文／第53屆金馬獎頒獎典禮 視覺藝術總監 紀柏舟

我以金馬的戰馬標誌為藍圖，創作了一個超現實主義的魔幻動畫，其中蘊含了二十二個不同獎項組成；再用動畫賦予其生命，成為第五十三屆金馬獎典禮大片頭。其後再將其延伸創作，成為二十二段不同的獎項片頭動畫；每段的創作意義緊扣著各獎項的核心，並與大片頭互為整體，看似相互獨立卻互為表裡，構成了金馬的本質電影世界。另外，我再將五部入圍最佳影片的作品提煉出核心內容，重新創作成五段專屬的入圍動畫。

整體而言，這次的金馬視覺創作以手繪風格賦予「生命」和「溫暖」，以核心意念賦予「深度」和「意涵」 。期望這系列的作品能帶給觀者觸動，永遠留在對金馬的回憶之中。

以下，是第53屆金馬獎獎項片頭動畫創作理念。

 

第五十三屆金馬獎大片頭與22個獎項片頭設計，大片頭裡蘊含了所有獎項片頭的元素。膠捲、攝影機、沉思者、劇本以及沙漏、服裝等等，都是圍繞在旁的獎項片頭主題。

最佳新導演

「追尋」

一位手持著攝影機的年輕人，在黑暗之中翻越了雲海，準備登上頂峰。

前方乘載著導演椅的金色階梯緩緩降臨，雖然階梯斷裂，前路險阻；但遙望前方，終有一天會登上夢想的境地。

 

最佳導演

「淬煉」

以巨型的羅丹沉思者隱喻導演，獨坐在滿佈風霜的導演椅上凝思。無數的劇本稿紙並非漣漪往外擴散，而是如同心圓一般匯聚過來。創作的領域裡無比孤獨，導演獨自於茫茫深海裡探求，只有「心如止水」，堅定信念，方能淬煉出最後的結晶。

（導演椅與「最佳新導演」呼應，亦代表最佳導演是新導演的目標。）

 

最佳男主角

「誕生」

廣大的劇院裡，剛毅背影的男主角從蛋殼裡緩緩誕生，金色的光輝灑落，準備迎接屬於他的璀璨舞台。蛋殼是由兩種情緒的人臉面具組成──哭臉與笑臉，代表「戲劇(Drama)」的意涵。 經過極致的演技淬煉，影帝從戲劇之卵中破殼而出。

 

最佳女主角

「誕生」

與影帝是成對，影后柔美的背影，經歷了無數的悲喜劇的角色淬煉，穿透內化成自己的能量，迎接屬於她的金色舞台。

 

最佳新演員

「孕育」 

新演員、男主角、女主角是成套的設計。以「戲劇之卵」的概念貫穿。

相對於帝后的新生登台，新演員彷彿初生嬰兒，仍在卵中孕育成長、吸收養分，期待破殼而出的那一天。背景彷彿科幻空間，還有其他戲劇之卵仍在等待孵化。

 

最佳音效

「波動」

聲波顫動，將接收各種音源的麥克風、音響，和喇叭等各種儀器設備幻化為一座科幻的城市，最終合成了音效，象徵收音、混音需要的內容技術和工程。

 

最佳剪輯

「去蕪存菁」

膠捲是傳統的電影載體，在象徵剪輯設備大樓的科幻城市中，不停的流動與重組，體現出剪輯過程是「去蕪存菁」與「剛柔並濟」的本質。

 

最佳視覺效果

「虛幻與真實」

特效的任務，是創造出虛幻或是不存在的生物與空間。右方匯集的綠色方塊代表特效最常用的「綠幕」，以東方的魔幻出發，重現不存在的虛幻生物──盤旋山間的中國龍，正要追尋著烈日。配合龍與山水底部的三維經緯線，隱喻由虛幻進入現實的過程。

 

最佳女配角

「紅花」

在膠捲微風中飄動的紅色花朵，隱藏著一位女子的形象。裙襬彷彿和花瓣融為一體，而花蕊勾勒出女子的頭髮，側臉與身型，隱身在花朵之中。以超現實主義之「圖地反轉」手法，用虛表現實，象徵著配角襯托著電影，使之更加豐沛完整。

 

