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2021金馬影展 │ 選片指南 文字紀錄
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2021-10-30 |
一切的相聚，得來不易，值得珍惜擁有，謝謝愛電影的你們，相聚在這屬於影迷的魔幻時刻。
精彩選片指南，文字全紀錄，挑出必看重點！
講者：聞天祥｜台北金馬影展 執行長
陳曉珮｜台北金馬影展 影展部總監
楊晴絮｜台北金馬影展 影展部節目經理
文字紀錄：侯伯彥
【開幕片 OPENING FILM】主講者：聞天祥
《青春弒戀》Terrorizers
開幕片是何蔚庭導演的最新作品《青春弒戀》，結構錯綜複雜，可以看到近期非常引人注目的怪物新人李沐，還有她身邊癡情擔當的林哲熹、整個變得非常暗黑令人不寒而慄的林柏宏，以及逆齡演出的姚愛甯，都在裡面扮演關鍵的人物跟線索，還有脫胎換骨的陳庭妮。這部電影今年入圍了五項金馬獎，很快也會上映，按照慣例開幕片非常難搶，搶不到的朋友請把愛電影的心發揮在院線上。
【閉幕片 CLOSING FILM】主講者：聞天祥
《行影．不離》Keep on Walking: The Man and His Higher Course
閉幕片是何平導演記錄李行導演作品跟生活的《行影．不離》。這部片拍了很久，李導演一直耳提面命世界首映要在金馬，只是沒想到是在這樣的時間跟情況下放映，但也算是了李導演的心願。這部片不只對李導演各階段作品和台灣影壇之間的關係做了詳盡的定義，我覺得最迷人的地方是，很難得地拍到了李導演和李媽媽，很多私密、親近的畫面，生活這塊特別迷人。
【金馬獎入圍影片】主講者：聞天祥
《角頭－浪流連》GATAO - The Last Stray
除了令人懷念的龍哥，裡面最大的看頭當然是男主角鄭人碩。這部片證明了一個人可以把配角演成主角（笑），上一部他入圍男配角嘛。這部片難的是外傳也是前傳，鄭人碩必須要演出的不是一個霸氣角頭，而是要往回推將近六年時間、帶有那麼一點純稚、青澀，相較真實年齡的增長，這其實是非常難的。
《緝魂》The Soul
今年入圍非常多項，在一個輕科幻的包裝之下，觸及到愛情、家庭、犯罪、性向，甚至儀式性的恐怖情節。程偉豪的類型大夢已經越來越精湛，不用到未來，他現在已經是類型電影非常重要的一號人物。另外的大看頭當然是張震，無論在演技還是外型上都有劇烈且有說服力的變化。
《聽見歌 再唱》 Listen Before You Sing
這是一部非常可愛的電影，我應該不用再介紹了。說它可愛，是因為可以看到馬志翔跟素人演員們之間的融合非常可親。我覺得更值得讚美的是其實導演楊智麟，同一個題材，從當初的紀錄短片一步步走到現在，成為他第一部劇情長片，這個堅持跟跨越很不容易。片中雖然有天籟之歌，可是連接情節的音樂也做得非常好。
《詭扯》Treat or Trick
也要準備上戲院了，很有意思的黑色喜劇，而且幾乎每個參與演出的演員都放大絕，跟自己過去的形象、表演做出極有趣的區隔。光看預告就可以感覺到魅力，陳柏霖、陳以文、劉冠廷、林鶴軒、黃尚禾……，除了劉冠廷、百白非常精彩以外，我覺得侯彥西把角色演得半死不活也非常有趣。
《我沒有談的那場戀愛》I Missed You
我在看第一個版本時就覺得非常有趣，作為一部通俗劇電影，它讓觀眾進入謎底的時間這麼慢，產生一種閱讀上的挫折，對我來說反而是大膽的作法。現在重新剪接的新版，觀眾似乎能更早一點理解來龍去脈，不變的當然是吳慷仁非常精湛的表演，還有艾怡良好聽到死的主題曲。
《叱咤風雲》Nezha
看預告也曉得這是一部賽車、勵志的運動作品，在動作場面的設計、視效跟音效上都做得很好，在類型框架中該做的都做得不錯。只是當我第一次看這部片的預告，有個好笑的事，看到了《海角七號》、《賽德克巴萊》、《KANO》的主角都出現在片中，還以為是魏德聖監製的（眾人笑），有一度有這個錯覺，直到看到周董出現。
《修行》Increasing Echo
這是全新的作品，相信還沒有朋友看過《修行》。這是金馬影后陳湘琪跟導演錢翔繼《迴光奏鳴曲》之後的合作，還有非常精彩的陳以文。夫妻兩人都在修行，只是有人破戒，有人捉妖，彼此間的緊張跟淡漠，是這個作品裡非常精彩的地方。各位光看預告就嚇死人了，陳湘琪的氣場非常可怕，法海都沒這麼兇（笑）。
《花果飄零》Drifting Petals
目前居住在澳洲的羅卓瑤導演今年入圍金馬獎的作品，以極低成本、非常克難的方式拍出一部極為詩意的作品。第一次看預告的朋友一定感受得到，跟線下的香港好像有關係，其實橫跨了澳洲、香港、澳門，它不只在講現代，甚至上到百年以前的時代，整個作品跨越的向度非常精彩。
《當男人戀愛時》Man in Love
我想也不需要介紹了，是今年目前為止最賣座的國片。邱澤真的太有魅力，他在《江湖無難事》已經練就了台客魅力，在這部片又有非常精彩的升級。許瑋甯的表現也相當好，還有茄子蛋。殷振豪也證明了，一個從 MV 跨到電影的導演，有能力不只是講好故事，在視覺跟敘事上都有特色，非常值得期待的新銳導演。
《高山上的熱氣球》Echo
據說曾經在公視三台播映過，但我真的沒在電視上看到，所以對我來講它是全新的電影，我也覺得該在電影院裡看，非常接近台灣新電影的氣質。很寫實，迷人的生活氣味在裡面。除了主演的年輕演員之外，我反而覺得喜翔、張詩盈、楊貴媚這些資深演員定場的威力是非常好看的。各位看看，有沒有一種懷舊感出來了？
《瀑布》The Falls
這部應該也不用介紹了，今天上映了，你們怎麼沒去看呢（笑）？還是已經看過了？即使看過也值得二刷，到時候可以在泰坦廳看。就鍾孟宏嘛，但又是不太一樣的鍾孟宏，這是有趣的地方。賈靜雯跟王淨的對手戲超級好看，每個配角也都很厲害。更驚人的是，看起來是寫實電影，但這部片有入圍視覺效果，給大家一個功課，去看哪些是特效做出來的。
《濁水漂流》Drifting
《濁水漂流》是今年入圍最多項的影片，也是香港的頭號代表。這個案子其實是在金馬創投會議首次曝光，很高興看到這個成果。我覺得李駿碩的導演手法比《翠絲》有長足的進步，加上這群老戲骨跟新演員通力合作，保留或反映了現階段香港電影裡某些值得被珍惜的特質。
《兜兜風》Raydio
會在今年金馬影展世界首映，同個屋簷下的一對父子相對無言，不知如何表達關愛，我覺得更像導演寫給父親的一首懺情詩。飾演兒子的黃邵揚在 2013 年曾入圍過金馬獎最佳新演員，沒想到這次換成演爸爸的林鉅入圍了。不知道各位有沒有看到《戀戀風塵》，有一段男主角在海灘遇到在作法的道士就是林鉅，幸好那場戲不到五分鐘，所以他還具備了新演員的資格（笑），畢竟那是 1986 年的電影，現在已經 2021。不過他真的演到氣定神閒、渾然天成。
《少年》May You Stay Forever Young
這部片絕對要把握，已經在影迷界傳開了。以香港的社會政治運動為背景，但是你想像，一部劇情片怎麼在這樣的情況下得以開拍？又非常拮据？從青春少年的角度看待事件，甚至回望整個世界？導演應該會來台灣，希望一切順利，絕對會順利。大家可以到戲院支持，跟導演交流這部非常難得的作品。
《青春弒戀》Terrorizers
不只是開幕片，還入圍了多項金馬獎，但我們只會演一場，沒有因為入圍而加演。再透露一件事，但不會爆雷，這部作品裡跟楊德昌《恐怖份子》、蔡明亮《愛情萬歲》，有些有趣的互動跟關聯，不是橫向移植，而是非常有情的致敬，但拍得完全是當下這個網路世代、渴求關愛的年輕人們。
《金錢男孩Moneyboys》Moneyboys
我覺得這部片一定會引發非常多的討論，完全在台灣取景，但講的是中國南方某城市出賣靈肉的男妓們的故事，可能會碰到某些人的敏感神經。但導演視角跟技巧確實非常吸引人，我覺得他觀看角色跟土地的方式很別緻。當然，柯震東跟林哲熹的表演很精彩，我甚至覺得導演的鏡頭非常迷戀柯震東（眾人笑）。
《美國女孩》American Girl
《金錢男孩》後就是《美國女孩》了，這已經是傳說中的超級大黑馬，感謝金馬入圍那麼多，它要提前上映，十二月初就會上片，沒搶到票可以先記下來。這部片真的拍得好穩健又好有感情，實在難以相信是導演第一部作品。不只是演媽媽的林嘉欣和大女兒雙雙入圍女主角，包括小女兒、演爸爸的莊凱勛，所有人都好能演，連馬都非常會演，不騙你。
《月老》Till We Meet Again
如果我們可以頒動物獎的話，《美國女孩》那匹馬最大的對手就是《月老》了，這樣講有沒有爆雷？裡面那隻狗超級感人（眾人笑）。這部片對我來講，是《與神同行》遇到了《等一個人咖啡》，這是讚美喔。王淨跟柯震東的部分，看到了瘋狂喜劇的可能性，那種男女對立、性別論戰的趣味。可是宋芸樺出來以後，又轉成動人的通俗劇，這個類型複合的功夫其實相當不易，可以讓柯震東哭得像瀑布（眾人笑），這點就了不起了。
《該死的阿修羅》Goddamned Asura
