講者：施南生、泰迪羅賓、張艾嘉、黃百鳴、曾志偉

主持：曾寶儀

文字記錄：蔡曉松

時間：2017年11月24日14:00-16:00

地點：台北文創大樓多功能廳

 

曾寶儀：今天走進現場的時候，我其實有點驚訝，因為我本來以為，今天會是一個有點懷舊的場合，可能會聚集很多年過半百的朋友們，然後大家一起想當年、小時候看這部電影多開心等等。今天聚集了這麼多年輕的朋友，是我意想不到的，也非常歡迎你們。

當然，台灣真的是一個很特別的地方，因為我們有看不完的電影。所以，可能你們沒有活在那個年代，但透過電視不斷地重播、重播，再重播。這些新藝城的電影，都成為大家耳熟能詳的作品，也成為我們認知香港電影，甚至是亞洲電影很重要的養分。

啊，我們真的是吃新藝城的奶水長大的。當這句話閃過我腦海的時候，我意識到它在我身上再適用不過。大家應該都猜到了，我父親是新藝城七人小組的其中一名成員，他在二十幾歲的時候就加入新藝城，也就是說，他人生的第一桶金，就是新藝城與他一起打拼出來的。我在小學、中學的學雜費、生活費，都是新藝城給我的……所以呢，今天也容許我在這個場合，讓我有機會跟我的恩公們說聲謝謝。那麼現在，我就一一為大家介紹我的恩公們，好不好？

（依序介紹施南生、泰迪羅賓、張艾嘉、黃百鳴、曾志偉入場）

 

曾寶儀：其實，今天能把大家聚集，都要感謝張艾嘉張姐，讓我們有了這個新藝城論壇的機會，跟大家見面。我們要先說一說「新藝城」到底是怎麼開始的？在網路上看一些資料，就會知道新藝城的前身是「奮鬥電影公司」，麥嘉先生跟黃百鳴先生成立的，後來不知不覺，三個人變成七個人，奮鬥變成新藝城。那先讓黃百鳴先生說一說，這是怎麼開始的呢？

黃百鳴：我們的新藝城的前身，是一家小小的「奮鬥電影公司」，奮鬥公司的前身，就是麥嘉從美國回來要拍電影，找了一個編劇，編劇叫黃百鳴，寫了一部電影叫《搏命單刀奪命槍》。

這個時候，嘉寶電影公司請我過來，嘉就是麥嘉、寶就是洪金寶。這部電影拍完以後是很賣座的，但是，洪金寶已經給嘉禾拉進去了，沒辦法。所以，麥嘉抓著我說，我們要組一家電影公司，因為他是導演、我是編劇，後來又找了一個在《搏命單刀奪命槍》裡面有精彩演出的石天，我們三個人就組成了奮鬥公司，也就是編導演，三個崗位都有了。

這個奮鬥公司，當年拍了一些跟風的作品，就是搞笑的民初功夫片、拍了這個《無名小卒》、《鹹魚翻身》、《瘋狂大老千》……等等。這些電影當時都是賣座的，不是大賣座，但就是還可以吧。當時香港有兩大院線，就是控制整個華語片市場的：邵氏公司跟嘉禾公司，其他小製作的電影都排在一個小小的院線，叫做「金公主院線」。但是，通常賣座的電影，都在邵氏、嘉禾兩大巨人的院線底下，而我們的電影就被排在「金公主」。

雖然，我們的電影不是非常厲害，但是在「金公主」裡面已經算非常好的，所以這個老闆就找來我們三個，一起組成新藝城電影公司。有一個好處，他們不管我們電影製作的事情，所以我們就有一個院線在背後支持我們，新藝城電影公司就這樣在 1980 年 8 月份成立。當時就是，麥嘉、石天、黃百鳴，三個臭皮匠，後來終於有機會變成一個諸葛亮。

在第二年，我們拍了兩部電影，在暑假都非常賣座，第一部叫《鬼馬智多星》，導演就是徐克，演員就是泰迪羅賓跟林子祥，另外一部在台灣叫《泡妞》，在香港叫《追女仔》，主角就是我們的石天跟曾志偉。兩部電影都賣座，賺了不少的錢，所以我們就有膽量，去拍更大的製作，就拍成《最佳拍檔》，這個時候，從三個臭屁匠，變成七人小組的奮鬥房。

 

曾寶儀：所以說，不是先把七個人聚在一起，才有後來這些作品，而是經由作品慢慢的累積，最後你們這個Team才組起來的。我想問一下，因為就我所知，今天現場有很多新進的電影從業人員，他們會非常好奇，黃金組合是怎麼分工的，我們編導演都有了，要從三個人變成七個人。到底要找哪些人進來，才會變成一個年代的代表？

施南生：就是後來黃百鳴跟我講的，三人組會變七個人呢，當時很多新的導演去了嘉禾、去了邵氏。黃百鳴講給我聽，他們三個人坐在辦公室，在那裏想：「現在很流行甚麼新浪潮的，我們是不是就搞幾個新浪潮導演？」但他們又想，他們都不認得。沒關係，樓下有個賣報紙的攤位。以前香港有個雜誌叫《電影雙周刊》，他們去買了一本上來，剛好那一期是介紹新浪潮導演的，他們就一翻：「許鞍華！有沒有人認識？」沒有人認識；再翻：「章國明！有沒有人認識？」沒有人認識；「嚴浩！認不認識？」不認識。他們三個人有一個老朋友是吳宇森，吳宇森常到公司來玩的，結果一直講一直講，「余允抗認不認識？」都不認識的；「徐克！」欸，吳宇森就說：「我認識他，我認識他！」所以就找了徐克來吧。就這樣開始了。

曾寶儀：所以妳們七人小組的組合是用一種算命、鳥卦的方式找出來的？（笑）這太內幕了，我沒有想過是這樣子出來的。

施南生：還有找我的那個時候也是有內幕的，要不要講？

曾寶儀：當然要聽啊。

施南生：就是有一天呢，徐克已經跟他們有點關係了，然後我們以前常常在半島酒店大堂喝茶。喝茶的時候，就有兩個人像猴子一樣，盪啊盪地盪過來，是麥嘉和石天。

他們那時候穿衣服很有特色的：戴個皮帽子，戴個毛皮的短夾克，下面穿個喇叭牛仔褲，也是很緊的，穿一個皮帶的扣子這麼大的，穿一個牛仔靴。兩個人過來，就說：「老徐！甚麼時候有時間，我們喝茶！」他們介紹我們認識之後，走了還說要一起拍電影，我就說：「這兩個人好像黑社會，不太對耶……」然後，後來呢，長話短說，又是黃百鳴跟我講的，他們想說，我們找個人來管管家好了，找誰呢？

「欸，那徐克那妞不是在電視台幹的嗎？她一定懂得這個的。」結果我剛剛離開電視台，黃百鳴打電話來約我。通常以前出去見的都是黃百鳴，因為他比較像一個人的樣子。（全場笑）不然，其他人都嚇倒了吧，像黑社會進來。

黃百鳴約我，我說我不懂電影，他說做行政都差不多的，我說電視台製作是有預算的，你們新藝城一年要拍多少部電影？黃百鳴就想一想，問我：「妳說呢？」我想碰到高人了，好像在考核我，那我就問他，「那你們一年有多少預算？」他又問我：「妳認為呢？」這樣子，我剛好剛離開電視台之後，幾個月很忙，我就說我不行了，過幾個月再說吧。

後來我跟他們很家庭式的，過年會拜年，那年就是金馬獎，1981年，我還沒參加新藝城，但我跟著他們來玩，那年特別有意思，我們在高雄的金馬獎，徐導演拿最佳導演、張艾嘉拿最佳女主角，然後譚詠麟，也是香港來的，拿最佳男主角，但是他上台講話沒人聽得懂。他當年拿的是《假如我是真的》這部電影，他上台拿了就說：「果然係金地！（真的）」你聽得懂嗎？

那時候，我們那幫人就每天在一起玩，回來之後呢，有一天我就發現銀行多了一筆錢，我說甚麼意思，哪裡來的錢？徐克就說去問他們新藝城，我就問黃百鳴這筆錢，他說：「對啊，我們先付薪水給妳。」搞得我很不好意思，第二天馬上就去上班了。（全場笑）

曾寶儀：所以是用一種霸王硬上弓的方式引妳上鉤的？

施南生：不是，這個是利誘。那時候還小嘛，一點點錢就想說這些人怎麼這麼好，現在想想覺得他們真是太厲害的了。

泰迪羅賓：跟著說，我跟她完全一樣的。麥家、石天也是第一個找我，那時候還沒有黃百鳴，他們兩個出現的感覺就是黑社會，但是，是個非常友善的黑社會，一點都不凶狠，非常好笑的，而且兩個人好像在唱雙簧一樣，但那時候我沒有進去，因為我那時候太忙了。

我是在珠城，剛拍完那個《點指兵兵》之後，然後我就拍《救世者》，還有那個《山狗》，然後就到許鞍華的《胡越的故事》。真的太忙了，所以我不敢答應他們，進這一個非常特別的公司，我覺得滿好玩的，他們兩個人很好玩的。到後來徐克已經進去了，我也不知道他們怎麼會找我來演這個《鬼馬智多星》，在台灣叫《夜來香》，這三個字，是石天老闆非常熟悉台灣環境，說：「鬼馬智多星這個片名在台灣是沒人來看的，我改一下片名就有人來看了！」我們無所謂啊，反正戲已經拍好了。

我拍這個戲也是因為黃百鳴先生再來跟我談，我那時候已經開始差不多覺得自己想不到甚麼新點子，想休息的時候，剛剛好那個時間點非常得好，然後那時候，黃老闆就來跟我談，「欸，你出來演這個角色，不得了，非常好玩的。」由他的形容，我就覺得奇怪，我曾經在七十年代拍過一部邵氏電影，那部電影，演個非常悲慘的人，很可憐的一個人。我怎麼可以演一個瘋狂的卡通人物呢？一個開槍的神探羅賓，讓我覺得很好玩，很大的挑戰性。就過來了，就做演員，開始就是做演員，我說條件就是：我要監製一部電影，我監製一部戲，沒有人可以管。然後我就進來新藝城了。

曾寶儀：也是利誘就對了？

泰迪羅賓：沒有，他們沒有利誘我。因為我就是不會赚錢，他們沒有跟我談過錢的事情。

曾寶儀：直接把錢匯給你嗎？

泰迪羅賓：沒有，那時候，我們是分期付款的。（大笑）

 