最佳男配角

「綠葉」

延續「圖地反轉」的超現實設計理念。隨風搖曳的綠葉群，葉子的形象勾勒出一位男子蹲坐的身影，靜靜地望向遠方。「紅花」和「綠葉」，分別代表男配角和女配角，是相互成對的設計。他們互相對望，代表兩者靜靜地守護著電影的主體。

 

最佳動畫短片

「奇幻與夢想」

由動畫歷史中最古早的「動畫盤」當作設計的出發點，將之轉化成摩天輪的形象，在夜空之中靜靜轉動著。盤上是一個小男孩穿著禮服，拿著金馬獎座開心地走著。遠方帶有金馬圖騰的熱氣球乘載著人們，朝著夢想之地前進。整體帶有奇幻童真的色彩，因為動畫本質是陪伴孩子長大和夢想的媒介，也是天馬行空的奇想舞台。

 

最佳劇情短片

「靈感」

短片不若長片有複雜的劇情，通常是由一個「觀點」出發。藉由燈泡代表「靈光乍現」的隱喻，每尊燈泡下方都坐著一位正在閱讀的作者，即是導演；燈泡裡面的鎢絲是攝影機，在昏暗的夜裡，有溫度的來回轉動照亮前方，象徵著每部短片要照亮表達的「觀點」和「意念」，帶給人們啟示。

 

最佳動作設計

「無我」 

武術是東方動作設計裡的精髓。李小龍也曾說：功夫似水，追求無我的特性。武俠小說中的習武之人，也常在山林瀑布中尋求武的道理。因此，在雲霧繚繞的群山之巔，一位黑影練武之人，正在踢腿發勁。另外，後方瀑布洞窟形成的功夫身影和前景相互輝映，象徵功夫似水，柔中帶剛的特性，意境油然而生。

 

最佳原著劇本

「故事」

運用熟悉的超現實手法，透過在劇本中振筆疾書的寫作之手表現。手腕處是撕碎的稿紙，而象徵寫作靈感的鴿子不斷從遠處湧現、匯聚，成為新的思想文本。

 

最佳改編劇本

「轉化」

從書裡緩緩出現桃樹、泛舟、鞦韆，其實是取自第二十九屆金馬獎最佳改編劇本《暗戀桃花源》的場景。書頁的內容被鋼筆的筆尖挑起、綻放；代表著從文字到劇本，再到立體的電影畫面的呈現，也帶有「妙筆生花」的意境。

 

最佳美術設計

「框裡框外」

以畫框當作分界，隱喻美術對於電影的意義，彷彿提供一個新世界的轉換和入口。框外的椅子陳舊普通，但進到象徵美術場景的框內之後，就成為了具有東方特色的電影場景。椅子上四散的書頁表示前製所需的龐大參考資料，從而建構出可信的電影世界。

 

最佳造型設計

「時代」

攝影機造型的超現實衣架上，從巨大的書頁中生長而出，在青色的草原花海中悠悠盪漾。衣架上飛舞著兩件東方古典風格的服裝，源自於歷屆最佳造型得獎電影：一件出自於侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》中舒淇的戲服；而另一件則出自王家衛導演的《一代宗師》中梁朝偉扮演葉問的服裝。

 

原創電影歌曲

「流傳」

用豐富的細節來傳達歌曲的故事性。水面上漂浮的黑膠唱片像是睡蓮一樣靜靜流淌，木棧道下方的五線譜撥動著琴弦，清脆出聲。無人演唱的麥克風，音符從飄動的書頁中飛散而出，呼應著接上電源的古典留聲機，代表向經典致敬，也靜靜地唱出每部電影的故事。

 

原創電影音樂

「奔放」

金色的鋼琴在五線譜構成的時空中飄移。波浪般的琴鍵，延續至上方舞動的樂譜，從鋼琴內部幻化成電影膠捲延伸出來。仔細一看，琴鍵上方的音符群排列成演奏者的雙手形象，正在奮力演奏著奔放的樂曲。

 

最佳攝影

「風雨無阻」

風雨密布的飄搖海面，巨大的攝影機佇立在海浪拍打的礁石上，鏡頭拍攝出一幅幅經典的電影畫面，展現攝影的剛中帶柔，以及攝影師不畏風雨險阻只為呈現最美畫面的堅毅精神。攝影和「光」密切相關，因此攝影機後方連接著兩尊飛行燈源，靜靜守護。

 