很適合跟開幕片《青春弒戀》對比。透過一個夜市隨機殺人事件，大家會有一些對現實的聯想，連接起好多角色的生存狀態，所以才說把這兩部作品拿來比較非常有趣，可以看到台灣導演們的野心跟嘗試，結合社會、類型跟獨特手法的努力。劇本環環相扣，後面會有驚人逆轉，每個演員也各擅勝場。
《不想一個人》Leave Me Alone
這也會是世界首映。金馬獎得主范少勳在片中飾演一個馬伕，愛上莫允雯飾演的藝廊經營者，不對等的愛情。范少勳這次表演完全不同於他的得獎之作，還貢獻了背部全裸。另一個超級亮點是溫貞菱，她把曾經愛過、好像放棄又餘情未了的狀態，跟范少勳的對手戲很厲害，讓人眼睛一亮。雖然溫貞菱本來就是非常會表演的年輕演員，但在這個作品存在感好強烈。
《複身犯》Plurality
很多人談到這部片，會談及楊祐寧在片中要分飾多重人格，必須在語言和表情中呈現。但老實講，今天從第一部片講到這裡，我覺得陳以文更像「複身犯」（眾人笑），到目前為止，他至少演出了五部入圍影片，我一路講到這裡忽然覺得詭異起來。哈哈，後製你們可能要剪掉很多（笑）。楊祐寧不要打我啊，你演得很好。
《鬼同你住》Coffin Homes
前陣子才上映，表面上陳果完全放飛，血灑到、人砍到無以復加的地步，很多人覺得他在把 B 級片的趣味用在談論香港房產與居住問題，其實也沒錯，但看到最後，如果你可以承受這些刺激跟笑料，最後最諷刺的是連地獄來的人都說「香港法律最偉大的地方就是隨時可以改來改去」，你就知道他不是亂拍這部片的。
《給阿媽的一封信》 A Letter to A'ma
這部紀錄片表面上是透過很多年輕人們回去追尋自己的祖父母或長輩的生命痕跡、身份認同，所以夾雜了外省、本省、原住民、客家，甚至日本……。這些故事交融成各種生命軌跡，構成一部真正的台灣史詩，非常浩大，但也非常迷人。
《獨舞者的樂章》 Solo Dancer
今年的紀錄片競爭很激烈，剛才講到史詩，這部片是一個人的史詩，導演李立劭拍的林絲緞女士，就是他的媽媽，從當年在台灣引起軒然大波的人體模特兒，到去策畫裸體畫展、更成為獨樹一格的舞者與教育家，導演怎麼保持紀錄的客觀，又可以運用自己本身握有的深度，完成這部很有情味的影片。
《二〇二〇年的一場雨》 RAIN IN 2020
異曲同工，李永超這部片在台灣第一次放映，表面上回到故鄉記錄了這場雨災，當然不只這樣。這場雨帶來對於環境、經濟生活的影響，之外還有疫情、甚至外國經濟勢力的引進，除了當下，還運用他多年所累積的內容，是目前為止李永超最好的一部影片。
《時代革命》 Revolution of Our Times
這部片我想也不用介紹了，萬千觀眾都在期待，好像不在金馬影展也不知道哪裡可以看到。從 2014 年以降，我每年在金馬的參賽作品裡，看著香港紀錄片一部一部在記錄這場運動的變化，這部電影像論文一樣，分章分節地把整個運動的來龍去脈、香港變遷、對未來的嚮往，全都融合在裡面。一定非常難搶。
《絳紅森林》 Dark Red Forest
記錄在西藏的修行的女性出家者的生活，導演的觀照跟拍攝手法，也幾乎就像修行一樣，也在悠悠當中碰觸到了她們為何不能再繼續，背後的力量跟原因。很值得把握的作品。
【劇情短片】
《詠晴》 Good Day
今年的劇情短片好幾百部，只有這五部可以擠進來，當然值得一看。這部講一個男人要進到正在談離婚的妻子家中，詠晴既是妻子的名字，也是即將來臨的颱風，很諷刺很幽默的作品。
《巴基之詩》The Poem of Pakistan
來自香港，描述一個廣東話很流利的新移民，怎麼在這裡尋找自己的定位，又怎麼被一本詩集喚起鄉愁跟認同。
《貓與蒼蠅》Neko and Flies
最近有在跑影展看短片的朋友理論上應該看過了，看完這部片會期待導演趕快拍劇情長片了，所有的基本功都非常純熟。
《姊姊》my sister
我好喜歡這部片，表面上很簡單，一個即將離鄉背井去讀大學的女孩，在離家前夕知道了一些秘密，那個白目的弟弟實在太好笑了。能唱得那麼五音不全又充滿感情是非常困難的事（眾人笑）。
《天下烏鴉》All the Crows in the World
這部片特別了，香港出品，在今年坎城拿下最佳短片，但整部片明明都在中國拍攝。天下烏鴉是誰呢？應該是泛指像我這樣的生理男性吧。好狠，好特別的片。一張票看五部非常划算。
【紀錄短片】
《一抔黃土》Nothing in the Cries of Cicadas
曾威量的作品，去年在影展放過，今年入圍金馬獎又再放一次。表面上在講新加坡政策要求民眾遷墳還地，可是我覺得最迷人的，反而是頭尾固定鏡頭裡呈現出家庭長者的身影。
《良夜不能留》 The Night
蔡明亮的《良夜不能留》沒有任何特寫，所以不是《你的臉》，然後有非常多空鏡頭，間接傳達作者對於香港——不能說現況，因為已經是 2019 年的感覺。
《度日》In Their Teens
今年金穗獎大獎得主，導演既可以親近深入，又能適時地保持冷靜，這點做得相當不錯。
《捕鰻的人》The Catch
相似的優點也可以在《捕鰻的人》看到，今年台北電影獎的百萬首獎作品。片名已經告訴你了，重點不是產業，而是那個「人」字。在第一線蹲點拍攝的成果，誠懇地反映在作品裡。
《寍》Ning
記錄一個年齡已屆「三十」但不知是否「而立」的唐氏症者的生活。但觀照的又不僅於此，十分糾結。今年金穗獎最佳紀錄片得主。五部作品分兩場看，值得把握。
【動畫短片】
《蝴蝶果醬》Butterfly Jam
把記憶跟寵物聯繫在一起，用這樣的方式間接表達生命的流失和家庭的變遷。光從視覺上就非常特別。
《極夜》Depths of Night
三個身上各缺一角的女子，要如何經歷、走過漫長的黑夜？運用這樣的方式，暗指、明指現在的香港。所以真的不是只有《時代革命》，有很多優秀的作品表達了他們的感受，目前大概也只有金馬可以呈現這個現實。
《水中的女孩》Girl in the Water
透過斑駁的牆、身上結痂的疤，爬梳心理的傷痕。是非常詩意、細膩的作品。
《稻草記》Paddy
技術上極度精緻，可以看到很多細節、甚至光影的運用都非常精彩，透過稻草人描述童真的追尋跟逝去。
《海角天涯》The Magical Tracing
這部片超酷，很接地氣，台語旁白，有種類似剪紙的趣味。看了導演吳德淳那麼多年的作品，這部是我覺得是他到目前為止最好的一部。
【終身成就獎】主講者：聞天祥
《喜怒哀樂》Four Moods
七〇年代初期，當時白景瑞、胡金銓、李行為了協助另一位大導演李翰祥度過財務危機，友情相助的一部命題作文式的電影，每部作品都有鬼，最終講出的是人間情感。那也各擅勝場，因為每個導演既互助，又有一種奇妙的良性較勁的味道在當中，可以看到當年所謂四大導演的風格呈現，也是今年獲獎者林贊庭攝影師的作品。
《女性的復仇》Woman Revenger
這部片簡直就是奇觀，蔡揚名導演的作品，真的遠赴日本拍攝。裡面的女主角為了朋友兩肋插刀，最後連眼睛都沒了。表面上看起來像直男對女性的各種窺探跟想像，可是裡面女女之間的死命情誼，以及最後號召全天下女性閹割男性的魄力，最後這個異男情結，變得有點女同趣味出來了，真的是一個可以當成 cult film 來看的作品。
【華語映像】主講者：陳曉珮
《繼園臺七號》No.7 Cherry Lane
楊凡導演花了超過七年打造的動畫，拿下了威尼斯影展最佳劇本。動畫導演是去年以《夜車》拿下金馬獎最佳動畫短片的謝文明，場景非常細緻，重現了六〇年代香港的氛圍。在講一對母女和家教老師的三角戀，乍看純情，卻有很驚人的情慾綺想的異色場景，還結合古典文學，真的令人瞠目結舌，是一部限制級動畫。配音陣容非常華麗，除了張艾嘉、趙薇、吳彥祖，連路人或是路邊的貓都是鼎鼎大名的電影人配音。
《幻日手記》Far Away Eyes
是一部非常個人，但又反映這個時代青年狀態的作品。主角是從事攝影和拍片工作的青年，日子過得很拮据，還有他即將出國的前女友，兩人在城市裡游走、不斷擦身而過的故事。劇情非常簡單，但捕捉到整個台北在總統選舉前浮躁的社會氣氛，還有失意青年孤寂落寞的心情。導演王君泓的首部作品，有著獨立製作的粗礪，非常詩意也非常文青的一部台灣電影。
《24》24
新加坡導演陳子謙的新作，這部片名雖然也是數字，但跟他之前比較商業的作品很不一樣，是由 24 個固定鏡頭和場景組成。主角是一名剛過世的錄音師，老天讓他重返人世，舉著麥克風出現在 24 個場景當中，包含過去、現在與未來，非常魔幻。在凝視每個場景的過程中，情感的力量會從畫面逐漸流瀉出來，非常動人。飾演錄音師的男子也是陳子謙長期合作的錄音師，聲音的處理也非常精彩。
《彼岸》Crossing's End
在講非常知名的后豐大橋冤案，導演施佑倫長期跟拍這個案件，用第一人稱的角度，寫下一名旁觀者視角的拍攝日記，不僅理智的分析案件，也帶入個人的情感，是情理法兼備的一部紀錄片。大家都知道這兩年金馬都有跟司法院合作司法影展，可能會有人覺得很奇怪，這部片怎麼沒有放在司法單元，因為這個案件從 2002 年到現在還在持續上訴中，年底還要重審，基於司法中立所以不適合放在司法影展，但這部片和這個案件都很重要，值得全民來關注。
《日常》Decameron