曾寶儀：有沒有發現一件很特別的事，新藝城的成員除了我們的大總管（手指施南生）比較神秘之外，我們新藝城每一個人都能做很多事，可以當導演、可以當編劇、可以當策劃、可以當演員，然後可以唱歌搞笑、演嚴肅的戲，我覺得新藝城的組合是一個非常神奇的組合。好啦，曾志偉都沒有講話，讓你講一下好了。有點憋不住了對不對？

曾志偉：沒有啦。新藝城就是一個很怪的公司，因為其實沒有一個像人的人，然後這些男演員都是高矮肥瘦，甚麼樣子都有的。其實裡面比較像樣的就是黃百鳴，剛剛施南生就講了，黃百鳴出來就會穿著西裝，他今天在這裡還穿西裝，因為他家裏沒有別的衣服，就是西裝。（笑）

他在新藝城的時候，他都穿西裝，為什麼？因為他白天還要上班，根本靠編劇是吃不了飯的，他就是那個年代出來的。施南生又怎麼會到新藝城呢？其實我們新藝城沒有施南生是不行的，她是大管家。但是，我們怎麼會想到要一個這樣的大管家呢？因為那時候新藝城很需要徐克，只有一個人才能打動徐克，就是施南生，因為她天天在床上跟他講話。（全場笑）

曾寶儀：我怎麼覺得今天沒有來的人會非常後悔，他們沒有辯駁的餘地。

曾志偉：沒有啦，新藝城就是很好玩的一個公司。而且把很多不可能的東西變成可能，剛才就提到麥嘉不像一個演員，泰迪羅賓、我更不像演員，其實最像演員是黃百鳴，可是他偏偏不是演員。後來我們大家都紅了，他說：「我能不能當演員？」我說「你為什麼能當演員？」他說：「我能讓人家很開心」，我說：「開心個鬼啊！」他就拍個開心鬼！（全場鼓掌）

但是呢，我們其實在香港還是打出一片江山的。但是沒想到能夠來到台灣，其實張艾嘉小姐就幫了我們很大的忙，我們台灣很多都是靠這位主席啊，幫我們在這裡擺布一切，雖然很多東西都是橫打橫撞的，但是我們也在台灣做出新的力量，這就要看我們主席來講了。

曾寶儀：是，張姐妳這應該要好好講一講了。

泰迪羅賓：不就是一個不像演員的，把妳抓進來的嗎？

張艾嘉：其實新藝城每個人都滿好用的，妳知道嗎。一個人可以兼數職，像你說的，十八般武藝都要會，也要不嫌棄很多東西，譬如說妳來以後發現妳不是跟許冠傑演戲，妳是要跟麥嘉演戲，而且他還好幾集都是你的丈夫。

最後一集我跟他講說，我不要再演了。他說：「沒關係妳不演是不是，我開場就擺妳的遺照在那裡，三鞠躬！」我就好生氣啊，我說：「好啦好啦，那我來客串好了」，就又不幸那一集呢，許冠傑在尼泊爾那裏出了點問題，沒辦法拍許冠傑，只好我就上了，結果那一集我本來是拿客串的錢，結果就做了主演。

曾志偉：千里救差婆啦！

張艾嘉：對啊，千里救差婆 。

泰迪羅賓：我害的，許冠傑在喜馬拉雅山是我拍衛斯理的時候。

張艾嘉：對、對，反正這種事情很多啦，就是大家都不太計較，原因是平常都太好朋友了。所以，甚麼時候都是叫一聲就來了。有一天他們突然叫我去，跟我說：「妳要不要來台灣做我們的監製？」我說：「啊？做監製？你們不是有虞戡平嗎？」那時候還有虞戡平在做監製。他說：「妳們可以一起啊」，其實我心裡就有點怕怕的，因為我真的是拍文藝片出身的。（笑）

我說怎麼辦呢？不然，還是我們就拍一點文藝片？我就很努力說，那不然我們拍一點文藝跟喜劇合在一起，比較商業一點的片？自以為很商業。然後我就把小燕姐拉出來，拍《台上台下》，小燕姐其實很久沒有演戲了，她那時候被我說動了，她以為要來演很美麗的角色，結果沒想到不是那樣的角色。

曾寶儀：很感人的角色。

張艾嘉：很感人，可是都是在很偏遠的地方，她是一個在脫衣舞戲院賣零食的，然後最後還要跟我打泥巴仗，非常苦，我還記得那場戲我們拍得非常苦。從此以後，她就退出了影壇。（笑）

那當然接著我們就拍了……嗯，我相信新藝城，在台灣來講，有兩部戲應該是大家最記得的：台灣新藝城我其實待得不長，但兩部戲應該是大家印象最深刻的，一個是《海灘的一天》。當然那時候中影也非常的支持，願意跟我們合作。因為我想，如果只是新藝城出錢的話，我可能會被王應祥切成八塊，所以我就說，中影願意一起合作，那我們就來推楊德昌導演的戲。這部戲到現在都還是一個經典。

而另外一部戲呢，我相信大家都非常記得，那就是《搭錯車》。（笑）《搭錯車》這個故事也滿長的，大家一定會想說為什麼會叫搭錯車？《搭錯車》那個故事跟搭錯車完全沒有關係啊，因為《搭錯車》當初的劇本，最早是來自於黃百鳴。

黃百鳴：原來是一個喜劇。本來是一個喜劇叫《搭錯車》，把劇本寄給我看的時候，我說有一點胡鬧，真的就是一批人從台北搭錯車，一直胡鬧胡鬧到高雄，是這樣的一個電影。我說這個電影不能拍。

張艾嘉：我們以為我們就應該這樣胡鬧的，你知道吧……（笑）

黃百鳴：其實這時候我是有一點自私的，當時在香港，我們的喜劇拍的很成功。我提出能不能拍一個悲劇，拍一個啞巴收養一個棄嬰的故事？但是，麥嘉就潑我冷水，他說「在香港，哭哭啼啼的電影沒有人看」，所以這個計畫我就放在心裡面，剛好台灣這邊要拍這個《搭錯車》的喜劇，這個故事真的有點問題，我就說這個戲不要拍了，妳說「那怎麼辦呢？」我說，「欸，就拍我心裡的這個故事」，當時還沒有叫《搭錯車》的，沒有片名，就是一個悲劇，從喜劇改成一個悲劇。

我叫張艾嘉介紹一個編劇給我寫，但是寫出來我不滿意。後來又找了一個老的編劇寫出來，我又不滿意。然後她就有點生氣了，「這個也不行，那個也不行，那你就自己過來寫吧！」然後她還恐嚇我，「要是你不來，每一天劇組都要付錢的。你來不來？」結果我過來了，我還記得在來來飯店，妳給我訂房間，我得把這個虞戡平導演關在房裏面，兩個人開始從第一句對白寫起。寫了24個小時，然後，導演就提出一個要求，能不能讓他回家，洗個澡、換個衣服？這個合理啦。結果他一跑掉，他的秘書就打電話來說：「導演病了。」（全場笑）

他就沒有再出現了。因為我是神經病的，24小時都沒有離開過這個房間，而且叫東西還是Room Service叫上來，吃完了就馬上寫。是後來他跑掉之後，剩下這24個小時，我獨力把它寫完，剩下就交給妳們，妳們就可以開工了。

張艾嘉：對，然後我們就決定把它拍成一個唱歌的片子。然後那個時候，虞戡平從原來的《搭錯車》變成現在的《搭錯車》以後，他就開始說：「好，既然妳要寫這個悲劇，那我們就來弄個更悲一點，我們來唱歌吧！」就開始找，當然那個時候我們正好也是有一批很好的朋友，就是羅大佑也好啦、李壽全也好啦，還有好幾個，就是大家在那裏寫歌。然後導演說，這個歌、這個歌，一定要找一個聲音很棒的人，然後呢，然後他說要像是唱黑人那種靈魂歌曲那樣的人。

嗯，我心裡想，那時候歌壇上好像沒有那樣的人。妳說那個誰？誰都想不出來。那時候真的沒有誰是唱像這樣子的歌曲。

泰迪羅賓：嗯，妳忘了我了嘛。

張艾嘉：你不是女的。（全場笑）後來我們就突然想到說，我有一個好朋友一直在歌廳唱歌、很多Nightclub唱歌，那時候她叫Julie。因為我記得我有兩個好朋友，一個叫黃鶯鶯，一個叫Julie，都是在Nightclub唱歌的。那後來我說Julie就是這種聲音，後來我們就去找Julie，找到Julie之後大家都說「太棒了就是她了」，然後，Julie就是現在的蘇芮。所以就做成了那首《搭錯車》的《酒矸倘賣嘸》，蘇芮的歌到現在，我相信就算是年輕人，都還知道這些歌曲。

黃百鳴：其實這還是有一個插曲。因為當時，台灣的唱片公司都不願意幫我們出唱片，他們一直介紹自己旗下的歌星，但是導演堅持一定要用蘇芮來唱，後來我就問，不如我們自己出吧？其實我們是拍電影的，也不懂出唱片。我最關心的是要出唱片要多少錢？他說一百萬台幣，我說一百萬台幣也不算是太貴，那就好，我們就自己出。所以，後來這個唱片呢，就是我們自己新藝城來出的第一張唱片，就是《搭錯車》。

後來，因為做好了以後，有一天，虞導演就來問我，他說我們也不懂唱片發行，因為當時做宣傳部的這個頭，「太保」彭國華，想出去搞唱片公司，居然我們也不懂唱片發行，能不能把這個唱片的版權讓給他？我說「好啊，一百萬」。他說「不是，是八十萬」。我說：「蛤？我們一百萬成本，怎麼八十萬讓給他？」導演說算了，這二十萬算是宣傳吧，我一想就算了，就八十萬讓給他，沒想到八十萬讓他發財了。（笑）

張艾嘉：對，就變成了後來的飛碟，也就是「飛碟唱片」。彭國華先生也就是小燕姐的先生。

曾志偉：講講歷史的話，這些關係都慢慢出來了。

 

曾寶儀：對，就發現台灣跟香港的音樂、電影，原來環環相扣了這麼多年。我剛剛好像腦中還出現了一個成語：「血濃於水」，真是太誇張。我覺得那真的是一個點石成金的時代。想想看，四十八小時寫一個劇本，大賣；想要當演員可以當演員、想要出唱片可以出唱片，就各式各樣，你們只要能想到的事情，彷彿都能實現，而觀眾愛死你們了！

這一切的一切，我覺得大家會非常好奇的是，因為謠傳說，當時新藝城公司有一個地方叫做「奮鬥房」，所有的夢想都是從那裡開始的。你們亂講的話都變成現實，呈現在所有的觀眾面前。奮鬥房是在香港嘛，一個很小的房間，請問那個房間大概有甚麼擺設？講點風水的問題吧。

