無論變狗或變狼，我們都要接受改變——《進化症候群》導演托馬斯卡耶、演員保羅基歇爾訪問

文／甜寒

編輯／謝佳錦

訪問攝影／林軒朗

首部長片《不打不相愛》（Love at First Fight，2014）入圍坎城導演雙週，法國導演托馬斯卡耶（Thomas Cailley）帶著新作再度回到坎城。入圍今年（2023）一種注目單元的《進化症候群》（The Animal Kingdom），法文、英文片名直譯是「動物界」，在以感染引起的獸化變異為背景、乍看駭人獵奇的世界觀設定表皮下，提示著人與動物的多樣性，這是導演希望表達的創作核心。

這部作品融合了身體恐怖和科幻元素，靈感來自卡耶在母校法國高等影音學院（La Fémis）的評審活動上看到編劇保琳繆尼爾 （Pauline Munier）的作品。經過兩年的發展，劇本成型，不僅著重於人類變成動物的逼真性、生物學細節和演員的身體特徵，還聚焦於三大主題：青少年的成長變化、父子關係的雙向影響，以及社會對差異的接納程度。影片中，注意力不足過動症（ADHD）被用作變異的隱喻，表達「即使每個人都有所不同，也能擁有朋友、戀愛和學習的權利」的理念。卡耶強調，他透過「變異人」的故事和科幻元素，主要想探討「父愛」的主題，並表達「終將與孩子告別」的感慨。

創作過程中，決定角色的動物形態是一大挑戰。這涉及了從美術設計到演員選擇、化妝和特效的多個環節。導演與編劇根據角色特質挑選特定動物，再配合演員的特長進行調整。他們還與瑞士漫畫家弗雷德里克彼得斯（Frédérik Peeters）合作，設計出獨特的變異人類形態。這個過程涵蓋了從人類到動物「進化」的各個階段，涉及大量遠程工作和詳細的角色背景研究。每週都有新的草圖和角色設計，從高達一百多張的設計挑出定案。

在拍攝前一年，演員需投入大量準備工作，如深入觀察動物行為，並在專業訓練師的指導下，學習控制身體動作和調整聲音。對於主演保羅基歇爾（Paul Kircher）而言，他需精準地呈現角色階段性的身體變化，這對他來說無疑是一項艱鉅挑戰。他甚至半開玩笑地提到，就連現在也會觀察自己手指的細微變化。這樣的表演極度考驗專注力與身體控制技巧。作為影后伊蓮雅各（Irène Jacob）的兒子，保羅表示，在表演上他並不尋求母親的專業建議，而是更多依賴於她的情感支持與鼓勵。

在影片中，變異人展現了不同的動物特質，如章魚的觸角或主角的「狼性」。起初，導演在狗和狼之間猶豫不決，但隨著保羅的參與，這種漸變難以找到決定性時刻，導演和保羅都一致強調「轉變過程本身比最終成為何種動物更為重要」，最終讓角色自然而然地成為「狼」。卡耶比喻道，就像孩子夢想成為科學家或總統，最終卻可能成為完全不同的人一樣。而保羅，一名 21 歲剛過青春期的年輕人，原本學習地理地質科學，夢想成為船長。然而，因為小時候的表演經歷和大學時期擔任樂團主唱，後來自己拍了短片，也逐漸走上了演藝之路。

影片中轉變與過渡的意象，亦反映在導演精心挑選的地景之中。這片法國西南部的朗德森林，自幼便是導演熟悉的背景。「與許多歐洲森林相似，此地雖經人手栽培、有序規劃，卻在步行一段路後，便漸漸過渡至千年古林的原始風貌，象徵著從現代化秩序到自然多樣性的演變。」而對於保羅來說，這片森林原是陌生之地，但在為期五個月的拍攝期間，他與角色一樣，漸漸融入這片在電影中扮演著關鍵象徵意義的地帶，代表著人類與變異人之間的過渡。導演提及，他剛抵達台灣，對於這片島嶼背後的不同城市層次充滿好奇。在拍攝了「動物界」後，也是卡耶對人類世的一種注目。