這部紀錄片也在講香港，但是導演用了一個很不樣的手法，從日常生活的角度切入，去關照香港現狀，從反送中到疫情，現實比超現實還要荒謬。導演利用聲音、畫面的重新拼貼組合，賦予影像更多層的意義。用舊新聞和剪報，甚至氣象預報，回溯香港歷史，來嘗試記錄 2020 年的當下。像現在大家聽到的就是香港末代總督彭定康在 1997 年香港回歸時的演說，但是搭配上 2020 年香港人的日常生活畫面，今昔對比，令人不勝唏噓。
《我願意》The Amazing Grace of Σ: Ep.1-2
金馬這兩年也非常關注劇集，這部《我願意》就是去年入選金馬創投的作品，第一、二集的成果將在金馬首映。這應該是台灣第一部邪教犯罪劇集，不僅呈現人性的黑暗面，還有大尺度的性愛和暴力場面，算是台劇中比較重口味，類型和題材也相當少見的。片中集合了非常多優秀的演員，最近經常挑戰反派角色的姚淳耀飾演邪教教主，還有炎亞綸、高慧君、柯淑勤、田中千繪等等，這幾位主角也都會出席 11 月13日晚上的首映。
【短片 少女岐禱】
《血色草莓起司蛋糕》Strawberry Cheesecake
叛逆少女抽草莓起司蛋糕口味的電子煙卻被老師抓包，她們決定要報復老師，卻一發不可收拾。這是來自新加坡的短片，入選了盧卡諾影展，很奇幻，有點血腥，創意滿點，其實是導演在對新加坡的社會體制發出反抗之聲。
《少女的祈禱》A Maiden's Prayer
是吳梓安的新作，他一直都致力於創作實驗影像，我們去年也有選映他的《此岸：一個家族故事》。這次他是以一首詩做為主軸，使用日記電影、廢墟探訪，與即興架構的半戲劇場景為素材，影像和聲音都很神祕又迷離。
《三月的野兔》March Hare
乍看這部片的劇情簡介我超問號，什麼狡兔幫、沙羅曼珠，但是看了片覺得超新鮮、好有活力，讓人想到園子溫早期實驗電影。原來導演長期在研究日式次文化，重現八〇年代的 video 錄像風格，非常有趣又特別。
《台北過手無暝無日》Do Not Go Gentle in Taipei
其實片名應該用台語唸，這部我覺得好好看喔。講三個年輕人在台北一夜邂逅，發生了意想不到的事情，今年以《該死的阿修羅》入圍的王渝萱和潘綱大，還有李雪，這幾位新一代年輕演員有很出色的演出。雖然是短片但每個角色都好立體，轉折也很有趣，非常推薦！
【短片 眾生日常】
《公雞》Rooster
來自緬甸的一部短片，短短的十分鐘，一個場景，就呈現出當今緬甸的邊界，女性的命運依然被傳統觀念所緊緊束縛。簡短但非常有力量的作品，要跟一隻公雞拜堂真的是有點太詭異，讓人毛毛的最後又有點黑色幽默。
《假日》Holiday
香港鮮浪潮短片節大獎作品，一對小兄弟為了找個曬棉被的好地方，在巷弄裡穿梭卻遍尋不找，連阿嬤曬鹹魚都搶贏他們，兩個小演員的表現非常自然可愛，展現香港在地的日常風景，暖心又可愛的一部片。
《正念世界》The World of Mindfulness
是金馬獎得主應亮的最新短片，疫情隔離期間，他將鏡頭對準兒子正念，《正念世界》這個片名就是他的名字，看兒子充滿天馬行空的想像世界，跟貓玩、把書上的阿巴斯照片剪下來變成他的朋友一起環遊世界，非常可愛，充滿對家人和香港的愛。
《龔囝》Revolting with Dragon
講一支高中舞龍隊陷入危機，差點不能比賽的故事。將升學掛帥的高中生活、高中男生的友情刻劃得非常生動且深刻。導演之一就是舞龍隊的成員，所以才會拍如此特別的題材，舞龍的場面調度和剪接很精彩，演員也可圈可點，情感真摯的一部作品。
《流光》Fading Light
這部雖然是兩位導演的畢業作品，但是卻很沉穩也很成熟，用有點意識流的手法，講述失智的母親，母親一手建起的房子，以及房子裡面的種種回憶，光影和影像非常迷人，有種 35mm 膠卷的質感，如夢似幻又感傷的作品。
【大師饗宴】主講者：陳曉珮
《法蘭西特派週報》The French Dispatch
這部片我想我不用多做介紹，大家會直接搶票。去年就要上映，因為疫情延宕到現在才終於出土，只能告訴大家等待是值得的，明星陣容比以前更豪華，全都唸出來恐怕選片指南就要超時了，連鏡頭 pan 過去的小配角都是知名演員，美術設計比以前更精細，置中攝影也比以前更中間了（眾人笑）！目不暇給、看過之後還想二刷的作品，十二月初就會上院線，如果影展沒有搶到不用擔心。
《ANNETTE：星夢戀歌》Annette
坎城影展開幕片，這是一部奇片，但是怪得好好看！李歐卡霍跟 Sparks 樂團合作的劇本，裡面的歌曲都是他們編寫的。融合了歌劇、脫口秀等等，把所有看似不搭的藝術類型和元素串在一起，又融合得非常完美。李歐卡霍的放飛自我之作，感覺出來他玩得非常盡興，而且他的電影主角一定是一對愛到死去活來又痛到死去活來的男女，光看那些浩大的場面、絢爛的轉場、豐富的音樂就值回票價，還可以聽到亞當崔佛和瑪莉詠柯蒂亞開口唱歌，都很好聽耶。
《迷情蘇珊娜》Suzanna Andler
法國導演班諾賈克的新作，他十年前曾經跟伊莎貝雨蓓來過台灣，是一個有點害羞靦腆的大叔，但是他非常會拍女演員，他片中的女性角色都有一種神秘的魅力。這次的女主角夏綠蒂甘斯柏也是二度跟他合作，她飾演一名有夫之婦而且是一名貴婦，片中的服裝都大有來頭。她來到海濱別墅跟年輕情人私會，同時又糾結在與丈夫痛苦的感情之間。改編莒哈絲的作品，將女性在情感關係中的掙扎表現得非常深刻又細膩，具有文學性又很美的一部作品。
《天堂計劃》Everything Went Fine
歐容的新作，他真的是大師，拍什麼題材都好好看，這次講安樂死這麼沉重的議題，他卻拍得舉重若輕，每個角色都寫得很深刻，蘇菲瑪索飾演掙扎的女兒，夏綠蒂蘭普琳飾演充滿怨念的媽媽，固執的老爸講話超刻薄超好笑，但是面臨死亡。所有的情感都很內斂節制，沒有什麼呼天搶地，但非常非常真摯感人，同事都看到落淚，而且笑中帶淚。看起來很平實，可是情感力量卻非常強大，真的是含淚推薦。
《愛慾巴黎十三區》Paris, 13th District
一向拍攝社會底層或邊緣人的賈克歐狄亞，這回改拍起男男女女的戀愛故事，感覺很不習慣，但意外地很有味道。找來《燃燒女子的畫像》導演瑟琳席安瑪共同編劇，加入細膩的女性視角，更順道把諾耶米梅蘭特一起請來演出，她在片中真的超美超性感，喜歡她的觀眾絕對不要錯過。影片非常直接地呈現法國年輕男女的對感情與性愛的態度，有點殘酷，但法國人終究還是浪漫的，黑白攝影非常迷人。雖然是賈克歐狄亞，但是目前還沒有片商代理，要把握影展機會。
《馬可貝洛奇歐：逝者如思》Marx Can Wait
台灣的觀眾對馬可貝洛奇歐可能比較不熟悉，但他其實是和貝托魯奇齊名的義大利電影大師。今年坎城把終身成就獎頒給他，同時放映了這部片。貝洛奇歐的第一部長片《口袋裡的拳頭》就在盧卡諾影展拿獎，當時的他專心在事業上，也很關注馬克思主義和學運，但他的雙胞胎哥哥卻自殺了，這部片就是在回顧這個事件，英文片名Marx Can Wait意思就是說馬克思主義這些東西可以等一等，但是對親人的關懷不能等。非常非常感人，同事看到淚流滿面，後座力很強。
《上帝之手》The Hand of God
這部超好看！光看這個預告氣勢磅礡就被震懾住，電影就是跟這個預告一樣美。《絕美之城》導演保羅索倫提諾的半自傳電影，屬於他的《阿瑪訶德》，講他如何從一個無憂無慮的少年，在經歷過一些成長傷痛之後，最後立志拍電影的故事。前半段超好笑，每個怪怪的配角都好有個性好幽默，後半段變得非常感人，充滿導演對電影的愛，浪漫到不行。代表義大利角逐奧斯卡最佳國際影片。NETFLIX十二月就看得到不用擔心搶不到票，但是看到泰坦廳大銀幕真的算是你賺到。
《犬山記》The Power of the Dog
珍康萍隔了十多年再次執導電影，真的是十年磨一劍，怎麼那麼好看啊！聞老師前幾天看完一直跑來跟我說好好看，一定要買。從一對性格南轅北轍、經營牧場的兄弟關係開始，向外輻射到其他的人際關係，節奏慢慢的非常沉穩，一點一點醞釀鋪陳，仔細地形塑每個角色和細節，再一氣呵成，不到最後真的意想不到，人性和人心的角力真是比甄寰傳還精彩。NETFLIX十二月就看得到，但是看到泰坦廳大銀幕算是你賺到。
《在你面前》In Front of Your Face
不知道是不是因為年紀大了，洪常秀最近不只是談論男男女女小情小愛，還開始關照中年女性的生命課題，對於生死似乎也有了新的體悟。角色還是很簡單，一個知名女演員旅居美國多年又回到家鄉，一定還是有一個男性電影導演的角色，但這次沒有色瞇瞇，兩個人光是聊天就還是讓人目不轉睛。洪常秀對於人性的觀察和觀點依舊犀利，但也意外地多了一絲絲溫暖，喜歡他的觀眾這部還是得要追。
【作者相對論】主講者：楊晴絮
《天后主播法蘭西》France
Bruno Dumon 重回坎城主競賽的新片，蕾雅瑟杜演出法國人氣女主播，很會操弄觀眾情緒，一次意外卻讓她轉性。當你以為是批評媒體無良，突然就變成女主播自我覺醒，以為電影覺得差不多要結束了，一個翻轉故事又去到更遠的地方。這是史詩級的戲劇轉折，預告片目前看不出來，什麼都講：媒體亂象、現代人疏離狀態、歐洲問題等。他拍過讓奇幻觀眾消化不良的《泥好，荒唐小鎮》，你已經有預期會看到無法預期的東西，但就還是能夠讓你掉下巴，我看這個電影就是這樣。只要覺得自己是藝術電影的觀眾，都敢推薦。
