未泡水而咬舌的苦澀：《菠蘿，鳳梨》導演閆嘯林、演員胡伶訪問

文／彭緯宸

編輯／謝佳錦

首度來台參與金馬就入圍最佳原著劇本的《菠蘿，鳳梨》，是來自遼寧的青年導演閆嘯林，攜手入圍最佳女主角的演員胡伶所完成的獨立製作。故事發想自偶然聽來的高考移民事件；並以中國南北對菠蘿與鳳梨之間的品種與稱呼差異為象徵，調度黑白寫實影像、刻畫一位母親為女兒高考成績來回奔波，不計代價的驚險旅程。

由於拍攝題材、製作成本及人力都有著極大限制，閆嘯林坦言要將電影回溯到電影背景設定的2008年，年代感及美術執行上都必須要想辦法避免露出破綻。「一開始就決定使用黑白影像，除了能免除顏色上的干擾，也同時讓畫面更真實、富有生活感。」而片中多次使用長鏡頭且不多做剪輯與鏡位的變化，則是希望可以帶給觀眾盡可能的沈浸體驗，並隨著演員的發揮進入角色的心境。

以故事是否觸動自己作為接演標準的胡伶，直言首次讀完劇本就落淚。「我覺得拍完這個戲心靈有共振，那種快樂是我作為演員的一個追求。」她也分享印象最深刻的一場戲，是電影結尾那場長達11分鐘鏡頭的關鍵抉擇。因為感受到角色情緒裡細微的掙扎及人性的轉變，使她當下覺得即便要上山下海、受苦受難演出也都甘願。

被問到母女之間細膩的生活細節、場面調度都安排地極具說服力，閆嘯林說自己寫劇本一開始就設定好所有的動作及走位，再透過一次次的排練融入到生活的慣性裡面。反倒是自認喜歡小孩勝過許多媽媽的胡伶，多次與導演協調希望減少排練次數，來維持每一次跟女兒自然互動的新鮮感。「因為一件事情如果訓練了三、四遍之後，一旦變成慣常，就會變得不美好了。」

一開始如何選定胡伶作為女主角？導演老實地吐露對她的印象還停留在2006年《頤和園》的演出，不過見到本人時卻非常驚訝，樸素的狀態和形象與街坊上任何一個母親的形象都很貼合，卻又能夠在開拍當下又展現出鏡頭魅力，是非常難得的一件事。

像《菠蘿，鳳梨》這樣小成本籌資的電影，不但劇組人員倚靠介紹、連角色都是邀請朋友出演。閆嘯林說，整個過程一直想著怎樣拍是可行的，所以光是能完成電影就非常不容易，還能入圍金馬獎完全是意料之外。胡伶笑喊：「導演甚至連報名都沒跟我說！」她認為，自己其實非常幸運，小時候常透過金馬獎認識台灣電影，如《歡顏》（1979）、《汪洋中的一條船》（1979）等，能夠參與金馬一直都吸引著作為演員的自己。

作為拍攝第一部劇情長片的主題，出生在東北的閆嘯林認為自己也是高考的受益者。因為能夠透過這樣的制度走出來認識世界並拍電影，其實對作為普通人的每一個人來說，都是命運決定性的人生轉折。他希望透過這部電影如實傳達出父母對下一輩寄與厚望，被迫在壓力與無奈中面臨抉擇的生命故事，以及反思這樣的競爭環境下，自己最終將成為了什麼樣的人。