文 / 林子翔

沙龍攝影 / 張國耀

時間：2017年11月14日

地點：台北西門町意舍酒店

2017年台北電影節《強尼．凱克》首映，不少影迷熱烈討論，說台灣新電影復活了！而後《強尼．凱克》在台北電影獎奪得最佳男配角、最佳新演員、最佳編劇、最佳攝影，接著又在金馬獎入圍最佳新導演、最佳新演員、最佳原創電影音樂三項。台灣新銳導演往往從短片、電視或廣告磨起，進而執導劇情長片，然而在此之前，觀眾沒有見過這位導演任何相關作品。很多影迷都在問，這位橫空出世於台灣影壇的新導演——黃熙，她是誰？

兜兜轉轉的電影路

黃熙在台北土生土長，父親與侯孝賢導演是舊識，小時候曾在《南國再見，南國》劇組工作。後來遠赴美國讀書，畢業回國後，在侯導的公司待過一陣子，接著當了多年上班族，最後決定辭去工作，籌拍長片《強尼．凱克》。

談起《強尼．凱克》的緣起，黃熙說，劇本最初其實是描述發生在捷運站裡的故事，比現在的樣貌更類型化，更多戲劇衝突。但是當時鄭捷案爆發，借用捷運站場景拍攝，忽然在製片實務上變得不可行，轉而借用原始劇本裡一些有感覺的人物，重新發想。以這些人物為基礎去想，他們在台北會發生什麼事？再加上自己或周遭朋友的生活經驗來作組裝，聚焦都市人群的日常。

生活是假不了的

《強尼．凱克》使用大量沉緩的長鏡頭，表面溫溫淡淡，沒有明顯的故事起伏，從人物間的生活細節，堆疊出微妙的人際關係，以及都會人形形色色的當下心理。並成功地混用職業與非職業演員，以半即興的拍攝方法，捕捉演員們的自然神采。

黃熙表示，若要說擔任監製的侯導對《強尼．凱克》有什麼影響，那就是對演員的方法吧！譬如演員在一間房子裡面走位的流暢度，若沒有真的在裡頭住過，是沒辦法走出真實感的。演員必須熟悉場景，建立與環境的關係，才能達到那個狀態。她說：「那是深藏在身體裡的潛意識，一種微妙的習慣。」

新演員瑞瑪席丹飾演的徐子淇，是一位從香港來到台北的寂寞異鄉人，導演選了一隻黑頭凱克鸚鵡來跟她作伴。這隻名叫「勾錐」的鸚鵡，是跟攝影師姚宏易情商借來的，為了拍戲讓瑞瑪跟牠相處一個多月培養感情。誰能想到，在電影裡與鸚鵡如膠似漆的瑞瑪席丹，一開始其實不喜歡鳥，但最後勾錐竟成最佳對戲夥伴。黃熙還說，攝影師姚哥在家看素材時，勾錐聽到素材裡瑞瑪席丹的聲音，還會發出撒嬌的叫聲，以為瑞瑪真的在房間裡。

片中一場場神乎其技的鸚鵡調度，背後體現的是長時間的生活累積，一如電影的母題。

侯導傳人？新電影精神？

黃熙本人跟她電影看起來的「淡」很不一樣，大方健談地，與訪問者們分享想法。

被問到外界總是說她的電影很像侯導、很新電影，會不會不喜歡這個標籤？她坦言，《強尼．凱克》是一個很特別的經驗，拍攝之前並沒有特別去設想，對於大家說的侯式風格或新電影，她一開始很訝異，但也樂於接受，笑說自己以前其實看不了侯導的電影，更多養分是來自王家衛、史柯西斯、塔倫提諾。

「剛開始聽到像新浪潮，其實有點害怕，就有點虛虛的，明明就不是一個粉絲」，她接著說，年輕的時候口味重，如果剛畢業就出來拍電影，可能會很刻意、很做作，很想說一些話讓大家聽到。隨著年齡增長，生活經驗不同，現階段的自己就比較喜歡《強尼．凱克》這樣的調性。

話雖如此，她也笑稱片中有個被大家詬病的台詞，當初連製片都覺得很做作、受不了。那是在電影的後段，黃遠飾演的李立說：「你覺得一隻飛行中的鳥，是動還是不動的？這個瞬間不動，那下個瞬間呢？」，這個源自於古希臘哲學家Zeno提出的悖論，被導演用在電影中。

這句話乍聽之下跟全片的淡然格格不入，卻讓人忍不住聯想起電影的本質。這個瞬間靜止不動的影格，接續著下個瞬間的不動，一秒24格，捕捉城市裡人與人流動的狀態。這隻飛行中的鳥，或許就是黃熙所詮釋的《強尼．凱克》吧。