文／華疌

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

 

被《紐約時報》譽為「21世紀最偉大演員」的法國影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert），時隔16年再訪台北。

 

週末在台中歌劇院演出舞台劇《貝芮妮絲》（Bérénice），週一便來到金馬影展，攜新作與影迷見面。雨蓓表示，《女富豪的美麗與哀愁》（The Richest Woman in the World）近期於巴黎上映並取得佳績，她很樂意陪伴本片進行宣傳，在金馬放映這部電影，是一件「既自然又愉快」的事情。

 

故事取材自萊雅集團財產糾紛「貝當古」（Bettencourt）事件，雨蓓形容，此事在法國幾乎家喻戶曉，適合作為電影素材，其中交雜著金錢、人性、情感、暴力等糾葛，充滿曖昧與模糊張力。此外，雨蓓和導演蒂埃里克里法（Thierry Klifa）期盼共事已久，收到合作邀約，讀到劇本精湛的對白，這些對話蘊含趣味和智慧，輔助演員進入角色，體會人與人之間強烈而複雜的關係。導演、劇本均符合雨蓓期待，她決定出演瑪莉安（Marianne）——全世界最富有，可能也是最寂寞的女性。

 

雨蓓分享，她有意加強瑪莉安的冷靜與強勢，這位富豪彷若女皇，活在自己的王國，周邊圍繞一群親人和僕人，但他們都似與世隔絕，不討人喜歡。攝影師方坦（Fantin）初次闖入瑪莉安的世界，要求她更換適合拍照的衣服，但瑪莉安的態度並不和善。電影後續，隨著這段複雜關係展開，觀眾逐漸感受到瑪莉安的柔情與脆弱，她對方坦的依戀與沉醉，並為此投注大量金錢——這一切，在瑪莉安的家人看來，都是方坦利欲熏心、圖謀不軌。雨蓓強調，整個過程，有非常多細膩的演變，方坦為瑪莉安開啟一扇通往幸福、快樂的愉悅之門，他散發著誘人的幽默感，而瑪莉安，是否真的頭腦不清楚，或只是順勢歡愉、逢場作戲？雨蓓通過表演，將這層模糊性維持至片尾，亦為這個角色增添曖昧與層次。

 

飾演方坦的羅倫拉菲帝（Laurent Lafitte），繼《她的危險遊戲》（Elle，2016）之後，二度與雨蓓合作。雨蓓稱讚，拉菲帝自由、帶有創造力的演技，為角色關係更添豐富維度。「這些角色並非全黑或全白，而是介於兩者之間，超越善惡對立，呈現某種複雜性。」

 

提到電影內容或角色特徵，雨蓓多次使用模糊、曖昧、複雜等詞，還有，挑釁。「《女富豪的美麗與哀愁》也非常挑釁，讓我們看到人性的複雜度。」但當被問及，如何共鳴這些或極端或多元的人物，是否與自身存在連結，雨蓓都會斬釘截鐵說，「我演的角色，跟我本人完全沒有關聯。」

 

從影逾50年，出鏡約170部電影，觀眾越想靠近，她就越想後退。或許，比起自我揭露，雨蓓更想隱藏，退進角色裡，戴上一個又一個女主角的名字，與大家銀幕相見。一席黑衣、黑鞋、黑指甲，雨蓓曾說，服裝亦是人設的一部分，今日在泰坦廳，熱情與影迷問好簽名、耐心回覆提問的背後，如她喜愛的角色們，始終保有一片神祕與模糊。

 

  

 

女性，或女性主義

 

過去一年，雨蓓時常到訪華語地區。在北京、上海、南京巡演舞台劇《櫻桃園》（La Cerisaie），出席北京國際電影節大師班並與導演畢贛對談，擔任西寧FIRST影展評委會主席⋯⋯縱覽公開受訪的文字或影片，最常提及三類問題：電影與舞台劇的異同，如何維持充沛精力，以及，女性主義表達。

 

今年夏天，與周軼君的英文對話中，雨蓓回望表演生涯，坦言自己是「不自知的女性主義者」（always feminist without even knowing it）。從影伊始，並非為強調女力或女權，但即使飾演脆弱女性，雨蓓也希望這個角色必須處於敘事中心（in the center）：「關鍵不在於角色是什麼人，而在於她所處的位置，從她的視角，經歷和講述這個故事，而非從男性視角。」依此觀點，《女富豪的美麗與哀愁》無疑是一部女性主義電影。

 

映後QA，有觀眾詢問，瑪莉安與方坦的關係，是否存在情緒勒索或心理操控（gaslighting）？雨蓓分享，在表演之中，她想創造一種情境，讓觀眾看到女主角某一面的真實和情感，及其內心的幽微。瑪莉安受到的操控也許比觀眾想像的要少，雖然她的想法確實被方坦影響，也付出大量金錢，但不論給錢或尋歡，皆出於瑪莉安的主動和自願。「她是一位相當自由、獨立的女性，在攝影師身上體驗到前所未有的愉悅，他帶來很多樂趣和奇想，她準備好接受這一切，因為她也是聰明和幽默的。」

 

雨蓓認為，瑪莉安將自己視為「贊助者」，資助擁有藝術潛力和抱負的方坦。隨著她的錢越給越多，家人擔心她被操控了，但就在此處，曖昧和模糊性逐漸顯露：從某個時刻開始，究竟是她的自願多一些，或他的操弄更多呢？——這亦是本片的看點，構建於真情或騙局之上的矛盾情境，雨蓓覺得「這一切非常有意思」。

 