《漩渦》Vortex
我必須坦承我以前會怕 Gaspar Noe 的電影，你不知道他又要對觀眾做什麼事情。但他在一場大病之後轉性，拍出完全截然不同的電影。劈頭就表明「獻給大腦先於內心凋零的人』，就畫面上這對老夫婦，其中一人其實已經生病了，就用雙機跟拍的方式，同時展現兩個人如何經歷阿茲海默這件事情。其實殘酷的本質依舊但會讓人非常動容， 從來都不知道 Gaspar Noe 的電影能讓人掉眼淚，通常都是害怕跟憤怒。然後我要跟各位解釋一下，手冊上導演照，跟只有一句話的英文簡介都是導演堅持，不是我們要整他。
《邂逅在六號車廂》Compartment No. 6
女主角喜歡女生，被愛人放鴿子只好獨自搭上火車，車廂裡已經有一個粗俗男子；女主角其實受不了想下車都沒成功。做工男跟女大生，一個性格直爽，一個內斂深沉，電影的好看就在我們會隨著女生的角度，慢慢改變對這個做工男的看法，但同時那個很大的階級身份差異一直存在。女主角某種孤獨的狀態被這男子在不經意之間拯救，觀眾也會一起被救贖。看到最後會心跳漏一拍，帶著心動跟心疼走出戲院。這導演第一部電影在坎城「一種注目」單元拿下大獎，第二部片就直接進入主競賽，拿下評審團大獎。
《夢流感》Petrov's Flu
不知名的流感在社區裡面蔓延，主角也染病，他誤吃了過期的藥，又喝到烈酒，於事拼了命的想回家，但一直被怪事耽擱。這個俄羅斯導演前一部音樂電影《夏》，形式風格強烈，《夢流感》更是有過之而無不及。複雜、重疊的形式，夢境裡面又開夢境，牆倒下後又有另一個舞台，亦夢亦真，完全沒有要放過觀眾，看下去非常過癮，文本的部分除了雜揉文學、次文化，同時批判政府的力道也是毫不手軟，他其實今年也是沒辦法去到坎城，聽說這次是人在服緩刑，俄羅斯還是不准他出國。
《惡的序章》Nitram
主角是社區裡面的不受歡迎青年，有情緒控管的問題，也缺乏同理心，除此之外他看起來一切正常。他渴望朋友，但只有父母願意跟他相處。澳洲導演賈斯汀克佐的新片，改編自澳洲真實的隨機殺人事件。他這次反而收起形於外的暴力，用一種冷靜的角度檢視這個事件的起點。當還是問題兒童的時候得不到專業協助，爸媽也不知如何管教，長大後被各個社群拒於門外，種種原因最後釀成悲劇，難道這個社會沒有責任嗎？這是故事、攝影、表演都很優質的上乘之作，演員太厲害了所以今年坎城是拿演員獎。片名 Nitram 是真實人物名字倒著寫。
《我們的相愛時光》The Souvenir
接下來兩部電影連著講，英國導演作品不多，之前的電影都是描繪中產階級裡的人物之間的疏離，她其實很久沒拍片。2019年以《我們的相愛時光》重返影壇，一樣的風格筆觸，但聚焦在一段有劇毒的情侶關係。電影系女大生在準備畢業製作的同時遇到了一個謎樣的熟男，他們很快墜入情網，但男主角的秘密其實對他們的關係很致命。這其實也是導演自己的故事，電影產生的共鳴是很私密、悠長。
《我們的相愛時光：續篇》The Souvenir: Part II
這個被愛情灼傷過的女主角，突然決定畢製要改拍自己的故事，就是剛剛講的《我們的相愛時光》。如果說前篇是導演對一段感情，私密親暱的回顧，續篇就是將這段經驗加工、延伸而出的另一種創作。非常的大膽，全然就是導演功力的展現。不只是後設、其中框架的轉換，戲裡戲外的世界交相映照，幅射出的能量，真的是只有「電影」這件事情才辦得到。續篇直接昇華到不一樣的高度。前篇是給在愛情受過傷的人，但後篇就是給愛電影的人看的。
《日落灣城》Sundown
來自英國的富裕人家正在墨西哥高級Villa度假。接著夏綠蒂甘斯柏接到一通母親重病的電話，他們就急忙打包回英國。人都到了機場，提姆羅斯沒有一起上飛機，獨自留在墨西哥，電影才真的開始。提姆羅斯離開機場後，其實改搬到破爛旅館。看這個墨西哥導演的電影有時候像是在看麥可漢內克，都是很沉默、冷靜的觀察中產階級，觀眾越不知道主角在幹嘛電影就越好看。電影很新，是今年威尼斯的競賽片。
《美麗新秩序》New Order
跟剛剛《日落灣城》是同一個導演的作品。這是去年威尼斯評審團大獎的得主，邀了兩年才到手。墨西哥剛被殘暴勢力接管，醫院裡有大量傷患；另外一邊有錢人家嫁女兒，豪宅裡的派對鋪張奢華，突然有武裝平民翻過戒備森嚴的高牆，闖入開始掠奪。看起來是一則未來世界的失序預言，實則是對現今社會的隱喻，腐敗政權、被徹底背叛的人民，慘遭蹂躪後的扭曲憤怒。非常暴力，但力道很生猛的作品。跟導演以往的作品的調性很不一樣，如果有餘韻喜歡這個導演兩部都可以看，是個很好的對照。
《風中的懺悔詩》Commitment Hasan
全世界的穆斯林人口約十八億，麥加朝聖一次只有六萬人能進去，這也是穆斯林畢生的夢想。中年的主角哈珊終於得到了這個機會，而朝聖前的規定是要取得那些他對不起過的人的原諒。所以這個電影比較像是《我只欠你一個道歉》，其實是個很不討喜的角色，導演的場面調度很厲害，每個和解過後的景象之絕美、宏偉，會讓還疑那是真實還是夢境，觀眾跟主角就會一起被畫面救贖。這個土耳其導演最知名的是「蛋，乳、蜜」三部曲，攝影太美麗了，所以我們有特別安排一場日場在泰坦廳。
《疫年之初》The Year of the Everlasting Storm
片名就告訴你了，這是針對這兩年疫情而產生的創作。集結各國知名導演拍攝而成的短片，彼此的故事都毫無相干，但真的可以從中看到疫情的種種面相。無論疫情之下各處的生活，因為疫情延伸出的數位監控恐懼，進而看到如何怎麼影響創作。類型五花八門，如果你是那種收集名導作品，短片都不想放過的，然後你是賈法潘納希或是阿比查邦的粉絲，那這個片子當然就是要看。即便只是一個短片，都可以看到這些大導的場面調度。尤其是賈法潘納希那一段，看到他的家人跟他養的巨無霸蜥蜴，非常感人。
【影迷嘉年華】主講者：楊晴絮
《競賽片》Official Competition
片名很有趣就叫做《競賽片》，沒想到拍一拍就真的變成今年威尼斯影展的競賽片。這是一部講「拍電影」的電影，企業家造橋鋪路還不夠，想拍一部得獎片名留青史，於是砸重金買下名著版權，請了金獎女導演執導，還找來了全天下最不合拍的兩個男演員片中飾演兄弟。你就想像郭台銘想拿金馬獎請了王家衛當導演，邀了莫子儀跟佐藤健來演兄弟，講的是兄弟謀殺案，王家衛這個角色叫潘尼洛普克魯茲來飾演，她在裡面是個偏執的女同志，瘋狂程度應該可以想像。
《鄰危不亂》Next Door
德國演員丹尼爾布爾自導自演。他在這個電影裡面就是演一個叫做丹尼爾的自大男演員，出國前在酒吧等飛機遇到酒吧常客搭話聊天，越聊越心驚，因為他發現這個人不只是瘋狂影迷，根本還住在自己隔壁，別擔心，不會有命案發生，這是個充滿後設趣味的喜劇。這也是丹尼爾布爾第一次當導演的電影，在裡面對於自己「名人演員」的身份自我嘲諷了一番，也是今年柏林的正式競賽入圍電影。非常的有意思，電影會上院線。
《憂傷西西里之歌》The Macaluso Sisters
這部電影真的好哀傷。陽光明媚的夏日午後，五個年齡相異的姊妹海灘出遊。他們的父母離世，留給他們滿屋子的鴿子，畫面上看到的這些。攝影好美，連空氣中飄浮的塵埃都被拍得像有生命一樣，五個女孩之間的親暱、生命力、生活的氣味也都被鏡頭捕捉到，但這只是電影的前半段。這是義大利女導演改編自己同名的舞台劇作品， 把哀傷講得很好的電影。看痛苦如何左右她們的成長、遺憾如何摧毀她們的人生，非常深刻，簡直是刻骨銘心，想要哀傷就來看這部電影。
《致琪亞拉》A Chiara
畫面上看到的就是琪亞拉，正值青春的少女，在充滿愛的家庭裡長大，接著女孩的父親從家裡憑空消失，女孩執意找出真相卻翻出家族裡的秘密。這是女孩的青春成長電影。這個導演是備受國際關注的義大利新生代導演，他的電影看得出受義大利新寫實主義影響很多，很會捕捉非職業演員的神采，你都看不出來那些人是素人，很厲害。這是這個導演的第三部作品，等下不設防單元也會介紹另外一組可以對照著比較的義大利年輕導演。
《那年夏天的樂聲》La Traviata, My Brothers and I
有些電影就是那種拍得很好看，但預告片很爛。這就是這種電影，大家不要看片段了，聽我說。主角是個男孩，父親早逝母親重病，上面三個哥哥都是混混流氓，不聽話就用拳頭管教；男孩書念不好也常常被罰社區勞動，但有一天卻被學校的老師發現他不僅聽得懂歌劇，他還唱得出茶花女。來自社會底層微不足道的小人物，當他們的生命突然與藝術碰撞，產生的後座力就很驚人。儘管聽起來很像是個失能家庭的故事，這個電影裡有滿滿的愛與活力，這也是很適合一般觀眾，逢人就敢推薦的電影。
《硬漢小情歌》Love Songs for Tough Guys
接下來會看到一堆中年大叔，他們看起來都很溫柔，不要被騙，他們是非法走私公司的員工。平常都在懲兇鬥狠，但不巧的是老大戀愛了，就是這個看起來很兇的老大。老大發現自己愛上家樂福收銀小妹，所以這些小弟就要去家樂福幫老大唱情詩、去跳舞臺劇，輕鬆、好看，易看。今年坎城多了一個「坎城首映」單元，單元名稱就叫「坎城首映」，集結很多這種，卡司驚人但看起來輕鬆無負擔的作品。這部就是在裡面發現的，非常容易看的法式喜劇，充滿中年黑道大叔的反差萌，看了心情會好。