黃百鳴：這是麥嘉在「美孚新邨」的書房，書房小得不得了，只能坐七個人，第八個人可能要坐到門口。（笑）

曾寶儀：所以空間已經限制核心的人了（笑）。然後裡面一張桌子？桌架吧？

施南生：他那個書房嘛，一進門就是對著書桌，麥嘉坐這邊（指前方），旁邊是一個書櫃，然後我們幾個人，石天坐他對面、黃百鳴，Teddy、志偉（依序點位），我偶爾去，我也坐那邊。有的時候要審導演嘛，導演說要拍甚麼項目，叫他來，讓他坐門口。

就這樣子嘛，然後麥嘉有時候說到哪裡呢，他就拿一個錄影帶，那時候還是VHS，他拿那個reference，就：「是不是這個？放進去。」石天背後就是錄影帶，石天坐的隔壁就門口，所以他放進去錄影機我們就看，放一段帶子，又講講講，講了哪一個劇本呢，他抽屜拿張紙出來，他有規律的，那時候我們還是底片嘛，九卷的，1479，1就是甚麼開編，第一本，第一本戲。反正他有個格式啦。這個笑位，這裡一個笑位、那裏一個笑位，有個轉接，夠不夠笑、夠不夠好？就是這九本怎麼編出來、分出來。然後，反正那個地方很小，他想到要甚麼就在身邊了，直接拿出來。拿個印出來，confidential，絕密。

曾寶儀：還有絕密！

施南生：再講個小故事。在我們之間，志偉是最勤快的。

曾寶儀：最勤快？還真看不出來。（笑）

施南生：有一天他睡著了，他很聰明的，他睡著了，妳一跟他說：「欸，志偉不要睡。」他馬上接下去喔。他就好像睡也能聽到你說甚麼的，然後就接下去。有一天他睡得真得滿厲害的，我們就把麥嘉抽屜裡的印，甚麼絕密啊、私人啊，全部給他蓋，我還記得我們在他眼皮上面蓋一個錢的Dollar sign（$）。蓋好。（大笑）我們這樣蓋他都不醒喔，然後早上要走了，他一醒，我們要忍住不笑嘛。但是真的很好笑，因為他一眨眼，那個Dollar sign……

曾寶儀：錢就來了。（笑）

施南生：結果呢，他也住在美孚，他要經過一個地下停車場走到自己家裡去。回家去，他就想那天為什麼那個司機在洗車對他那麼的熱情，「哇！志偉！」那他整臉都是confidential 、private、by hand only……（大笑）

 

曾寶儀：我相信在這個房間裡發生過很多、很神奇的時刻。因為有很多影迷現在看的電影，都是在那個房間裡面隨口說出來的。比方說一句「開心個鬼」，後來就有一系列的《開心鬼》系列可以看。那時候，除了睡覺之外，曾先生你還做了甚麼，要不要跟大家分享一下？（笑）

曾志偉：因為那個時候，所有人都在聊戲。晚上十點都在那個房間裡開始，早上八點鐘會離開，因為黃百鳴要上班了。然後，施南生呢就負責來聊到兩三點再回去，第二天繼續管理公司的事情，就聊一聊，聊到兩三點。她就走了，我們就開始再聊劇本，再聊聊聊，聊到大家腦袋都想不到東西了，就來看帶子。

所以，每天幾乎是風雨不改，都在那個地方。所以剛才施南生講說那時候就是一睡醒就能講話，其實就是習慣了。因為你一睡醒，大家就說：「你又睡著了。」我就說：我其實是在想東西。那怎麼辦呢？想一想，想到一個橋段了，但好像不很好，就覺得算了，就不講了，又睡了。大家發現我睡了，又叫醒我，我馬上又講：「啊我其實覺得一場戲應該這樣這樣這樣……」大家就覺得「欸，接得上喔」。有時候，大家會說：「啊呀那場戲已經過了，我已經講到後面了，你還在前面。」喔原來我睡了很久了。（笑）

然後每天這樣弄到大概七點多，大家就去飯廳，吃麥嘉吃剩的剩飯，每天都這樣。然後那天，他蓋了章以後呢，就很大方，就說：「今天我們出去飲茶！」哇哈，我還想奇怪，為什麼今天不吃冷飯，還能飲茶，原來帶我出去巡邏。給所有人看我臉上蓋了章，每個人看到我臉上就笑，我說這怎麼今天大家這麼開心呢？原來我是滿臉都是章。這就是新藝城的歷史：有苦有樂。

那個時候呢，我們有一個習慣就是，不管幾點要找人，「啊，有件事要跟張艾嘉講，但三點半了，沒關係啊，反正正事嘛。」三點半就三點半。無論幾點都會打給那個人，沒有甚麼等到明天的。都是當場就做，很快的。

施南生：我想補充一點，你說甚麼那麼偉大。其實我們那時候沒甚麼，就很自然的，甚麼都不懂。我記得我去參加新藝城以後，有一天他們說要拍要找，譬如說他們說要拍：《小生怕怕》，要找特技化妝。算是我英語稍稍可以吧，他們就說：「施南生去找特技化妝！」以前沒有互聯網啊，也沒有那個Production Blue Book，不懂啊。我想怎麼辦呢？反正就亂打電話，想到哪裡就哪裡，打給那個誰誰誰，找那個朋友這樣，問他們認不認識特技化妝。

問誰的表妹的乾兒子甚麼的……打打打，不停打，終於打到第一個了，Rick Baker，No.1，就是打到他的經紀人那裡。他問你是誰，我說施南生，他問哪裡來的？我說香港。「Is that in Japan?」在日本的嗎？不是！九七之前很多人不知道香港的，又跟他說我們是拍電影的甚麼甚麼，總之他不來。他不來就找第二個……找找找，終於找到了Tom Savini ，全世界排第六，你終於想說打到一個傻呼呼的。「啊？你沒來過香港？很好玩的，你來工作一個月，然後我們每天早上陪你，你做遊客甚麼都看不到……」然後講講講，他終於來了，就拍了《小生怕怕》。

飛車，誰最厲害？Mad Max ，那時候Mad Max剛出第一集。我就去打電話去澳洲，電話簿子問，找甚麼Max，查他真名字。找到Mad Max，真的找到，問他：「你是Mad Max嗎？是Mad Max裡面那個Max嗎？」他說「是啊。」「是真的嗎？」「真的啊。那妳是誰啊？」「我是香港的那個甚麼……就講了。」反正說甚麼我們就去做，不想這麼多的。所以你說有時候也不可能，還在說「我這個夢想……」沒有，就這樣，做啦，就做啦。

曾寶儀：所以，那時候沒有這麼多身段的問題喔？

施南生：沒有，現在都沒有。（全場笑）

曾寶儀：哈哈，你們沒有，別人可能有。

張艾嘉：他們那種半夜打電話的習慣，我就是被半夜打電話習慣叫過去的，因為你常常在半夜被吵醒的時候是沒有思考能力的，他們叫妳做甚麼事情，妳就「喔喔喔、喔喔喔」就答應了。後來，來不及後悔就去了，然後看到他們說：「喔我的媽，怎麼是這個樣子？」喔，那已經啊，太遲了（笑）。來不及了，所以就這樣了，所以半夜打電話的習慣，實在是他們的技巧。（笑）

 

曾寶儀：這招有點陰的感覺（笑）。嗯，每個人心目當中一定都有一部很特別的新藝城電影，是你看了很多遍、自己不會忘記，影響你很深的，其實我想問的是在座的五位，新藝城從1980年到1990年，將近十年的時間，拍了這麼多部片，裡面有很多讓大家開心的喜劇、有鬼片、有動作片、有社會寫實片，有悲情的片子，有沒有哪部片是你認為──不見得是你有演喔，可能是你有參與的──在你的生命當中，你覺得那是你生命中一個難忘的里程碑……我想觀眾可能會很想知道，哪部新藝城的電影對你來說是最特別的？

曾志偉：那邊先講吧。

施南生：我有兩部，一部是《英雄本色》。因為那時候吳宇森剛回香港，他心情也不太好，人生總是有高點低點嘛，可能當年那時候是他的大低點。然後，徐克有時候晚上陪他喝酒，他們倆好朋友嘛，那有一天，聊天的時候，徐克有一個劇本，原本寫給自己拍的，他覺得那時候吳導演的情懷很適合拍《英雄本色》，所以他就把劇本交給他了。

那我們想說，因為他很久沒有在香港拍戲，我們就想幫他找個監製，找幾個出名的監製，收很多錢，很貴的。那我們想，這就要一筆錢，因為吳宇森那時候比較低點嘛，如果你給他太大的預算，老闆可能也不同意。後來，徐克就說：「那好吧，我來監製！」那是他第一次做監製。

那時候吳宇森，他自己也講出來的，沒有甚麼秘密。他心情不好，在現場會喝口酒甚麼的，那組裡面就有人去報給大哥聽了，麥嘉這個人心很好，但講話很絕的，很衝的。他就把我叫進去：「妳，知不知道他喝酒！他會不會超預算？把這個片子燒掉！拍多少就算了，把它燒掉！」他很喜歡講這句話，一不順就這樣。還好我動作很快，我說不能啊，我已經賣了幾個地方，新加坡啊、泰國啊、馬來西亞啊……不能燒掉。反正這就是這麼樣，吳宇森拍出來了，後面的故事大家都知道了。

然後另外一部我特別有映象是《倩女幽魂》，那時候很久沒有拍古裝片，古裝都在電視上放的，沒有人拍古裝片。那徐導想起來要拍古裝，拍《倩女幽魂》，那過程是滿多轉接的，滿複雜，不多講。後來，王祖賢是邵氏的嘛，我們就借她出來吧，借的時候，方小姐，剛剛走的方小姐 ，一路走好。方小姐還滿難談的，結果，我說：「我們真的是真心讓她來，盡量把它拍好。」所以後來她見了我說：「喔，妳講話還算數。」我說這個，碰巧啊（笑），我們每次都這麼努力，不一定中。

電影弄出來呢，拍了很久很久，美術啊，奚仲文很出名的，就是大家搞得很辛苦。終於拍出來，我們有個過程叫「對雙機」，那時候，底片跟聲音、對白，第一次三個一起放，是我們唸電影的都知道，現在都沒有這個東西了。那時候「對雙機」對我們是很重要的一個過程，因為那是妳第一次影片跟聲音可以第一次看到，「對雙機」是我們整個新藝城都要出動的，不管誰的導演電影，我們全部都要去。去完「對雙機」之後，回公司討論怎麼樣去修。

