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2026金馬影展｜選片指南文字版
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2026-10-22 |
江湖路遠，片海茫茫
今有一帖江湖路引，偕四位俠客坐鎮
由淺入深，引你穿行上百部影展好片
共闖這片光影江湖⋯⋯
講 者：聞天祥│執行長
陳俊蓉│副執行長
陳曉珮│影展總監
楊晴絮│影展副總監
攝影｜林軒朗
【開閉幕片】OPENING & CLOSING FILM / 主講者：聞天祥
《告別的年代》The Age of Goodbyes
黎紫書的小説很難改編，導演楊毅恆則是把它變成兩條線，一個是宋芸樺飾演的杜麗安，從戲院售票小姐到成為別人繼母的生命史，順勢帶出馬來西亞的政治社會變遷；另一個是劉子銓飾演的男孩，他像在閱讀前者的故事，也在追索自己的身世，最後走向對方，交匯融合。MIRROR的邱士縉一人分飾兩角，和這兩者都有關係。金馬會是它的亞洲首映。
《花臉貓：修羅道》The Scar-faced Cat: Way of Asura
誰說日治時期的民間傳奇人物只有廖添丁？王逸帆編導攝影剪接一把抓的《花臉貓》，復興了台灣「黑」電影的女性復仇形象，一出場就大開殺戒，斷手斷頭斷根，還能將鐮刀當作兵器，簡直把最厲害的武器「藏於民間」的精神完全發揚光大。王逸帆比起拍《逃出立法院》的時候更放肆也更純熟。扮演日本警察的福士蒼汰確實很帥，但演花臉貓的韓寧更帥。我現在擔心這部片會不會從輔15變成限制級。
【金馬獎入圍影片】GOLDEN HORSE AWARDS NOMINATED FILMS / 主講者：聞天祥
《死亡賭局》Dead End
《死亡賭局》和最近要上映的《消失的金鳳娜》來自相似的社會事件，都是拿重症病患的死期來下注，但開發出來的路線卻大異其趣。一重父子，一重母女。男主角春風還揹上職棒假球的原罪，而丁寧飾演的民意代表也頗能反映某些民意對他們的厭惡。詹淳皓是我近年很關注的新導演之一，如何結合社會議題與類型元素，應該也是台灣一票新銳都想兼顧和克服的關卡。
《女孩》Girl
舒淇的導演首作，難得的是不自溺，才得以顯現深刻的情感回望與藝術沉澱。提名新演員的白小櫻是個身陷母親（9m88）不名譽的過去與繼父（邱澤）家暴陰影下的少女，金馬最年輕影后林品彤飾演的陽光同學，沒加入合唱團，卻燦爛得似真似幻，既是現實裡的依靠，更像理想的化身。各技術部門對時代和地域下的功夫，讓這部屬於舒淇的《童年往事》有了容納血肉的堅強骨架。
《我親愛的怪孩子》The Canary's Lullaby
正如片名所示，這真是一部怪怪的電影。一陣閃光後，賣丸子的婆婆撿到一個非比尋常的嬰孩，當我們還在猜測他會變成溫馨的《外星人E.T.》還是恐怖的《天魔》時，導演池田曉已經帶著大隊人馬在金門建構出寓言般的世界。讓演過《咖啡時光》余貴美子、資深偶像小田切讓，得以和台灣演員劉冠廷、孫可芳、庹宗華變成同村。如果這件事可以接受，那裡面的光怪陸離，就沒什麼好大驚小怪的。
《我們不是什麼》We're Nothing at All
前鑑識專家出馬調查一樁巴士爆炸案，結果卻和兩名同性戀人有關。如果你覺得人權和平權沒什麼重要或不關己事，這部電影就是打醒你的耳光。邱禮濤的電影有如鋼刷，很直接粗暴，卻也生猛有力。入圍男配角的江爗生讓玉石俱焚的選擇，集結對家庭、大眾和法規的不滿，令人扼腕，卻又擲地有聲。
《泡泡糖女孩》Ah Girl
在全面禁售口香糖的新加坡，完成一部叫做《泡泡糖女孩》的電影，可見其叛逆與幽默。導演洪玉桔試圖透過小孩的眼光，來看這些成熟的大人一點都不成熟的世界。銀幕下即為姊妹的王宣靜、王雪萁渾然天成。我相信大多數觀眾都會喜歡他們的表演。這幾年只要看到片名有女孩的，是不是都有過人之處？
《功夫》Kung Fu
九把刀除了展示他既有的世界觀，也加進對政治的不滿嘲弄以及上世紀武俠神怪影劇經典的懷舊。那些技術面上的突破，對台灣影視產業絕對有意義，希望未來不會因而卻步。而那些不畏羞恥的表演，也有可觀之處。
《第四幕》Afterpiece
馮德倫飾演東山再起的劇場老才子，遇到舊情人帶資金要求主演（我自己很喜歡胡杏兒的霸氣），另外夫妻關係漸行漸遠，此時袁澧林意外出現，電影隨之脫胎換骨。不只是一男三女的關係，都說大部分的電影都符合三幕劇公式，所以多出來的第四幕自然得是高潮中的高潮。有部分讓我聯想到嚴藝文的《影后》。
《UFO離奇命案》Unidentified Murder
要講環環相扣或瘋狂反轉，這部真的更誇張更搞笑。但它就是有辦法讓你在想訕笑的時候，突然收聲，然後在解謎的緊張與趣味之餘，還歌頌一番男性情誼。四月的奇幻影展已經大力推薦過，還沒看的不要錯過，看看小成本也能拍出有趣的電影。
《沙央》SAYANG
從「小湯」變成「湯哥」，湯湘竹首次執導劇情長片《沙央》，藉由華人、印度、馬來三個聾啞少年，傳遞尊重海洋、族群和諧、以愛為名的想望。雖然以馬來西亞為背景，卻更像神話和童話。影片正在上映中，想看就先去戲院吧。
《泥娃娃》Mudborn
這是少數我看過從企劃、劇本到成品愈發展愈好的電影。有恐怖有感情，有技術有演技，就連主角的職業設定都有意義，虛擬遊戲、文物修護、甚至符咒驅魔都不只是身分，而對情節推展產生積極作用。評審提名解孟儒新導演，自是看到他在類型電影上的成績與潛力。
《告別的年代》The Age of Goodbyes
旗袍，對，有很多旗袍，穿在宋芸樺的身上。我知道你們想到了什麼。但也請留意宋芸樺除了從少女時代的勇敢追愛，也演出為了家庭選擇婚姻的犧牲，卻又在騷動後展示情慾的蛻變。
《雙囍》Double Happiness
最近中國的社會新聞證明《雙囍》情節絕對有可能發生，只是對岸的男主角撐不到像劉冠廷還能唱玫瑰人生（聽不懂就算了）。劉冠廷真的是沒話講，唱作俱佳，但田啟文、余香凝實在畫龍點睛，太可愛了。
《謊言生活》Big Little Things
父母在婚姻這件事情上情勒子女又出現了。主角是對中國女同志，其中一個雇了個假男友回家過年，紙包不住火，女友也跑來了。原生家庭的撕裂是確確實實的痛，真想勸勸老人家放過年輕人也放過自己吧！這部應該較難有機會在大銀幕看到，得把握金馬。
《陽光女子合唱團》Sunshine Women's Choir
雖然改編自韓國電影，但非原封不動的移植。除了因應法條內容的差異、避開了死刑爭議，最後的結局以及多元成家的暗示，都有因時因地制宜的改動。一班女將各有千秋，翁倩玉的重返影壇以及挖掘出何曼希，可以記上一筆。
《善男信女》We Are Born Good
從一場出錯餐的小插曲，變成客人和老闆你死我活的戰役，厲害的是藉此傳遞了許多小人物的痛楚與不滿，更厲害的是最終還能甩開男女主角陷入愛河的俗套。劇本結構好精準，結合社會現實與類型趣味，也讓主演演員得以火力全開。
《那張照片裡的我們》The Photo from 1977
去年才在金馬首映，好快一年又過去。以中壢事件為背景，李沐夾雜在青梅竹馬宋柏緯與和韓國跆拳教練振永之間，用兩女一男的戀情，包裝時代與政治的風雨。
《熊山記 Sinisusu Tua Pucumayan》The Last Hunter
表面上是員警牧森追捕獵人保卜巴督路的過程，卻也是一場關於族群衝突，以及傳統文化面對現代社會地位消長的探問。馬志翔繼《KANO》後，公開過幾個案子，我很好奇先動的為何是《熊山記》？顯然特別有話想說。我等影展的時候再來問他。
《日光》Will You Still Be My Friend
兩個少年因為長輩之間的經濟利益盤算而靠近，發展出獨特的情誼。然而就像大人某些事情見不得光，他們掩飾、躲藏，終究也還是抵不過成人的撕裂。語調溫和，也許有人會覺得平淡，但我個人很喜歡呂柏勳的調度和演員指導。
《狂忘警探》Arrested Memory
刑警隊長患了壓力性失憶症，在處理一起日本富商小孩綁票案的時候失控暴走，反而成了被緝捕的對象。阮經天就像個萬能開關，隨時可以切換成不同狀態。演翻譯的謝盈萱和毒蟲的黃冠智也很搶戲，還有幾位脫口秀演員。表面上沒什麼微言大義，卻暗諷了階級體制。因為毒販可能比警察靈光，失憶比記得快樂。
《我們不是陌生人》We Are All Strangers
遙想2013年陳哲藝的《爸媽不在家》橫空出世勇奪金馬最佳影片，2019年《熱帶雨》助楊雁雁登上影后寶座，終於來到三部曲尾聲，讓楊雁雁雁和許家樂扮演沒有血緣的家人，重省家庭的定義。這次他把八點檔拍成了感人的藝術電影。
《黑潮》Dead Tide
剛出獄的更生人重逢老同學，一個被家人囚禁的精神病患。確實有幾分《富都青年》的味道，社會偏見加上命運作弄，讓底層的人更加萬劫不復。飾演更生人的陳澤耀黑得像條人乾，卻有一股玉石俱焚的魄力，和李沐成為一對苦命鴛鴦。Kartik Vijay的攝影（他也拍了《沙央》）真的捕捉到「在黑暗中交會時互放的光亮」，好徐志摩。
《獨奏者之舞》The Dance of a Soloist
李立劭上回以母親林絲緞為主人翁的紀錄片《獨舞者的樂章》入圍，這次入圍作品《獨奏者之舞》主角換成父親李哲洋。他如何活在白色恐怖的連坐恐懼中，又早早投入原住民音樂的採集研究，與音樂知識的翻譯引進。從個體出發，回望時代，如何在封閉中鑿出一道光。
《那道陽光在外明媚》The Whisper of Sunlight
它沒有要刻意煽情，卻讓人忍不住淚流滿面。在爬梳三位同樣罹患罕見腦瘤患者的渺茫生機，以及家屬愛人照護的日常時，持平安定，但那股緊迫與張力實在太強大了。結構的安排也頗見巧思。
《離開即景》Scenes from Departure
我很喜歡陳淦熙以前的劇情短片，沒想到他卻以紀錄長片首度入圍金馬獎。雖然是和父親疫情期間的視訊及短暫的相處，卻進而關照到家庭與香港的破碎，然而那走近又分離的間隙，無以名狀，卻是那麼的清晰。
《快要到達家了》Almost Home
表面上有點像前幾年台灣很流行的作家紀錄片，但隨著三位香港女作家的遷徙、安身，以及對她們作品的爬梳，講的遠遠超過我所預期，令人聯想到許鞍華的《詩》，卻有一股年輕世代的氣力。今年香港紀錄片很強。
《迴山》Etude
林佑恩的《度日》是第一部獲得金馬獎最佳紀錄短片的作品，去年也以共同執導的《第九十三封信之後》再次入圍，這是他第一部長片。這次鏡頭轉向自己家庭，最吸引我的不是追根究底，而是那些無意間對拍攝露出的質問及其弦外之音。
《魔法星圖》Magic Atlas
中國導演孫遜用木刻版畫、水墨、書法，講述了一個黑暗帝國讓所有人民失去記憶的寓言。它的狂亂會帶來一些觀賞難度，但在混用媒材上非常炸裂。剛在渥太華動畫影展得到榮譽表揚，也入圍東京影展主競賽。
《歡迎來到朵莉之家》Welcome to Dolly's House
網紅情侶進入製偶大師的神秘豪宅，原想揭露大師的祕密，卻意外揭曉自己的身世。台灣製造，結合真人轉描與2D手繪動畫技術，是今年安錫影展新視野單元的開幕片。
《滄海琴聲》The Violinist
這是今年安錫影展的最大贏家，也是另一種《那張照片裡的我們》，故事起於從一張照片、一把小提琴，串起一對新加坡男女從英國殖民到戰後的顛沛際遇，除了有大時代的背景，豐富的音樂元素更添盪氣迴腸。今年新加坡很強。
《果》Fruit
這部也是新加坡。想要墮胎的女子，遇上一個妖精般的女司機，在公車裡面上演一場情慾解放的戲碼，走到後面有點令人瞠目結舌。
《她說》She Said
又是新加坡。范冰冰演詐騙集團的接線員，必須騙取別人的感情和錢財，罪惡感卻帶來身心的詭異變化。也從寫實走到匪夷所思。
《末代殭屍》The Last Jiangshi
年輕導演進入殭屍生活日常，黑色幽默中，是對昔日港片的深情追懷。 游智傑擅長的類型語言加偽紀錄片手法，這次多了點感傷。
《三隻小豬》Three Little Pigs
前面以為只是兩個香港屁孩無聊搞怪，看到最後卻忍不住笑到哭了。後勁太強，看懂的就知道。
《爬坡》Her Slope
中年婦女學開車，把握時間掌握方向。但最好玩的部分是看楊麗音和婆婆媽媽「答喙鼓」，戲精和素人你來我往，只有火花毫無違和。
《月亮上的業餘者》Amateur in the Moon
林君昵、黃邦銓追索近百年前遊走在日本與台灣之間的電影業餘者，爬梳電影史沒記載的熱情與實踐。
《緬甸女孩》Myanmar Girls
表面上是兩名緬甸高中女孩準備赴台留學考試的青春日常，卻又在笑鬧取暖、補習考試間，緩緩點出緬甸政變後的動盪現實。
《屋舍上的葉仔花》The Paperflower Still Blooms
導演回老家跟奶奶學客語，從爺爺種的葉仔花，牽延出漸行漸散的家族。重拾的不只是語言，還有記憶。
《嘉翠麗》A Farewell to Julieta
嘉翠麗是一座即將被拆除的澳門公宅，居民多為長者。影片沒有抗爭，而是以繼續生活的樣貌，以及葡粵雙語的畫外音，編成輓歌。
《夜行》Night Journey
我已經數不清李康生穿著那坨紅色袈裟走過多少地方，這次穿越捷克小城，讓我留下印象的除了夜深霧沉，還有一種看與被看、戲裡戲外的謎味。
《你不在這個蛋糕裡》You Are Not Part of the Cake
現實世界不可行，真人電影太難做，我總可以在動畫裡把對象的恐同老爸大卸八塊做成蛋糕圍著他唱歌吧！
《蝴蝶結》Bowknot
在這批作品裡它顯得特別古典。平面化、極簡化，但幽默的創意，讓蝴蝶結拯救世界，應該會讓所有觀眾會心一笑。
《我朋友的故事》Stacy
我很喜歡這個趕回去卻接不住好友墜樓的呈現手法。傷痛、疑惑、氣憤和掛念都表達得很細膩。
《深水區》Deep End
製作精良、來勢洶洶的偶動畫，除了表現製作材質的特性很突出，透過水與身體寄藏的同性情愫，也很有趣味和韻味。
《埋葬的孩子》The Buried Baby
已經得過金馬獎的王登鈺，這次和楊雅婷合導的動畫短片，難得在幽暗中透露出情感的光芒，雷光夏的配樂很感人。
【金馬獎終身成就獎：虞戡平】LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD: YU Kan-ping / 主講者：聞天祥
《搭錯車》Papa, Can You Hear Me Sing?