《戀上你愛上我》Mi Iubita, Mon Amour
這片子來頭很大。《燃燒女子的畫像》主角諾耶米梅蘭特自己第一次當導演，同時自己演出還擔任編劇，寫自己的故事。她飾演27歲即將結婚的女主角，跟一群友人前往羅馬尼亞進行終結單身之旅，落難之後被當地吉普賽一家人收留幾晚，兩方人馬的相處從猜疑到理解，然後她發現自己喜歡上小自己很多的吉普賽男孩。我只能說這是個很真誠的作品。你如果喜歡這個演員當然要看。
《我的人生混音帶》Magnetic Beats
八O年代的法國小鎮，年輕人聽搖滾樂、找理由就辦派對；主角是個乖乖牌，崇拜離經叛道的哥哥，同時卻又暗戀哥哥的女朋友。對，這就是有三角戀、有搖滾樂最後帶著苦澀的成長電影，也是導演獻給八O年代的情詩。主角平常的興趣就是錄製這種混音帶，現在給你看其中一場戲，用五花八門的元素混音，還設計了很多複雜動作，很精彩根本是動作片。主角很迷人，他媽媽是《英倫情人》裡面的克莉絲丁史考特湯姆斯的兒子。這就是那種攝影迷人、音樂超級好聽到最後可能會掉眼淚，容易入口的電影。很適合一整天看了嚴肅的電影後搭配著看。
《空姐沒有昨天》Zero Fucks Given
這是《藍色是最溫暖的顏色》的阿黛爾這次演一個認真工作的廉航空姐，很喜歡飛，但有點太喜歡了，耶誕節主動加班，同業組工會要爭取勞工權益也不加入，飛行之外的生活只有喝酒、跳舞跟交友軟體：這個失序跟混亂背後是有原因的，乍看以為是講都會女子寂寞的電影，但其實是療傷電影。而且你如果好奇空姐上班都在幹嘛，也可以看這個電影，影片呈現的空姐日常像是紀錄片跟拍一樣精準，而且阿黛爾的詮釋非常到位，不是說她很會當空姐，是她的表演會揪心。通俗易看好看，第一次看影展的朋友也敢推薦。
《正義老司機》Riders of Justice
丹麥一哥又來了，這次飾演面無表情的硬漢老爸，無法排解老婆死去的哀傷也不知道怎麼跟女兒相處，但他很會殺人，於是與一群中年大叔合作，替老婆展開復仇。電影其實骨子裡，其實是要幫一群創傷症候群中年大叔集體心裡治療。聽起來有夠牽強，但真的電影就是長這樣，太好看，完全不按牌理出牌。暴力、殘酷、哀傷又會令人發笑，重點是看到最後會感動：我從來都不知道自己會替一群中年男子產生像心疼一樣的感覺（光想就雞皮疙瘩），但這個復仇電影辦到了。大概只有丹麥人才會這樣拍動作片，一定要鎖定大銀幕。
《神聖電視台》The Eyes of Tammy Faye
這個厲害了，不要懷疑你的眼睛，你現在看到的是潔西卡雀絲坦跟安德魯加菲爾德。他們飾演美國七、八Ｏ年代紅極一時的福音傳道夫妻，他們靠著電視台傳道募款，真有其人。光看兩位的表演就值回票價，潔西卡雀斯坦在裡面還唱福音歌曲，很可怕，真的都是她唱的，這部片根本應該要叫《福音大帝國》，我們當時在金馬試片室看完是整個被震懾在座位上，差點要被超度。這片我們四場都放泰坦大廳。
《窒愛枷鎖》Unclenching the Fists
畫面上看到這個女主角住在高加索偏遠山區，其實是適婚年齡，父親管教嚴厲，不準她打扮，家裡的門平常都要上鎖，除非有人要外出工作。2004年俄羅斯發生一起車臣分離主義份子校園挾持事件，死了三百多個學生，但這個電影沒有拍這個，反而是從父親對女兒過度保護到偏執的行為，判斷出女生是這個事件的生還者，女生當然也是想反擊的。不只是講父權社會之下想掙脫禁錮的女性，這也是俄國的現實社會縮影。這是坎城一種注目競賽的大獎得主。故事很厲害，很強烈、緊繃、張力很大的那種。
《指考風暴》The Exam
「再考不上大學就把你嫁掉」，這不是假意威脅，這是發生在中東世界的故事。女主角當年也被長輩安排的「指定婚約」嫁掉，她不想讓妹妹重道自己的覆轍，說什麼都要幫她考上大學。但妹妹已經連續兩年大考失利，於是她只好尋求專業協助，找上「作弊指導特訓班」。這是中東版的《模範生》，但討論的議題已經上升到中東世界女性基本人權，而且娛樂性兼具，光其中作弊補習班跟公職人員的鬥法就非常值得一看，娛樂及人性推薦。會上院線。
【影壇新勢力】主講者：楊晴絮
《仰望星空的少年》Gagarine
主角這個黑人少年，像孤兒一樣自己生活在老國宅。破舊的社區即將被拆除，卻是少年唯一的家。就看他如何用自己的方式著阻止政府拆遷。這真的是集所有難賣元素於一身的電影，黑人主角、社區拆遷；賣相要不要這麼差。但真的好好看，看得好難過，好揪心。其實我們奇幻就好想邀這個片子，盧片商盧超久，只差沒拿刀架著他們，終於大金馬得到他。去年疫情坎城停辦，一向驕傲的坎城晚景淒涼，邀請的電影鳥獸散，最後公布十幾步不離不棄的電影，給了一個坎城桂冠就有這部。我們都覺得非常可惜，他如果可以等到今年坎城，肯定會拿個什麼大獎，絕對有口碑。
《下課後的祕密》Playground
六、七歲的害羞小女孩，剛開始上學，還在適應校園生活、剛交到新朋友，卻發現自己的哥哥在學校被其他大孩子欺負，哥哥怕被欺負得更兇，不讓妹妹告訴大人。大人有沒有介入？有，但在這之後情況變得更嚴重。一樣講霸凌，但這個霸凌發生在小小孩的世界裡。導演的鏡頭擺得很低，全然客觀，採用小孩的視角。難解的習題就直接拋給這個小女孩，我們這些大人來看都不知道該怎麼辦，更何況這個小女孩呢？看了會很心疼、很心疼的電影。小小孩的遊樂場簡直就是現實中社會的縮影，要看，真的。
《湛藍青春海》Murina
這是今年坎城金攝影機得主，也是克羅埃西亞年輕女導演的作品。把自己自己的成長過程中，覺得被壓抑，想逃離父親掌控，甚至想換個爸爸的欲望，拍成的故事。講的東西很簡單，真的就只是嚴厲的父親與倔強女兒之間的衝突，但非常細膩。電影最厲害的地方是結合水下攝影，成功的把青春期女孩的奔放、迷人，時不時會有的憂鬱、都轉換成深邃的藍，真的是神乎其技。亞德里亞海的藍色被拍的好美，像是有生命，有情緒一樣、甚至還很陰險。很有質感的電影，節奏沉穩，完全不像新導演作品。
《紅椒醬的滋味》Hive
故事背景是20年前的一場大屠殺，奪走村裡多數男子的性命，留下許多寡婦。主角就是其中之一，她沒找到丈夫的屍體，同時也要照顧家庭。生活不易所以她打算聯合其他寡婦一起經營紅椒醬生意，但父權社會民風保守，她連學開車都會被丟石頭，想做生意在村裡是駭人聽聞。不可思議的故事卻是真人真事改編，今年日舞影展同時拿下評審團大獎跟觀眾票選獎，通常看到有拿觀眾票選獎就可以直接買票。好看程度就不需要我多說了，你們看手冊看我們擺了幾場就知道。
《她的落地瞬間》Olga
這是發生在烏克蘭年輕體操選手身上的故事，她本來是國家代表隊，因為記者母親報導了政府弊端而遇險，為了保全體育事業被獨自轉送往瑞士；她在瑞士受訓的同時，烏克蘭情勢卻越演越烈，本來是反政府的和平遊行，因為政府武力鎮壓情勢失控，女孩也與記者母親失聯。這是今年坎城影評人週的片，也是明年奧斯卡最佳國際影片的瑞士代表。當複雜的政治被攪和進來，不想背叛熱愛的體育運動，少女被迫得做出抉擇。不只是一部青春成長電影，從中會看到香港、然後會想到台灣；身為金馬的影迷看了會更有感觸，你們進戲院看了就知道，我光重看預告也會泛淚，激推。
《吉光變羽》Feathers
這部片我好愛。爸爸幫兒子辦生日趴，請來魔術師表演，但父親躺進魔術師的大箱，變出來的卻是一隻雞，爸爸就再也沒有回來，電影這時候才開始。節奏不快，但真的有夠奇怪的埃及新導演作品。因為丈夫消失而必須扛起一家之主責任的這個母親，在阿拉伯父權社會的遭遇太過荒誕，同時還要照顧這隻雞，數度我都覺得在看奇幻影展，但是影片明明是寫實基調。這就是那種不怕慢節奏，因為故事跟攝影都太厲害了，讓人一直忍不住往下看；而且言之有物，批判力道之大，讓人無法忽視，也是今年坎城影評人週大獎得主，真的是拿得理直氣壯。
《旅途．未完成》Hit the Road
是個公路電影。一家四口開著一輛車，帶著小狗上路，沿途有說有笑，但很快地觀眾就會覺得不對勁，父親的腿還打著石膏，他們身上故意不帶手機，怎麼看都不像出遊，只有小男孩沒有覺察異狀，持續搗蛋。伊朗新導演作品，其實是年度影壇最期待，賈法潘納希兒子拍的第一部作品。真的頗有乃父之風，明明是個險中求生的故事，但就是會散發出來恬淡自得，有時帶點自嘲。其中有場向《2001太空漫遊》致敬的戲，讓這個電影變成有自己的個性，非常值得一看。
《被偷走的女孩》Prayers for the Stolen
墨西哥邊陲小鎮，男人都進城工作，只留下老弱婦孺。主角是個女孩，她不懂為什麼媽媽要在院子挖了一個跟自己大小一樣的洞，她被迫剪去長髮，鄰居會突然消失，她也很習慣跟同學去鄰居消失的空屋玩耍。這其實是專拍墨西哥社會問題的紀錄片導演，第一次拍劇情片的作品。一樣是在講墨西哥社會問題的電影，這個導演卻選用小孩視角。讓這個極度殘酷的故事看起來卻一點都不殘忍，當真相被拼湊出來，女孩眼底的純真消逝，這樣的力道往往更大，後座力十足。這也會代表墨西哥出戰明年奧斯卡最佳國際影片的作品。
【不設防地帶】主講者：楊晴絮