對完雙機之後，那天我有事不能去，回來我看一屋子的人坐在那邊，都好像家裡出了大災難這樣子。大家臉都是這樣子（垮的）。我說怎麼啦？他們說很多漂亮畫面，但連起來有點問題。後來我們就補拍了，其實已經拍得很貴，就再補拍。這個也是新藝城常常發生的，你記得吧？（望向黃百鳴、曾志偉）我們常常對完雙機之後就再整理一次，就哪裡缺甚麼再補甚麼，我們不怕的，禮拜六上午夜場，我們禮拜一還再拍幾個鏡頭。這也很多故事。

反正後來那個黃霑，一個好朋友，做音樂很出名的，就自告奮勇要來做音樂，做音樂之後他看了片子就說：「哇，這真是太好看了，很多年沒有看到這麼好看的。」結果一上片呢，是不行的，真的不來看古裝片。那黃霑同時也做廣告公司，他就說：「你這個廣告不行，我來做！」他就幫我做了，很早期，第一個電影的彩色廣告。所以很少有電影是這樣子的，第二個禮拜的票房，比第一個禮拜高，然後越來越好，所以這兩部對我來講，都是滿有感受的。

 

曾寶儀：充滿了各式各樣的回憶，像過山車、坐雲霄飛車一樣，上上下下的。但的確，這兩部確實都是華語影壇很重要的代表作。來，泰迪。

泰迪羅賓：我太多了。我在新藝城，差不多很多戲都是晚上磨出來的嘛。可以順便講一點就是，當然對我最重要的，其中一部就是，第一部找我去做演員，讓我能登陸台灣，把我的名字在台灣弄起來，像旋風一樣的，就是《夜來香》。

那一部當然也是徐克導演，為我們新藝城拿到的第一個最佳導演的電影。那部戲了也讓我變成了導演，因為徐克導演他太忙了，要我幫他拍續集。結果我就變了導演，拍了《我愛夜來香》。

長話短說，其實更說一個就是，它也是一樣，差點就給大哥燒掉的，就是我要他們不要管我的戲，就是我一到新藝城監製的第一部戲。前面我有四部戲都很賣錢的，做監製，然後這一部戲找了一個新的女導演，在無線出來，不錯的，很有感覺的一個女導演。

結果她拍出來，因為她從電視台出來，所以她拍出來那個東西、效果、節奏，跟我們新藝城完全不一樣。結果就是，經過「對雙機」啊，也是一樣啊，大家沒有說出「燒了它」，但就是說「泰迪，你這個……可以不要了，沒有甚麼希望的。」他們也沒有錯，但是後來我在找徐克也幫我談，他很幫我，然後我們就再改動了一點，其實也補了很少戲，沒有人幫她補，我覺得還是要給導演自己去執行，反正只是節奏問題，那個年代，不能接受比較細膩一點的描寫，整個感覺就是一部，他們說是藝術片，其實也不是。那部戲對我來說最感覺最深的就是，真的裡面出了很多人才，他們在後來新藝城的戲裡面，很多都是功勞很大的。

包括我們的美術，奚仲文，那個戲是他第一部戲。其中一個第二男主角，在香港變成了天王，那個是劉德華，他來講是第一部戲，劉德華的第一部電影就是《彩雲曲》，還有很多，包括陳顧方啊、馮永啊……幕後的人，幕前有差不多一大部份都是現在很出名的，TVB的那些男女主角，那時候還沒成名的，都在戲裡面出現，有名的就是志偉啊，他來幫我客串啊，那個戲我很有印象。結果我在台灣也拿到了最佳改編音樂，我拿第一個金像獎，也是這一部戲。所以對我個人來說，印象非常深刻。

往下都是有很多，我非常喜歡的新藝城電影。當然啦，跟我個人有關係的我特別記得清楚，比如說《衛斯理傳奇》也把許冠傑拍壞了。（笑）然後那是我第二部做導演的作品，在台北也是非常非常受你們歡迎，我非常的感動，謝謝。（全場鼓掌）

 

曾寶儀：怎麼剛才講把許冠傑拍壞的時候，既然有種驕傲的感覺，這到底是怎麼一回事啊？（笑）我們讓曾先生先講吧，好不好。因為他有一種快要……給他一點強心針。

曾志偉：我還準備講總結呢。

曾寶儀：喔，總結，你要講總結是不是？那你要不要先講，醒點神，ending再讓你講。

曾志偉：沒關係，總結，我甚麼時候都是這個狀況的，沒關係。

張艾嘉：我剛剛有看到你眼睛，好像有點失去焦點。（笑）

曾志偉：因為他們講的，對大家來說都是很新鮮的東西，對我就是……「唉呦，這些東西還講出來。」

曾寶儀：你怎麼不想想你講的話，他們也是想一樣的事？

曾志偉：OKOK，那我來講，很簡單，我最難忘的就是《最佳拍檔》。《最佳拍檔》是當年，不要說當年，是我一生能拍的電影裡面，可以說是最難忘、最開心，也是一個奇蹟。因為，那時候我的票房紀錄是九十多萬，那個時候《最佳拍檔》收入是兩千七百多萬，它前一個破紀錄的是一千七百多萬，已經破了很長很長。而且很少電影有發生過，戲院因為買票發生暴動，他們有兩個窗口，大家以為有兩個窗口可以排隊，到後來發現只開其中一個，不能買票的那邊就暴動了，這個電影賣就賣到這個樣子。

我最記得他們剛剛講的那個「對雙機」，就是整個片拍完要對對白啊、音樂啊，我已經七天七夜在那邊弄後期，我就睡在那個黑房。就是三十多個要員、高層坐在外面看，就是看完他們站起來鼓掌我才醒過來，他們就說：「這個戲太厲害了！」我說：「有這麼厲害嗎？」結果在戲院放的時候，我最記得，在字幕上到導演名字要出的時候，已經四次掌聲，在戲院。四輪的掌聲，讓我感覺到拍電影原來能開心到一個程度，兩個月我的嘴巴都合不起來，天天都在笑，一提起《最佳拍檔》就在笑，人生可以拍戲拍到這麼開心真是難得。

那其他很多這些小段子，……大家變成好朋友啊，像他剛剛講的《彩雲曲》，我記得我要趕回來拍戲，頭髮要剪，他們說沒關係，我們那裡有一個新人他會剪頭髮的。結果他就是劉德華，我還叫他幫我剪頭髮。（全場笑）

很多這些插曲，但是我最想講的一樣就是新藝城的精神，新藝城的精神是甚麼？很記得，我們以前在談劇本的時候，其實每一個戲，我們都是可以拍續集去賺錢的，但是那個時候我們常常說，我們不能再拍太多續集，我們必須要創更多新的片子，讓其他的從業員一起來拍，你看我們是不停在開發路線的，有喜劇、悲劇、恐怖片，像《夜驚魂》就是驚悚片。對啊，我們也有剛剛講的，有音樂片甚麼的，我們每一種都在拍，而且喜劇我們也開創了很多的路。

《最佳拍檔》是怎麼來的呢？其實是一個笑話，我們那時剛拍了一個戲叫《泡妞》，很賣座，結果我們輸給一部洋片，叫《鐵金剛》（007），007有甚麼大不了，對不對？但是人家真的是大片對不對。那我們就研究了，我們為什麼會輸給它？漂亮衣服我們有啊，我們的《泡妞》也很漂亮啊、美女我們也有啊、笑料我們也有啊，啊，我們沒有動作、沒有飛車。所以我們就想到要加重這點，加飛車、加動作。

但是人家有帥哥，我們只有麥嘉啊！（全場笑）所以我們要找許冠傑。這些都是，美女！有啊，台灣有個張艾嘉啊。（笑）昨天她還講到就是說，沒見過這種導演，一進來就問我：「妳能不能不戴胸罩啊？」因為那個戲美術是張叔平，張叔平就是說這個是男人婆，男人婆是要很有美感的，她要裡面穿一個白色襯衫，是用絲的質料，又不戴胸罩，這樣晃啊晃啊晃啊，很好看的！（笑）走路是男人婆，但很性感！那個時候我還想學會說，「喔，是這樣子喔」，那個時候我就只能直說，跟張艾嘉講的，說其實很開心也是，第一個香港公司拍電影，很注重美術、注重性，注重每一個崗位、每一個成員，很注重每個工作人員，可以說。而且拍的戲都是為大眾，為整個行業著想，拍出各種不同類型的電影，才能拍出這麼多好的東西。

在我合作來講，我覺得我最難得是認識徐克，徐克是一個奇才，是他才能夠把《英雄本色》、《倩女幽魂》重拍，這兩部戲如果大家看第一個版本，一九五幾年那個版本的話，來想像變成這個版本根本是不可能的。我最記得，那時候我已經離開新藝城了，我碰到他說你最近在拍甚麼？他說我拍歌舞片啊，我說甚麼歌舞片啊？「《倩女幽魂》啊。」我說，「《倩女幽魂》是歌舞片嗎？」（皺眉）他說對啊，一邊打一邊唱歌！

我想了又想，甚麼叫一邊打一邊唱歌？後來察覺，是午馬在那邊耍劍的時候，咚咚咚咚咚，後來察覺，他就是一個這樣的人，也只有是像這樣的人，才能天馬行空的，想像力那麼大的空間。然後就有一些穿西裝的人，很舊的人，就把新的東西，新藝城是一個新舊合一的公司啊，能夠把兩樣的文化走在一塊，然後我們這些人都是沒有念過書，從基層做起的，然後又碰到徐克這種人，我們就兩種人拉在一塊。

有些美國唸完書，不成功，當廚師，然後去唸電影，麥嘉，回來。都是一堆不知道甚麼人走在一塊，就成了那個時候的新藝城。所以其實是，一些很奇怪的，但是突然呢，化學作用，變成一個很新，也很接地氣。我最記得認識施南生的時候，她說：「志偉，我很喜歡你，你這個人很streetwise嘛。」那時候不知道streetwise是甚麼，就是街頭嘛，你都是在大排檔吃東西的，很瞭解觀眾要甚麼，這就是一個新藝城的一個，最重要的一個環節。

其實我講一句很坦白的，其實那時候台灣，朱延平也找我來拍戲，我說台灣，那個時候新藝城的年代，最不同的東西就是，新浪潮的導演拍的戲，很新浪潮；舊的導演拍的東西，就很舊。他們沒有把兩種東西合在一塊，而香港就剛剛好，新藝城把兩種人走在一塊，變成那個時候的電影潮流，這就是新藝城的誕生了。（全場鼓掌）

 

曾寶儀：果然他講話精神都超好的啊，再來，穿西裝的呢？（笑）他們都笑你穿西裝，我不知道為什麼。黃百鳴先生的代表作應該就是《開心鬼》了吧，我這疊裡面至少有三分之一都是問跟《開心鬼》有關的問題。看過《開心鬼》嗎？哇，大家頭點得都很像開心鬼的感覺，《開心鬼》應該像是你的人生代表作，你會選這部嗎？

