適逢美國電影曠世天才奧森威爾斯的百年誕辰，本屆金馬影展特別策劃「百年光影：奧森威爾斯」專題，選映影迷必看的影史第一傑作《大國民》（Citizen Kane, 1941），以及《上海小姐》（The Lady from Shanghai, 1948）、《黑獄亡魂》（The Third Man, 1949）兩部經典的數位修復版，除了見識奧森威爾斯身兼編導演製的驚人才能，並透過紀錄片《奧森威爾斯的魔術人生》（Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles）回顧這位天才縱橫卻被好萊塢形同放逐的電影作者，精采絕倫的一生。

另外，由比利時皇家電影資料館修復的三部侯孝賢早期作品《就是溜溜的她》（Cute Girl, 1980）、《在那河畔青草青》（Green Green Grass of Home, 1982）與《風櫃來的人》（The Boys from Fengkuei, 1983），也會在金馬影展亞洲首映，與觀眾見面。《就是溜溜的她》是侯孝賢的導演處女作，「帽子歌后」鳳飛飛親和迷人的風采，一覽無遺。《在那河畔青草青》則是侯孝賢首度提名金馬獎最佳導演的清新佳構。《風櫃來的人》則是他成為今日侯孝賢的飛躍與轉型，也是侯孝賢為國際影壇所知的開山代表作。三部作品，讓影迷得以清楚探勘大師從啟蒙到蛻變的步履蹤跡，值得把握。

▋《大國民》 ▋

奧森威爾斯以報業鉅子赫斯特為藍本的首部劇情長片《大國民》，不僅是影迷非看不可的經典，更是要多看幾次才夠的電影教科書。奧森威爾斯被電影公司賦予全面的創作自由，自編、自導、自演報業大亨凱恩的一生，實踐了全作者電影的案例。影片語不驚人誓不休地直指美國資本主義的核心，攝影師葛雷杜蘭的深焦攝影，為全片的場面調度，增添豐富的戲劇性視覺，成為近乎完美的傑作，英國〈視與聽〉雜誌更多次評選《大國民》為「影史最偉大的電影」榜首。

▋《上海小姐》 ▋

雖然《大國民》遭到赫斯特報業的封殺圍剿，使得奧森威爾斯陷入要如何兼顧票房與藝術的困境，他卻不服輸地以《上海小姐》證明自己的票房實力。威爾斯再次自編自導並飾演一名愛上有夫之婦的男子，動人愛情下藏著波濤洶湧的幽微情慾。無論電影公司如何干擾介入，仍可從異國情調的唐人街、卡夫卡式的表現主義，麗泰海華絲的特寫，以及經典的槍殺段落，發現奧森威爾斯的風格蹤跡。

▋《黑獄亡魂》 ▋

在奧森威爾斯遠赴歐洲發展時，曾以演員身份和英國導演卡洛李合作榮獲坎城影展大獎的《黑獄亡魂》。故事講述小說家馬丁應好友哈瑞之邀來到維也納，卻驚聞老友車禍喪生，追查真相的同時，也讓自己陷入友誼與正義的死亡之戰，肝膽相照的情誼，仍比不上巨大環境對道德的吞噬。 飾演哈瑞的威爾斯，雖為配角，一出場卻搶走了半部電影的光彩，精湛演繹角色的複雜內心，充分發揮驚人的演技

▋《奧森威爾斯的魔術人生》 ▋

天才導演奧森威爾斯的傳奇生涯，是影迷津津樂道的話題，美國紀錄片導演查克沃克曼的《奧森威爾斯的魔術人生》，將奧森威爾斯的人生依時序分段，從「火星人進攻」廣播劇事件，到電影史上最重要的作品《大國民》，描繪他深具前瞻性的獨特創作，也揭開創作背後深受好萊塢權威製片制度所苦，以及因麥卡錫事件而離開美國發展的幕後故事。適逢奧森威爾斯百年誕辰，藉本片再次回顧奧森威爾斯精采絕倫的一生。

▋《就是溜溜的她》 ▋

侯孝賢導演初執導演筒的《就是溜溜的她》，將歌壇天后鳳飛飛蛻變成瀟灑蹬開高跟鞋、爬樹玩泥巴的開朗女生，為躲避相親逼婚，逃到鄉下散心，卻與鍾鎮濤飾演的土地測量員，萌芽出不打不相識的愛情。影片雖有當年台灣電影流行的大量變焦、全景鏡頭與充斥的流行歌曲，卻也可見侯孝賢追求自然與草根的風格註記；而過去為瓊瑤「幫腔」的鳳飛飛，竟在相反的戲路裡，找到最自在也最合乎她魅力的銀幕形象。

▋《在那河畔青草青》 ▋

侯孝賢首度提名金馬獎最佳導演的《在那河畔青草青》，最初構想來自於「保川護魚」新聞，而導演將場景轉移至新竹內灣，透過鍾鎮濤與江玲所飾演兩名相戀的小學老師，延伸出生存與環保的矛盾，照見人性。侯孝賢歌頌鄉土、自然、童心時，仍不放棄對社會與真實的關照，並將電影更拉近生活，鏡頭下的校園、家庭和戶外生活，是最為精彩的片段。

▋《風櫃來的人》 ▋

讓侯孝賢開始思考創作意識，為導演生涯一大轉折的《風櫃來的人》，講述一群從澎湖風櫃來到高雄的年輕人，他們無所事事、血氣方剛，並從生活的磨難挫折、變遷的人際關係中，學習成長，青春謝幕。即使當年票房失利，《風櫃來的人》仍為台灣影史畫出新頁，獲得法國南特影展最佳影片，四項金馬獎提名，成為侯孝賢經典代表作。