我在意的是電影的驚悚與現實的可怖，如何取得平衡——《母侵夢魘》導演肯尼斯達格丹訪問

文／林意庭

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

肯尼斯達格丹（Kenneth Dagatan）的第二部長片作品《母侵夢魘》（In My Mother’s Skin），結合了菲律賓歷史與鄉野傳奇，由跨國（菲律賓、新加坡、台灣）團隊聯合製作，開場即以血肉模糊的食人畫面，加以細緻且令人不安的音效，帶給觀眾視聽震撼，呈現別具一格的驚悚恐怖，也同時是則關於家國運命的黑色寓言。

作為首部入圍日舞影展「午夜」單元的菲律賓驚悚電影，恐怖主題一直是達格丹喜愛且深受啟發的強項。然而，他並不只想製作充滿Jump Scare的恐怖電影，或正面控訴殖民體制所遺留下的不義，而期望透過翻新菲律賓傳統觀念裡怪物所代表的內涵，加以音畫堆疊所營造的詭異氛圍，讓觀眾在迂迴經驗當中，隨著主角一齊去揭開故事的面紗。

片中最具代表性的怪物，皆是菲律賓家喻戶曉的意象與傳說——仙女由宿霧聖嬰（Santo Niño de Cebú）結合昆蟲元素發想，母親則脫骨自吸血怪物阿斯旺（Aswang）——然而導演不滿足於嫁接傳說原有的設定，而嘗試在電影裡將兩種怪物的特性再次重塑，帶給觀眾嶄新的體驗。

他關心的不只是作品與菲律賓元素如何連結，更多的是關於「電影中的驚悚與現實世界的可怖，如何經由剪裁取得平衡」，那對他來說才是最困難的。導演坦言拍攝過程中，由於時間限制，放棄了許多戰後現實與奇幻場景虛實對照的橋段，然而這使《母侵夢魘》得以更精簡洗鍊地聚焦在他想訴說的主題。

片中角色的遭遇，不論是投靠既得利益者的父親、指望父親的病母，或者誤信邪惡仙女的女兒，「其實每個角色都以自己的方式在尋求希望，然而這種希望所導致的代價，往往因為不那麼立即可見，而時常遭人忽略」。《母侵夢魘》以菲律賓傳統神怪作為載體、恐怖電影作為一種認知途徑，映照出不論天主教、殖民者或強權大國，對於菲律賓所帶來的深遠影響。

達格丹曾擔心跨國合製可能使作品與菲律賓文化的連結性降低，然而在製作過程中，他發覺《母侵夢魘》固然有其極具「菲律賓」特色的一面，但也具有放之四海皆準的普世性。

例如，他與台灣團隊進行後製的過程中，剪輯原本需要翻譯從旁協助，但後面彼此逐漸心領神會。來自新加坡的攝影指導Russell Morton、來自台灣的聲音團隊等，都提供給他新的想法與元素，最終完成令他滿意的成品。

既類型，又後殖民，既在地，又普世，或許這也是《母侵夢魘》能夠在國際影壇大放異彩的原因，肯尼斯達格丹的下一部令人期待。