曾志偉：等他講話我才講，《開心鬼》是甚麼。其實《開心鬼》就是跟未成年少女發生關係啊！

曾寶儀：你是叫我翻譯這句話嗎！這是做爸爸該做的事嗎？（笑）好，沒關係請大家忽略掉這一段，直播馬上把它剪掉。（笑）其實不是的，《開心鬼》在我們心目中是一個少女的夢想成真，有一個很開心的鬼幫我們解決很多問題，在運動比賽裡面得獎懲名、考試能夠作弊過關，成為人生中非常好的朋友，我們是這樣想的，你一定要破壞我們心目中當年美好的夢想嗎，太過分了！（笑）

黃百鳴：當年是我最難忘的，《開心鬼》。因為當時，這是1984年拍的，到1984年的時候，新藝城已經是很厲害的。所有電影破紀錄、所有成本都很高要破千萬以上，我就想能不能拍個很便宜的電影，就用個兩百萬，就用一個導演，從沒拍過電影的，高志森他之前跟我當編劇，他第一部當導演才24歲。這些女學生，都是小女生十五六歲，因為我覺得要我找演員……

曾志偉：未成年少女嘛！（全場笑）

黃百鳴：要抓去坐牢的先生，不要亂說。（笑）找些小女生，就很便宜的，欸欸……（全場笑）差不多不需要給片酬，要是你找大明星去演學生，就很貴的嘛，而且那個男主角是我，也不需要甚麼片酬……所以兩百萬拍成一部《開心鬼》。

曾志偉：本來那個名字叫，一個老色狼跟一堆……

張艾嘉：一個成年男人的幻想。

黃百鳴：當初麥嘉製片也容許我這樣搞了一些新人來拍的，看在兩百萬，兩百萬賠掉了也無所謂，大家就這樣想嘛。我還記得我「對雙機」這一天，所有人來看，大家都沒有甚麼聲音就離開了。只有一個泰迪羅賓還安慰我，他說：「這部戲我覺得還可以吧，做個八百萬吧……

曾志偉：他也喜歡看三級片嘛！（笑）

曾寶儀：不要亂講！（笑）

黃百鳴：只有他一個人比較看好，結果這部電影在香港做了一千七百萬，還不錯了，但是全球都賣座，是新藝城最賺錢的電影，因為當時它是賺了是一千一百萬，《最佳拍檔》也賺了一千萬，但是《最佳拍檔》成本是一千多萬賺一千萬，我們是兩百萬賺一千一百萬。一千一百萬是一個甚麼樣的概念呢？就是當時，我在香港雲景道，也算是中上級的地方，買一個房子才四五十萬。（全場驚呼）一千一百萬，你看一部電影賺多少棟房子，就是《開心鬼》。我們叫「刀仔鋸大樹」來的嘛。

曾寶儀：刀子鋸大樹。

泰迪羅賓：證明有性幻想還是可以發錢的。（笑）

 

曾寶儀：不要再補充這個了！好不容易他已經很正經的導向經濟面的收穫了。其實剛才你們都蠢蠢欲動，不管他在講甚麼你們都很想笑對不對，我有抓到那個感覺。

施南生：我講的一個新藝城的辦公室，是這樣子的，一進來有一個前台，有一個很長的走廊，上面就是縮小的海報，下面寫票房。所以是導演不賣錢的話，進來頭就是低低，其他最賣錢的就是哼哼哼這樣，所以一定的，我們是鼓勵大家，反正好不好都有紀錄嘛。所以一排的海報，上面都有票房。

黃百鳴：我還有一個值得懷念的電影，除了《開心鬼》之外，就是《八星報喜》。大家看過吧？因為這個電影在一九八八年拍的，當時我也沒有想到要放賀歲意，因為這個時候賀歲片都是大製作，《最佳拍檔》已經破過很多紀錄了，剛好這一年沒有賀歲片，咦，我們這部電影最初拍的時候叫《搭錯愛情線》，就是講幾個電話搞亂了嘛。後來沒有賀歲片我就把片名改成《八星報喜》真的，就把它改成一個賀歲片，這個賀歲片成本不高，就是一些八個演員而已，沒有甚麼飛車、沒有甚麼動作，很便宜的電影。

結果，這個電影就是為新藝城第四次打破中國影片最高的票房紀錄，當時是三千七百萬。第一部就是《最佳拍檔》，1982年兩千七百萬；第二部《女王密令》，1984年兩千九百萬；第三部1986年的《英雄本色》三千三百萬，然後第四部就是《八星報喜》，三千七百萬。新藝城十年的裡面，有四次打破紀錄，所以當時也是非常高興。

曾寶儀：你就是在走廊上走路有風的人就對了，呵呵。（全場笑）

曾志偉：我想補充一句。新藝城真的不只是出了很多這種的奇形怪狀的演員，但是其實也出了真的很多人，曾經在裡面只是做一些小員工的。像現在的葉偉信導演，在裡面聽電話的，羅美薇，聽電話的啊，就變女主角。

曾寶儀：等等，你說羅美薇，是張學友的……

曾志偉：對啊！所以那個時候很多人來認真掃地啊、擦桌擦窗啊，就是希望有機會當演員啊。新藝城就是創作奇蹟啊，我們都是例子，長成這樣子、這個高度就能當演員的話，誰不能當演員啊？

 

曾寶儀：給大家很多希望啊那張姐趕快來導正一下視聽，免得話題會越來越歪。

張艾嘉：對對對，其實你們剛剛講很多東西都有很多很多的回憶喔，譬如說你們講他穿西裝啊，他其實平常搭配的顏色已經比較多一點了。平常他穿灰西裝的話已經是，從襪子到鞋子連領帶，都是灰色的。

泰迪羅賓：紫色他最喜歡！

張艾嘉：對啊，紫色啊、灰色啊。

曾志偉：一開始那時候，他是比較像動物啦。都是老虎皮啊、豹皮啊，還是假的，印上去的，還不是真的！

張艾嘉：現在還是有啊，你不記得我們那天吃飯啊他穿全皮……

曾志偉：現在穿到裡面了，比較內向一點，內褲才是。（笑）

張艾嘉：當然我最記得的還是《最佳拍檔》，一部是《最佳拍檔》，因為那個戲真的是改變了我的形象，當然也讓我真正的潛力發揮出來。就是，對，我的本性野露出來了，然後也可以不用穿胸罩拍戲了……那都是挺開心的事情，還可以打啊，都是挺快樂的事情，然後也學會接香港的地氣，用香港的節奏去演喜劇。

其實也影響我滿多的，後來我拍很多戲，就不太喜歡太囉哩囉嗦的事情。包括文藝片我都不太喜歡太囉哩囉嗦，那《海灘的一天》我就不再講了，其實還有另外一部戲對我來說也是滿重要的，就是《阿郎的故事》。那也是當年沒有甚麼人看好的，那因為那個時候大家都很瘋狂地在拍「對少女的性幻想」啦，飛車啦、各式各樣的……突然間杜琪峯說要拍一部文藝片的時候，大家就很安靜，沒甚麼人理。黃百鳴是說，「好啦好啦，你們去拍吧，我沒有時間理你們啦」，對不對？然後那時候我們就是跟杜琪峯在拍這部戲。我記得第一天到新加坡去拍酒店的時候，因為香港很難借酒店拍戲，我們就跑到新加坡拍酒店，我第一天去就發覺，那是一個沒有劇本的電影，就是去到那裡，演員是沒有劇本的。

然後是文藝片，是沒有劇本的，只有他在那邊講說，這場戲你這樣幹，你這樣這樣這樣，我想說，完了，這文藝片沒有劇本怎麼辦？我就開始幫他寫，我就真的一路這樣寫分場，寫完就跟他說：「導演是不是這樣子？」他就說，啊可以可以，我就繼續寫。我幾乎是我們去拍的那幾天，我把所有的分場寫出來，然後他在飛機上回來的時候，就拿我的分場看，一路拿著我的分場看，看到香港，就說：「欸，我們有劇本了耶。」

然後，後來拍的時候就是，我去想我自己的對白、周潤發去想他的對白，然後我們兩個在現場就對戲。以這部戲後來，有銘謝我們兩個，付出我們所有的對白，所以這部戲後來，那時候我們上映的時候我就記得，也是沒有甚麼人理啦。大家都很緊張，因為那天我們對得是誰呢，是向家的一部甚麼大戲，然後後來大家都很緊張，後來就有人就上來報告說，有人叫「打蛇餅」。

曾寶儀：就是排隊，繞圈圈像蛇一樣的餅。

張艾嘉：啊？哪一部戲？──《阿郎的故事》，哇啊！好開心啊！因為我們每一次，戲上的時候呢，大家就會到下面的一個餐廳去吃飯，然後兩部戲的人都會在喔，如果看到向先生我們都不敢笑喔，他們都說妳最好不要笑喔，我們大家都非常嚴肅的，不敢笑的。那《阿郎的故事》到現在還是，有很多很多年輕人，都會說我看過妳的《阿郎的故事》，那部戲對我來講也是記憶非常深的。（全場鼓掌）

黃百鳴：我來、我來補充一下。其實《阿郎的故事》是怎麼來的，就是有一次我到新加坡，這些人告訴我，他們看過一個韓國片，哭得要命。我說你們兩個大男人哭？我說好，你放給我看。我看完第一本，要看第二本的時候，有一個告訴我，黃先生這樣不行，你要開會。我就說好，我去開會，就算了嘛，看完頭一兩本。

開完會，當天原本就要走了，但一看，發現還有時間啊。因為要看完整部戲還是不行，我說能不能給我看最後一本？第八、第九本，他就放給我看，一看完，果然感動。好，可以了，順便把帶子拿回香港，拿回香港以後，我就放在家裡，有一天我下班回家，看了我老婆兩個眼睛都紅了、腫了。我說怎麼了怎麼了，發生甚麼事？她說沒有，她在看我這個錄相帶。看了眼睛都紅，我說這麼厲害？我說好，我要拍一個悲劇。

因為那個戲是在說一個媽媽跟孩子的故事，剛好我就剛拍過兩部悲劇，一部是《搭錯車》講父女情、一個就是《何必有我？》，講母子情。就欠一個父子情，我說這個把媽媽改成爸爸就可以了，當然裡面要發生甚麼事情我不知道，我當初原本要找鄭則仕來拍，他幫我拍過《何必有我？》嘛，我就放帶子給他看，請他幫我搞一個悲劇，他說他已經答應麥嘉去拍喜劇，我說好，就找杜琪峯嘛，因為杜琪峯這時候有過來跟我拍過《開心鬼》第三集，又拍過《七年之癢》，又拍過《八星報喜》，所以我就把這個帶子交給杜琪峯，我說你來拍吧，就是這樣子產生了《阿郎的故事》，當然後面就辛苦妳們了。（笑）