《搭錯車》就是四十多年前的《陽光女子合唱團》，賣座鼎盛，傳唱度更是有過之而無不及。然而在這個用歌舞和通俗劇包裝的故事裡，大膽揭露戰爭創傷、都更暴力、以及娛樂業的虛假，而更具份量。光是讓孫越封帝和蘇芮爆紅，它的重要性就不辯自明。
《孽子》The Outsiders
有了前面叫好叫座的底氣，虞勘平導演才能在80年代中期、同志仍是禁忌的時候，改編白先勇老師的《孽子》。誰敢演？以及拍好怎麼送審？都是今天很難想像的。孫叔叔有情有義把兩個角色集於一身，虞導則是唱了半張原聲帶，原著沒有的女性角色卻成為唯一提名金馬獎的演員，等影展映後我要好好問問他。
《兩個油漆匠》Two Painters
當我問虞導除了《搭錯車》和《孽子》，他最想放的是哪部片？他馬上回我《兩個油漆匠》。改編自黃春明老師的小說，卻把兩名油漆工改成外省老兵和原住民青年，他最關心的族群。電影裡甚至出現真實的抗爭場面。這確實是他的言志之作，也用它告別主流電影。這部當時被低估的電影，值得你重新認識。
【華語首映】GALA PREMIERE / 主講者：聞天祥、陳曉珮
《中場休息》Intermission
香港導演楊凡以將近4小時的片長帶你回顧他的創作，有自省，更有自信。不避諱自己失手的時候，得意之處也沒在客氣。句裡行間，配上那些或唯美或慾望的臉孔和身影。不只是對他個人，也像是對一整個時代的追述。從容優雅，楊凡才是評論他電影最好的影評人。片名「中場休息」不只有所典故，他還真體貼地在片中安排了10分鐘的中場休息，你可以走動，也可以靜靜欣賞那些美麗的海報與難忘的倩影。
《順風順水》The Water Will Carry Us
很多人離開香港，這個老人卻依然住在海岸邊，是有心願，還是職責未了？隨著來來去去的人，慢慢拼貼出 他心中難解的過去。《虎毒不》談善言飾演女主，但最厲害的是演老人的張錦程，不愧是香港舞台劇兩屆最佳男主角，因為他讓《順風順水》淡卻有味。
《明月共此時》The House on the Moon
盧卡諾競賽片。本屆最癲最狂的華語片。后羿帥得很現代，難怪手把手教出的徒弟會愛上男人；嫦娥長得很科幻，還會遇上台客大盜黃冠智，還跟李康生演的月老玩真心話大冒險。我自己看得很嗨，但對不到頻率的不要怪我。
《一路狂奔》Running Wild
王逸鈴2021年短片《台北過手無暝無日》拍得好好，我們等這部長片好久了。雖然集合原班人馬，開場似曾相識，卻是全新開展。李雪和王渝萱是對情侶，潘綱大則讓開放式關係出現破口。集結性愛，公路，犯罪，最後遁入到一個很迷幻的尾聲。
《歌舞的我們》The Songs from Within
說到性少數，《神人之家》導演盧盈良的新作《歌舞的我們》聚焦原住民跨性別歌舞表演者，在宗族、家庭和自我之間的矛盾及選擇。那種隱藏在平權之下的暗潮，正是這些台灣紀錄片試圖捕捉的。
《我的意思是》On the Edge
一部關於藥癮男同志的紀錄片在此時此地出現，好應景也好諷刺。它讓我突然產生當年看《在高速公路上游泳》的焦躁，我對自己的喜歡帶點罪惡，又不免擔心影片對導演和被攝者的影響，它是如此赤裸。真的要看，你才知道那些政客有多壞？即使這部片一句政治都沒有。
《我們的藍調時光：第1-2集》Our Blues: Ep.1-2
改編自同名韓劇，我沒看過原版，但在看台版的時候是蠻享受的，場景移到澎湖，覺得團隊非常用心在做在地化，看過原版的同事也表示劇本改編得很到位。偶像劇教母柴智屏出品，品質保證。演員陣容非常強大，周渝民、張鈞甯、鍾欣凌、蘇見信、王柏傑、安心亞、郭泓志、鄭人碩、詹子萱、邱以太、陸弈靜……，更狂的是剛剛唱名到的影人大部分都會出席首映，想看明星的要搶票了！
《急診室的奇蹟：第1-2集》Miracles of the ER: Ep.1-2
Netflix的年度華語重頭戲，《火神的眼淚》團隊打造的全新醫療職人劇，也是第一部以急診室為主題的台劇。由霍建華、楊謹華兩位資深醫師率領三名菜鳥蔡凡熙、詹子萱、彭千祐，一起面對急診室裡的生死關頭，醫療糾紛、權利鬥爭、感情糾葛也少不了。節奏明快又帶點懸疑，看了前兩集會迫不及待想追下去，金馬影展世界首映搶先看，除了去休假的楊謹華，霍建華、蔡凡熙、詹子萱、彭千祐都會出席。
【短片A：未來未來】Shorts A: Almost Adult / 主講者：陳俊蓉
今年入圍金馬獎紀錄短片的《緬甸女孩》，其實來自於小公視的一個名為「未來未來」的企劃，這個企劃裡有三部紀錄短片，從蘭嶼到緬甸，看看不同地方的年輕人，各自要面對什麼樣的未來。
《刺水》Piercing Water
《刺水》是《曦曦》導演吳璠的新作。退伍的蘭嶼哥哥夜夜沿著公路奔跑，想甩開軍中的噩夢；弟弟卻整天往海裡跳，把傳統漁場當成自己的冰箱。導演用奔跑與游泳、陸地與海洋，在身體和場域的對照之間，拍出兄弟截然不同的生命狀態，也拍出男性成長過程中較少被言說到的脆弱。
《緬甸女孩》Myanmar Girls
入圍今年金馬獎的《緬甸女孩》，拍仰光兩位高中女生，停電還得繼續苦讀，希望考來台灣、遠離戰亂。但她們也問：到了台灣，真的就自由了嗎？因為還有父母殷切的期待，等著她們去完成。
《她沒說的事》Girl Talk
《她沒說的事》是《大風之島》導演許雅婷的新作，透過長達一年的拍攝與對話，記錄少女小雨面對私密邊界遭打破的傷痛，以及性別反思。小雨也透過自己的影像創作，慢慢拿回說自己故事的權利，從被觀看的人，成為主動觀看世界的人。
【短片B：假以時日】Shorts B: Not Quite There / 主講者：陳俊蓉
「假以時日」這組特別推薦給喜歡發掘新導演的影迷。四部電影從狂放動畫、鄉村寫實到台語童趣、校園群像，剛好可以看到華語短片非常不同的創作能量。
《不軌劇場》The Nonsense Play
《不軌劇場》改編香港漫畫家楊學德的作品，由《鐵臂貓黑別》導演何歷執導、《小蟲蟲大冒險》導演袁建滔編劇。他們竟然把分數至上的小學，拍成武俠混搭賽博龐克的追殺戰場，中間還有兩小無猜的愛情！荒唐得很有港式漫畫的味道，對教育體制的諷刺也相當辛辣。
《魚羊花》A Romantic Death
《魚羊花》就完全是另一個世界。陳謙拍中國西北一個鄉村男孩，存了半年零用錢，進城替媽媽買生日禮物，最後竟然看上一束鮮花。導演用自然光、長鏡頭跟著男孩猶豫、盤算，那種想表達愛卻又有點窘迫的心情，頗有阿巴斯電影的味道。
《上蓋大》Biggest Thing in the World
《上蓋大》是《樹冠羞避》導演張均瑜首度以全台語拍攝的作品。九歲男孩和阿公聊世界上最臭、最貴、最美、最大的東西，愈聊愈有哲學味。兩人其實各有想見卻見不到的人，那些天馬行空的對話，也藏著很深的思念。飾演阿公的是曾在62歲時入圍金馬最佳新演員的藝術家林鉅，他的台語和神情，真是這部片的一大驚喜。
《低頭閉眼》Quieto
《低頭閉眼》是《小房革命》導演楊宗樺的新作。高中管樂社裡，服從學長就有機會當指揮，但好友偏偏敢於反抗。男孩既想獲得肯定，又羨慕朋友做自己的瀟灑。導演把管樂社的群戲與聲音調度得很精彩，拍出校園裡的權力關係，以及一個人如何在渴望被認同時，逐漸學會低頭。聲音、群戲與校園權力，尤其是導演沒有把學長簡化成反派，讓衝突更有意思。
【短片C：她年她月】Shorts C: In Her Time / 主講者：陳俊蓉
「她年她月」集結四位華語影壇女性導演的佳作，從馬來西亞、香港、中國到台灣，看不同生命階段的女性，如何從日常生活裡開出奇妙的魔幻岔路，讓那些無處安放的愛、失落與思念，在現實與想像之間找到出口。
《和我說話》Talk to Me
《和我說話》是馬來西亞導演黃凱蔚的首部短片。故事很妙，一個媽媽能跟鳥、蛇、各種動物溝通，唯一溝通不了的，竟然是自己的兒子！導演用4:3畫幅拍出母子間的距離，還有一隻非常馬來西亞的大蜥蜴，結尾更是一記充滿黑色幽默的回馬槍，叫你千萬不要惹媽媽！片長只有八分鐘，放在單元第一部，所以絕對不能遲到。
《朝日凋零》The Fading of Morning Light
《朝日凋零》光看太保和袁澧林演父女，就值得期待。女兒一直催爸爸把發芽的月見草種下，為什麼非得是今天？先賣個關子。導演霍佩瑜以細膩的16釐米光影，捕捉父女欲言又止的絮語。火車經過，時間不停向前，電影卻透過環境音、記憶與夢，讓那些無法挽留的時光、難以割捨的思念，繼續留在心裡。非常溫柔的作品。
《渺小的死亡》Small Death
《渺小的死亡》是蔡沐時獲山一女導演扶植計畫支持的新作。兩個寄宿少女半夜溜出學校，貝提以為是兩人的祕密冒險，沒想到喜歡的莉莉竟是去跟別人約會！落單的她在城市遊蕩，遇見送她香妲艾克曼電影票的姊姊，還有一頭迷路的乳牛。漂亮的黑白攝影，讓這個百無聊賴的夜晚充滿魔幻氣息。最迷人的是，這座城市如此溫柔，容許少女自在漫遊，拋撒無處安放的心意。
