文 / 謝以萱

沙龍攝影 / 張國耀

時間：2017年11月19日

地點：台北西門町意舍酒店

入圍第 54 屆金馬獎「最佳新導演」與「最佳攝影」的馬來西亞電影《分貝人生》，是導演陳勝吉首部劇情長片，故事原型來自瑞蒙．卡佛的短篇故事《一件很小、很美的事》（A Small, Good Thing），呈現一部苦中作樂，在不幸中依舊看見馬來西亞草根韌性的電影。

開場那顆循著工廠廢墟鋼架由下而上的俯仰鏡頭，主角阿強（陳澤耀飾）提著一串塑膠桶拾級而上，攀爬入牆。「哥哥，有水嗎？」小女孩仰頭呼喚著。這開頭短短幾分鐘，俐落地運用幾顆鏡頭，便攫取觀眾的目光，鋪陳出角色的處境。缺水，是馬來西亞的日常；但透過這看似苦難的日常，導演陳勝吉與編劇梁秀紅，藉由兄妹倆躲在公共廁所汲水的那場戲，淬煉出生活的幽默與況味，為這部寫實刻畫馬來西亞底層華人現況的電影，保留了生命的正向力量。

談到兄妹倆躲在廁所的那場戲，導演苦笑說，「那是我們拍最久的一場戲，整整拍了 17 小時！」光是哄飾演妹妹的陳彥雯乖乖坐在馬桶上，就花了好一番工夫；飾演哥哥的陳澤耀也在一旁哭笑不得的補充道：「我們預期她可能會花很多時間的戲，預留了很多時間給她，結果很快就拍好了；以為很簡單的戲，卻花了很多時間。像那場走路回家的戲，從對街拍的遠景，只是走路而已，她哭了兩個小時就是不走。」「我們其實有找過其他妹妹，其他妹妹15分鐘學會的戲，她卻學了三天。但因為她太可愛了！本來不想生女兒的人都想生女兒了，所以我們都願意花時間。」

在有限的拍攝條件下，導演陳勝吉自有一套在各種限制中突破框架的做法，自承一開始這劇本希望由素人演員出演，但考量到電影製作、發行上的現況，「比如監製就會想，如果都用素人，那這部片怎麼賣？但馬來西亞很難找到科班出身的演員，我們拍攝的前置期又短，所以其實沒有太多時間讓我跟素人演員溝通。因此我的心態就必須調整成，當這些人聚在一起時，我如何讓他們變得不一樣。」導演很有意識地在拍攝過程中依照演員的個人特質調整劇本，「我覺得與其讓他們演個角色，不如我一直改劇本改到像他們，讓他們用自己的經歷去想像，這會比較容易。」甚至安排陳澤耀實際走訪拍攝場景，兩人一起討論，交換意見，重新思考選好的場景是否貼合角色的視角。

偶像團體出身的陳澤耀在片中的表現格外出色，與飾演精神失常母親的張艾嘉有幾場關鍵的對手戲，皆爆發力十足。談到兩人的對戲經過，陳澤耀回憶道：「第一天跟張姐拍戲收工後，我去敲張姐的休息室房門，打開門看到她在打坐，不小心打擾到她，但她說沒關係啊進來。因為我們飾演母子，要有個背景去成立這角色，聊著聊著張姐就跟我說，沒關係啊，有時候你不經意的失誤，或是不經意的表演，反而是種驚喜。這句話，我一直都很記得。原本還擔心著是否打安全牌，照劇本唸就好，但在張姐這番話後，我想想也對，我是那個可以給予這角色生命的人，就放鬆去演了。記得有一幕張姐在房裡巴了我的頭，那一刻我好像開竅起來，那時候也不管張姐，就把她手綁得很緊壓得很痛這樣，都來真的。」

「導演在現場給的自由度很大，360 度你想怎麼演，甚至屁股對鏡頭都行。」從前置的準備工作到現場拍攝，導演陳勝吉似乎總以最大的彈性、一變應萬變的姿態，迎接拍片過程中的一切困難，80% 的鏡頭採取手持攝影，低限度的打燈，留了很大的自由度給演員發揮，「我很能接受演員不照劇本來，演員當下的感覺是這樣就是這樣，這對我們來說很重要，因為我們還沒有能力很精準地達到那樣子，所以我朝著獲取更大自由度的方式去嘗試，我不是那種控制狂導演要控制演員，我只是覺得馬來西亞欠缺寫實類型的電影，所以特別想完成這部片，讓馬來西亞的觀眾看到有不同的可能性。」

談及馬來西亞華語電影的現況，氣氛似乎凝重了起來，導演語重心長地表示，院線上映的電影多達 95% 來自好萊塢，華語電影一年不到十部，其中又多是賀歲片，懷抱著想要說一個屬於馬來西亞自己故事的初衷，在 2014 年獲得金馬創投百萬首獎後，經歷了三年跌跌撞撞地嘗試，幾經修改與重整，才終於以自己的姿態與話語完成了《分貝人生》這部貼近馬來西亞社會現況的電影。片中無所不在的階級差異、語言政治，這一切都是生活在馬來西亞的日常——繚繞於耳的伊斯蘭儀式誦念聲；在醫院、警察局等公家單位擔任要職的馬來人；從學校習得的馬來歌謠，在電影的尾聲，伴隨著妹妹童稚的嗓音響起，「回家吧，一起回家吧⋯⋯」，聲聲招喚，似是提醒著所有來自這塊土地上的人們，別忘卻來時的地方。