 

曾寶儀：當然今天真的聽了很多的內幕，有些東西真的是他們隨便亂講，然後就「欸？」就成真了。然後有些是，國外的電影給了靈感，然後他們就生出了新的想法，然後就開始聊天，忘了自己在座談會。（全場笑）好，沒有關係喔，這裡很多人呢，超多人呢，你知道台下有幾千人呢，哇，太美妙了，請問他們當年在奮鬥房裏面也是這樣自己聊自己的，不太理妳嗎？

施南生：不會啦。

曾寶儀：不會喔，謝謝妳陪我聊天喔。不好意思喔。

施南生：帳單等會給妳喔。

張艾嘉：三個老人，突然就在說，那個戲有沒有那個誰？他說沒有？

曾寶儀：有觀眾問了一個問題，因為當年新藝城太經典，有沒有想過把你們幾個人相識、奮鬥的歷程，怎麼創造這種香港電影奇蹟的歷程拍成一部電影。我想加問一個問題，如果真的可能拍成這部電影，你們會想找誰來演你們自己？（全場鼓掌）因為這真的，好想知道喔。曾志偉不能說曾國祥，沒創意喔。

張艾嘉：動畫片好了，而且要有動作元素。

曾寶儀：有沒有可能呢，因為你們的故事根本兩個小時拍不完對不對，有可能拍嗎？張姐好像在搖頭。

曾志偉：光談故事都挺難的，因為一個人說要拍一段，另外一個人就會說：「根本不是這樣，你記錯了！」（笑）對不對，「那個很好啊？」「誰說要找周潤發的？」「又不是你找的，是我找的！」「你都不在，怎麼找呢？」就是這樣子嘛，怎麼拍呢？

曾寶儀：但是可以想嘛，如果有一天真的大家想把你們的故事拍成傳奇，用一種淚神話的方是……

曾志偉：我覺得可能要拍電視劇，太長了。九十分鐘講不完的。

曾寶儀：那施南生小姐會想要誰扮演妳……

施南生：我不覺得會很好看。

曾寶儀：因為太多吵架的畫面嗎？

施南生：其實我常覺得你們把我們說得太好了。我們就年輕人嘛，出來做事就很敬業地去做，也不會想太多有甚麼難的，就很努力去做事，這應該每一個人都是應該要這樣的嘛，我唯一的我覺得是，這麼巧，我們七個人加張艾嘉，剛剛好每一個人都有稍有不同的角度，跟專業知識。而每一個人的貢獻也都是剛剛好聽起來那個化學作用特別好，這是我們比較幸運的一點。

麥嘉就是大男人一個，石天是很懂台灣，當時台灣市場對我們很重要，譬如說改片名、國語配音都是他做，每一部戲，因為只有他真的了解台灣。黃百鳴就「西裝友」啊，穿西裝的專家......

曾寶儀：連妳都這樣講。（笑）

施南生：他就編劇啊，他有很多的童真啊……

泰迪羅賓：幻想啊。

張艾嘉：樂觀。

施南生：他叫「樂觀黃」，泰迪當然對音樂啊、年輕人啊、搖滾這些東西。那志偉剛才講，除了streetwise之外，也是很有經驗、人脈非常廣，再加上台灣，不單只是因為台灣，而且就文學上啊，他也是人脈很廣。我記得有一年，台灣新藝城在拍三部電影，我們在問台灣今年總共拍多少電影，他說六部，我就說我們佔台灣總產量的一半了。（笑）

曾志偉：可是我想了想，真的可以拍耶。（觀眾鼓掌）其實可以拍不是我們七個人的東西，而是你們會看到沒有成名的劉德華、最低潮的吳宇森，這些是很好看的！就像我剛來台灣打拼天下的時候，王應祥找我們去吃飯，每個人就在那裡抖啊、喝酒啊，然後呢，黃百鳴還會說電話來了，就講講講，其實另一頭沒有人的。這些好玩的地方，真的是很多很多，為什麼一個戲會選這個角？這個角為什麼會紅？出現了哪些問題？這些好看得不得了，真得很好看。就像大家看一些古裝片，某個小孩子居然就是年輕的諸葛亮、就是華陀，還沒有成名的樣子……

施南生：所以我還要講一個是張曼玉，張曼玉是在香港銅鑼灣 Lane Crawford 童裝部賣衣服的，然後我有一個朋友也是打給楊凡導演，看見她，就來跟我講，有個女生在這裡不錯，妳去看一下。他很熱情，過兩周又問我妳看了沒有，我說我很忙的，他就跑去幫忙拿了電話，找張曼玉到我們辦公室來。

張曼玉當年不是所謂的傳統美女，但她的氣質非常特別。所以我就說行，那時候石天拍一部戲叫《泡妞》，裡面有十個女孩子，我就拿她的照片過去，說這個不錯啊，十個女孩子總能上得了一個吧？石天看了看就說：「不怎麼樣耶」，我就氣得，不說名字，但我說「你連某某某你都有，你說我這個不行？」他就「嗯……不是中國人喜歡的樣子。」我想說有沒有搞錯啊，我回去就跟張曼玉講，妳最快的就是去選香港小姐，我還問了幾個導演要不要試試看這個？好啦，結果她去選香港小姐，第二天馬上有導演來找我，「欸，那個女生找她回來！」我就說：「算了吧你們。」（全場笑）

泰迪羅賓：沒有，把她找回來了，真的。我找回來給《陰陽錯》的第一個casting，是張曼玉的。可以告訴妳，當時張小姐還不行，導演是沒有接受，他真的在試戲，我把她找回來了，我也看了，我真的喜歡她。梁普智導演，也不關他的事，我覺得，那個時候張小姐還沒有開竅。那個時候還沒有開竅，後來用了台灣的一位美女倪淑君，但當時真的cast過張曼玉。我對她是很有感覺，但當時不會演戲。

曾志偉：真的，越講越可以拍了…真的是。光每一集的歌就很好聽，你看看這《最佳拍檔》、《搭錯車》，每一個歌都是經典的在那個時候。

 

曾寶儀：真的，還有《阿郎的故事》、《彩雲曲》我們今天這邊突然變奮鬥房了有沒有，我們聊著聊著，所有人都參與了奮鬥房，就聊出了一部電視劇……大家也會想要知道，你們會想要找誰扮演你們？很好玩喔。隨便亂想嘛，假裝我們在奮鬥房裡面。

泰迪羅賓：最難找的就是我了。想辦法用特效幫我弄年輕一點好了。開玩笑開玩笑。（笑）

曾寶儀：很想自己演就對了。（笑）這個對你們來說好像反而最難喔。

曾志偉：沒有啦，如果決定拍這個戲，納豆應該打給我的。

泰迪羅賓：對阿，剛才誰說那就是說，動畫就可以嘛，動畫就可以……對對對。

曾寶儀：納豆，納豆跟我爸超像的，身材也很像，講話也很像，生活的style也很像，隨便亂講話的樣子也很像，好，就是他了。

曾志偉：對，拍我老了之後就可以找那個小歪來了嘛。

曾寶儀：哈哈，歪哥。那黃百鳴先生你最希望誰扮演你？

黃百鳴：我覺得動畫是可以。

曾寶儀：你不要放棄阿，不要放棄！給年輕演員一個機會，真的，好玩的、好玩的，隨便想一個好玩的……

曾志偉：你想像中台灣有什麼樣的演員演衣冠禽獸比較像的就……

曾寶儀：真的很壞欸你，不要欺負他，他是我們心中最可愛的開心鬼。

黃百鳴：我真的覺得是動畫。

曾寶儀：放棄了。那張姐呢？也沒有，沒有人能取代你的地位。

張艾嘉：沒……不是不是，太多人可以演了，隨便找個人就可以了。

曾寶儀：這樣所有人都不敢演了，有沒有，大家都害怕了，沒有人敢演。但是沒有關係，我們把這個idea放在心裡面，如果他們真的拍了你們會想看的吧？

曾志偉：想不到，要看納豆是大咖，只有他一個……（笑）

 

曾寶儀：其他人都是動畫，沒有人敢演這些更大咖的。（全場大笑）其實你們剛剛講，曾先生有講到喔，這個故事為什麼很值得拍，是因為的確裡面，可以看到有很多，很勵志的事情曾經發生在當年。現在我們覺得說，哇，叱吒風雲的大導演、大明星，當年可能都是在電影公司從最基層開始幹起，或者是都在等待這些……大哥大姐們，給他們一個機會。

要不要給現在的一些年輕的電影人一些建議？當時你們是用什麼樣的標準去評選，不要說演員好了，比方說導演，有些導演，有些新導演的第一部作品，是從你們這裡開始的，為什麼你們選擇了他？給了他第一次機會，除了他們，嗯……我不知道長相長怎麼樣，除了他們可能跟你們合作過編劇等等之外。有沒有什麼特質是你們認為，啊，當年的電影人真的好珍貴，我在他身上看到了。

你看，不只我看到了，他拍完之後，所有人都看到了。有沒有什麼特質是可以跟現場的年輕朋友們分享的呢？

施南生：我覺得時代不同，現在呢，我個人跟新導演合作，一就是要看劇本啊，第二就是要看他有沒有作品。如果他有短片，很多都有短片，現在年代不同了嘛，以前要拍個短片要花很多錢的嘛，現在太簡單了嘛。我常常會看她們的作品，文字上的和影像上的，抓到那個感覺對不對。導演呢，有些導演的是很會講不會拍、有些是很會拍不會講，楊德昌就不會講了。講個半天都聽不懂。（全場笑）但是，我覺得他是中國電影史上，其中一個非常非常到位的導演。

所以跟新導演，我說現在啊，我說以前那套不管用了。以前我，我認識泰迪羅賓，很好啊，演得不錯啊，做個導演吧，就這樣子啊。（笑）這現在都不管用了，我都要盡量跟導演溝通，你溝通的方式當然可以透過文字，或是你叫他做一個會動的，或是做一個storybook出來，甚至你碰過一個不肯定的，我也試過找導演，找幾個學生，讓他把劇本讀出來，讓他幾個走位，總之你要不停地找溝通方式，讓你自己能瞭解那個導演，每個人都有強項有弱項在哪裡，一定的，我們做監製，就是要找到他的強項，照顧他的弱項。填補這個弱的地方，我個人是這個樣子的。