《燈火蘭珊處》Searching for Orchids
紀錄短片《燈火蘭珊處》則是一位從小在丹麥長大的導演，拍攝自己在阿嬤過世後回台灣尋根，跟著植物學家深入雲霧繚繞的山林，尋找瀕危的野生蘭花。導演把山林中的尋花過程、三代家族的照片與記憶，以實驗性的影像交織在一起。幽深迷濛的森林宛如神話秘境，讓這段真實的尋根之旅，也有了幾分魔幻色彩。尋找難得一見的蘭花，也像在追索家族逐漸散落的記憶。非常私人、影像迷人，也很有企圖心的紀錄片。
【名家饗宴】VIVA AUTEUR / 主講者：楊晴絮
《完美家庭風暴》Fjord
羅馬尼雅導演克里斯汀穆基的新片，這次鏡頭對準的是文明進步的挪威社會制度可能存在的盲點。當這個來自信仰虔誠羅馬尼亞家庭的小孩身體出現瘀青，強調開放多元的挪威校園居然就通報了兒福機構。案子進入司法程序，原本要釐清的是父母有沒有不當管教，後來發現連這個家庭的宗教信仰與價值觀，也一並遭受審判。進步價值觀與保守信仰之間的角力，穆基厲害的地方，電影看到最後一場戲會發現他不會讓觀眾輕易選邊站。這也是他拿下的第二座金棕櫚。
《野馬九號》Wild Horse Nine
《意外》、《伊尼舍林的女妖》馬丁麥多納這次拍諜報片。智利政變前夕，兩名CIA探員輾轉來到了復活節島，絕對不是純度假。當你以為自己在看兩名資深探員的荒唐旅行，故事卻可能突然轉向。劇本精煉，前面插科打諢的橋段，會逐漸累積出意想不到的重量。約翰馬可維奇扮演的賤嘴老探員不是只有苛薄而已，他與山姆洛克威爾的化學反應現在這過預告就看得出來，國家級機密等級的老頭子碎嘴。
《雙生狂花》Bucking Fastard
魯妮瑪拉與凱特瑪拉飾演的雙生姊妹，不只穿相同的衣服、舉止感受同步，說話都同步，連愛情也同步。現在看到這場法庭戲就是她們愛上的男人因不堪她們的糾纏而向法院申請保護令。之後搬往其他城市試圖展開新生活，卻始終無法融入社會。84歲的德國電影大師荷索終於又拍了劇情長片。會感覺回到七Ｏ年代的荷索電影，他對異常心理與社會邊緣人物的探索。行為怪誕的姊妹，很容易成為被嘲笑的對象，異口同聲的雙生姊妹也會給人一種看希臘悲劇歌隊的錯覺，荷索始終對她們懷抱同理的角度。荷索毫不在乎敘事常規，電影看到最後越來越荒謬讓人有種超現實的感受。荷索真的是一路走來始終如一。這種近乎無政府狀態的創作自由，或許不是每個觀眾都能接受。
《克里姆林宮的巫師》The Wizard of the Kremlin
巫師是誰，是保羅迪諾飾演的主角。看他如何靠著操弄媒體與群眾心理的天分，進入政商權力核心，最後成為普丁身邊最重要的政治策略顧問。法國導演阿薩亞斯的新片。從這個政治幕後操盤手的視角，把近三十年的俄羅斯政治變遷，鋪展成一部龐大的權力興衰史。電影真正關心的，是政治如何把現實變成可供操作的敘事。所普丁是怎麼樣的人不重要，重點是普丁這個強人領袖是如何被製造出來。節奏緊湊、氣勢磅礴的政治驚悚片，呈現俄羅斯權力如何一步步走向極權。
《橘子味婚禮》Orange-Flavoured Wedding
克里斯多夫歐諾黑這次拍群像電影，過去作品曾圍繞在家庭、欲望、失去或記憶，這次把之前處理過的主題，全部集中到這場婚禮之中。片中光主要演員就有18位，光新郎就有七個手足。 這個導演完全展現了混亂之中截取吉光片羽的能力，逐一抽出不同人物的故事，甚至還會把鏡頭拉到某個角色的婚禮之後的現況，再把鏡頭移回婚禮之中，觀眾對角色認知就又會改變。可能也因為這是他自己的故事，拍得非常有生命力，看到最後才會明白這個群像電影承載了多少的家庭創傷。
《親密怪物》Gentle Monster
莉雅瑟杜飾演國際知名鋼琴家，她的先生是疼愛小孩的電影導演。畫面上看到的就是警方卻突然上門，搜走丈夫的電腦與電子設備，懷疑他持有兒童性虐待影像。主角的生活瞬間崩塌。這部電影以涉及兒童性剝削影像的刑事調查作為起點，卻不走追查真相的犯罪懸疑路線，而是緊貼妻子的視角，描繪信任如何在猜疑與恐懼中逐漸瓦解。導演以冷靜克制的手法處理沉重題材，不靠獵奇或聳動情節製造震撼，而是讓最熟悉的親密關係，逐漸變成令人窒息的心理驚悚。尤其精采的是蕾雅瑟杜的表演，表面上努力維持冷靜與理性，內心卻在恐懼、憤怒、羞恥，以及對丈夫殘存的愛之間反覆拉扯。
《豪宅女僕日記》The Diary of a Chambermaid
畫面上是法國中產階級雇主，與他們來自羅馬尼亞的女傭。女主人還推薦她參加業餘劇團，沒想到她在劇團裡扮演的也是女僕。這場戲看不到的是，她在法國照顧別人的孩子，卻不得不與自己的女兒分離。這是拍過《倒楣性愛和瘋狂A片》、《世界末日又怎樣》的羅馬尼亞導演拉杜裘德的新作。改編文學作品，透過戲中戲，讓現實與表演不斷互相映照。電影諷刺歐洲自由派中產階級的優越感，這些雇主並不是惡人，甚至自認開明善良，階級偏見卻藏在日常相處的細節裡。相較裘德過去充滿攻擊性的作品，這次形式收斂許多，幾乎是一部可以輕鬆欣賞的喜劇，對資本主義的批判依然犀利，卻也在不知不覺間累積出令人意外的情感力量。
《瘋癲老人日記》Diary of a Mad Old Man
范冰冰飾演嫁到日本的中國媳婦，平常負責照顧中風的公公，Lily Franky飾演。Lily Franky這個角色雖然失去身體自主權，卻還是會希望自己能夠擁有性慾。《喜福會》導演王穎改編日本文學大師谷崎潤一郎的新作，保留原著對情色、禁忌與身體崇拜的探索，融入一貫關注的家庭隔閡、孤獨與情感渴望。Lily Franky與范冰冰之間充滿曖昧、試探與權力變化非常精彩。
《假如愛有如果》Possible Love
一名富裕的紀錄片導演決心拍攝一部關於弱勢工人被剝削的紀錄片，找上這位丈夫被公司不當解僱的妻子，並試著與他們一家人成為朋友。李滄東的新片，他總是有辦法把很宏大的議題，細細的編入故事裡面，化成對角色的刻畫、對劇本的琢磨。看似平淡的日常總是藏著很多細節，隨著敘事推進不經意的累積重量，最後都會非常深刻有力。而且總是有著溫柔而寬厚的精神。這個世界真的需要多一點李滄東的電影。
【影迷嘉年華】PANORAMA / 主講者：楊晴絮
《我們的救贖》A Man of His Time
片名是個反諷，這是坎城今年最佳劇本得主。《墜惡真相》的史旺亞勞德飾演逢迎拍馬的投機者。導演以自己曾祖父的真實經歷與家書為基礎，重新想像二戰時期法國維琪政權下，一個平庸、懦弱、渴望出人頭地的男人，如何一步步成為極權體制的幫凶。就是平庸養成的邪惡。手持攝影、強烈閃光燈效果，會有種千禧年夜店派對的側拍照片風格，也會聽到電子舞曲。 雖然是個時代劇，刻意使用不符合那個時代的配樂及視覺語言。徹底顛覆傳統歷史電影的視聽風格。這些大膽的時代錯置，讓整個情境更險荒謬。
《醉愛每一天》 Another Day
一部橫跨八年的女性生命故事，以一名女演員的酒精成癮為主軸，描寫她在工作、情感、人際關係與自我毀滅之間的掙扎。不會把這部電影單純定義為酗酒電影，裡面不會看見戒酒題材常見的公式，看不到連串驚心動魄的災難，而是透過日常細節，呈現酒精如何逐漸侵蝕女主角的生活。阿黛兒艾薩卓普洛斯細膩演繹對酒精既依賴又抗拒的矛盾心理，明知它正摧毀自己，卻始終無法割捨。電影最動人之處，不在於對酒精成癮提出多深刻的解答，而是始終沒有讓這件事情定義女主角的全部人生。
《愛的對峙》The Beloved
哈維爾巴登飾演國際知名大導演，在片場卻是惡名昭彰。他遺棄了女兒十三年，開場看到的就是他正在說服沒有名氣的演員女兒回來演他的電影。《騙局》、《野獸們》的西班牙導演新片，這次聚焦在片場裡的父女關係、電影創作與權力角力。導演擅長將日常對話轉化成劍拔弩張的心理攻防，從開場長達二十分鐘的父女餐敘，到片場一觸即發的激烈衝突，始終維持高度緊繃的戲劇張力。哈維爾巴登在戲裡令人。他真心渴望修復親情，卻又深諳人情世故，習慣以情感操控他人，在溫柔與威嚇之間游移，展現強大的表演震撼力。攝影形式上同樣大膽，交錯運用65、35、16及8釐米膠卷、數位攝影與MiniDV，黑白與彩色影像、不同畫幅和質地變幻莫測。不只是風格實驗，更呼應父女各自的主觀視角、相互衝突的記憶，以及兩人關係中難以化解的權力糾葛。
《蝴蝶果醬的滋味》Butterfly Jam
這是《裂愛》俄羅斯流亡導演的首部英語作品。你看到無論是貝瑞柯根，還是《後座力》哈利米林，他們在這裡都扮演俄羅斯移民。乍看是熟悉的美國獨立電影框架：移民經營的餐館、社會邊緣的男性、朋友間的胡鬧與闖禍，電影到最後有個情節的急轉直下，反讓電影看來像一則荒誕寓言。導演延續對暴力、家庭與男性身體的關注。這個導演很擅長影像調度與氣氛掌控，每場戲單看都非常精彩，人物鮮明影像吸睛，這個攝影就值得大銀幕。
《愛到舞春》Ha-Chan, Shake Your Booty!
