一部女性視角的影癡男孩成長電影

——《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克、製片琳西布萊爾戈德納訪問

文／韋晢

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

攤開本屆金馬影展因售罄而加映場次的熱門電影，一部來自新銳導演、故事發生於加拿大安大略郊區的新片，以《我就愛電影》（I Like Movies）的直白片名，顯眼地穿插其中。本片講述熱愛電影的高中生勞倫斯，為了賺取紐約電影名校的學費而到錄影帶出租店打工，不得不面對現實的成長故事。導演錢德勒樂瓦克（Chandler Levack）與製片琳西布萊爾戈德納（Lindsay Blair Goeldner）也隨片來台，分享她們首次執導與製作長片的經驗。

作為兩人的首部長片作品，《我就愛電影》主要的資金來源為加拿大的「微型電影製作」補助基金，因此有一定的預算上限。考量到有限的製作規模，導演樂瓦克決定以自己高中時在「百視達」錄影帶店打工的真實經歷為題材，將故事限縮在單一場景中。至於為什麼將這個半自傳作品的主角設定為男孩而非女性，樂瓦克認為大眾總是預設女導演就只能拍女性的故事，但她反而希望能透過女性創作者的角度，去呈現一個熱愛電影的男孩在青春期中如何受到「有毒的男子氣慨」所苦，以及如何因爲身邊重要女性的影響而有所轉變。

製作上的挑戰不只有資金，拍攝時正處於新冠肺炎疫情期間，為需要還原特定時代背景（2002年）的本片帶來更多難題。劇組最後找到了一座廢棄的百視達作為主要場景，但因為二手跳蚤市場都因為封城而關閉，製作團隊只好向自己的親朋好友出借符合故事年代設定的DVD、舊電腦、汽車等道具，以呈現二十一世紀初的小鎮氛圍。

電影中另一個印象深刻的元素則是主角勞倫斯別具風格的服裝。樂瓦克笑說她想像年輕影迷勞倫斯會試圖模仿史丹利庫柏力克、法蘭西斯柯波拉等電影大師的日常打扮，但是又因為資源有限而只能從父親的衣櫃翻找衣服、配件，於是有了電影中略顯誇張、突兀的服裝設計。

本片在銀幕比例上選擇採用1.37: 1的「學院比例」，樂瓦克提到選擇使用這個古典好萊塢的經典比例，一方面可以與DVD出租店的題材形成有趣的對比，另一方面則呈現主角受侷限、只在乎自己的狹隘觀點。在製作上，如此的比例選擇也給予了團隊許多益處，因為景框兩側被裁切的部分較寬銀幕比例多，因此可以避開更多拍攝現場中不符合時代背景的元素，例如帶著口罩、滑著手機的路人。

談起電影中的另一重要角色——錄影帶店主管雅蘭娜——曾在好萊塢受到不公平對待的背景故事，樂瓦克認為這個設計是為了讓總是從男性作者身上學習的勞倫斯，可以透過他的女性上司，真正體認到電影產業的現實面。而片中雅蘭娜在打烊的錄影帶店內的一場獨白，不僅僅是勞倫斯第一次認真傾聽他人，也讓電影有了一個喘息的空檔，彷彿在短短幾分鐘內成了屬於另一位女性角色的故事，去指出電影產業內的性別議題。

導演樂瓦克在拍攝首部長片前，曾長期擔任影劇記者、影評人。她表示這樣的經歷讓她得以親自訪問許多電影大師如安妮華達、麥可漢內克，以了解電影拍攝上的種種細節。然而，正如片中的勞倫斯必須在實際拍攝後才能夠發現自己的不足，樂瓦克也認為真正的挑戰與成長都是在自己親自創作後才開始，如今她在影評寫作上也能夠給予電影創作者更多同理。

針對《我就愛電影》這次在金馬影展場場秒殺的熱烈迴響，製片戈德納指出這部發生在加拿大柏靈頓小鎮的故事乍看很在地，但正是因為世界各地的許多觀眾都有生長自家鄉小鎮的經驗，反而比起大都市內的故事更能引起認同。另外，錄影帶店雖然因為時代趨勢而紛紛倒閉，但該文化卻漸漸受到當代人的重新關注，例如Netflix也製作了相關題材的全新喜劇影集《人生百視達》（Blockbuster），顯見此題材如何和影迷產生連結。本次金馬影展作為《我就愛電影》首次在加拿大外的放映，兩人都很開心這樣的故事能引起台灣觀眾的共鳴。