無論經濟或政治發展，總被拿來跟台灣做比較的南韓，又一位新銳導演交出驚人的首部作品。

1980年出生的安國珍，畢業於慶熙大學戲劇暨電影系，《勤勞的愛麗絲》是他在韓國電影藝術學院（KAFA，Korea Academy of Film Arts）進修導演專業的畢業作品，講一名勤奮工作卻永遠困在階級牢籠的癡情女子。這部片具有愛情、奇幻、政治、黑色幽默，甚至有點功夫的高度混合類型片外觀，還找來知名歌手李貞賢主演，也有台灣人既視感很強的都更議題，某種程度上可說是娛樂與教育兼備，但看完後也可能感到殘酷、挖苦、嘲諷，五味雜陳。

不過，儘管背後有強大的韓國電影工業支撐，不代表新導演可以躺著拍、爽爽賺，所要付出的滴滴心血、面對的層層剝削，辛酸一如片中的女主角。

（文／謝佳錦，PHOTO by Mountain Lin）

靈感來源？

安國珍受2009年發生在首爾的「龍山慘案」啟發。這起事件源於一群反拆遷的住戶佔領大樓，不讓警方跟拆遷人員進入，後來警方突襲，過程中發生火災，造成六人死亡、二十多人受傷。導演認為，這些底層的勞動階級是真正的受害者，卻在後續媒體報導中消失。在他的觀察中，這些真正用勞力賺錢的人是最辛苦的，也賺不了多少錢；但在這群屬於同一階級的人之間，又有人想踩著對方往上爬，形成他所謂「階級內部的暴力」。不過，這些只是背景想法，當他發現自己越寫越沉重，就加入黑色幽默元素，也把主角改成女性，讓全片改頭換面。

為什麼以女性為主角？

劇本一開始不只照「龍山慘案」下去寫，也以男性為主角。後來安國珍發現，改成女性會比較有趣，主角一心想達成某個目的的行為，寫成女性比較自然，不那麼討人厭。

可是，要寫出這個集可憐、可愛、可怕於一身，有點瘋狂又得讓觀眾同理同情的角色，並不容易；而且安國珍說，他以前寫的主角都是男性。他參考的角色模板是誰？就是他媽媽。

安國珍笑稱，我媽當然沒有殺人。但像他母親那個世代的人，是完成韓國近代化、經濟起飛的小螺絲釘，他們對人生的想法很單純，沒有太多選擇，就是「為了自己的幸福而努力」，為了家人與孩子不斷向前衝，付出一切，盲目奉獻。他在寫這個角色時就想：「如果是我媽，她會願意做到什麼程度？」而主角做到犯罪程度。這也是安國珍想談的，問題不在個人，而是體制怎麼讓一個人走向極端？一如片中警察所說，越是可憐的人，越可能犯罪。

主角各種「練功」段落，有點功夫片？

女主角不只從勤奮工作習得棍術、飛鏢、下毒，也在關鍵時刻反擊解危。這些神奇的段落，導演說其實是來自韓國電視台SBS的節目〈生活的達人〉（생활의달인），這節目專門介紹各種具有超強工作技能的強者，導演為了籌備電影，大約看了五十集，片中神準的丟名片、報紙，都參考真人真事，不是他瞎掰的。

安國珍說，他以前看這節目覺得很扯，該不會是作假吧？！但看到節目尾聲的訪問，聽到這些達人說：我累了、我想退休、不想再做了；而這時旁白說，就是這些達人創造韓國經濟奇蹟！他說看到那邊，就有心痛的感覺。

怎麼找到李貞賢飾演主角？

安國珍笑說，本來想找沒名氣的小演員，這樣拍爛也不會有人知道；但KAFA覺得韓國很少以女性為主角的劇本，要他不要妄自菲薄，去找大咖。

他第一個想法就是李貞賢。雖然她目前以歌手著稱，但她其實十六歲就以電影《花瓣》的天才表演爆紅，拿下新人獎；安國珍覺得，李貞賢唱歌只是興趣，真正厲害的是演戲。這部片的女主角要從十幾歲小女生演到四十歲熟女，只有李貞賢才辦得到。不過，他把劇本寄出後兩小時就被回絕了。

後來，朴贊郁導演偶然讀了他的劇本，儘管他們完全不認識，但朴贊郁找他聊天，關心製作進度，導演據實以報選角不順利，朴贊郁說：「你覺得李貞賢怎麼樣？」安國珍有點驚訝，他們不約而同想到同一個演員，也告訴朴贊郁他試過，但失敗了。朴贊郁說：「你們不熟吧？」（朴贊郁跟李貞賢在短片《夜釣》合作過）透過前輩牽線，才知道是經紀公司自作主張回絕，李貞賢根本沒讀過劇本，讀過後就同意了。

註：李貞賢在日前揭曉的青龍電影獎（韓國三大電影獎之一）以本片拿下最佳女主角。

據說李貞賢零片酬演出？

導演說是真的。因為製作成本很低，李貞賢沒領片酬，只領餐費、車馬費，一天約一萬台幣上下。電影通常很早就開工，有的劇組會供早餐，但安國珍說他們很窮，叫大家吃完早餐再來現場，所以開工時間較晚；李貞賢不懂為什麼這麼晚開工，另一個工作人員告訴她實情。後來，李貞賢就叫她的經紀人一早備好大家的早餐。

KAFA只有給導演七千萬韓幣（約兩百萬台幣），在寫劇本或拍攝時，有哪些針對預算的考量？

在寫劇本時就有考慮預算，如爆炸那場戲，劇本註明「遠遠地拍」，太近會穿幫。片中很多以角色臉孔為中心的正面、側面鏡頭，沒有利用透視法拉出太多空間，是因為沒太多能上鏡的道具或場景，而這種正面的鏡頭也可以造成緊張感。後半段洗衣店的場景很黑，用很誇張的明暗打光，能掩飾場景的簡陋。或如女主角的摩托車被弄倒那段，導演指出，既然低預算，就用廉價拍法。

如此決心，安國珍說來自美國獨立電影《Brick》的啟發。這部片在美國算低成本，卻以新鮮的換景方式抓住觀眾目光，他說這帶給他很大的勇氣。

假使有較多的預算，導演會做什麼嘗試？

他說，可能會有更多移動鏡頭，片中鏡頭多數固定，因為鋪軌道花錢，需要更多拍攝空間，也得佈置場景。開場心理諮商師的段落，導演本來想在身後擺滿衛生紙捲筒，代表這個諮商師就是要把所有來找她的人逼哭，他認為這樣會讓大家更了解這個角色；但最後作罷，因為他「沒錢買衛生紙」。

電影交由韓國最大娛樂公司CJ娛樂發行，為什麼有這個合作關係？

CJ娛樂跟KAFA有簽一個合作備忘錄，願意一年提供三個廳，放映三部KAFA製作的獨立電影。如果CJ覺得片子不錯，就會多給幾個廳，《勤勞的愛麗絲》最後拿到六十幾個廳，看似很多，就獨立電影來說票房也不錯，但安國珍說，一般商業電影的規模是八百個廳！

儘管電影有賺錢，但因為電影是用老百姓的稅金拍的（KAFA跟一般大學院校略有不同，直屬於韓國的文化觀光體育部），必須把製作費還給KAFA，而剩下的錢竟全部被CJ娛樂拿走。難道沒有分紅、獎金嗎？因為導演很資淺，他說自己類似實習生，主要是爭取表現機會。

導演笑說：「這部電影的主題跟我的狀況好像喔！」