在限制的環境中，找尋自己的聲音——《熊熊遇見小小鼠：拯救音樂大冒險》導演陳靜仁訪問

文／萬孟賢

編輯／謝佳錦

攝影／康志豪、蔡耀徵

曾在首集電影《熊熊遇見小小鼠》（Ernest & Celestine，2012）團隊中擔任動畫師的陳靜仁（Julien CHHENG），睽違十年，與導演尚克里斯多夫羅傑（Jean-Christophe ROGER）共同推出續作《熊熊遇見小小鼠：拯救音樂大冒險》（Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia，2022），並一舉入圍凱薩獎及盧米埃獎最佳動畫。

這十年期間，陳靜仁曾赴美國，在大工作室中學習3D動畫技術。不過他坦言，不太習慣美國的文化及創作環境，規模大、體制完備，卻不太容易接受新的想法；相對而言，在法國創作動畫，雖然預算少，但自由度高，於是他回法國發展。於2018年正式展開《熊熊遇見小小鼠：拯救音樂大冒險》長片工作之前，他已參與相同IP的16集短片影集，同時一步步建構出本集重點－－棕熊阿尼故鄉「夏拜國」的世界觀。

論及雙導演的分工，陳靜仁笑稱羅傑像是棕熊阿尼，自己則像是老鼠小琳。因為羅傑工作動畫劇集的經驗較豐富，主要負責故事及場景設計的發展，他則主攻動畫技術層面。但藝術上的大方向，兩人皆會共同決定。

第一集講述兩隻動物的相遇與羈絆，雖然有加入新發展橋段，但仍大致依據原著繪本《奧尼熊與莎琳鼠》的劇情走。第二集則是完全原創，一開始拿到的劇本受眾年齡較低，團隊接手後，加入更多社會層次的探討，因此出現法律禁令及反叛組織等元素。

談到如何建立立體且複雜的「夏拜國」，陳靜仁表示其實他是先從角色出發，設想具有叛逆性格、擅長音樂卻具備孩子般瘋癲及玩心的阿尼，會有什麼樣的家庭？他的父母分別從事什麼工作？婚姻狀態如何？再逐漸發展出整個國家。文化背景有參照俄羅斯、烏克蘭、喬治亞等國，山水城鎮風貌則是取材自哈薩克一帶的環境。

第二集的追逐場面增多，如何平衡動作及喜劇元素，讓故事保有起伏跌宕之節奏，也是一大挑戰。對此，他們採取「一舉多得」的效率敘事法，例如利用阿尼違法演奏音樂受警察追趕的橋段，順勢地介紹夏拜國城鎮風光。特別的是，從首集便負責配樂的作曲家Vincent Courtois，在創作團隊中具備重要份量，片中幾乎所有音樂演奏的片段，都是先有音樂再發展畫面，而數場追逐及動作場景，也會配合樂曲節奏進行設計。

創作多少有自我投射成分存在。陳靜仁原本就讀理工科系、父母期望他當工程師，因為喜歡美術，他破釜沉舟花了三年練習、累積作品，並瞞著家裡參加考試，順利進入錄取率不到百分之三的戈布朗視覺學校（Gobelins）的動畫部門。

他正如電影中的棕熊阿尼，不甘於父親安排的職涯，進而離家追求自由及藝術夢想。雖然夏拜國因為阿尼的反叛，一夕之間改變政令禁止音樂，為了動畫的娛樂性，劇情不免略顯浮誇，但陳靜仁仍想藉此鼓勵孩子們：勇於突破環境中的限制，找尋自己的聲音、做自己想做的創作，努力證明自己，不要埋怨父母。

棕熊阿尼與老鼠小琳個性相襯互補，他們既像家人，相處又像朋友，甚至還有隱微的愛情成分存在。陳靜仁承認，如此不貼標籤、不輕易定義的「非典型」夥伴關係，確實是團隊刻意為之，如果有下一部作品，應該仍會維持現在不說死的狀態。原著問世於80年代，其實帶些「精品藝術」氣質，他們也期待，透過電影直接、親人的特性，能把這部作品推廣給更多來自不同階級、教育程度及文化背景的觀眾。