這部電影真的是療癒到「有賰」（ū-tshun）。片名的舞春，是因為菊地凜子飾演的角色叫做小春。剛剛看到的遺照，是小春深愛的丈夫。她跟先生是國標舞搭檔，丈夫驟然離世之後她就把自己封閉起來。直到一名魅力十足的新教練出現，她沉寂已久的身體與慾望就被喚醒。這個電影其實有點古古怪怪，不試圖克服主角喪偶的悲傷，傷痛會用一種很另類的方式表現，而且與小春新生的慾望與快樂並存，既悲傷又討喜。除了畫面上看到得國標舞之外，其實還會有歌舞元素。最重要的是，菊地凜子會來。
《你不屬於這裡》You Don't Belong Here
極右派青年闖入羅姆人社區施暴，之後會造成一名男子死亡，接著一名事業有成的外科醫師，會發現自己的兒子與這起暴力事件有關。今年金豹獎得主，金馬演過他的《如果我想吹口哨》，導演用冷靜到近乎是臨床實驗的觀察方式，拆解一個自認完美的男人。無論是父權或排外的男性暴力其實是從看似正常的生活內部滋長出來的。這個電影就是有羅馬尼亞尼新浪潮時期的電影語言：固定機位、剪接極少、長時間對白，以及看似沒有事情發生的日常；看這個電影是需要耐心的，到後面情感及道德力量會越來越猛烈。
《熱帶莊園魅影》Death Has No Master
女主角在父親過世後才回到委內瑞拉，打算出售繼承而來的莊園，卻發現莊園已經被住很久的當地人佔據。她明明擁有土地的繼承權，卻無法讓當地人承認。這場土地所有權之爭，之後也會成為血淚殖民歷史的縮影。電影帶有1970年代類型片的粗礪質地，融合迷幻、心理驚悚與恐怖片元素，透過緩慢蓄積不安的節奏，營造出強烈的壓迫感。體感上很像在看恐怖片。女主角Asia Argento會來。
《崩塌之家》Falling House
畫面上一連串關門鎖門的動作，就是本片精髓。這個父親是個普通的愛家男人，他在監獄平常就負責鎖犯人。發現大女兒瞞著自己買了機票要出國打工，開始連串瘋狂舉動，儘管這間屋子即將被都更拆除，他還是不顧壹切的把家人一個一個鎖起來。 這個伊朗家庭寫實劇，也是一個很直白的寓言，將整個伊朗的父權社會描繪成這個囚禁家人的監獄。隨著父親越來越瘋狂，觀眾會越看越生氣。非常精彩，很新，威尼斯地平線單元拿最佳女主角電影，逢人就敢推薦。
《NAZA：附帶損傷》NAZA
現在看到的都是夜色掩護下進行的訪談，總共有24位加薩軍事行動的以色列情報人員。他們都曾替大規模轟炸的軍事行動提供技術支援。這其實是一部相當安靜、沒有什麼血腥畫面的紀錄片。過程中都是聽這些人描述他們的工作，不是激烈質詢。 人工智慧如何結合手機座標完成目標辨識，而且可以有辦法預先計算平民的死亡人數，這些會被連帶傷害的平民就叫「NAZA」。最令人毛骨悚然的是，即便在小的行動，以色列軍方完全不在意會死掉幾個NAZA。寧願錯殺一百也不願放過一個。這部紀錄片跟其他加薩紀錄片的差別在於，他鏡頭對準的是加害體系的參與者。然後這些受訪者對極端暴力的描述，都很平靜、精確，像是在聽例行公事。聽到一個又一個的事實，毀滅性越來越大，累積到最後會有心靈被撕裂的感受。強度很大，這一定要看。
《革命練習曲》Rehearsals for a Revolution
伊朗紀錄片導演從回憶起從父親年輕時熱烈擁護何梅尼革命，到崇拜的文學老師因自己的照片遭到解職，再到滿懷社運熱情的叔叔最終絕望自殺…一個一個的人物篇章，串起伊朗紀錄片導演從童年到成年的生命歷程。她爬梳家中保存的超八膠捲、家庭錄影帶與錄音檔，結合新聞紀錄、政治宣傳片及網路影像，透過親友與自身經歷，將個人生命與國家命運交織，讓宏大的政治歷史化為切身的私人記憶。四十多年來，伊朗人民一次次燃起變革的希望，又一次次遭到政治現實粉碎。悲傷不斷累積，但這個影片最令人感動的是他的結論。反抗的意志從未消失，失敗的革命其實也可能是尚未完成的歷史的一部分。覺得這也展現這些來自伊朗創作者驚人的韌性。
《我蓋了一座小屋想妳》Yo (Love Is a Rebellious Bird)
當摯愛的朋友離世，你會用什麼方式悼念她？這是24歲的安娜與73歲的Yo的故事。這座小屋是安娜以三分之一的比例重建好友生前居住的房子。還有一個可以在小屋裡活動的人偶。透過模型、偶戲、動畫與拼貼，交錯呈現Yo生前的紀實影像。我們會逐漸理解兩個年齡、生命經驗截然不同的女性是如何建立深厚友誼。很神奇的是Yo真的在不同媒介間重新獲得生命。這電影是Yo這個自由女性的人物肖像，也是這段跨世代友誼的紀錄。這個創作本身就是哀悼的一部分，好美麗。非常的療癒。藝術創作作為療癒與回應悲傷的力量。電影累積後面飽滿的情感會讓人紅眼眶。
《噤聲：她們的故事》Silenced
#MeToo運動鼓勵女性勇敢打破沉默，但公開指控性暴力之後，等待她們的可能是另一場漫長的司法戰爭。哥倫比亞記者揭露多名女性對《夢遊亞馬遜》導演Ciro Guerra的性騷擾與性侵害指控，卻反遭導演控告。或是強尼戴普的前妻安柏赫德，其實是在強尼戴普英國官司中先獲得對她有利的判決，到了美國的另一場誹謗官司，卻被逆轉。這部紀錄片透過多起國際矚目的案件，揭露有權勢者如何將誹謗訴訟化為反擊武器，以冗長昂貴的法律程序，消耗女性的財力、精神與社會地位。訴訟、媒體審判與制度性偏見，更讓當事人承受層層疊加的傷害。就連報導事件的記者，也可能面臨同樣的法律壓力。
【影壇新勢力】NEW WAVES / 主講者：楊晴絮
《當戀愛顯化時》Wishful Thinking
畫面上男女主角擁有世上獨一無二的「顯化」靈魂，只要兩人相愛，希望的好事就會發生：老闆對自己突然變得好臉色，甚至買的加密貨幣會上漲，當然反之亦然，不開心的時候就是金融市場的災難。近年較少看到的瘋狂愛情喜劇類型！很有趣的設定，戀愛的主觀感受拍成客觀現象，直接成為具體的奇幻事件。好像看到《王牌冤家》查理考夫曼天馬行空的劇本，戀愛也談得很好看，討喜動人，也有像理查林克萊特愛情電影裡面的那種深刻。今年西南偏南最佳影片得主，也是一位新導演作品。人生想要有什麼正面的顯化，不用花錢買水晶買課程，來看這場電影就好。
《行過微光之路》Ben'Imana
影片背景設定在盧安達大屠殺18年後，政府透過畫面上看到的民間法庭，讓加害者與倖存者公開對話，尋求社會可能的和解。影片當然不會只有這種審判畫面。以往拍盧安達屠殺的電影都是透過外部視角檢視這場悲劇，這位盧安達新導演從在地視角出發。她很會用鏡頭，她知道如何藉由構圖、光線及人物在畫面中的位置，有時候甚至是畫外空間呈現角色的心理狀態。剪接也非常加分，在集會跟私人生活之間的切換，並非只是幫助觀眾理解故事，直接讓觀眾感受到記憶與傷痛如何層層累積。上述的這一切這個片段完全看不出來，這部影片會拿金攝影機獎不只是因為題材，這導演所使用的電影語言，以及影片的藝術成就。你看這個賣相，絕對沒有片商會引進，只能把握影展的大銀幕。
《愛✕死✕藝術家》The End of It
Rebecca Hall飾演一名藝術家，這其實是她250歲的生日。只要有錢，人類可以透過醫療科技無限延續生命。但她早就對無止境的生命感到厭倦，於是在宴會上宣布自己決定死亡。更荒謬的是，當她宣布死亡，藝術圈竟然看上她的死亡，還想把它變成一場公開的行為藝術展演。電影的概念非常聰明，充滿尖銳諷刺與黑色幽默，不過整體風格比較高冷，帶著一種刻意的疏離感，並不是容易親近的作品，觀看也需要一些耐心。但如果喜歡荒誕、帶有哲學思辨的科幻題材，這電影就很適合你。
《餘燼青春》Dua
13歲的少女。她跟所有青春期的女孩一樣，喜歡打扮、想戀愛。片中應該是1990年代末的科索沃，當時還不是獨立國家，而是受到塞爾維亞控制，多數的阿爾巴尼亞族人長期受到壓迫。這女孩所不知道的是，生活將一點一滴被戰爭吞噬。透過少女視角、讓戰事與女孩的青春期的交織。《紅椒醬的滋味》導演的第二部作品，《紅椒醬的滋味》拍的是科索沃戰後女性的處境，戰爭留下的傷口，《餘燼青春》就是回到傷口形成的時刻。少女在幾乎沒有選擇的情況下，被歷史推著長大。
《親愛的不速之客》The Guest
一個新生兒的受洗餐會在高級飯店舉辦，本來應該要是個完美的中產階級家族聚會，直到男主角母親無預警的出現，男方家人瞬間呈現高度警戒，這個強烈的戲劇反差只是電影開場。 全片就是這樣極簡的設定，靠著近似情境喜劇的快節奏，以及強度很高的演員表演，讓觀眾跟所有角色一樣，陷入坐立難安的尷尬之中。也會讓人聯想到90年代逗馬一號作品《那一個晚上》，但只有電影前半段。電影最後最厲害的是對於「理解」以及「原諒」的處理。這部分就留給大家自己去看。非常精彩。
《破碎之後我們相擁》Bedford Park
這個片段現在看到的是相擁的部分，已經是電影後面。這電影沒有這麼甜美。導演很會拍痛苦。女主角近乎自虐地糟蹋自己的身體，男主角在生活底層掙扎，粗暴、帶刺，有時傷害別人，其實也是因為自己遍體鱗傷。韓裔美國女導演厲害的地方，是透過兩個成長背景截然不同的韓裔第二代，拍出移民家庭的文化拉扯，以及上一代留下的傷痛。透過一段愛情，讓兩個渾身是刺的人，慢慢找到理解彼此與理解自己的可能。
《藍色是太陽的顏色》The Color of the Sun
畫面上的少年是父親過世不久，對生活與未來感到徬徨，也正處於探索情感與性向的年紀。這是發生在沖繩的青春成長電影，複雜的殖民與戰爭歷史、美軍基地的存在，像空氣一樣滲透在少年日常。男孩其實才遇見一名在美軍基地生活的美國少年。加拿大導演 Xavier Tera 首部長片，他很會用的強烈的感官影像呈現青春的躁動。找來曾與阿比查邦合作、拍攝《以你的名字呼喚我》的攝影師掌鏡。非常擅長利用景框與空間框住人物，影像感官性極強，電子音樂、刺眼陽光、悶熱空氣，彷彿都聞得到少年身上的汗味，拍出青春躁動的質地。是今年威尼斯影展地平線單元的電影。
【不設防地帶】ANOTHER VIEW / 主講者：楊晴絮
選擇的是不尋常規的電影。或許是偏離一般起承轉合的敘事邏輯，或是不符合類型規則，邀請大家暫時放下對電影的預期，不急著判斷它接下來應該怎麼走，讓自己被帶到陌生的地方，感受那些意料之外的可能。
《腥紅女爵》The Blood Countess
傳說中的血腥女爵自地底崛起，重返當代維也納，就為了摧毀一本會讓吸血鬼滅絕的古書。
在這座城市裡，古老吸血鬼與死去的將軍會突然現身。華麗的貴族宅邸、舊時代的酒吧與現代地鐵交錯出現。匈牙利「血腥伯爵夫人」的傳說，在德國女導演Ulrike Ottinger的改造下，成了一場胡鬧的黑色喜劇。就像畫面上看到的，電影把華麗、誇張，甚至有些過時的品味混搭在一起，玩出自成一格的怪誕美學。這絕對不是你以為的那種吸血鬼電影。
《夢迴險路》The Dreamed Adventure
一開始會以為右邊那位男生是主角，電影開始了三十幾分鐘後男主角就消失了，本來只是來考古挖掘的女子開始尋找男人的下落，電影從這個時候開始緩慢轉向，才會看懂其實主角根本是這位女性。這導演借用了犯罪電影的骨架，少數時刻才會啟動類型機制，卻把大量時間交給女主角在鎮上的漫遊，聽當地素人聊起保加利亞後共產時期的混亂與生存經驗，這個犯罪世界有了歷史根源，許多的地景攝影處理取代了情節推進。這電影就在愛情電影、犯罪類型、西部片、紀實劇情這些類型之間不斷變形。其實是因為這部電影我們才決定重啟這個不設防單元，享受這部電影最正確的方式，就是放下所有預期，看導演的鏡頭把你帶到哪裡。這個導演值得一個專題。
