位於日本神奈川縣茅崎市的茅崎館，是一棟擁有百年歷史的和式旅館，也是電影大師小津安二郎與編劇野田高梧構思無數經典的影迷聖地。但在1987年出生的年輕導演三澤拓哉手中，兩名外型亮麗的輕熟女，一群作考古研究的大學師生，旅館打工的憨直男孩，青澀害羞的大學女孩，以及旅館長女與其家人，在四天三夜的短暫邂逅與偶遇下，表面平靜無波、內裡暗潮洶湧地展開一場場愛情配對遊戲。

（文／謝佳錦，PHOTO by Mountain Lin）

計畫緣起

三澤拓哉是大學電影系的本科生。二年級時，本片監製杉野希妃小姐（2013年台北電影節焦點影人）到系上講課，三澤拓哉很有興趣，便毛遂自薦，之後擔任了深田晃司《18 歲的盛夏告白》、內田伸輝《若無其事的寧靜》與杉野希妃《欲動》助導等工作。

他目前大四，即將畢業。公司問他有沒有興趣趁還有學生身份、比較自由，來拍一部長片，就促成這個計畫。三澤拓哉雖然主修電影，但他是理論組的，因此本片不屬於畢業製作。他受訪時還笑稱，下個月要交論文，題目是關於電影節的製作補助，現在正處於水深火熱的狀態啊！

為什麼選擇具有特殊意義的茅崎館作主場景？

三澤拓哉一開始的劇本設定是「海邊的小旅館」，是製作公司建議用茅崎館，再加上他跟茅崎館的老闆很熟。剛開始有點擔心，怕會破壞百年旅館，所幸一切順利。

導演在茅崎市讀高中。茅崎以考古遺跡聞名，他高中時，學校曾因發現古蹟，而把校舍整個拆掉、搬遷，就把考古元素放入電影裡頭。此外，作考古時你越往下挖掘，越回到過去；這跟他的電影主題有關，片中人物忽然相遇、共處，越相處互動下去，越往下挖出事情真相。

兩位重要角色是輕熟女，導演如何揣摩她們的心情與互動？

導演有點想刻意描述跟自己年齡有點差距的族群，這當然也帶來一些難題。如何克服？他除了看小說來了解外，如果泡咖啡廳時隔壁桌有坐一些姊姊，就會偷聽他們說話，作一下筆記。他笑稱，可能我在她們眼中就是大學生，不介意我的存在吧。

電影開場不久，旅館打工男孩撿到一張撲克牌，收尾沙灘也有一張遺落的撲克牌，為何做此安排？

片中角色一直在玩配對的遊戲，無論是真的在玩牌，或人際乃至愛情關係。可是當電影結束時，基本上回到原點，沒有任何人真的配對成功，就跟沙灘上那張孤零零的撲克牌一樣。

這是一部群戲，但導演經常用中遠景的主鏡頭（master shot），讓角色都在畫面內，沒有特意切換成近景或特寫來操控觀眾要看哪裡，例如大學女孩有時在人群中會偷看暗戀的旅館打工男孩，但導演只讓這些細節藏在中遠景內。為什麼要這樣做？

導演有意識到，這對某些觀眾來說或許是負擔。他笑稱，家人平常只看日劇，看他的電影時覺得好多事發生、不知該看哪。不過，他偏好這種自由與開放、不會太滿的視覺感受，有時不會把鏡頭框在主線發展的人物，讓觀眾自己去找訊息，「就算跟觀眾保持一定距離，但我相信觀眾會看到自己想要看到、或應該看到的。」

關於打桌球的段落。

導演自己也愛打桌球，就寫了這個段落。他發現一點，很多電影裡都有打桌球，只要一打起桌球，角色就沒說話，只要一說話，就沒打；他在這部片中，將桌球帶給觀眾的輕重質量感受、敲擊桌面的清亮節奏，與角色對話帶出的情緒連成一氣。

飾演片中大學女生的福島珠里小姐第一次演電影，她是這段桌球戲的重要情緒爆點，跟對打的男生練了很久。導演給他們的現場指示是，當你們打到快打不下去時，就說台詞，時間點自己決定，大約拍4次就完成。

影響自己的電影前輩。

三澤拓哉表示，影響他最大的日本導演是小津安二郎，最喜歡他的《東京物語》、《晚春》。不過他強調，這部片不是特別在對小津致敬。如果把範圍拉大到全世界，影響他最深的導演是楊德昌，最愛《一一》。

他現在還沒畢業，但畢業後希望能繼續當導演，目前手上有一個劇本，是一個發生在東京神保町的故事（跟《咖啡時光》一樣）。