最佳紀錄片

「時間」

一棵掛滿不同時刻時鐘的粉色櫻花樹，隨著時間的流逝，迎風搖曳。一尊攝影機發出光芒佇立在巨型沙漏裡，記載影像。象徵著紀錄片在時間的長河裡，靜靜的觀察與守望。

 

最佳劇情片

「盛典」

氣勢輝弘的殿堂裡，一尊金色的攝影機，正準備放映著最具分量的影片。最佳劇情片是金馬獎的最大獎項，因此，用宏偉的戲院和經典的風格象徵著最大獎的份量。

 

最佳劇情片入圍影片

《一路順風》，期待一帆風順卻事與願違的公路旅程。

以片中乘載主角們的計程車為主體，體現「公路電影」的本質。一路上發生的光怪陸離，驚滔駭浪，都用高速公路上不斷經過的看板隱喻。第一個看板是兩位主角的頭像，再來經過的是象徵黑道的手槍與標有「一帆風順」的毒品，以及那隻相伴的公雞。最後是啟動一切的關鍵點──鈔票，以彷彿拉斯維加斯風格的招牌，諷刺性的呈現，一切彷彿沒有終點的旅途不斷往前循環。

 

《樹大招風》，講述三位陌路賊王永無交集的悲劇故事。

以超現實風格中著名的「錯視樓梯」來隱喻；三個人物分別佇立於不同空間的樓梯，看似彼此相連，但平面的軸向不同，實則永無交集。整座樓梯佇立在風起雲湧的雲海中，隨風亂舞的樹群呼應著電影片名。中間手拿電話的人物是嘗試聯繫另外兩人的始作俑者，飄舞的鈔票與輕蔑的表情代表著目中無人的狂妄。正上方的角色是一名冷血的無名殺手，殘忍狡詐。最後，右邊的角色原本是風光槍戰的大賊王，轉行之後穿上西裝，不斷透過戲中隱喻的「花瓶」來巴結奉承以求生存。上方的公共電話，是在末路前最後的通話場景；而下方之「風滿樓」招牌，是三位賊王唯一偶然相聚卻不自知的場所，也貫穿了整部電影。最後，樓梯中間隱藏的巨大「97」標誌，暗喻了時代巨輪轉動的軌跡。

 

《我不是潘金蓮》，用「圓」的構圖來隱喻方圓的荒謬社會。

以中國傳統工筆畫的風格，再現整部電影的故事，並以「圓形」貫穿整幅圖畫。電影中的潘金蓮受困於法理，盲目的持續進京來證明自己的名聲。陪伴他的老牛，綑綁他的法律，每個隱喻元素在圓型的浮萍上無根的漂泊。最後經歷了許多風霜，女主角始終只是執念於遠方的黑影──那個曾經欺騙他的前夫，以及一段沒有結局的人生旅途。遠方法庭城牆上，諷刺又現實的和為貴，圓與方的對比，深深地呈現出荒誕和可悲。

 

《再見瓦城》，從緬甸偷渡到曼谷的男女，在生存和現實邊緣中掙扎的苦澀戀情。

將男女主角的命運用兩尊巨大的木偶表現。機械般整理絲線的動作，代表著了男女主角像是無生命的魁儡，日復一日重複著枯燥的工作，無法翻轉命運。身上纏繞的絲線，除了象徵著剪不斷理還亂的情感糾葛，也暗喻了被命運「操控」的無奈。中間的火爐是男主角吸毒加班工作的場景，炙熱的烈焰彷彿隨時會吞噬木造的兩人，而前方的紡織機織出的絲線，飄散開來成為海面。左方乘坐著輪胎的男女，正是當初從緬甸偷渡而來的兩人。他們為求新生活而來，殊不知等在前方的，是已預知了悲劇的未來。

 

《八月》，如夢似幻的生活之詩。

一個崇拜李小龍，把玩著雙節棍的小男孩輕快地往前走。驀然回首，回憶如同地上虛幻的陰影，潑墨般散開。父親時常載著他的古老腳踏車、工作時的剪輯台，還有全家出遊時的天鵝船緩緩游移；牆壁上的窗戶透出僅由男孩的視角才能看到的同桌晚餐：那年，沉寂十幾年的曇花開了。曇花悠悠從上方綻放，象徵著這個如夢似幻，九○年代的某個八月，一去不回，隨著黑白的記憶塵封、消失，永存在當年小男孩的腦海裡。