《靈魂未知數》The Unknown
孤獨的攝影師在派對上遇見神祕女子，兩人發生關係後，他發現自己在對方的身體裡面醒來，但她已經消失離開。已經是女生的她，試圖要找回自己的身體。這部片會顛覆所有你看過的身體交換電影。導演亞瑟哈拉利，他是《墜惡真相》編劇。這個題材的處理他並沒有依賴類型，甚至是用很平實的方式來說這個可怕的超自然事件。預告剪得很像類型片，看這個電影的體感是很寫實的，這種寫實感會讓觀眾感到焦慮，攝影用得很好，使用很多數位攝影，影像特質會帶給人一種不協調的疏離感。看這個電影基本上觀眾會跟主角一樣處在不安的狀態。不是一個容易看的電影。身體交換電影的類型公式，在這邊是完全派不上用場。
《紅岩小鬼大激鬥》Red Rocks
故事很簡單：法國蔚藍海岸，兩群五、六歲左右的孩子在紅色岩岸跳水、遊蕩，同時喜歡上一樣的女孩，引發兩個群體的嫉妒與衝突。有像發生在兒童世界的〈羅密歐與茱麗葉〉。 這是法國導演布魯諾杜蒙的新片，這次選擇把一個古典故事用這種方式拍。全部用小孩，用的還是素人小孩，戲劇控制完全撇除專業表演的部分，所以就被我們從名家單元移動到不設防。這也不是要拍給小孩看的。熟悉的戲劇情節，褪去表演的修飾，保留孩子最直接不可預測的反應，非常有趣，會產生另一種奇特的觀看感受。完全沒有觀看難度的電影。
《人間壞格》Vertiginous
朋友Ａ一早醒來急忙跑去找朋友Ｂ，要跟他證實他們其實活在巨大的模擬世界裡面，一切都不是真的。拿派的手其實是八根手指、路邊一直在飛卻沒有前進的鴿子…。昆汀杜皮爾的首部動畫。這次是刻意使用早期電玩質感影像，讓這些畫面上動作卡頓的人物，認真討論起存在主義起來。杜皮爾很典型的幽默，是讓超現實事件與日常煩惱並排。他沒有再胡鬧，這個文本後面還有一些轉折，翻出更多層意義。這部電影會被擺到不設防不是因為畫得很醜，雖然他們看起來真的很醜。影像的粗糙、動作的僵硬，卡頓，都變成這個創作的一部分，打破我們對動畫應該要有的樣子的期待。這也是為什麼我們把它放在這個單元。
【亞洲之窗】WINDOWS ON ASIA / 主講者：陳曉珮
《迷霧中的大象》Elephants in the Fog
主題非常特別，是尼泊爾的第三性別社群，主角是社群的族長，他收留了無家可歸的跨性別孩子們，組成家庭互相扶持，其中一個孩子卻突然失蹤。有著類型片的懸疑，曲折離奇，又細膩呈現第三性別社群的生活方式和文化習俗，最後魔幻寫實的場景非常厲害又感人，溫柔且充滿力量，前所未見的尼泊爾電影。導演的首部長片，也是第一部入選坎城影展一種注目還得獎的尼泊爾片，更將代表尼泊爾角逐奧斯卡。
《燃燒幻夢》The Burning Giants
也是很魔幻的作品，《邊境幻夢》導演新作。受真實事件啟發，將鏡頭對準泰國山區遭受壓迫的原住民克倫族人，從森林裡飄出謎樣的白色煙霧開始，帶出政府的暴行。整部片像是一趟變幻莫測的旅程，跟隨著不同角色看見這場事件帶來的影響，演到一半還突然變成另外一部電影，讓人想到阿比查邦的《熱帶幻夢》。影像和光影非常迷人，營造出如夢似幻、神祕詭異的氣氛。跳脫常規的觀影體驗，卻充滿驚奇。
《通靈少年神遊中》Levitating
這部片很ㄎ一ㄤ。印尼小村舉辦祭典，靈媒吹奏樂器讓村民被動物附身，可以進入迷幻狀態，忘記一切煩惱。男主角想成為專業靈媒，生活中的雜念卻讓他分心，分心會讓村民的體驗變差，得到負評，他只好繼續努力，還要一邊抵抗財團入侵。音樂和舞蹈很強大，電吉他、嗩吶、鼓聲中西混搭，各種動物附身的舞蹈超有創意。最後一場戲超驚人，如果參加《超級變變變》一定可以拿冠軍。非常有趣，入選日舞影展。
《果樹下的戀愛夢》Fruit Gathering
很特別，來自緬甸，而且是一部關於女同的電影。同志在緬甸是非法的，我覺得導演非常有勇氣。女主角是紡織廠的女工，遇見替她解圍的女同事，兩人越走越近，女主角戀上對方，卻苦苦等不到回應。導演以復古的影像質地，捕捉了當代緬甸女性工作與日常生活的樣貌，更巧妙運用光影和物件的隱喻，展現角色的心境和情感。不僅是第一部入選卡羅維瓦利影展正式競賽的緬甸片，更獲得最佳影片，創下紀錄。
《菲律賓女孩》Filipiñana
少女來到高爾夫球俱樂部做球僮，負責擺放高爾夫球，讓有錢顧客練習擊球。影片跟隨少女在俱樂部四處探訪，看見了階級壓迫、貧富差距種種殘酷的現實。視覺令人驚豔，導演精心鋪排美麗的色調、畫面和音樂，很有魏斯安德森的感覺。但是整體卻透露著冷調幽默和荒謬詭異，實際上在諷刺特權階級、控訴勞工剝削。菲律賓導演首部長片，改編自他在柏林影展拿獎的同名短片，才華吸引賈樟柯擔任監製，在今年日舞影展大放異彩，拿下創意視野評審團特別獎。
《失落殘響》Hearing
越南導演黎豹的新作，他上一部《失落邊境》（Taste）非常驚世駭俗，這部《失落殘響》同樣以感官體驗命名，卻大相徑庭，溫柔地聚焦在家庭關係。男子的工作是在安裝分貝儀，他四處工作的同時，也努力在修補與父母和妻兒的關係。敘事緩慢需要耐心，充滿符號和隱喻又帶點魔幻，攝影、美術、聲音、調光都非常厲害，絕對是一部要在大銀幕觀看的片，導演風格強烈，是必須要關注的東南亞導演。
《沙河下的祕密》Our Share of Sand
在英國長大的女孩跟著媽媽回印度，跟開砂石場的爸爸團聚，卻在某次意外成為關鍵的目擊者，她也陷入掙扎，不知道該相信父親，還是自己親眼所見，也開始發現成人的世界跟她的認知很不一樣。透過女孩的眼睛，看見印度社會根深蒂固的階級差異還有勞工剝削、環境危機等問題。取材自導演童年經驗，巧妙將沉重社會議題融合到少女成長的故事裡，很誠懇很有力量的一部作品。
《最初的世界》The World Before
韓國導演尹丹菲的第二部長片。少女住在海島上，當兒時玩伴回來參加奶奶的葬禮，重逢的兩人玩在一起，發展出若有似無的曖昧關係。導演很會拍少男少女，不管是好奇、羞澀、嫉妒、彆扭，都能夠透過細微的舉動傳達出來。全片瀰漫著悠緩步調，還有夏日的美麗光影，兩位年輕演員的表現充滿火花，清新迷人、有種透明感的青春成長故事，在聖塞巴斯汀影展拿下新導演獎特別提及，是一位前途無可限量的導演。
【日正當中】RISING JAPAN / 主講者：楊晴絮
《當風吹來奈義町》Nagi Notes
松隆子飾演住在奈義的藝術家，她的雕塑從不展覽，也不販售，創作像是安放情感的方式。她邀請弟弟的前妻、石橋靜河飾演的建築師來到奈義，擔任自己的雕塑模特兒。她也教導當地孩子認識藝術，兩名學生慶太與春樹，則因其中一人即將離開小鎮，開始面對彼此的心意。深田晃司的電影向來冷靜節制，這部新作卻格外溫柔。他耐心地揭露人物關係的細節，隨著雕像逐漸成形，兩位女主角沒有說出口的感受，則流露於眼神、語氣與停頓之間。電影以平靜的影像與細緻的聲音容納複雜情感，也以輕柔真誠的方式，呈現小鎮具體可感的生活質地。這是一部以藝術為媒介，重新想像女性關係與地方生活的溫暖作品，令人如沐春風。
《尼爾森先生，你殺過人嗎？》Mr. Nelson, Did You Kill People?
《鐵男》、《野火》日本導演塚本境也今年參加威尼斯正式競賽的新片。電影透過不同時間線交錯，一邊是男孩年輕時的越戰經驗。大量呈現屍體、血肉的戰爭環境，另一邊則是同一個人戰後長達數十年的心理狀態，想辦法尋求自我寬恕。這個計畫籌備了7年。《鐵男》、《野火》日本導演塚本境也擅長以肉體的破壞、感官的痛苦呈現人性與暴力。他希望觀眾不是透過理性理解戰爭，而是透過身體直接感受到恐懼。塚本晉也反戰立場的真誠，不只是追問「你是否殺過人」，而是進一步追問「你為什麼殺人」。
《無人知曉的孩子們》Children Untold
戰後的日本社會，為了在東京街頭生存，小女孩不得不剪短頭髮、偽裝成男孩，混進一群靠著零工、偷竊維生的戰爭孤兒之中。西川美和選擇一名12歲孤女作為主角，不是讓觀眾看見戰爭如何奪走孩子的家庭，而是戰敗後的日本社會如何背叛這些孩子。他們在還來不及理解世界之前，就已經被迫承擔成人的生存責任。拍過《親愛的醫生》、《賣夢二人組》、《漫長的藉口》…等電影。《無人知曉的孩子們》是西川美和至今創作格局最宏大的作品。西川美和也是小說家，她都自己寫劇本。她的電影重視日常細節、人物心理層次豐富；這也是在《無人知曉的孩子們》龐大的時代背景之中，仍然成功維持對個人情感的細膩關注。兩個都是重要的日本導演，剛好今年都拍了反戰意識強烈的作品。一起對照看會很有意思。
《事到如今還談什麼愛》Between Two Lover
長澤雅美飾演任性的妻子，與丈夫告解完其實自己有另外一個長期交往的女友之後接著居然還要求三人一起共同生活，這樣她就可以不用失去任何一個人。乍看甜美可愛，其實骨子裡其實非常前衛，在女主角告訴丈夫自己其實長年劈腿之後，並沒有很二元的檢討起對錯，反而提出非傳統家庭的可能性，讓二女一男一起共同生活。日本年輕導演廣瀨奈奈子，大家都知道她師承是枝裕和，其實她也是西川美和的監督助理。但不曉得是不是受到是枝裕和與台灣的淵源的引響，她也選擇和台灣劇組合作，攝影找了姚宏易。放映排在影展第一個周末，導演也會飛來與台灣劇組相遇。
《富士子不能輸》Fujiko
富士子生下兒子後發現丈夫不願承擔責任，婆婆處處刁難，母親要她把小孩丟給婆家，她毅然決然帶著小孩出走，那是個七Ｏ年代的日本，可以想像單親母親的生存會有多艱難。但這電影最好看的就是把殘酷的現實拍得幽默動人。這個年輕的男導演拍的是自己母親的故事。把單親母親的困境用一種搖滾樂的節奏呈現，女主角不斷被生活打倒、就會不斷爬起來。不只導演女主角會來，另一個女演員也是本片製片MEGUMI也會來，她也是（不良一族尋愛記）的製片＆主持人。
《無用之人》In My Father's Room
父親一生從事基層工作，沒有令人稱羨的成就，連相伴五十年的妻子都認為他是個無用的人。女兒是在父親過世之後才透過遺物、他人的回憶這些零碎線索，走進父親留下的世界。才理解熱愛詩、陶器與茶道的父親，精神世界的富足。已經64歲的日本知名小說家原田舞葉同時具有藝術策展背景，這也是她第一部執導的電影。這部電影給人的感覺就是這位創作者把自己的兩種專業—小說家對人物心理、記憶與人際關係的理解；及策展人對繪畫、藝術觀看的敏感度結合再一起。所以陶器、茶道、畫作這些藝術品在這部電影不是背景陪襯，反而是透過攝影機及場面調度讓觀眾透過觀看的方式重新理解人物。一個人的價值，究竟應該由社會認可的成就來衡量，還是由他如何感受與體驗生命來決定？
【罪與罰之外】BEYOND THE VERDICT / 主講者：：聞天祥
《有用的人》To Be Ordinary
何謂有用的人？這場質問發生在一個家庭。兒子打工被車撞成了殘廢，父親失業中，看似掌控大局的母親瀕臨抑鬱，尚不解人事的小女兒被迫提前長大。當肇事者也努力想彌補他帶來的傷害，但有用嗎？這個超出一般加害者與受害者關係的詮釋，是邀請它來這個單元的原因。睽違影壇多年的李芸嬋剛贏得釜山影展最佳導演。金馬得主張詩盈的表演很強大。然後片中人會不斷提醒你演兒子的謝展榮很帥。
《暗影天使》Shadow Work
娛樂性強。電影開始看到幾個人疑似在「棄屍」，當他們回到車上邊唱歌邊拿下面罩，竟然都是女性。這是貨真價實的「復仇者聯盟」故事，當這個世界對你們不仁的時候，要如何回應？這部影片用日本最擅長的懸疑犯罪類型來探討女性受暴問題，故事裡的執法者和犯法者都是女性，不帶血腥的謀殺，反而成為特色。是一部姐姐妹妹站起來、暴力渣男死一死的異想之作。