曾寶儀：好，那你們知道之後要怎麼跟她相處了。

泰迪羅賓：做監製的話，我比較相信直覺，但我喜歡潑冷水。年輕導演來，我不看他的劇本。你不要講故事給我聽，我怕進我的腦筋，我會有點恐懼。我反而相信直覺，覺得他越反叛越好，他說的東西我聽不懂啊，但是我就是交個朋友，在過程裡我會潑冷水比較多，我心裡在想：他很有火，如果我不能把這個火潑熄的話，這個年輕人他可能就有前途，不一定跟我合作，看到他與眾不同的角度，我就喜歡跟這些年輕人交朋友。

我身邊很多年輕人後來沒做導演，跟我玩音樂去了。我還是相信直覺比較多一點，沒有太多分析。所以不要找我，找我我就潑冷水。（笑）

張艾嘉：其實我跟滿多新導演合作的，很多年輕人一起合作，我自己還滿喜歡跟他們合作的原因是，只要任何人讓我覺得感動、有不同的切入點，我就覺得很興奮。我為什麼喜歡新導演，也是我自己覺得可以從他們身上學到很多東西，然後我也是一個新人走出來的，我很知道從第一部走出來是多麼難。所以我願意跟他們合作，也是願意給他們，其實有時候是互相幫助。

然後，跟泰迪講的一樣，我也是相信某部分的直覺。我不太會潑冷水啦，我反而會去跟他們聊說甚麼不同的方式可以切入不同的想法、表達的方式。所以在這麼多年來，我覺得還是滿興奮的，就是有能看到新的導演，夠有勇氣。出來做導演，而且一直堅持下去，現在就是很怕，現在的孩子們有些時候會害怕失敗，好像覺得一次失敗完以後，大家就不曉得該怎麼辦了。

或者是說，有很多想法可是不會去做，那其實在我們這個行業裡，其實藝術藝術，我們講「術」的話，就是不停在練習。譬如說，我演媽媽好了，我演了多少年的媽媽，我還在演媽媽，但是我希望把每一次的媽媽演得不一樣，不一樣的媽媽是來自那個故事背景不同，你如果找到不同的點，妳就可以變成一個不同的演法。所以這些「術」都是要在妳真正去做才會得到的。我就是希望能夠每個新導演來的時候，他丟給我的東西是跟我以前看到的東西不太一樣的，而且讓我感動的。

泰迪羅賓：其實我同意啊，很多東西，我潑冷水其實是一個相反的作用，我就是要看他們能不能夠潑熄他的火，如果他還在燒的話，機會會有，我不是不注意這個人。所以我真的很幸運，跟我合作的新導演都是非常與眾不同的。很多年輕人第一部戲跟我合作，不少的，尤其在香港，我其實很喜歡新導演，但我就是喜歡潑他們冷水。

曾寶儀：沒關係，我們都知道潑冷水裡面都充滿了愛。

泰迪羅賓：其實那個是現實，我是告訴你們真相，你想一想這個世界有多少人讀電影？我對大家潑一下嘛，好不好，有多少人畢業？每一年。但是這十年裡面，你能夠記得出來的新導演，在你腦筋裡浮現的，你想一想這十年裡面的畢業生都到哪裡去了？這個冷水是告訴你：沒有足夠的火焰，不要入這個行……真的。當然，不做導演可以，我們需要很多不同的人才。拍電影好玩，但導演真的不是這麼簡單的。

 

曾寶儀：導演真的不是那麼簡單，所以張姐可以再補充一下嗎？您在電影這行業扮演很多不同的角色，像最近正在上映的《相愛相親》，我相信很多人看到都非常喜歡，妳剛剛提到的是妳如何挑選新導演，或是如何跟他們合作的契機，我特別想聽妳講，妳如何選擇演員？

一個導演真的很厲害喔，她在《相愛相親》裡面，四個主要演員，三個都可以入圍金馬獎，這就表示，這個導演功力真的很強，妳很會看人，妳很會找到別人沒有看過的亮點，我在妳的電影裡面，我看到很多演員，我想說，「啊？怎麼演得這麼認真。」總之就是在妳的電影裡面演得發光發熱，妳又是怎麼挑選演員的呢？

張艾嘉：其實挑演員這種東西是非常嚴肅的事情，因為我們中國人常常會忘掉casting這件事情是多麼重要的，在我以往合作過的幾位導演當中，我有幾位印象非常深刻、教導很多的，一個是胡金銓導演，他常常會給這些演員很多一些，你想像不到他們可以做到的角色，他有他對他們的造型，想像空間，所以這是我覺得是他非常厲害的地方。

另外一個就是徐克導演，徐克導演在這個方面也是，非常讓人意料不到的，因為當你在想像這個演員的時候，你有時候就會是要反方向的操作，有人認為說，他就是演喜劇的，錯！我就要讓他演悲劇，那他帶給你們觀眾的那個感覺就完全是嶄新的切入點，你就會驚呼，因為你對他沒有期待，他可以演悲劇的時候，你會在他每一次演出的時候會給他加分。

就像當初他們來找我演《最佳拍檔》演差婆的時候，沒有人預料到我可以演男人婆，所以我每一個做出的東西，只要對的話，就可以給我加分，那這是一種方式。當然還有就是，你的直覺，你認為這個人他走出來，已經像了，你的造型讓他更加加分的話，那他自己走到這個角色當中，他也會非常的舒服，這些我覺得都是一個信心的問題，彼此的信任。

導演跟演員之中的信任度，一旦有了，我覺得，很多東西都對了，如果一開始就沒有，一開始就覺得自己演的戲被導演潑冷水的話，他就會很辛苦，他就會一直很擔心自己是不是ok的，他就會沒有信心。所以我常常討厭導演戴太陽眼鏡在現場。當然，我相信它們有他們戴太陽眼鏡的用意，但那對演員來說真的是很大的災難，因為每個演員一叫卡的時候，一定是把頭轉過去看導演的，然後妳就看到兩個太陽眼鏡在那邊，黑色的，他也沒有表情，你就快要昏倒了是吧？

所以這個東西對我來說，我自己是絕對不會做這個事情的，我就覺得說，其實演員跟導演，一直在溝通當中，那種信心一定要產生的。所以很多的東西都是可以輔助的，甚至就是說，像我這次找田壯壯來演，大家都嚇壞了，那因為我真的覺得，如果我找任何一個人來演的時候，那個人會一直讓你認為那是誰誰誰，這個是曾志偉、這個是誰誰誰，甚至李宗盛的名字都被提過，李宗盛跟張艾嘉，你就會出戲了！你的說服力就不夠了。所以你一定要找到一個人，他上來完全是全新的感覺，所以很多你選演員的時候，一定要很多很多的這種東西在你的腦子裡轉。

曾寶儀：收穫很大。真的收穫很大。

泰迪羅賓：剛才那……王家衛。

曾寶儀：你怎麼把名字說出來的！

張艾嘉：欸沒有，我不是講王家衛，我沒跟他合作過。

曾寶儀：哇好可怕喔這是，大家要簽保密協議，這不能流出去。

泰迪羅賓：王家衛也是我們新藝城的……（全場笑）

曾寶儀：你還在講！

泰迪羅賓：你看那《彩雲曲》，編劇就有他的名字，不過他是排第三名的。開玩笑。

黃百鳴：當年是我把炒他魷魚的。

曾寶儀：喔，這就想要知道了，為什麼要炒他魷魚啊？

泰迪羅賓：節奏不一樣。

施南生：黃百鳴找我負責行政的，他說，這個新的編劇，就簽了合約。薪水發兩個月後從來沒有見過這個人，我問他說，你簽的新的編劇，到底來不來公司的啊？偶而有來一下下。「啊？沒來過啊？有沒有付錢？」我就說，「你簽回來的我當然付錢了」，那個就是王家衛。所以黃百鳴就馬上把他幹掉了，都不來公司的。

黃百鳴：沒有啦，因為每一天我都簽支票，支票下面有一個項目的，那個項目編劇我就很留意，好我就簽，第一個月編劇，這個人我就簽，兩三個月過去，好像沒有甚麼作品出現啊。我就去問施南生，後來呢，就是我把他叫過來，叫過來，原來他是替鄭則仕這一組，來弄劇本。他就說要躲起來，怎麼怎麼寫寫，後來我就：「你說夠沒有？說夠了吧，那我來說。我也是編劇，我寫《搭錯車》花48個小時。《最佳拍檔》我寫了一個禮拜，《靈氣逼人》這個，泰迪羅賓監製，我寫了三天。」真的，本來我要寫劇本，他說要訂了一個酒店，說一個月，我說「你浪費時間啊，三天！」後來他訂了一個禮拜，我還是三天寫出來。

泰迪羅賓：很賣錢的那個，《靈氣逼人》啊。

曾寶儀：《靈氣逼人》是我童年的惡夢啊。

張艾嘉：你滿省錢的耶。

泰迪羅賓：而且把那個導演送到好萊塢也是拍這一類的電影，于仁泰嘛，他成功了，好萊塢把他拉走了。

黃百鳴：對啊，他後來拍很多鬼片啊，也是很成功。「所以，你怎麼可能告訴我三個月還寫不出來？是不是一個藉口呢？」所以我就，我還沒炒他，我說「好了，我給你三個禮拜，回去馬上寫出來。」三個禮拜之後，我就打電話問劇組，劇本交了嗎？他們說交了。我問怎麼樣？他們回答我四個字：「廢紙一打」。我就下定決心，打給這個，不找施南生了。我找谷德昭的姊姊，她是當我們這個人事部經理，我說把他炒掉吧

泰迪羅賓：道不同不相為謀，這也沒怎麼樣。原來這個是根源，後來王家衛第一部戲找我做音樂，後來我又太忙跑掉了，找了一個我認為是高手，結果也給炒魷魚，可能這個也是因果嘛，對不對。

曾寶儀：因果也不是這樣子算的嘛。（笑）

黃百鳴：其實王家衛戴黑色墨鏡也是學泰迪羅賓的。（笑）

泰迪羅賓：不，我不知道是不是真的啊，因為我第一趟到台灣，上電視台，我的眼睛生針眼，結果我不敢見人嘛，整個眼睛腫掉，就戴太陽眼鏡。他們就說不行啊，泰迪，不行啊，台灣的電視台是不給人戴黑眼鏡的，你戴眼鏡你完了，完蛋了，我說沒辦法，總不能給人看我眼睛腫成這樣。我就算完蛋了也要戴。結果不知道是不是我破了這個例子，因為劉文正就在我之後，之前我不知道，主角啊，配角不算啊，我真的是站在那戴一個黑眼鏡，結果我紅了，紅得很厲害啊……以後我都是戴黑眼鏡，之後我不戴黑眼鏡也是戴個有點薄薄的黑的。

 

