文／翁皓怡

編輯／謝佳錦

攝影／古佳立

達悟族有個傳說禁忌：如果你看到一個背著漁具前往海邊的人，不能問他要去做什麼，一旦問了便會破壞掉他的好運，讓他被魔鬼盯上。於是周文欽每次去拍夏曼藍波安，都不能問他今天規劃，只能邊觀察他穿戴的裝備，邊偷偷猜測，然後就跟著他上山下海、「隨波逐流」。「他們在島嶼寫作」系列新作《大海浮夢》在金馬影展世界首映，拍攝海洋作家夏曼藍波安的文學與生命故事。很巧的是拍攝團隊中有許多「海人」，有擁有專業捕魚證照的導演周文欽，還有持有自由潛水證照、家裡也有漁船的配樂梁啟慧。

本片緣起要回溯到2019年，周文欽本就常和海友們在龜山島附近從事海洋活動，一次聚會中遇見夏曼藍波安，便隨手拍下他潛水的影像，這一拍，開啟了往後再繼續拍紀錄長片的緣分。夏曼藍波安向周文欽提出希望拍下自己和兒子造拼板舟的計畫，於是《大海浮夢》的雛形便是「藍波安父子造拼板舟」，是周文欽持續跟拍了一年後，有幸得到目宿媒體的支持，才加入了要拍夏曼藍波安文學家身分和其作品的一條主軸。於是紀錄片結構形成了三線——其一是夏曼藍波安正在書寫的過程；其二是造舟經過；其三則是其子希藍波安從本島都市返家，重新認識自身母文化的經歷。

海的身體：吵雜的聲音與魚群身影

拍攝「海洋作家」，呈現海洋的攝影與音樂十分重要。問及梁啟慧本片的配樂，她表示自己長期製作「他們在島嶼寫作」系列配樂，第一次碰到自己熟悉的海洋以及景仰已久的夏曼藍波安，榮幸也開心。形容起海洋的聲音，梁啟慧眼裡有光地分享，「其實進到海裡是有很多聲音的，你會聽到小魚『嗶嗶啵啵』在吃珊瑚的聲音、海龜的聲音等，因此水下的段落我都是用環境音加上合成器去設計音色變化，以此建構海底的場域」。除此之外，梁啟慧也用上「瑞典鍵盤小提琴」（Nyckelharpa）的泛音表現山林裡震盪、空靈的音場，再加上旋繞婉轉的印度笛、巨大的蕭、各式材質弦的吉他，以及達悟族傳統吟唱歌謠，集合建構出夏曼藍波安筆下充滿靈氣，詩意而奇幻的山海世界。

至於攝影，本就熟悉也拍過無數海洋的周文欽表示，蘭嶼的海特別清澈，「你很容易不小心就潛得很深，好像會被吸進去」，因此只要夏曼藍波安有下海，周文欽幾乎都能捕捉到極美的畫面。而除了拍人，「魚」也是攝影機等待的目標，周文欽拍遠洋魚類和海洋生態紀錄片的經驗豐富，開玩笑說自己有一個想要拍的魚種的清單，只要出海就會隨機等與拍，看能夠幸運遇到誰，此次等到了三種蘭嶼海洋重要的魚類——飛魚、鬼頭刀，與浪人鯵。《大海浮夢》片頭便能看見巨大的浪人鯵游過，周文欽形容是自己的「好朋友」，將之擬人化為片中重要的海洋角色。

山林裡造船的勞動身體

除了海洋，《大海浮夢》也拍下了蘭嶼山林，以及日復一日在山林裡伐木、製作拼板舟的藍波安父子。正因為造舟是最初的主線，可以看見造舟的日子成為影片時間紀錄與依憑，亦可看見堆疊著砍伐、扛木材的勞動身體，多過人物訪談的話語和文字。對此，周文欽強調，自己希望呈現出夏曼藍波安文學「身體先行」的特色，因此剪接過程是減法，不斷拿掉訪談的話語，留給觀眾更多想像空間。也因此，觀影時我們能感受到拍攝者、攝影機的身體跟著被攝者上山下海，跟著一步一步行動、緩慢而紮實勞動的時間體感與動能。

檔案影像補足的父親形體

最後一條線，也是周文欽回憶起與夏曼藍波安相處最印象深刻的——他對兒子的溫柔與愛。原先，周文欽只拍夏曼藍波安與其子希藍波安造船的傳承，後來才加入夏曼藍波安父親的檔案影像。奇妙的是，這些影像是李道明1980年代拍攝蘭嶼達悟族的影像，「李道明老師剛好是我在北藝大的老師、紀錄片啟蒙，因此對我來說，今年初在他慷慨同意與提供下，《大海浮夢》能加入這些檔案影像，不只對我來說是傳承，在片中也補足了原來有點破碎的敘事」，透過三代父子情的勾勒，觀眾更能理解教兒子造舟之於夏曼藍波安的重要意義。

夏曼藍波安形容自己的文學是在「借貸文字」，因為達悟族沒有文字，僅有口傳的語言，因此借貸了中文為創作媒介。周文欽與梁啟慧均表示，希望透過影像與音樂，表現出夏曼藍波安語言的特色，他的語法和邏輯貼近生活、貼近達悟生命，「比如他會說『太陽下海』而非『太陽下山』，很寫實也很詩意」。看《大海浮夢》時宛如在讀夏曼藍波安的文學，幽魂一般的鏡頭逡巡在山林、如夢的聲音包圍、載浮載沉在海中，沒有太多的解釋，更多的身體與感受。所見的畫面呈現出語言與文學建構出的傳統文化，所言的語句也貼近眼前景象，這大概就是詩意，那是一種素樸的精準——「太陽下海」。