《首爾守護者》The Seoul Guardians
熱血沸騰。韓國前總統尹錫悅在2024年12月3日晚間突然宣布戒嚴，雖然僅維持了6個小時，卻足以危及民主制度。3名記者扛起攝影機拍下了這一夜的衝突與化解，完全展示其媒體專業。而那些間或穿插其間的光州事件歷史畫面，怵目驚心，引人深思。如果說過去的死者喚醒現在的人，現在的生者是否拯救了未來？無論對政治、法律、媒體和人民力量，都做出極具張力的詰問，很值得我們省思。它不僅拿了許多影展的評審獎項，更獲得多個觀眾票選獎，可見其張力。
《檢察追緝令》Prosecution
扣人心弦，大膽批判，毫無冷場。一名韓裔德國女檢察官在遭到極右翼人士攻擊後，除了以被害、原告身分坐上法庭，也明察暗訪潛藏在司法警政體制中的阻力。這部片在本屆柏林影展拿下觀眾票選獎，大快人心，讓我又想要相信，愛看影展的觀眾是這個世界上具有進步與自省能力的一群。
《破碎十七》17
17歲的女主角，帶著無人知曉的秘密，步上學校舉辦的旅行。前面搞不清楚葫蘆裡賣的是什麼藥，秘密揭曉後則讓人撕心裂肺的痛。看完以後對遊覽車和公廁產生陰影。大量手提攝影讓人聯想到達頓兄弟拍《美麗羅賽塔》，女主角的表演非常生猛。 柏林影展新導演競賽，將代表北馬其頓角逐奧斯卡。
《無處安放的青春》A Place to Heal
本屆威尼斯影展競賽片，前面讓我想起羅杭康特贏得坎城金棕櫚的《我和我的小鬼們》，但場景不是教室，而是青少年精神病房，而且是被警方、法律強制送來的。這群年輕演員表現得非常好，最亮眼的那個還拿了威尼斯影展最佳新演員。影片細膩又充滿同理心地刻畫這些未成年者的困境，以及個體和體制的衝突。但最後風格一轉，突然有種《四百擊》的感覺。但最終的結尾超乎我預料，很感動。
【金馬✕柏林新世代】BERLINALE SPOTLIGHT: GENERATION @GOLDEN HORSE / 主講者：陳俊蓉
今年「金馬×柏林新世代」，是我們和柏林新世代總監巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt），經過幾次線上討論，共同為台灣觀眾挑選的作品。他也會來到影展，親自跟大家介紹。柏林新世代一直都以生猛的選片聞名，可以荒唐、叛逆，也可以殘酷得令人心碎。那些大人不一定懂得如何面對的難題，電影卻願意從年輕人的角度，好好看個清楚。
《生命中最美好的夏令營》Sunny Dancer
《生命中最美好的夏令營》的看點來自處處地獄梗的英式黑色幽默，與直逼《性愛自修室》的群戲魅力。故事講女主角癌症康復後，被父母送進病友營隊，原本就受夠了別人要她勇敢、正向，沒想到遇上的全是一群比她更厭世更瘋癲的少男少女！導演得以翻轉這種熟悉的青春喜劇類型，正是因為生命的有限，而讓角色有了不同的情感重量。卡司非常有趣，但因為網上盛傳選片指南只要拼命講演員的都是雷片，所以我要逆向操作，請大家自己去查！提示：女主角 媽媽 營隊長 都是狠角色！
《池畔的夏日憂傷》Sad Girlz
《池畔的夏日憂傷》是今年柏林新世代青少年與國際評審團的雙料大獎得主，竟然是墨西哥導演費南達托瓦爾的首部長片！兩個16歲的游泳隊好友，夢想一起代表國家出賽，一場派對之後，一個突然沉默，另一個卻急著追問發生了什麼事。導演很厲害，先把女孩之間只有彼此懂的默契拍得如此鮮活，當友情出現裂痕，觀眾也跟著心碎。我更欣賞他的敘事選擇：關鍵的傷害被留在鏡框外，電影把時間完整交給兩位女孩，看她們如何以不同的步調面對創傷，甚至在彼此關心時造成新的傷害。水下攝影非常美，原本讓人自由自在的泳池，竟也逐漸令人不安。兩位新人演員的默契與細膩表演，更讓這部片遠遠超出一般青春電影的格局。
《家的形狀》A Family
處理離異父母之間的孩子困境並非少見，但本片也有一種更當代的討論，孩子看似有權選擇跟誰生活，可是大人造成的難題，為什麼要孩子承擔？《家的形狀》是荷蘭導演梅斯貝能堡第四度入選柏林新世代的作品。電影以姊弟雙視角，拍出同一場家庭風暴裡，兩個孩子截然不同的感受。導演擅長透過特寫、眼神與細微的肢體動作，捕捉難以言說的情緒。尤其如何透過攝影機與姊弟之間的距離安排，去經營出同一個故事中的雙視角的差異，非常值得大家進場留意。飾演媽媽的是《權力遊戲》的「紅袍女巫」Carice van Houten。據劇組分享，演員拍攝時沒有看過其他角色視角的戲，直到柏林首映才看見完整作品，大家都淚流不止。尤其紅袍女巫，從孩子的視角看見自己飾演的母親造成了什麼傷害，竟然泣不成聲！導演本人也會來台灣，值得當面聽他談這個非常精彩的敘事設計。
【新世代短片集】Generation Shorts
有天馬行空的動畫、英國紀錄片，也有兩部台灣校園故事。五部短片，各有各的精彩。
《雲朵上的點點名》Eeny, Meeny, Miny, Moe!
《雲朵上的點點名》先來一個很可愛的難題：一個頂著太陽腦袋的小神明，拚命想交朋友，偏偏光芒太強，誰靠近都受不了！捷克與斯洛伐克的動畫，沒有一句對白，卻把想親近別人又不得其門而入的心情，變成充滿想像力的神話。
《乘浪濤去》Under the Wave off Little Dragon
《乘浪濤去》拍住在英國威爾斯的華裔女孩霏霏，家裡的金魚突然跳起來翻了肚，媽媽搬出鯉躍龍門的故事，卻沒讓孩子買單。這部片的攝影是拍《日麗》的 Gregory Oke，最後一場日落時分的海邊戲，日常突然有了神話般的力量，光為那個鏡頭進戲院就值得！
《馬背上的夏天》Riding Time
《馬背上的夏天》是紀錄片，跟著一個英國巴基斯坦裔孩子度過三個夏天。他練的是騎馬持矛的傳統競技，自己卻嚮往馬術障礙賽。同樣是騎馬，一邊連著父輩的文化，一邊是自己想追求的夢想。導演透過三個夏天的觀察，拍出成長與文化傳承之間微妙的拉扯。
《抓耙仔》The Snitch
台灣短片《抓耙仔》雖然沒有正式入選柏林新世代正式片單，卻讓總監 Sebastian 念念不忘，這次特別安排放映。BIG鄭又菲飾演的十歲女孩舉發班上同學作弊，明明照著大人教的規矩做了對的事，卻讓自己遭到排擠。偏偏她媽媽還是學校老師！《抓耙仔》難得的提出了一道連大人都難解的道德難題。
《你吹Do，我吹Si》Tutti
《你吹Do，我吹Si》則是今年入選柏林新世代的台灣作品。直笛社裡，一個吹得不好卻拚命想留下，一個吹得很好卻偏偏想退出，柏林新世代盛讚導演以優雅克制的電影語言，始終保持與孩子平視的視角，透過音樂、眼神與細微的互動，拍出兩個孩子如何在友情中理解彼此、找到支持，也發現做自己的自由。形式簡單純粹，情感卻非常豐富，是很出色的兒童電影。
如果想要帶身邊的小學生變成金馬小影迷，這組新世代短片集是很好的起點。
【日常酷兒】LGBTQ+ / 主講者：陳曉珮
《跨出溫室的愛戀》Iván & Hadoum
LGBTQ+單元名稱我們今年取作「日常酷兒」，酷兒影像與符號不斷被放進各種類型的作品中，已經成為一種日常，關注的主題也逐漸轉向生活中所要面對的各種問題。這部《跨出溫室的愛戀》就是體現這種精神的最佳範例。主角是跨性，已經被身邊同事親友接納，導演也沒有刻意強調他的身份。他遇見一個摩洛哥女孩，在美麗的地中海邊展開浪漫戀曲，但是兩個人在工作上站在對立面，加上種族問題，讓他們的戀情遭遇阻礙。西班牙導演的首部長片，導演跟主角都是跨性別族群，採用了非常溫柔而且充滿理解的視角，在柏林影展拿下泰迪熊獎。
《以你的記憶審判我》Trial of Hein
在柏林影展拿下泰迪熊獎特別提及。男子經過十四年重回遺世獨立的故鄉小島上，沒想到大家都說不認得他，只好以記憶為呈堂證供，召開審判庭判決他的身份。聽起來非常荒謬，但現實世界就是有可能如此荒謬。會讓人聚精會神尋找線索的懸疑片，其實要講的是保守封閉的社會否定同志存在，眾人眼中的「真實」也有可能是經過竄改或是選擇。全片在荒野中搭建極簡場景，概念和形式都相當有趣。
《紐約同志情與慾》The Man I Love
長期關注同志族群的導演艾拉薩克斯真的很會拍男演員，《紐約攝影師的日與夜》的班維蕭只是在床上躺著講講話，就迷人到不行。這次他找來《波希米亞狂想曲》的雷米馬利克，交出幾近完美的表演。八〇年代的紐約，他是一名舞台劇演員，大病初癒，正在排練一齣新戲，眼神和舉手投足都魅力十足，光看他就值回票價。在同居的男友和新鄰居的複雜關係間周旋，還要面對死亡逼近。但導演拍得內斂而隱晦，情感上非常節制。
《男優阿虎》Tiger
從事色情按摩的男子想要轉換跑道，去當GV男優，同時老家的父親生病，他不得不面對原生家庭和自身身份的問題。導演是印度人，卻長期旅居日本，對於同志處境和色情產業有精準獨到的觀察。不只是肉體慾望和親情、友情、愛情的描繪，還探討到許多日本同志在社會上會面臨到的困境。寫實而細膩地呈現LGBTQ族群有血有淚的一面，據說有多位日本GV業界演員參與演出。
《超派妖姬救地球》Zsazsa Zaturnnah
酷兒動畫怎麼都可以這麼幽默又犀利，去年有《太空百合戰鬥姬》，今年就要看這部《超派妖姬救地球》。主角是一名害羞的酷兒美髮師，天上掉下來一塊粉紅隕石，他的閨蜜竟叫他把隕石吞下去，結果他就莫名其妙變身為超級女英雄。鎮上來了來自X星球的亞馬遜女戰士，她們極度厭男，想殺光全宇宙的男性，主角便起身與她們對抗。聽起來就是這麼荒唐，但是好歡樂好刺激好好看，充滿辛辣諷刺和雙關隱喻。
《裝扮遊戲》Tomboy
導演瑟琳席安瑪的酷兒經典除了《燃燒女子的畫像》，還有這部2011年的《裝扮遊戲》，今年四十週年的柏林影展泰迪熊獎頒發榮譽獎給她，她便趁機推出新版，剪去兩分半鐘令人不安的鏡頭，希望隨時代演進，用更溫柔的方式處理多元性別。女孩以男孩的名字和身份進入新的交友圈，混得很好還受到女孩青睞，一切都好快樂，但是真實身份好像就快要穿幫。不帶批判，從孩子的視角出發，呈現孩子如何自由地去探索、認識自己的性別和性向，妹妹的角色古靈精怪超可愛，很細膩動人。
《高檔貨》High Art
女同志經典。1998年，大部分的同志還躲在衣櫃，常常去晶晶書店、女書店，影片一推出就在女同圈引起話題，也是許多六、七年級生的啟蒙回憶。這部片的女主角雖然和男友同居，但在遇見住樓上的女攝影師時，就自然而然受到吸引。當時的同志電影經常聚焦在壓抑的情感與身份，但這片非常前衛，把情慾流動講得自然而然，還呈現藝術創作之間的權利關係。飾演帥T攝影師的Ally Sheedy有才華又有型，是很多拉拉迷戀的對象。影像迷人，性感迷幻，經典必看。
【搖滾再放送】ROCK 'N' ROLL RELOAD / 主講者：陳曉珮
《綠洲合唱團：莫帶憤怒回首》Oasis: Don't Look Back in Anger
英搖天團Oasis的紀錄片。全世界非常關注這一對兄弟的家務事，兩人十幾年前鬧翻，以為再也看不到他們登台，沒想到竟和解了，牽起彼此的手巡迴世界。本片就是在記錄樂團復活後的演唱會幕前幕後，還登上威尼斯影展首映轟轟烈烈。已經在Disney+上線，但大銀幕體驗只有在金馬影展，我們直接開四場TITAN廳不囉唆，請大家拿出搶Oasis演唱會的精神，讓四場全滿，莫讓我們帶著憤怒回首，想說是不是排太多場了。
《Pulp：安可要唱哪一首》Pulp: What Do You Do for an Encore?