《敗犬單身漢》The Dog Who Wouldn't Be Quiet
因為小狗有分離焦慮症，男子就帶狗去上班。公司不准，他乾脆就辭掉工作，改去鄉下生活；這裡還在電影的很前面，我必須要跟各位坦承，接下來的發展就是沒有犬也沒有單身漢。但離地一百二十公分以上的空氣會變污濁，想移動要帶著頭罩，不然就得蹲著走路；這就是為什麼預告長這樣。看似隨意、漫不經心，你以為他就是講講人生，調性一轉就多了科幻元素，還很聰明的呼應疫情。迷人有趣的黑白小品，這個其實也可以擺去奇幻單元，大家不用擔心他很難。
《幽鏡、亡魂與最後的探戈》The Tango of the Widower and Its Distorting Mirror
直接跟你們說，這部片是 for 重度影迷。故事一開始看文學教授在妻子過世之後鬱鬱寡歡，然後開始看到異象，接著就變成恐怖片，很厲害，只靠鏡位的擺設、剪接、成功打造陰森恐怖氣氛。其實看到這裡已經會很滿足，但接下來的發展完全超乎預期，翻轉大家對於線性故事的閱讀習慣。這是已經過世的智利導演 Raoul Ruiz 在1967年拍的影片，她的遺孀也是剪接師，把這個片子重新剪輯完成。用一種很特別的形式，重建整個故事，賦予這個老片新生命。
《月八拍片日記》The Tsugua Diaries
這是給 A 段班影迷的奇片，一開始不知道在幹嘛，兩男一女的夏日時光，他們 party、蓋溫室、養蝴蝶，你只看出電影在數日子，像日記一樣一天一天給你看主角在幹嘛。隨著電影慢慢前進，你會開始發現其實故事是在倒退，對，他的日子是倒敘的，這就為什麼叫做《月八拍片日記》，其實是呼應英文，他是 August 倒過來的。兩年疫情坐困愁城，因而催生出來的作品，也創作者對疫情做出最好的回應，如果聽到這裡你們想挑戰這個電影，那就不要看手冊，手冊的內容比較適合看完電影看。
《不要靜靜駛入長夜》Întregalde
這些人屬於人道救援組織，他們載著滿車物資入山，要趕在天黑前投遞到偏遠人家。明明是寒冬卻看到衣著單薄的老人獨自走在路上，於是他們讓老人上車。沒想到在老人的指引之下，車子逐漸離開大路，老人也越來越奇怪。你以為會變成惡夜叢林，但是別忘了這個單元是不設防。這就是一個講善行的電影，但檢視善意的本質並且提出質問，非常尖銳，刀刀見骨。導演 Radu Mutean 是羅馬尼亞新浪潮的代表導演之一，如果你有在關注羅馬尼亞的影壇，這個導演就一定要看，其實這部電影也可以擺去作者論。
《暗室疑雲》America Latina
一個住豪宅的牙醫，有嬌妻跟兩個美麗女兒，根本人生勝利組，無意間發現藏在家裡的秘密之後，開始懷疑好友、懷疑兩個女兒、懷疑老婆，甚至懷疑自己，只能講這麼多，後面非常厲害，大翻轉。這是義大利當紅炸子雞的雙生導演，很年輕才第三部電影，也是直接進入今年威尼斯的正式競賽。他們上一部《黑色童話》拿的是柏林影展的最佳劇本，這次也是大玩懸疑形式，還跟七、八〇年代義大利類型電影致敬，本來以為影片太新會拿不到，就要擺到明年奇幻，運氣不錯今年到手。這部片會被擺在這裡是因為形式特殊。
【亞洲之窗】主講者：楊晴絮
《超正經樂團的糊塗戰爭》The Blue Danube
時空不明的日本小鎮，軍人隔著條河持續與對岸交戰，但這裡的戰爭也是朝九晚五，因為要配合軍人打卡上下班的時間。剛報到的新兵持續聽到其他人聽不到的樂聲，追根究底樂聲居然是從河得對岸傳過來。郭利斯馬基加上洛伊安德森跑來日本拍反戰電影，就會變成這樣。簡化的場景、跳針的對白、面無表情的演員，這已經是日本導演池田曉的喜劇招牌。形式迷人的小品，重點是導演會來台灣，但是他最後一場放映才會出現，因為之前都在飯店隔離。大家要把握難得的機會。
《河畔小日子》Riverside Mukolitta
松山研一剛出獄，孤身一人搬到這個河邊的迷你社區，鄰居也是單身魯蛇，只要白飯一煮好，就會帶著空碗準時出現。滿島光飾演管理員，是個寂寞的單親媽媽，這裡還住著帶著國小兒子一起推銷墓碑的中年男子。這些人生活都不順遂，但你就看他們在一起簡單過日子，其實還是可以得到幸福的。我們很多年沒有演荻上直子的電影了，大概十年前有幫這個導演做過專題。今年影展最療癒的日本電影，看完會被裡面的生活態度給影響，會得到身心靈的平靜。
《逆光夏戀》Backlight
七〇年代日本尾道，男主角邀請學長回老家過暑假，找了舊時女友人一起同樂。他們上舞廳跳舞，聊文學、戰爭，他們都喜歡三島由紀夫。學長在女大生的世界吃得很開，但男主角的眼神一直離不開學長。日本的文學電影，很像在看挪威的森林。與七〇的理想青年不同，電影呈現出另一種不由自主、自我放逐的無力青春。攝影非常的有味道，導演很年輕才24歲，這也是我們今年奈派克的日本代表。
《寂寞佔線中》Aloners
女主角是信用卡電話客服的優質員工，待客親切，難纏的客人都搞得定。但現實生活中，她不與人接觸。鄰居喜歡找她搭話，新人想黏著她，通通被她拒於門外，她對一切不感興趣，直到有一天發現鄰居家門口被貼上封條，他在家死亡超過一週。韓國年輕女導演拍的第一部長片，對年輕女性的心理狀態描寫得很準確，又具備對當下的社會觀察。完全不像新導演的作品，不要以為奈派克入選的電影，片名有寂寞兩個字就很難看。我們也是會選一些溫暖好入口的作品，這片子是有去到多倫多的。
《我復仇，你付錢》Vengeance Is Mine, All Others Pay Cash
接下來這個片非常有意思。你有看過八〇年代動作片，男女主角身手矯健，墜入情海，但其實男主角不舉嗎？但他不是喜劇喔。前半是個性無能男主角的動作愛情羅曼史，後面變成了一個奇幻女性復仇電影，這個預告片段完全看不出電影的厲害之處，而且整個故事就是繞在男主角不舉這件事情，翻轉性別權力，顛覆你對動作片的想像，其實暗地裡是在批判印尼男性主導的陽剛社會，這個是印尼導演Edwin的新片，也是今年盧卡諾金豹獎得主。
《天晴有時》Whether the Weather Is Fine
濱海城市剛經歷完風災，聽說又有下一個颱風要來，主角於是想帶著媽媽逃離，但要先跟久未見的父親道別，於是開始尋人之旅。2013年海燕颱風重創菲律賓中部，這是這個電影的緣起，但不只是一部災後療傷電影，還很犀利地點出菲律賓各種社會問題，影像風格魔幻寫實：這是菲律賓備受國際期待的新銳導演首作，光看手冊上列出的影片出品國家之多就看得出來。其中一個製片剛好人在台灣，也會出席最後一場ＱＡ跟觀眾見面。這也是奈派克的菲律賓代表。
《金邊白樓青春夢》White Building
主角是這個男孩，他平常都跟朋友一起練舞，他們也會自薦去餐廳表演賺取零用錢，夢想參加選秀節目；同時男孩住的社區「白樓」正面臨被拆除的危機，而他的父親是管委會，正在替居民爭取更高的補償金。故事圍繞著這個「白樓」跟居民，影片的攝影很厲害！無論是滲水發霉的天花板、還是油漆剝落的牆面，灑在「白樓」迴廊裡的光影，都被拍的非常有味道，然後這其實是導演長大的地方，看得出來他很有感情。他用這種靜謐的方式給大家看城市發展，對社區造成破壞性的影響。這也是柬埔寨推派明年角逐奧斯卡最個國際影片的代表。
《光陰解剖學》Anatomy of Time
今年影展難度最高的電影的前三名，雙線敘事，一邊是行將就木的老先生，周圍的人都恨他，只有妻子不離不棄；另一條線則是回到六〇年代的泰國，一個美麗的女歌手與年輕軍官墜入情海，男子其實是發動政變、暴虐的軍事將領，他也是那個生病的老先生。這是導演長年看著母親照顧生病的父親，想像出來關於父母年輕的故事，然後把泰國一段殘酷的政治歷史擺進去。非常有味道、非常有禪意，很形而上的電影。導演在裡面擺弄時間元素，所以要花一點時間判斷對應出人物關係，很厲害，也很新，跟剛剛「金邊白樓青春夢」都是今年威尼斯影展看到的片。
《殺死一頭牛之後》Pedro
Pedro 是地位不高的雜工，弟弟因故被趕出家門，他因此跟弟弟老婆的一家人同住，也負責教養弟弟的小孩。他在村裡本來人緣不錯，在他誤殺了一頭牛之後，人生就此被改變。這是印度導演的第一部作品，用一個意外產生的連鎖效應，點出家庭、社會的問題。這個片段看不出來，其實這個影片的攝影很厲害，鏡頭都很長，靜謐又有力，成功地捕捉到底層人物的憤怒及無力，然後導演有跟我們告白說他是侯孝賢導演的粉絲，不知道這個有沒有影響到片中的長鏡頭。
【罪與罰】主講者：聞天祥
《該死的阿修羅》Goddamned Asura
無法來台北看金馬影展的觀眾要把握，這個單元會以司法影展的名義在中南部放映，當中包括六部作品，所以大家又看到《該死的阿修羅》。我們在過去的司法影展，曾以紀錄長片、紀錄短片作為台灣的代表，今年終於有了劇情長片，正如剛才介紹，它有個抽絲剝繭、環環相扣的劇本與一群各擅勝場的好演員，表面上在講夜市隨機殺人事件，終究要討論的還是人性，甚至是跟機緣、偶然之間的關係。
《初戀：殺人告白》First Love
一個女心理醫生介入到一名女子被控弒父的案件，問題是辯護律師是無緣的初戀情人，她嫁的是律師的哥哥，過程中又不得不回顧成長中的創傷。但並不驚悚，反而有文藝片的氣味。
《失嬰謎蹤》Where Is Pinki?
