文 / 謝璇

沙龍攝影 / 張國耀

時間：2017年11月21日

地點：台北西門町意舍酒店

夏威夷，承載了人們對於浪漫愛情的嚮往與無限憧憬；但在導演松村真吾的第二部長片《愛與別離的夏威夷》中，以呼吸一般自然的節奏，輕柔而帶著一絲憂愁，描繪一群到不了夏威夷的人，以及他們走不到終點的愛情。

觸及人心最柔軟的一塊 無以名狀而稍稍刺痛的戀愛

有感於近期日本電影在題材方面趨於黑暗沈重的傾向，希望自己的作品帶來愉快氣氛並且讓觀眾能有所共鳴，導演從日常生活中尋找題材，在佔據人心最多的工作與愛情之間，第一部長片《Striking Out in Love》（2013）與本片都選擇詮釋能牽動人心的愛情故事。身為男性導演，為了避免在作品中投射過多自己的人生經歷與價值觀，從女性觀點出發，讓創作者能更有想像空間，也與虛構人物保持了恰如其分的距離。雖然沒有特定人物原型，源自平時對周遭女性的觀察，加上和妻子婚前愛情長跑時的同居生活經歷，都成為《愛與別離的夏威夷》中眾多女性角色的靈魂。

對於人物刻畫，導演則特別從具體的行為細節出發，舉凡日常吃食的舉動、說話的氛圍，建構外在多元面向而非首先著眼人物的內在特質，意圖更貼近真實，讓性格自然流露。把決定權交給觀眾，使其能對應至各自生活中接觸到的人。

劇場新秀初登場 台上幕前新挑戰

原本就鎖定活躍於劇場界的新銳演員綾乃彩，《愛與別離的夏威夷》原定計劃以綾乃彩為中心拍攝短片。由於導演自認不擅長短片創作，決定交給製片一部長片劇本，意外成就本次的長片作品。但由於資金限制造成選角上必須多加考量，捨棄尋找螢光幕前的演員，轉而鎖定累積一定人氣的劇場新秀，讓篠原彩獲得第一次參與電影演出的機會。

對飾演「凜子」的綾乃彩而言，演出舞台劇時能隨時接收觀眾的反饋相應調整自己的表演方式，在與觀眾幾乎零距離的互動中感受演出狀態；但在鏡頭前表演則完全不同，縱使在拍攝過程中演員仍會以不同的方式詮釋同一場戲，但無法預料導演最終呈現於片中的選擇，難以得知什麼才是「正確」的表演方式。首次正式跨界演出的擔憂，有賴於導演與演員們的密切溝通與建議，導演甚至在現場斟酌演員的狀態修改台詞，達到最自然、流暢的程度，使演員可以放心完全根據腳本演出，也讓綾乃彩享受首次擔綱電影主角的拍攝過程。凜子雖然心中懷著復合的期待，但選擇盡力找到屬於兩人最好的結局的堅強勇氣，更是吸引綾乃彩的特質。

同樣不熟悉在鏡頭前的表演方式，篠原彩本次飾演凜子的同事（Maki）一角，在劇中有不少與凜子如姐妹話家常般的互動。Maki追求自然美的想法也引起自己強烈的共鳴。也分享自己無法像Maki一樣坦率面對情感挫折，積極向前。除了在正式開鏡前的彩排階段再再調整表演的狀態，拍攝期間篠原彩也藉著休息日，站在客觀的立場觀察自己的日常生活，讓她能夠在相對特殊的狀況下演出最平凡的樣態。

輕快柔和的曲風 全能音樂人YeYe初次為電影譜曲提煉基調

在撰寫劇本時偶然聽見YeYe的樂曲，導演發現音樂的調性與氣氛與電影作品不謀而合，直至快要定剪前，終於確定邀請YeYe為《愛與別離的夏威夷》譜寫主題曲。2011年正式發跡的YeYe雖然廣告音樂、個人專輯創作經歷豐富，卻是首次參與電影音樂創作。導演期待主題曲輕快溫柔帶有一點哀傷，成果幾乎一次完美，音樂風格與電影完美結合。原本預計單純創作主題曲，但YeYe的積極參與也敲定電影配樂的合作，撐起電影要帶給觀眾的氛圍跟世界觀，導演更為YeYe創作的主題曲《ゆらゆら》拍攝PV。