會做夢的人才有明天——《明天比昨天長久》導演姚志衞訪問

文／華疌
編輯／謝佳錦
攝影／蔡耀徵

取材自個人成長經驗，歷時七年打磨，新加坡導演姚志衞的首部劇情長片《明天比昨天長久》（2023）入選柏林影展新世代單元，也曾於香港電影節、溫哥華影展播映。故事聚焦一對父子，缺乏溝通，相互關心卻說不出口。城市稠密的工業空間，令人倍感窒息。青春期的小明敏感內向，生長於單親家庭，在學校也格格不入。從台灣到新加坡打工的父親，忍受不眠不休的工作壓力，惡劣的環境和職業傷害侵襲著他的身體。當城市牢籠打開，困獸復歸山野，遊走在廣闊的自然空間，孤獨靈魂渴望尋找出路，探尋存在的意義。

電影是夢的機制

「電影中的爸爸都沒有睡覺，只有兒子有睡覺。」在姚志衞導演的設定中，有夢可以做的人，才有明天。

創作電影的過程，也很像做夢。「我會特別留意我在寫劇本、剪接時期做的夢，如果一有感覺，我就會強迫自己醒過來，馬上記下來。」

夢、感覺、直覺、潛意識，在訪談中，姚志衞多次提到這些詞語。

談及故事源起，姚志衞說：「剛開始的想法源於我的成長經驗，比如小時候奶奶過世、爸爸生病，在男校被霸凌。但寫劇本的時候，我更多是跟隨直覺。」

當我們追問，劇本明顯分為兩個部分，第一部分在工業化的新加坡都市，第二部分在森林和山間，後段一些看起來超現實的內容，能否理解為男主角小明的夢境？

姚志衞點頭，並補充道，「第二部分是在高雄和桃園拍攝的。」

回想在台灣山林取景拍片的經歷，姚志衞覺得，最重要的是「keep open」（保持開放），隨時迎接大自然的禮物。例如，電影最後一場戲，小明爬樹，鏡頭隨著枝杈延伸帶到天空，而後再轉下來，小明已在樹下熟睡。原本選定的樹木看起來效果不是很好，導演與攝影等人在行車途中無意間路過另一棵大樹，姚志衞興奮說，「車子開過去，我看見那棵樹，馬上叫他們停下來！」由此，才拍出了如今電影結尾的長鏡頭畫面。

因材施導溝通表演

台灣演員戴立忍，在電影中飾演小明的父親。姚志衞坦言，當他開始創作這個故事，父親的形象人選直覺就想到了戴立忍。前期準備過程中，因為疫情，姚志衞線上與戴立忍溝通，分享新加坡的市景照片與生活細節，互相交流人生體悟。開機之前，戴立忍來到新加坡的工廠，實際學習如何操作煙霧除蟲機器。姚志衞稱讚戴立忍是一位資深且敬業的演員，在拍攝現場，導演還沒喊Action，戴立忍已經進入了表演狀態。

飾演小明的陳嘉良，是新加坡素人演員，從兩百多人的海選裡脫穎而出，「看到他的那一刻，我覺得他的臉上有很多情感，讓人想要觀察。」除了天生擁有一張寫滿故事的臉孔，陳嘉良個性內向敏感，也十分貼近片中的小明。他在校期間只演過舞台劇，為了讓陳嘉良熟悉電影拍攝，姚志衞持續一年、每兩週與他見一次面，一起讀劇本，討論表演。

「每個演員的表演經驗、個人特質都不一樣，要尊重他們的想法。」拍攝時候，姚志衞時刻關注演員的感受，依據現場環境，保有演員自由詮釋的空間。

電影後段，一場與猴子互動的戲份，準備開拍前，導演和陳嘉良說：「你就坐在那邊，動作不要太突然。」山裡面有非常多的猴子跑來跑去，但要引誘猴子入鏡，劇組還是用了一些巧思與耐心。

金馬緣分綿長

「對啊，十三年了。」

提及再次參與金馬影展的感受，姚志衞直覺聯想到，這一路走來，緣分綿長。2010年入選金馬電影學院，接受阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）等大師的親身指導；2012年到澎湖取景拍攝短片《夕陽之后》；2018年參與金馬創投會議；2023年長片首作在金馬展映……。攤開姚志衞的創作履歷，不難發現他與金馬、與台灣都有很深的連結。《明天比昨天長久》電影裡，也出現了台語老歌《雨夜花》的旋律。

姚志衞回憶，五歲之前他由奶奶照顧，奶奶很喜歡聽老歌，這也影響了他的音樂選擇。他有一張私人音樂清單，收錄了期望放進自己電影裡面的歌曲。而平常創作劇本的時候，他則播放一些可以讓自己放鬆的音樂。

訪談結尾，我們問導演，能否選一首歌，傳達此次來到金馬影展的感受？

「 The Beatles, I Want to Hold Your Hand.」