一個小嬰兒從母親的手交到褓母的手，褓母又交給了想用嬰兒乞討的女人手上，又因為一時不查，被另一個阿桑抱走了。阿桑是要把嬰兒當成自己的小孩、賣掉、送到孤兒院、還是物歸原主？透過這樣的過程，道出社會階級、性別等等問題，有種伊朗導演阿斯哈法哈蒂作品的通俗劇趣味，又有菲律賓導演曼多薩的寫實調調，很容易看。
《女孩有問題》The Fam
喜歡達頓兄弟的作品可能會喜歡，透過一個類似中途之家的庇護所作為背景，裡面住著一群青少女，透過一個事件輻射出每個成員各自的難題。鏡頭非常貼近角色，導演本身的志工經驗，描述這個題材時非常到位，也是今年柏林影展新世代世代單元的得奬作品。
《判決之前》The Judgement
透過媒體人角度來講的真實事件。一個命案，因為警方辦案有所疏失、判決過程也有爭議，後來媒體報導、名嘴刻意帶風向，整個事件越來越模糊。有點像拿過奧斯卡最佳影片的《驚爆焦點》，但並沒有英雄化媒體人，反而嚴厲地檢視這一塊。
《驚生精事》Seeds of Deceit
這是部紀錄片，在講一位醫生本來應該要協助想懷孕的人，卻利用專業讓自己成為數十名小孩的生父——這樣大家就知道他做了什麼事情了——而且這是已知的數量，不知道其他還有多少。抽絲剝繭地從各種檔案、這些不知情的母親、已經長大對生命充滿懷疑的孩子，而出現這部將近兩小時半的紀錄片。
【酷兒新世界】主講者：陳曉珮
《巴黎急診中》The Divide
大家有發現今年的「性別越界」單元改名叫「酷兒新世界」了嗎？因為關於 LGBTQ+ 的議題，關注的焦點也跟過去很不同，所以我們給這個單元一個新的名字象徵這樣的轉變。這部拿下酷兒金棕櫚獎的《巴黎急診中》，就是從一對女同志妻妻開始，他們吵架吵到快離婚，其中一人還因此被送急診，就是威尼斯影后華薇莉泰德奇，她演一個瘋瘋的傻大姐，很煩又很可愛。急診室裡熱鬧非凡，原來巴黎街頭正在抗爭。巧妙將女同志情感議題置入法國重大社會事件，整部片提升到很不一樣的格局和層次。今年最重要的酷兒電影。
《泳漾水男孩》The Swimmer
今年的男同志片擔當，還搶搭上奧運熱潮，講以色列一群游泳選手參加集訓，為了搶下唯一一張奧運參賽門票拼命練習，可是男主角卻無法專心，因為被淋浴間的美色所誘惑，陷入了社會壓力和自我認同的掙扎。這部片不只給你滿滿的肉體，親情、友情和同儕競爭的描寫也很精彩，很通俗但又不灑狗血、不悲情，繽紛的色彩和歡樂的氣氛，簡直像在參加同志大遊行，看過的男性友人都非常滿意。
《煙硝禁戀》My Tender Matador
這部片光看智利國寶級演員 Alfredo Castro 的表演就值回票價，在《來自遠方》和《愛獄王子》也都是飾演同志角色，沒想到還能再突破，這次演出跨性別的角色，長得不美、身材也很壯碩，但是表情和舉手投足完全讓你信服，將一名年華老去的變裝皇后演得絲絲入扣，有一股滄桑的魅力。故事背景設在六〇年代皮諾契執政的獨裁時代，講禁忌的革命也講禁忌的愛情，兩者結合得非常出色，片中的拉丁美洲歌曲也畫龍點睛、非常好聽。
《吳奶奶的逃跑計劃》The Disappearance of Mrs. Wu
盧燕奶奶已經九十多歲了居然還能演戲，比淑芳阿姨還要更強！她受夠了孫兒們和療養院，於是夥同看護和孫女一起逃出去，偷了一台車一路開往海邊。承襲《喜福會》的華裔家族命運和《面子》的同志議題，這部片更展現新世代已經漸漸拋開上一代的束縛，走出一條新的道路。小成本製作但誠意十足的電影，通俗流暢老少咸宜，是帶長輩一起來觀看也不會尷尬的 LGBTQ 電影。這場戲是叫奶奶許生日願望，她說希望派對趕快結束，就知道她有多想逃出去。
【奇幻樂園】主講者：陳曉珮
《我是你的完美男友》I'm Your Man
人類和 AI 情人的故事已經拍過很多，但這部非常特別，可能因為是德國人拍的！德國人內建的理智太強大，再羅曼蒂克、為自己量身打造的完美情人，似乎也很難贏得女主角的芳心，到底機器人能不能夠征服人類？《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》的 Dan Stevens 演出男主角，真的太完美，光看他就賞心悅目，推薦給各個年齡層的女性朋友，男性觀眾更要看，可以學幾招如何當完美男友的撇步。女主角也拿下柏林影展的最佳演員獎，兩人過招非常精彩。
《忍者寶寶》Ninjababy
不是功夫片，是一齣奇幻喜劇。講一個生活總是在失控邊緣的漫畫家發現自己懷孕，不僅要去回想爸爸到底是哪個，寶寶都還沒出生，就先變成她筆下的漫畫人物，讓她不得安寧，每天吵來吵去。挪威版的《鴻孕當頭》，可是是北歐人拍的，你就知道故事發展應該會出乎意料之外，不見得會是歡喜美好大結局，但是一定要勇敢做自己。令人驚喜的小品，也會非常感動，強力推薦給所有有子宮的朋友。
《地靈人劫》In the Earth
英國鬼才導演班偉特利的新作，他超前部署，在新冠肺炎疫情一爆發就開始寫了這個奇特的劇本，也在疫情期間拍攝完成。講一對男女為了尋找失蹤的博士而進入森林，但是卻在森林中遇到瘋狂的事情，真的很瘋，瘋到覺得植物似乎有了自己的意識，在對人類放話。非常鏘的一部片，不知道他拍的時候嗑了什麼，我都想來一點，視覺效果和聲音設計都很非常強烈而迷幻。他的電影也都會有點血腥暴力，膽小者勿近，但喜歡這一味的會大呼過癮。
《鹿王》The Deer King
這部是日本今年很受到矚目的動畫之一，但是疫情一直推遲上映，所以我們比日本還要搶先放映。導演之前參與過宮崎駿的動畫，是知名動畫工作室 Production I.G. 出品，所以畫面有品質保證。改編自奇幻小說，鹿王在鹿群受到攻擊時，為了保護鹿群會第一個犧牲自己。從這個概念出發，你就可以想見這會是一個溫暖又感傷的故事，片中也非常巧合呼應了現今的疫情，如果喜歡宮崎駿的觀眾，這片絕不會讓你失望。
《狼行者》WolfWalkers
入圍奧斯卡最佳動畫，台灣卻一直沒有機會在大銀幕看到，我們從奇幻努力到現在終於邀到了，皇天不負苦心人，真的好好看！如果你有看過這位愛爾蘭導演之前的作品《凱爾斯的秘密》、《海洋幻想曲》就知道他的畫風不同於一般美日的動畫，線條非常細膩靈活，不管是內容或畫風都讓人驚喜連連，生動到會覺得自己彷彿在跟狼群一起奔跑。一齣充滿奇想的冒險故事，很適合帶小朋友來看，大人看了也會滿意。目前還沒有片商代理，要把握大銀幕機會。
【電影萬歲】主講者：陳曉珮
《電影之神》It's a Flickering Life
因為疫情的關係，我們去年特別策劃了「旅行的意義」單元，今年則是「電影萬歲」，即使受到疫情影響，電影的形式不斷在演化，但不變的是電影帶來的無限夢想與感動。這部《電影之神》會讓人超感動，山田洋次導演的新作，已經九十歲的他還在拍片，自己根本就是電影之神，完全洞悉人性與人情，行雲流水地拍出這部片，非常通俗好看，保證笑中帶淚，記得多帶幾張衛生紙。菅田將暉、北川景子、澤田研二、宮本信子同台飆戲，是松竹映畫一百週年特別企畫的作品，充滿對電影滿滿的愛，即使穿越時空也不會改變，是一封獻給影迷的情書。
《色情電影開麥拉》Shrieking in the Rain
也是在講拍片，這部就比較重鹹一點。回到八〇年代日本片廠，但是是拍色情片的現場，年輕女導演為了一圓電影夢，接下了拍色情片的工作，但製片為了省預算刪掉重要的情感戲，負責攝影燈光的歐吉桑一直衝康導演，演員不受控制，連電檢人員都來突襲檢查，所有導演的惡夢全都發生了，非常寫實，完全不建議導演來看，可能會創傷發作。很瘋狂很好笑，也是充滿對電影愛與熱情，如果有人喜歡奇幻影展演過的《廢柴電影夢》，一定也會喜歡這部《色情電影開麥拉》，是同一位導演內田英治，在金馬是世界首映。
《酷愛電影的龐波小姐》Pompo: The Cinephile
改編自漫畫，講電影製片龐波小姐如何帶領菜鳥導演和新人女演員排除萬難，完成一部夢想中的電影。標準日系熱血動畫，但那麼不顧一切的熱血就是會好好看，而且感動得要命，尤其這個熱血還是用在拍電影上面。像是拍到好畫面的魔幻時刻、在剪接室遇到瓶頸又突然福至心靈，用動畫將內心感受具體化，超誇張卻又超精準，拍電影真的是賭上性命。雖然有片商代理但是因為疫情影響可能不會上映，所以如果想看大銀幕真的要把握影展機會。
《天堂電影院》Last Film Show
這部也超好看，講一個小男孩為了想要看電影，用媽媽的愛心便當跟放映師交換看電影的機會，聽起來很像是印度版的《新天堂樂園》，但除了有《新天堂樂園》的溫暖感人，小男孩更因為環境的關係，決定創造出自己的電影院，不僅反映出印度的貧富差距，還見證膠卷和數位時代的交替，非常通俗好看，代表了影迷對電影的愛，不管是什麼年齡什麼階級，電影都帶給人們相同的夢想和快樂，是今年我們推薦給青少年的五部嚴選之一，更強烈推薦給拷貝班和放映師觀賞。
《電影的故事：新世代》The Story of Film: A New Generation
這是一封獻給影迷的情書，如果自認為影迷的一定要看！導演本身就是超級影癡，把二十一世紀以來的重要電影全部打包進來，從阿比查邦的藝術電影到《星際大戰》這樣的商業製作都有，用非常抒情的手法介紹分析。看之前以為會是像教科書一樣，隨時做好打瞌睡的心理準備，但完全不是那麼一回事，導演的敘事方式根本就比小說還精彩，看到那些自己看過或是喜愛的電影畫面和場景，真的是感動到不行！片長有點長但看的時候完全沒感覺，但如果你擔心趕場時間軋不過來，也可以選擇線上放映。
【傳奇影事】主講者：陳曉珮
《夏綠蒂與珍柏金：私密之詩》Jane by Charlotte
今年夏綠蒂甘斯柏的含量很高，這部是她執導的，是她首度當導演的紀錄片作品。她拍攝的對象是她的媽媽，也就是鼎鼎大名的女神珍柏金，雖然她已經七十幾歲了，但唱歌依然非常好聽，而且對於外表、對生活的態度令人折服。因為拍攝的是自己的媽媽，所以母女之間的情感非常真實，而且裡面有一段她們一起回到當年跟賽吉甘斯柏一起居住的地方，裡面的東西幾乎都保存得跟當年一樣，很珍貴的畫面。母女都是女神等級，充滿仙氣的一部紀錄片，音樂也非常好聽。
《羅塞里尼家族絮語》The Rossellinis
身為影迷的我們應該會覺得，啊，要是能夠生為大導演的後代該有多好，但這部片就是在告訴你，不，完全不是那麼一回事！導演是義大利大導羅塞里尼的孫子，他為盛名所苦，好像不從事影視相關工作就對不起爺爺，於是在經歷人生低潮又站起來之後，他決定拿起攝影機拍攝家族秘辛，走訪多情的羅塞里尼的兒孫們，也就是他的姑姑叔叔舅舅阿姨表兄弟姐妹等親戚，看看他們有沒有相同問題。非常有趣又動人、還有點八卦的紀錄片，如果你有看金馬經典影展義大利電影課，更會很有感覺。
《溫德斯：狂野旅程》Wim Wenders, Desperado