曾寶儀：已經變成註冊商標了。還有兩位還沒有說你們是怎麼挑選跟導演、演員合作的……

黃百鳴：其實當年新藝城用很多新的導演，包括高志森啊、林嶺東啊，很多很多。新演員更多了，開心少女組這些都沒有演過戲的，那麼，我是當監製比較多，那麼我怎麼跟這些導演，不管是新也好、舊也好，監製的最重要的兩個目的，第一就是找到對的項目，你不能這個項目拍錯，拍錯了就沒市場。

第二就是怎麼控制一個成本預算，所以常常跟導演吵架。比如說這個，當時我拍《葉問》，當時我就跟甄子丹簽了三部電影的合約，來拍動作片，也是施南生介紹。因為當時甄子丹演《七劍》，後來拍完之後，施南生告訴我這個演員很乖，因為徐克要到這個天山去拍，很遠，很多演員沒有他的戲分就跑掉了，只有一個人從頭到尾都沒有跑，就是甄子丹。所以她推薦給我，我說好啊，因為《七劍》這部電影在大陸賣了八千萬，香港才八百萬。就是讓我看到這個市場真的很厲害，我就需要拍動作片，但是我以前不懂，現在還是需要拍動作片，所以我就需要簽一個動作演員來配合我，我就簽了甄子丹。

三年，每一年來打造一部動作片，後來就《龍虎門》，《導火線》，但是這個票房從八千萬，掉到五千萬，再掉到三千萬，一直往下，最後一年拍甚麼東西呢？反正這個時候，甄子丹說他要演衛斯理，反正我真的買了版權回來，但後來一想，衛斯理怎麼拍得過泰迪羅賓呢？當年許冠傑就是一個經典嘛，我說當時甄子丹還真是不夠分量去演衛斯理，想來想去，我後來就覺得要拍功夫，因為《七劍》是武俠、《龍虎門》是漫畫動作、《導火線》是警匪片，沒有人拍過功夫啊，我就拍個功夫片，拍個沒人比較的功夫片，拍誰呢？霍元甲、黃飛鴻，太多比較了，就拍葉問。

所以我就決定拍葉問的時候，我就跟甄子丹說，你不要演衛斯理，你演葉問。甄子丹就跟我說，「我甚麼功夫都懂，就是不懂得打詠春。」我說不懂得打就學嘛！就叫他學，剛好這時候，于仁泰回來了，回來香港，問我有甚麼電影可以拍，他說不行不行不行，很多人都說不行，誰認識葉問，沒有人認識的，所以我就逼得已經簽了合約的葉偉信，就找葉偉信來拍，這是監製的責任，所以在很多人不看好《葉問》底下，當時在大陸就進入億元俱樂部，賣了一個億的票房，所以這就是監製一個要負責任的事情。

泰迪羅賓：那現在這麼紅，甄子丹還乖不乖啊？

黃百鳴：啊……

曾寶儀：（笑）乖乖乖，都很乖，不要再講那些不在現場……

泰迪羅賓：我不是問妳，我問監製嘛……（笑）

曾寶儀：有沒有發現喔，不同的個性喔，真的就是會有不同的做事方法，造成不同的結果。所以剛才那個已經忍住睡意很辛苦的，我相信你會有非常驚人的言論要跟大家分享。

曾志偉：他講完，賣點都沒講出來。《葉問》賣錢就是因為洪金寶嘛，講完了。對啊，洪金寶是唯一能拍詠春的人。所以，他才能夠用到，而且那時候是洪金寶最想要拍好戲的時候，所以就能把詠春，你看他以前拍《贊先生與找錢華》就是在拍詠春的嘛。所以，他詠春是最懂得，那個時候。所以他能夠把甄子丹拍得，就是變成一個人樣。（笑）

曾寶儀：講好話、講好話。（笑）

曾志偉：其實，我覺得都一樣，新藝城有一個精神是甚麼呢？新藝城是用最多，就是把不是人的人變成人。而且，新藝城把很多歌手變成演員。

黃百鳴：對，也是我們第一家電影公司用歌手。

曾志偉：對啊，很多人都以為歌手不會演戲，卻都演得很好。其實每個人都能演戲，只是你第一天、一百天後，還是十年後。只是那個戲，你看，很多演員都是，你沒想過他會這樣子，其實最懂用這個的，剛才已經講過，徐克是最厲害。其實今天我拍還是，當然也有碰巧啦，譬如說張艾嘉一定要找個老公呢，找一個壯壯可以啦，就找那個田壯壯來。

沒有啦，開玩笑。真的是我覺得，沒有人想過我可以演黑社會老大，結果我後來也是演了黑社會老大，其實電影就是讓你一個夢想，一個不可能變成可能的事業。剛才已經講完，選導演，我其實都很同意他們講的一些功課啊、他必須要有一個幻想，甚麼都能拍、天馬行空啊……但是我講這了這麼多，其實我自己只有一個宗旨：就是，我必須要找一個人品好的。

你技術有多好，但是你人很壞的話，對不起，我情願用個差一點的，因為我不能把一個壞蛋帶進我們這個電影圈。我希望我們電影圈就是每個新人出來都是好好的，技術可以慢慢培養，人很難培養。所以，我希望我看到的新導演，都是人品很好，那我盡量就跟他，我就潑一點熱水吧，冷水我潑不了。

黃百鳴：我覺得曾志偉真的對新導演很多機會，在這裡希望大家給他鼓掌。（全場鼓掌）

 

曾寶儀：他剛剛說，那個不希望人品不好的人進入電影圈，他可能是希望電影圈人品最不好的還是他。不希望別人超過他。（笑）但是，也是真的，剛才大家開了這麼多玩笑，但不可否認的是你真的在這些年來帶了很多的新導演進入這個行業，給了他們很多的第一次的機會。

曾志偉：其實我一開始也沒有想過很多就是說讓多一點新導演，但是後來才發覺，其實這也不錯，所以慢慢，這些新導演都變成大導演了，他們再來找我拍戲，再來關照我。以前是我關照他，現在是他來關照我，有陳可辛啊，都是第一部我把他帶出來，然後慢慢……很多年都是這個樣子，大家互相嘛，很好。

但是剛剛張艾嘉也講了，跟新導演合作有一個好處是，你也在跟新的東西互相交流，因為其實你不能老導演在拍的，也不行，剛才講的題外話也很好笑，就是王家衛。（全場笑）

泰迪羅賓：怎麼老是在講這個人？（笑）

曾寶儀：他真的耳朵會很癢啊，今天。（笑）

曾志偉：王家衛在我們公司，也有另外一件事被炒魷魚的，後來他幫林嶺東寫劇本，我說這個編劇不錯，他說講個故事來聽吧，講講講講講，咦？好像沒有講到主題已經講了一個多小時，我說停停停，你講了多少了？他說講了三分之一。我說：「九十分鐘囉，你才講了三分之一，你這個電影要拍幾集啊？」他說就一集啊。我說你這是甚麼編劇啊，多長你都不知道啊，這個人是誰啊？喔，是王家衛，記住他。

過兩天在公司看到他了，結果看到他的黑眼鏡啦。喔原來是怕人認出他才戴黑眼鏡。（全場笑）好啦沒有啦，這是開玩笑的。（揮手）

 

曾寶儀：今天真的是不知道聽到的東西是真的還是假的，不過，大家聽到精神都很好了。今天因為時間的關係，差不多要到最後，我希望最後的時間可以留給五位，因為五位，真的很難可以聚在一起，我們真的是從小看你們的戲長大的。不管是長大後才看你們的戲還是，我也看著你們成長，你們陪伴著我，度過我們的談戀愛的時候、跟家人分享的時候、逢年過節要看到你們才會覺得，我們過年了。或者是說，甚麼節日又要看到你們，我們是這樣的革命感情過來的，新藝城帶給大家這麼多美好回憶，最後可不可以請五位跟大家說一說，雖然新藝城已經跟大家說再見超過二十幾年了。一個受精卵都長成爸爸媽媽的感覺了。

你們認為新藝城留給大家最重要的除了是那些作品以外，有沒有甚麼精神，或是你們最想跟大家說的，你們最想大家記得的是甚麼？有沒有一種，好像要提升到心靈層次的感覺？

施南生：沒有，好像考試時間到了。（笑）

張艾嘉：我先講，我覺得新藝城帶給大家的是歡樂，這個歡樂氣氛，不管在哪部電影裡面，你很少會看到裡面有血腥的東西。它有它自己一種善良的態度在裡面。這是一向新藝城的作風。或許那個時代跟現代是不一樣的，現代人是缺乏這些東西的，這卻是每個人都很渴望的，就是歡樂跟溫暖。這個東西儘管到現在為止，我也是很盡力去做。

施南生：這個我也補充一下，因為剛才有提到為什麼會有《最佳拍檔》，因為007嘛，這因為有一天我們也有在聊。甚麼觀眾最多？當然是家人囉，所以我們新藝城有一個針對家庭的標語就是：「新藝城出品，觀眾有信心」，我們是針對家庭觀眾在來的。

泰迪羅賓：而且我們新藝城的七位，都是非常喜歡創新的。對新一代也是非常希望長江後浪，這很明顯的，在座五個都是監製，不說導演，導演是自己的功課嘛，真的都發掘了很多新導演，不知不覺的，新藝城有一種往前看的，非常希望長江後浪，這個感覺是我覺得我們新藝城非常無私的精神，我喜歡這一點，非常喜歡。

黃百鳴：我覺得新藝城有一個非常奮鬥的精神，所以在我們這個奮鬥房裡面，有一個奮鬥的大字來鼓勵我們。在新藝城那個年代，沒有甚麼事情是做不出來的，只要你想出來，一定做得到，只要你肯做。所以我們，可以做出很多奇蹟，就是我們的奮鬥精神。

曾志偉：我覺得新藝城是包容跟分享，因為，你看為什麼「新藝城出品，觀眾有信心」？因為你看到新藝城，沒有說這個戲是誰誰誰的，沒有，都是新藝城的作品。其實我們開發很多新人，都是有多少人在幫助他的，新藝城就是不分上下、不分你我，叫一聲都來幫忙，無論三天、一天、一個小時、一個鏡頭都來幫忙，這就是新藝城的精神。

曾寶儀：今天非常謝謝五位，在百忙之中能夠抽空，當然也是因為金馬獎……

曾志偉：當然啦，這個最重要的。

曾寶儀：你看你又突然醒過來了，已經在想等會要吃甚麼了。（笑）但是，在結尾的時候，我最想跟你們說的就是謝謝，以前沒有這麼多的娛樂，沒有這麼多的電動、沒有手機，我們最開心的就是那兩個小時，在戲院裡面，把你們的夢想，跟我們分享。謝謝五位，謝謝。