喬治庫克 George CUKOR

這次影展放映的三部喬治庫克導演作品，呈現了Screwball Comedy的另一種變化類型：主角已經或即將結為夫妻，劇情重點擺在他們分手或復合的狀態，讓類型關注的主題也從階級融合轉向性與婚姻。

以《費城故事》為例，詹姆斯史都華飾演為情所苦的記者，負責報導卡萊葛倫的前妻凱薩琳赫本即將再婚的消息，讓瘋狂喜劇脫離戀愛故事，表現婚姻與離婚的痛苦掙扎。他們的針鋒相對，並非肇因於經濟或背景的差異，而是因為太了解對方，過去的關係反而加強了他們的戰火。因此敘事策略也有所改變，擁抱愛情不是放在電影最後，而是擺在電影開頭，甚至開始之前。也讓最後無論是「另起爐灶」或「重拾舊愛」，都不能過於輕易地解決。

《金屋藏嬌》把這套變奏變得更加嘹亮。不再年輕的凱薩琳赫本與更為老成的史賓塞屈賽，不僅提高了Screwball Comedy的平均年齡，也把類型帶進更世故的領域，「法庭」甚至成為比「家庭」最重要的場景。律師老婆為攻擊偷腥丈夫的行為大力辯護，檢察官老公則堅持同情之外法理更加重要。老婆在公眾面前大出風頭，看似挫折了男性氣概；老公最後反將一軍，又戳破理論之於現實的脆弱。他們的組合，既維持了早期Screwball Comedy充滿張力的意識形態對立，也提供了成熟但具有活力的兩性互動，不愧是影史最佳拍檔之一。

在《金屋藏嬌》扮演殺夫怨婦的茱蒂哈樂黛，在《絳帳海棠春》化身暴發戶的粗俗未婚妻，被迫學做淑女，乍看像是庫克獲得奧斯卡的歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）的翻版，但她知書達禮的結果，是認清金主情郎才是草包，即時從原訂的婚姻脫身，寧可不要富貴，也要忠於自己。

婚姻在庫克這幾部作品裡都遇到重大考驗，但他的本意不在反對這個制度，而是透過類型規則，去強調最終擁抱的不易。也讓觀眾在一個安全距離內，得以既詼諧又嚴謹地檢視愛情與婚姻的複雜、曖昧。他的風格不似其他代表性導演那麼極端、強烈，卻更安全地讓他的演員登頂：同樣是刁蠻千金，《費城故事》幫助凱薩琳赫本擺脫《育嬰奇譚》的毒藥惡名，成功翻身；這裡的詹姆斯史都華與《絳帳海棠春》的茱蒂哈樂黛，更成為奧斯卡影帝影后。就如同他的豪宅總是高朋滿座，好萊塢明星對他的仰賴，換來的正是他純熟導技所強化的明星光環吧！