另一個英搖天團Pulp，相信也是很多人的回憶，整個音樂單元暴露策展團隊的年齡。他們沉寂多年，前兩年終於回歸演出，影片以整場演唱會為主軸，穿插主唱口述從青春期組團一路走來。粉絲向的紀錄片，一首接一首唱好唱滿，若你沒有參與到復出巡迴，絕對可以彌補你錯過的遺憾，金馬也是大銀幕唯一機會，也是TITAN廳！而且我們特別安排11月13日搖滾之夜開給各位，這部加上Oasis紀錄片連放到深夜。
《世界上最寂寞的藍調》The Loneliest Man in Town
主角是一個阿伯，但他大有來頭，是奧地利藍調音樂先驅，在片中飾演一個過氣又孤獨的藍調歌手，看他的生活方式會以為還活在七〇年代，滿屋子的書、黑膠、16毫米膠卷。他的公寓即將被都更，只剩他死守，建商就用斷水斷電的奧步逼他搬走，他從沒離開過維也納，這次他決定放下一切，前往藍調的故鄉密西西比。今年柏林影展競賽片，冷調幽默的手法宛如郭利斯馬基，有一點可愛、惆悵、感人的小品。如果你有一個老派浪漫的靈魂，非常推薦。
《我就愛搖滾》Mile End Kicks
《我就愛電影》導演新作，這次不看電影改聽音樂。以2010年初的蒙特婁獨立音樂圈為背景，搜羅了非常多好聽的歌曲。女主角是個二十出頭的樂評，正在撰寫一本關於艾拉妮絲莫莉塞特的書，她對未來充滿熱情卻把人生活得一團混亂，工作、戀愛、友情全都陷入大危機。導演非常精準地描寫女主角的心境，精準到你會恨不得掐死她，叫她不要再做莫名其妙的決定。有浪漫喜劇的鮮活甜美，又有現實生活的殘酷重擊，關於自我追尋、很搖滾的青春成長電影。
【奇幻特快車】FANTASY & MIDNIGHT EXPRESS / 主講者：陳曉珮
《就是柳柳的他》Wicker
奧斯卡影后奧莉薇雅柯爾曼，不管是英國女王或是賣魚阿桑，都能完美駕馭。她向編織柳條的神奇工匠許願要一個老公，他就編了一個老公給她。老公是《後座力》瑞典男神亞歷山大史柯斯嘉，但是他在片中真的就是柳柳的他，不要看他這麼柳，眼神動作全是戲，表演難度極高。更誇張的是兩人激烈的翻雲覆雨，在這個保守性壓抑的鄉下地方引起軒然大波。古怪荒唐的性喜劇，而且你完全想不到在這樣一齣古裝劇中會完全體現多元成家的精神。會上院線。
《肚皮拉警報》Full Phil
昆汀杜皮爾相當多產，剛剛有一部古怪動畫，現在又來一部真人電影，都在坎城影展首映。絕對不是因為導演叫昆汀杜皮爾，才把片名取為《肚皮拉警報》，而是伍迪哈里遜的肚皮真的有狀況，他跟克莉絲汀史都華飾演一對父女，老爸一直念念念，女兒一直吃吃吃，整塊肉、整顆蛋糕拿起來啃很驚人，儘管不計形象大口吃還是很迷人。這對父女來到巴黎試圖修復關係，卻陷入爆炸性危機。一樣有昆汀杜皮爾不可理喻的荒誕與趣味，喜歡他的影迷無腦買票就對了！
《終極殺鎮》Normal
英國怪才導演班偉特利最新作品，他也很多產，年初才有《多重宇宙綁架事件》，但這部風格完全不同，是不用燒腦、極度爽快的那種！《捍衛任務》、《無名弒》創作班底，找來《絕命律師》男主角鮑勃奧登科克，他來到一個叫做正常小鎮的地方擔任代理警長，一個說自己正常的地方一定不正常，果然他上任兩天就出事，想要安全下莊的美夢破滅，還得要拿起槍砲和整個鎮對幹。混合懸疑動作和黑色幽默，好荒唐好過癮，如果想要看爽片，這部絕對是首選。
《暗夜魔嬰》Nightborn
生兒育女到底是帶給多少創作者創傷，每年都有關於育兒的驚悚片，而且一部比一部恐怖。《孵魔》芬蘭導演新作，一對夫妻搬到鄉下展開育兒生活，媽媽因為生小孩撕裂傷、奶頭還被咬得血流如注，嬰兒哭鬧不斷，她開始覺得有問題，但飾演父親的榮恩就是一個超級大直男，完全沒有察覺不對勁，媽媽孤立無援，漸漸陷入瘋狂。不只是模稜兩可的產後憂鬱，是有貨真價實的血漿噴濺。結合山怪傳說的大自然森林系恐怖片，氣氛和特效上都非常到位。
《瘦怨》Saccharine
澱粉可以少吃，肥不要亂減。女主角喜歡上健身教練，一心想減肥，不擇手段把解剖用的大體拿來當減肥藥的原料，實在太噁心太獵奇，果然引來怨鬼勾勾纏。片中還有很多噁爛畫面，但又維持著相當高明的美學和影像的巧思，導演很擅長操弄類型元素，不管是氛圍的營造或是視覺的呈現，都讓人毛骨悚然。巧妙融合肉體恐怖、心理驚悚和酷兒情慾，從年初的日舞到柏林，跑了非常多影展，應該是本單元最重口味的一部，膽小者勿入，但喜歡恐怖片的話，絕對是年度必看。
《坂本日常》Sakamoto Days
接下來這位好像真的蠻需要減肥，不過胖歸胖他可是非常靈活，而且是首屈一指的傳奇殺手，他因為遇到真愛，決心退出殺手界，結婚生子還發福，沒想到過往組織卻來追殺，他得要挺身而出，守護這份得來不易的幸福日常。同名漫畫《坂本日常》改編成真人電影，胖大叔是由目黑蓮主演，當他變成殺手有在運動就會突然回到帥氣模樣，吃一吃馬上又胖回來，忽胖忽瘦超好笑。我有看過動畫版，還原度接近百分百，不僅特殊化妝和造型很到位，動作場面也不含糊。娛樂性滿點。
《鼠門秀》Decorado
這個老鼠好像有點太可愛，千萬不要被外表騙了，這部動畫相當黑暗，完全兒童不宜。《熊霸天下》導演新作，老鼠阿諾是個失業魯蛇，覺得世界越看越奇怪，忍不住開始懷疑自己的鼠生是否根本就是被操弄的騙局一場，跟前面的《人間壞格》有異曲同工之妙，不過這部更殘酷、問題更複雜，他們的世界被大企業一手操控，到處都充滿地獄梗，還經常有被車輾爆、血漿四濺的畫面，用激烈影像和瘋狂劇情，對於資本主義的操弄提出控訴。推薦給重口味影迷。
《牧一：女人村傳奇》Muyi
《熊熊遇見小小鼠：拯救音樂大冒險》導演陳靜仁的新作，他是法籍華裔，這次選擇講一個關於華人文化的奇幻故事。崑崙山上有個女人村，裡面全住著老奶奶，只有一名少女叫做牧一。她不小心戴上傳奇將軍的頭盔，穿越時空去到古代，展開一場自我追尋的大冒險。動畫製作非常高明，不僅有想像力豐富的奇幻場景，還有澎湃的動作場面，尤其後半段的捲軸山水畫風格非常優美別緻，精彩程度和動畫技巧完全不輸皮克斯或迪士尼，很適合大小朋友觀賞，導演還會親自出席。
【經典影事】CLASSIC AND LEGEND / 主講者：聞天祥
《南國再見，南國》Goodbye South, Goodbye
我覺得這部電影之於當時的侯導，就像《風櫃來的人》之於80年代的他。高捷演過無數大哥，這才是演技巔峰，把新社會的舊靈魂演繹得入木三分。更沒想到林強、伊能靜這兩個只會壞事的跟班，表現得如此自在鬆弛。對，就是「鬆」，像是放下前面「台灣三部曲」的包袱，彷彿非要經過這部電影的發洩，才能進到完全封閉的《海上花》。最愛這部電影的應該是法國「電影筆記」，竟然選他做90年代最佳影片，和它並列的也很有趣。
《蝶變》The Butterfly Murders
這是徐克的第一部電影。我們新主席的爸爸飾演遭遇蝴蝶攻擊的堡主，求援武林高手以及古代記者兼評論員，除了真相大白和決一死戰，更把希區考克和科學原理帶進武俠片，顛覆傳統，儘管走得太前面，當年並未成功，卻成為香港新浪潮的代表作，香港評論家的影史百大之一。
《盜夢偵探》Paprika
這是日本動畫大師今敏最後一部完整作品，光看開場、甚至上主創名單的搭配畫面，就已經讓人目不暇給，何況進入正題後腦洞大開。其實他已經把筒井康隆的原著加以調整和簡化了，但賦予更燦爛奪目的視覺創意，對於時空與意識的華麗呈現，完全走在時代尖端。這次4K修復版，全排到泰坦廳囉。
《理性與感性》Sense and Sensibility
很難想像90年代拍完「父親三部曲」的李安導演，下一步竟然是拍攝珍奧斯汀的英國小說《理性與感性》，而且改編者還是女主角艾瑪湯普遜。回頭看這部30年前的電影，依然溫文幽默，韻味無窮。這場成功打破疆界的戰役，也讓他長驅直入國際影壇的核心。至於導演會不會現身說法？你可以保有一點希望。
《凡爾賽拜金女》Marie Antoinette
蘇菲亞柯波拉把瑪麗皇后的悲劇人生，拍成少女成長的青春輓歌。讓主角不改口音說著英文台詞，放肆配上現代音樂，嘲弄宮中繁文縟節與滿朝文武只關心王儲房事，不難理解為何當年在坎城被人狂噓，現在卻成了時代印記。你可以把它跟了《死亡日記》、《愛情不用翻譯》當作系列看，那種被壓抑的痛苦青春，身處異鄉的文化挫折，都延續到這個從奧地利嫁到法國的女孩身上。美死了，是形容，也是事實。
《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》Making Marie Antoinette
《凡爾賽拜金女》在爛番茄網站評價只在及格邊緣，這部關於它的紀錄片到目前為止仍是滿分。導演艾琳諾柯波拉正是蘇菲亞柯波拉的媽媽，她記錄丈夫拍攝《現代啟示錄》始末的《黑暗之心》曾是我最喜歡的幕後紀實電影。她在疫情期間把80小時的素材重新整理，在她過世後，蘇菲亞柯波拉用母親日記作為旁白，請黛安蓮恩配音，完成本片。母女連心，也為20年前的破格之作留下珍貴足跡。
《克里斯馬克：未來式鄉愁》Nostalgia for the Future
克里斯馬克的作品不久前才在國影中心放映過，這部紀錄片歷時8年多才完成，在今年坎城問世。面對一個低調、神秘、作品又多元到難以歸類的創作者，導演採取散文電影的手法，讓影后夏綠蒂蘭普琳的聲音宛如檔案管理員提出臆測和假設結論。這是較少見的做法，毫不煽情，形式本身也像是對克里斯馬克的致敬。本片製片將特地來台北出席映後，影迷和創作者都值得一探究竟。
【電影如何成為我們：策展人的再訪】HOW CINEMA MADE US, REVISITED / 主講者：陳俊蓉
這個特別企劃是我們邀請五位歷屆金馬策展人，各自帶回一部在他們策展生涯有特別意義的電影，以及當年與電影、觀眾相遇的故事。
《南特傑克》Jacquot de Nantes
