文字整理 │ 謝佳錦

文字編輯 │ 楊元鈴 

攝影 │ 張國耀

曾以《春風沉醉的夜晚》和導演婁燁共同獲得坎城影展最佳編劇、現任北京電影學院文學系教授的梅峰，今年執導的首部劇情長片《不成問題的問題》，先前於東京影展獲得最佳藝術貢獻獎，接著又在金馬獎拿下最佳男主角與最佳改編劇本兩項大獎，是近期最受矚目的中國電影之一。

電影改編自老舍1942年寫下的同名小說，以性格迥異、稜角分明的三位角色姓名分段，講述對日抗戰期間發生在重慶樹華農場的一些「小事」，而這些「不成問題的問題」，反映出至今仍有共鳴的中國式人情世故：第一段是丁務源，丁主任，他是這棟農場的主管，能力不強，交際手腕卻是一流，農場物產豐饒仍虧損連連，可是大家都收過他的好處，趕不走他；第二段是忽然闖入的秦妙齋，聲稱是全能藝術家，其實是不學無術又自命不凡、不交房租又賴著不走的無賴之徒；第三段是留洋博士尤大興，接替丁務源的新主任，有本事、講科學、肯實幹，卻沒有容身之所。全片長達一百四十四分鐘，黑白影像且幾乎都是中遠景，甚少特寫，而男主角范偉則將自己的表演與電影風格濃縮為「靜水深流」四字。導演梅峰指出，若非源於北京電影學院青年製片廠的「新學院派」計畫，這樣的非一般商業機制，恐怕無法這麼堅持美學純度。

如何改編原著？梅峰表示，電影與小說的調性不同，小說比較直接作社會評價和批判，風格很漫畫，人物描述很誇張，直接轉換成電影恐怕有難度，電影所呈現的必須是視覺可見、跟我們日常生活經驗可以呼應的物質世界。因此，他在改編上收起老舍的諷刺鋒芒，較為低調與柔化。

選擇這篇小說，也考量譏諷的現象仍適用當今，梅峰笑稱：「我們現在身邊還是有很多秦妙齋，有很多丁主任。」不過，面對觀眾嘗試以四○年代的國共相爭背景，將小說人物對位成抽象的黨派之爭、主義之爭，梅峰的回答是：「我想老舍先生的小說起碼是以敘事為前提，他不太願意放大這些象徵性，我作這部作品的前提也在這上面，不太放大符號性意義。」

對比原著，較大的改編是加了兩個女性角色，一個是跟秦妙齋談戀愛的佟小姐，一個是農場股東方的三太太，透過股東方的描述，帶出農場外的空間。梅峰說：「這是我這麼多年寫劇本得來的直覺吧。電影還是要講究人物的平衡、比例，如果就是原小說的三個男人與一個尤太太，拍成電影不太舒服。而且原小說只有樹華農場作為故事展開的舞台，對我來說空間感也不夠支撐起電影感。」

選角的部份，在物色靈魂人物丁務源時，第一時間就想起范偉，這位早年以相聲、小品走紅，近年在許多商業電影飾演綠葉的資深喜劇演員。梅峰把劇本遞給范偉的經紀人，對方讀完之後很激動，難得有這樣一個從頭到尾都以他為第一男演員的角色。范偉也跟梅峰開玩笑說，他這年紀很難遇到這樣的劇本了。

被問到范偉哪段演得特別好？梅峰舉的是他從水裡出來、走過全都是淤泥的河岸，險些跌倒，以及後來他走去秦妙齋房間講話的部分，「范偉老師演得非常有說服力，追求微妙的外部細節動作、內心的潛台詞，表演層次非常多。」

飾演三太太的史依弘，是上海京劇院的知名花旦，也在片中演唱了〈貴妃醉酒〉。飾演尤太太的是在中國非常知名的女演員殷桃，演過很多電視劇、舞台演出。飾演秦妙齋的張超，是從湖南電視台的選秀節目出來的，沒有受過表演訓練，但梅峰認為他有熱情，他說：「第一次見到他就印象深刻，北京四五月時，他穿著民國衣服來見我，麻布、長衫、頭髮弄得很亂，他說是讀了劇本後把自己打扮成秦妙齋的模樣。」張超個子很高，當初選他，也是考量符合老舍小說裡的「大龍蝦」描述，給人無時無刻都是張牙舞爪的肢體感。至於片中的農民與穿插的民間戲劇團，都是從拍攝地點重慶現場找的。

如何賦予電影語言

電影分成丁務源、秦妙齋、尤大興三段，視覺語言各異。梅峰說，這是他和攝影師朱津京討論後定下的基調。

梅峰解釋，丁務源是在所有環境都能從容周旋、游刃有餘地製造各種平衡感的人物，因此這一段追求的是穩定性，大致上是固定鏡頭。第二段的秦妙齋是攪皺一池春水的闖入者，老舍原文是「雞飛狗跳，不得安寧」，要有一些運動，人走到哪，鏡頭就跟到哪；但導演認為，這個運動的感覺不能等到秦妙齋出現才用，這樣就有點刻意，沒有必要分段分得這麼明顯，因此攝影機在丁主任看到工人打麻將就第一次動了。至於尤大興的部分，基於最後基調是悲劇性情緒，所以尤大興這段基本上不動，而且尤大興和尤太太的戲，除了工人在田間勞動配音樂的蒙太奇外，都是在黃昏拍的。

剪接上，梅峰特別感謝廖慶松。他說：「廖慶松老師太厲害了，幫助太大了，他拿整整四個工作日，早上九點一直到晚上十點，一幀一幀給我看區別。我覺得我視覺上好像特別遲鈍，但廖慶松老師可以告訴我差個幾幀的區別在哪裡，選擇這個剪輯方案，舞台感重一點，選擇這個方案呢，電影感強一點。這個經驗對我來說是最寶貴的。」電影採取的固定機位、長鏡頭、封閉空間，很容易讓人產生舞台感，「很危險，若不是廖慶松老師帶來的強大支持，就不會是最後『又舞台又不那麼舞台』還是有蠻強的電影感。」

電影尾聲，不只有悲劇性情緒，梅峰還企圖帶來一股他所謂的氣韻。劇本收尾就停在河灘上的三人對話，沒有片末幾個空鏡頭與尤太太在霧中遙望遠方的畫面。梅峰說：「到那個點，頂多把故事看明白，但情緒上延伸出去的東西是不夠的。」

梅峰表示：「農場是一個大時代背景下的小舞台，那麼多人來來往往，走過溪流上的獨木橋，對這農場來說都是過客。從台詞上，只有尤太太說：『大興，我喜歡這兒，咱們別走了好嗎？』尤大興回：『抗戰勝利也不走嗎？』她回：『不走了。』在那戰亂背景下，有這樣一個女性想在這兒安頓，但這個小小願望卻實現不了，所以放在最後這兒，做了一點個人的寄託和感懷。」

既是著作等身的電影學院老師，也是資深編劇，梅峰以他豐厚的學養，走出踏實又冒險的第一步。