談及印象深刻的女性角色，雨蓓舉例《她的危險遊戲》，「這是一部非常女性主義的電影，女主角不是完全的受害者，她通過自己的方式進行復仇。」雨蓓感謝導演保羅范赫文（Paul Verhoeven）將諸多元素推向極致，同時帶有幽默和挑釁，雖然劇情涉及性暴力，但拍攝過程安全、無威脅。憑藉本片，雨蓓獲得凱薩獎、金球獎影后，並提名奧斯卡最佳女主角。

 

  

 

表演，或演而不表

 

2017年6月，雨蓓和導演賈樟柯對談，提及舞台劇與電影表演的異同。雨蓓表示，身為演員，重點在於如何接近角色，表演層面二者並無明顯分別，更關鍵的區別在於，與哪位導演合作。

 

時至2025年11月，演繹更多舞台劇與電影作品之後，雨蓓有了一些新的感觸。舞台表演和面對攝影機表演，形式不同，造成直觀感受的差異——演舞台劇時，情緒的挑戰更加強烈，面對觀眾，感覺自己有點脆弱；但拍電影時，演員被很好地保護，不需過度焦慮。

 

不論舞台劇或電影，於雨蓓而言，表演層面，都似開啟一場冒險。「我並不覺得真的在演戲，不是用刻意的方式來表演，而是隨著戲劇進程，我感覺很自然，逐漸接近自我，最大限度達到真實。」雨蓓舉例此次在台中歌劇院呈現的《貝芮妮絲》，導演卡士鐵路奇（Castellucci）具有前瞻性，雖然作品風格不那麼自然主義，但因導演類似導師一般的存在，演出時，雨蓓感覺仍可自由詮釋和接近自己，置身於某種真實之中。

 

談及如何投入角色，雨蓓坦言「沒有那麼難」，故事自帶情境和場景，演員也有服裝、髮型、妝容等外在輔助。譬如《女富豪的美麗與哀愁》，瑪莉安有其社會框架和地位，通過將近70套的服裝造型加持，以及與女兒、丈夫、攝影師等其他人物關係，都助她順利進入角色。雨蓓補充，實際在拍攝現場，演員之間相處融洽，因有不少戲份在家中發生，感覺彼此組成了一家人，「我們是一個很棒的團隊，大家關係很好，這也幫助我們的演出更加豐富和順暢。」

 

遇到優秀的團隊和志同道合的搭檔，正是雨蓓長期高強度表演與工作的祕籍。但其實，她並不覺得需要特別付出精力或努力，她僅僅是「非常喜歡」，而恰巧，她喜歡的事情，變成她的事業和生存方式。「我好像擁有一種特權，我喜歡表演，喜歡和一群優秀的人一起共事，所以自然而然的，就能維持現在的狀態。」

 

不需過度投入熱情或用功，就只是「喜愛」，加上對導演的信任，便能「不費力氣」主演一部又一部電影，雨蓓言談間的這份鬆弛感，更為她增添了一抹傳奇色彩。「拍電影時，我感覺很容易，很輕鬆，不需要花什麼力氣。但舞台劇相對需要多付出一點，情緒更強烈，有一些不容易的地方。」雨蓓提及近年合作的戲劇名導，提亞戈羅提吉斯（Tiago Rodrigues）、伊沃凡霍夫（Ivo van Hove）、羅密歐卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）、羅伯威爾森（Robert Wilson），他們都能帶領演員，進入一個獨特的世界之中。

 

電影領域，是否接演一部作品，雨蓓也首要考量導演人選。「電影攝製是一種集體合作，但電影本質是獨立的個人表達，導演提出的觀點、視野、思考方式，非常重要。」雨蓓直言，她無法想像，麥可漢內克（Michael Haneke）《鋼琴教師》（The Piano Teacher，2001）、保羅范赫文《她的危險遊戲》、蒂埃里克里法《女富豪的美麗與哀愁》，換由其他導演執導。其次評估的是劇本，雨蓓尤其看重對白，「因為這是角色表達的第一件事，電影人物就是通過說話方式建立起來的。」

 

台灣，或台北和台中

 

2009年，雨蓓與導演班諾賈克（Benoit Jacquot）赴台參加金馬影展，展映《女人出走》（Villa Amalia，2009）等電影。雨蓓回憶，當時還被導演侯孝賢帶去唱卡拉OK，她唱法語，侯導唱國語和台語，氛圍愉快而難忘。

 

雨蓓也曾兩次在台中歌劇院演出，2023年《櫻桃園》、2025年《貝芮妮絲》，雨蓓覺得，「台灣的觀眾都非常專注和熱情，給我留下很好的印象。」收到的粉絲禮物，雨蓓也將帶回法國，除了鮮花有點可惜，沒辦法保留。此次台灣之旅，雨蓓笑說，應該準備更大的行李箱，「我被這裡的顏色和設計吸引了，總能發現跟法國不太一樣的小東西，一些衣服或圖像，我好想把它們都帶回去。」

 

除了表演，她還喜歡旅行，逛博物館，到劇院看戲、進電影院觀影，以及閱讀。雨蓓形容自己是「重度觀眾」，著迷於各類跳脫現實的形式，這些內容，也都反哺進入她的表演和人生。

雨蓓近期喜愛電影《左撇子女孩》（Left-Handed Girl），晚上規劃到臨江通化夜市走走。大銀幕上，人們透過演員雨蓓的萬花筒，飽覽女性生命百態，而萬花筒本身的構造和特性，鮮少呈現在公眾面前。如同小女孩蹦蹦跳跳穿過夜市攤位，鏡頭之外，她有自己的快樂，但最好不要被太多人發現和打擾。