黃翠華帶來的選擇是《南特傑克》，這是安妮華達重現丈夫導演傑克德米從童年迷上電影到實現創作夢想的故事。華達將丈夫的童年與病中身影交錯剪接，讓生命的起點與終點在銀幕上相遇。那些近得像可以觸摸的肌膚與眼睛特寫，彷彿在問：電影能不能代替我們擁抱一個人？這部片啟發黃翠華策劃了女性電影專題，為後來的女性影展提供了土壤。多年後華達才公開德米死於愛滋，再回看那些影像，竟與黃翠華隔年策劃的同志與愛滋專題，產生了當年未曾察覺的呼應。
《櫻桃的滋味》Taste of Cherry
1993年，剛接任金馬策展的曾偉禎，在香港電影節看了阿巴斯的《何處是朋友家》驚為天人，決定把這位當時台灣影迷還很陌生的伊朗導演介紹進來。隔年更邀請阿巴斯來台。這次選的《櫻桃的滋味》，拿下1997年坎城金棕櫚獎。跟著一個尋死的男人，開車尋找願意替他收屍的人。阿巴斯將作品中反覆出現的「尋找」化為敘事結構，省去人物背景與心理解釋，只留下荒山、車程與陌生人的對話。連沉默、停頓與黑畫面都成為敘事的一部分，將生死的難題交給觀眾。
《尤里西斯生命之旅》Ulysses' Gaze
游惠貞選的是希臘大師安哲羅普洛斯在1995年電影誕生百年拍攝的史詩巨作《尤里西斯生命之旅》，讓哈維凱托穿越戰火中的巴爾幹，尋找電影史上失落的膠卷。巧的是，游惠貞回憶當年金馬籌備電影百年專題，曾打電話向巴爾幹的電影資料館尋片，對方竟回答：資料庫在交戰區，能不能等停火再去清點？電影裡的尋片之旅，原來也是策展人的真實遭遇！那年安哲本人來到台灣，唯一的要求是準備一杯威士忌對抗時差。還有觀眾緊握著他的手說：「您的電影改變了我的生命！」而安哲神乎其技的長鏡頭，讓一場家庭聚會不經剪接，就從1945年走到1950年！還有巨大的列寧雕像漂在多瑙河上，整個時代的崩解，就這樣化成令人屏息的壯麗影像。今年特別安排一場TITAN放映，千萬別錯過！
《追逐蝴蝶》Chasing Butterflies
《追逐蝴蝶》是喬治亞大師依奧塞里安尼的作品，拍法國鄉間古堡裡一群古怪老人，還有圍繞著遺產的荒謬人情。依奧塞里安尼像指揮交響樂，在遠景與長鏡頭裡調度人物，幾乎不講笑話，卻處處有笑點！有賈克大地式的喜感，也有布紐爾般的荒謬超現實，輕盈地嘲諷貪婪如何吞噬舊世界。王耿瑜在2000年看到這部作品，當下驚豔不已，更感慨自己跑影展這麼多年，竟然還是能遇見完全陌生的大師級導演！在此學到，我們在電影面前永遠要謙卑。
《大象》Elephant
離各位年代最近的劉蔚然選的是《大象》，葛斯范桑以震驚全美的科倫拜校園槍擊案為靈感，拍出坎城金棕櫚獎作品。攝影機以近乎方形的畫幅、流暢的長鏡頭跟隨學生穿梭校園，讓同一段時間從不同視角反覆展開，平凡的日常也逐漸瀰漫令人不寒而慄的冷冽。有意思的是，劉蔚然談起葛斯范桑，想到的卻是「溫柔」。為什麼？很值得大家進戲院重新感受。
【致敬：今村昌平 A TRIBUTE TO IMAMURA SHOHEI】 / 主講者：陳曉珮
今年是日本電影新浪潮大師今村昌平一百歲生日，因此我們便決定做他的專題。因為篇幅有限，決定聚焦在劇情片，除去近年放映過或是串流上看得到的，加上放映素材和預算的種種考量，最後精選出八部生涯代表作，再加碼規劃一系列陣容堅強的「導演論導演」講堂，讓大家可以在影展有限的時間和預算中，好好認識這位大師。
《豬與軍艦》Pigs and Battleships
皮條客趁著戰後混亂，駐日美軍需求增加，異想天開改經營養豬場，結果果然「豬」事不宜。這部片標誌了今村昌平式的「重喜劇」的成型，「重喜劇」是在呈現社會底層小人物的掙扎，帶有人性荒謬、社會批判的喜劇，本質其實是黑暗沉重的。本片被視為其導演生涯里程碑傑作，但導演因為找了豬豬來演戲大幅超支，被日活冷凍了一段時間。《南方時光》導演曹仕翰曾經表示他是今村昌平的粉絲，《豬與軍艦》這部作品對他影響深遠，所以特別邀起他來做一場映後講堂。
《日本昆蟲記》The Insect Woman
今村最初受到黑澤明啟發，後來當了小津安二郎的副導，但小津拍攝的主題、嚴謹風格和他並不合拍，他更關注底層小人物的生活，從這部片名就知道，影片描述女主角被逼婚、強暴、產子，最後還去賣春，但她以堅韌的力量，宛如昆蟲般在黑暗的世道裡頑強生存。小津曾經念他說：「你怎麼老是在寫一些蛆蟲的故事？」他就很不爽的心想：「我就是要寫這些蛆蟲，至死方休！」果然也是如此。今村在許多方面都是很有眼光的，例如他獨排眾議起用左幸子，讓她成為第一個在三大影展拿下最佳女主角獎的女演員。他也堅持要用全實景拍攝，打破當時的傳統製作方式。
《赤色殺意》Intentions of Murder
也是以女性為主角，也很苦命，嫁進地方望族卻被當作工具人，老公拿他洩慾還外遇，婆婆只把她當生產機器。有一天她被闖進屋內的小偷強暴，小偷竟愛上她，對她苦苦糾纏，一向逆來順受的她，在抗拒的過程中激發了自己的潛力，逆轉人生。今村昌平對人性的洞察力實在太精準，道德和慾望掙扎描寫得非常直接而露骨，奉俊昊也是今村昌平的頭號粉絲，這部《赤色殺意》也對他的創作影響深遠，我們邀請他做一場講座，他不僅一口答應，還馬上列出他最喜歡哪幾部。
《人類學入門》The Pornographers
跟人類研究的科學沒有關係，今村昌平想用最原始的慾望，去觀察「人類」這種生物。小澤昭一飾演的中年大叔不務正業，跑去賣黃色書刊、拍A片、拉皮條，他跟寡婦同居，卻對她的女兒有非分之想，後來還陽痿，健康家庭事業陷入危機。以冷靜又戲謔的口吻，去呈現人類慾望的荒唐與道德的衝突。今村昌平為了寫這個角色做了很多研究，跑去警察局狂看被查扣的色情影片，還派工作人員跟蹤角色的原型人物，搞得製片公司跟徵信社一樣。運用很多景框和偷窺式的畫面，非常特別。
《我要復仇》Vengeance Is Mine
改編自震驚日本的連續殺人事件，注重田調的今村循線查訪案件關係人和犯罪現場，更在案發的公寓取景拍攝。找來緒形拳演出殺人犯，前一秒帥氣有型，下一秒就痛下殺手，令人毛骨悚然。《諸神的慾望》慘賠，讓今村有許多年都沒拍劇情片，終於又以《我要復仇》揚眉吐氣。奉俊昊曾表示《殺人回憶》就是受到《我要復仇》啟發，西川美和導演也表示這部片對她有很深的影響，所以我們把映後講堂安排了西川美和，從女性導演的觀點來談論今村昌平應該會非常有趣。
《黑雨》Black Rain
今村昌平最具人道關懷的一部，他選擇用黑白來呈現原爆過後的記憶。改編自井伏鱒二的同名小說，今村花了二十年才得到原作者的同意，讓他把作品改編成電影。一改以往的激進狂放，轉而用冷靜自持的寫實手法。女主角一家遭到廣島原爆產生的黑雨波及，逃到鄉下之後，卻因為原爆倖存者的身份，婚事不斷告吹，呈現創傷的如影隨形。看似平實卻非常震撼的作品，橫掃日本電影金像獎十一項大獎，經典必看。這部片請到今村昌平的兒子天願大介進行映後講堂。
《鰻魚》The Eel
今村昌平拿下第二座坎城金棕櫚獎的作品，第一部是《楢山節考》，但之前有上映、串流也看得到，就先不選。之前役所廣司專題就很想放這部，也是他演技代表作，但當時並未有理想的放映素材。役所廣司殺了他偷情的老婆，出獄後帶著寵物鰻魚來到小鎮開理髮店，展開新生活。同是講邊緣人物，可以感受到導演在這部片的敘事變得溫和許多。這部和《我要復仇》大家絕對要把握機會看，因為修復版費用非常非常昂貴，只能在TITAN廳各放兩場，日後有沒有機會再放真的不知道。
《紅橋下的暖流》Warm Water Under a Red Bridge
今村昌平最後一部作品，一部非常幽默的奇幻性喜劇。失業的役所廣司來到陌生小鎮，邂逅奇女子清水美砂，她只要達到性高潮，體內就會噴出湧泉，役所廣司就一不小心成了幫助她緩解這個現象的好幫手，也漸漸找回生命力。影片入選坎城影展正式競賽，有影評批評他拍這樣的作品根本就是好色老頭，他回說他就是要在描寫好色與貪婪中，追尋人類的滑稽、偉大、純真與醜陋。對於他創作生涯關注的小人物生活、人性與慾望，留下充滿生命力的溫暖結尾。
【遇見大師】MEET THE MASTERS / 主講者：聞天祥
《駭人怪物》The Host
拜金馬大師課所賜，四位導演也會在影展跟影迷舉辦講堂，也讓我們有機會重溫部分代表作。《駭人怪物》是奉俊昊在韓國首部觀影人次超過一千萬人的作品，除了無遜於好萊塢的流暢與技術之外，他複合類型的創意，也讓科幻恐怖、政治諷刺、黑色幽默和親情救贖，融合無間。
《非常母親》Mother
《非常母親》是奉俊昊的另一種極致。表面上是亞洲母親為憨傻兒子含辛茹苦犧牲自己的老梗，卻帶領觀眾跳入宛如漩渦的謎團。該緊張懸疑的沒少半分，還能顛覆傳統類型和道德規範更不容易。 結局會讓很多人想舉手發問，超喜歡。
《死亡密碼》Pi
這部僅用68000美金製作的黑白片，描述一個數學天才想參透數字背後的真理，他的結論有可能成為控制股市或開啟宗教聖諭的關鍵，外界的緊迫盯人和頭痛的老毛病，卻讓他開始混淆現實。資源有限但創意驚人，考驗一般觀眾的耐心卻展示大將之風，一舉拿下日舞影展最佳導演。
《黑天鵝》Black Swan
關於現實與想像的混淆，一路縈繞在戴倫艾洛諾夫斯基的作品，而《黑天鵝》應該是到目前為止最成功的代表，無論在票房或評價上。娜塔莉波曼把一個芭雷舞星瀕臨崩潰的驚悚狀態演得絲絲入扣，登上奧斯卡影后寶座反而毫無懸念。
《笑之大學》University of Laughs
喜劇大師三谷幸喜的舞台劇搬上大銀幕，二戰時期的日本，稻垣吾郎飾演的編劇鬥上役所廣司飾演的劇本審查官，好笑的是原本以為的各種刁難，不意間卻幫助了劇本愈來愈好。然而大功告成的時候，你才領悟三谷幸喜真正的批判。
《綿羊偵探團》The Sheep Detectives
沒錯，真的是《小小兵》導演的電影。這部描述羊群化身偵探，試圖找出殺害主人真兇的推理喜劇，真的沒有「掛羊頭賣狗肉」，每頭羊都活靈活現，讓好萊塢明星休傑克曼與奧斯卡影后艾瑪湯普遜甘為配角。探案過程妙趣橫生，羊群的天性弱點和集體成長又拍得溫柔動人，是今年最被低估的電影之一。