這是我看過關於溫德斯的紀錄片裡面最好看的一部，是被選入去年坎城影的作品。只要是溫德斯的影迷或喜歡他的電影，一定也會被這部片深深吸引，因為導演跟溫德斯一一去探訪溫德斯過去電影的場景，溫德斯還親自走入場景中，《巴黎德州》的沙漠、《慾望之翼》的柏林天使像，真的太魔幻了。荷索、威廉達佛、派蒂史密斯、柯波拉也在片中紛紛現身說法，談論跟他的合作經驗。還有溫德斯愛看什麼電影、聽什麼音樂，才造就他精彩的創作，都可以在片中找到答案。這部片真的是影迷的夢幻逸品。
《西部驛想記》The Taking
拍過《驚魂記中計》，前兩年因為《異形》和《大法師》紀錄片來過台灣的導演亞利山德奧菲利浦，這次又推出新作，主題是西部片，而且是西部片裡面經常出現的紀念碑峽谷。連一座峽谷他都可以拍成一部長片，不知道還有什麼電影元素他不能拿來拆解分析的。大家可能對西部片比較不熟悉，但影片旁徵博引、內容風趣，整個會被吸引。約翰福特的電影讓紀念碑峽谷成為好萊塢精神的象徵，所以我們還特別邀來他的經典作品《驛馬車》，對照觀賞讓你對西部片的功力馬上增進一甲子。
《波登人生不設限》Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain
如果你跟我一樣是安東尼波登的粉絲，一定要看。這部紀錄片除了回顧了他節目中的精彩片段，還收錄身邊親近人物的訪談，以及從未曝光的幕後側拍，完全勾起粉絲們的回憶，很像跟老朋友重遊舊地。如果你不認識波登，也會被他尖酸幽默、無畏無懼的主持風格，以及勇於冒險、永遠不忘批判與自省的精神深深吸引。影片為波登的人生做了總結和註解，雖然他本人可能會對此嗤之以鼻，但粉絲還是一定要看，很像是對波登好好的告別，感動又感傷。
《靈魂樂之夏》Summer of Soul
大家都知道伍茲塔克音樂節，可是幾乎沒有人知道在同一年的紐約也舉辦了一個哈林音樂節，參與者幾乎全都是黑人，演出陣容有 B.B.King、史提夫汪達、妮娜西蒙等等當年最頂尖的樂手，一直到前一陣子，記錄這個活動的膠卷才被挖掘出來，像甘露水一樣重見天日，並且完成了這部紀錄片。除了重現當年精彩的演出片段，還肉搜出當年參加過音樂節的民眾或樂手，訪問他們的印象。不只是音樂紀錄片，更是當時整個黑人文化的縮影，1969 年正值整個社會劇烈轉變的一年。非常好看，拿下日舞影展觀眾票選獎。
【經典重現】主講者：聞天祥
《小教父完整導演版》The Outsiders: The Complete Novel
這個單元理論上不需要太介紹，只特別說明為什麼要用這次影展看。比方說《小教父完整導演版》，是柯波拉八〇年代初期、算是引領 YA 電影重要的代表作，也可看到大演員們充滿膠原蛋白時期的青春模樣（眾人笑）。這個版本比我們當年看的版本多了足足二十分鐘左右，是最接近柯波拉想跟年輕人傳達的內容。
《魂斷威尼斯》Death in Venice
今年五十週年，修復後盛大推出。維斯康提把美跟死亡，做了非常驚人又細膩的聯繫。每場應該都會在泰坦聽放。我相信按金馬影展觀眾的水平，應該會被搶購一空才對。很多人都看過這部片，但應該沒在那樣的大銀幕看過。
《口袋裡的拳頭》Fists in the Pocket
今年有導演馬可貝洛奇歐的紀錄片，所以也挖出他的一鳴驚人之作。這部片有點恐怖，表面上在講一個家庭，但那種弒親的慾望、某些時刻又有點近乎亂倫的恐怖，把一個屋簷下的種種痛苦、猜忌、愛恨情仇，描述地非常精緻。用精緻來形容有點變態，但真的拍得很好。以前很少人提過這部作品，應該是在台灣第一次放映。
《驛馬車》Stagecoach
剛才有提到，其實最好這樣組織：建議影迷們先看《驛馬車》，再看《西部驛想記》。《驛馬車》作為一個社會的縮影，無論是好心的壞蛋、俠義的酒女、無能為力的家庭主婦、有個性的警長與醫生、邪惡的銀行家等等，全都被包在這個作品裡。看完緊接著看《西部驛想記》，比上一年電影類型課還有收穫，真的。
《浮生》Floating Life
羅卓瑤導演的作品，這個片子拿來跟《花果飄零》對照，會非常有味道。一聽說這部片在澳洲被修復，我們就邀情，羅導演非常慷慨地答應。這部片在講家族變遷，相較於《花果飄零》近乎散文化的抒情，這部片戲劇性更濃厚一點，也很感人。
《魔法阿媽》Grandma and Her Ghosts
為什麼放呢？因為修復啦。年輕的朋友們應該也沒有在大銀幕看過這部片，可以聽到懷念的文英阿姨的聲音。而且這部片確實是在台灣坎坷的動畫長片史上，佔有極重要的地位。近幾年台灣動畫又有些進展，回顧這部 1998 年的作品別有意義，更何況小棣老師已經在準備《魔法阿媽》續集了，可以當成暖身跟支持。
《秋決》Execution in Autumn
如果要選一部李行導演的代表作，我覺得他應該會選的就是《秋決》。幾年前編劇張永祥老師得到金馬獎終身成就獎時，我們已經放映過《秋決》，還請了李導演和張老師一塊座談。現在數位修復完成了，剛才各位看到的修復預告片裡所有的宣傳字眼，大概就足以說明這部電影的重要性。也可以看到當年完全以室內搭景的方式完成這部電影，無論在工藝或意識上跟李行導演的人生宗旨靠近。
《海上花》Flowers of Shanghai
又來了，重點是 4K 修復版在泰坦聽放，這次不看，不知道人生裡還有多少次機會？但我們為什麼把這部片搬出來？下一部片會說明。
《華麗寫實-海上花製作旅程》Beautified Realism: The Making of Flowers of Shanghai
為什麼會放《海上花》，其實是因為這部紀錄短片的出現。這部作品主要是從美術、造型、剪接、錄音、攝影等等技術部門，回探當時《海上花》劇本在中國審批未過，無法在原定的上海拍攝，轉移到楊梅，卻構成這部奇作經典的背後故事。也不用安排 QA了，因為QA 就在這部片。請大家屆時養足精神，一方面來朝聖《海上花》，再以大約半小時的長度來理解當時的製作經過。
【致敬：相米慎二】主講者：陳曉珮
《風花》Kaza-hana
在相米慎二逝世二十週年之際，我們終於有機會規劃他的專題。相米慎二真的是一位被低估的電影大師，可惜他很早逝，在2000年拍完這部《風花》的隔年就發現得了癌症，而且沒幾個月就過世了。也因為早逝，他的作品其實鮮少被注意，所以在找版權和拷貝的過程真的很不容易，就連翻譯也花了很大一番工夫，有的片子日本片商找半天，只找到手寫的日文劇本給我們翻譯用。所以這次能夠引進七部他的作品，真的是非常非常難得，大家要把握大銀幕的機會。《風花》是淺野忠信和小泉今日子所主演，是兩個巧遇的邊緣人的公路之旅，是相米慎二的遺作，在片中也很巧合地探問了生死的意義。
《夏之庭》The Friends
改編自小說家湯本香樹實獲獎的兒童文學作品，畫面上看到的三個小屁孩就是主角，他們最近對死亡很有興趣，所以一直在偷窺這棟屋子裡獨居的老先生，想要目擊他死去的瞬間，真的很沒禮貌，結果意外發展出一段跨年齡的動人情誼。這部片的攝影是岩井俊二御用攝影師篠田昇，很多特別的鏡位和對光線的捕捉都非常經典。小學生的天真對比老先生的世故，很細膩很感人，對於死亡和反戰的概念都有精準的詮釋。老少咸宜。
《搬家》Moving
相米慎二在九〇年代之後，作品風格也漸漸有了轉變，不像之前那樣恣意狂放，反而是多了一點溫暖，這部《搬家》就是，也有很多人認為這是相米慎二的巔峰之作。小女孩田畑智子演得超好，喜怒哀樂渾然天成，光芒四射，中井貴一飾演他的爸爸。結尾夢境與現實交錯的長鏡頭真的是太神乎其技了，意想不到的攝影機運動，充滿隱喻的場景，道盡成長的酸甜苦澀，是非常感人的少女成長電影，相米慎二真的非常會指導新演員，尤其是女演員，他的女主角幾乎都會拿獎。
《颱風俱樂部》Typhoon Club
如果相米慎二的專題你只能選一部，當然就是這一部，但是看了這部你應該還會想再看別部。相米慎二在八〇年代改變了所謂的青春電影風格，不再是小情小愛、青春無敵，而是寫實殘酷地呈現青春的徬徨迷惘，講一群青少年在颱風天被困在學校，在風雨的催化下騷亂狂舞，也造就這部片的經典畫面。相米慎二的長鏡頭運用在這部片愈發純熟，而且一幫年輕演員都渾然天成，連續演出十幾分鐘也毫無所懼、張力十足，在演員指導的部分真的是太令人佩服，一定要看的一部日本電影。
《愛情賓館》Love Hotel
相米慎二一開始入行其實是進入日活電影公司拍攝軟調色情片，所以後來日活找他拍攝這個羅曼系列的情色片時，對相米慎二來說根本就是駕輕就熟，一開始男主角就事業失敗，老婆被討債集團強暴，單刀直入的破題，但是很快就可以看出相米慎二把自己的風格融入其中，除了招牌的長鏡頭讓演員的演技大爆發，對於室內空間和霓虹光影的運用更是迷人，真的只有底片才可以創造出這種氛圍，也是篠田昇的第一部攝影作品，遊走在藝術與情色邊緣。
《魚影之群》The Catch
這部是相米慎二比較沒有那麼知名、但我覺得非常特別的一部作品。角色很單純，在講一名漁夫，他一手撫養長大的女兒，和女兒的老公三人之間糾葛的關係，還有一個很重要的角色就是魚！男主角在漁船上和大魚搏鬥的戲真的是太驚人了，完全展現了人類與大自然對抗的力量，而且用一顆長鏡頭就完成，更說明了兩個男人之間，以及人類與自然的權力關係，生猛有力，真的很想知道他到底怎麼拍的。這部可能不會是大家看相米慎二專題的首選，但絕對是內行人的選擇。
《水手服與機關槍》Sailor Suit and Machine Gun
這個片名大家應該都有聽過或是看過這部片，但是相米慎二這個 1981 年的版本才是正宗原汁原味，後來的版本都難以超越的。原作者赤川次郎當初就是以藥師丸博子為原型寫下主角的角色，相米慎二還真的找到她來演。你有看過穿著水手服的高校女生拿著機關槍掃射，掃射完還說一聲「快感」嗎？這在八〇年代的日本真是太前衛太驚世駭俗，也太引人遐想了吧！所以這部片在當時造成轟動、創下票房奇蹟，相米慎二一改傳統偶像電影的特寫拍法，而是用他的長鏡頭完全鞏固了藥師丸博子的偶像地位，大銀幕應該要來朝聖一下。
【焦點導演：那達夫拉匹】主講者：聞天祥
《荒漠奧德賽》 Ahed's Knee
兩位焦點導演都來自以色列，適合拿來做對照，作品數量也不多，剛好都四部，全都可以在這次影展看到。《荒漠奧德賽》是剛在今年坎城拿下評審團的作品，一個知名導演受邀去荒漠小鎮做放映交流，但他必須簽下一個文件，導演利用這部片對他的國家政策、審查制度，直接開幹文化部就對了。可是這個被害者在最後一刻，透過反擊，彷彿又變成加害者，讓這部電影更加生猛。鏡頭非常好看，片中有一段幾乎是鏡頭跟導演共舞的場面，好精彩。
《出走巴黎》 Synonyms
他最知名的作品，當時沒把握院線的朋友可以看看，拿到柏林影展金熊獎。講一位想放棄關於祖國一切、來到巴黎的以色列男子，以大量背誦法文的同義詞去尋找解答，當然沒這麼容易。我覺得這應該是他作品中難度最高的一部，可是也極有神采。
《吾愛吾詩》 The Kindergarten Teacher
劇情上最容易懂的應該是這一部，甚至被美國翻拍成英文版。一個喜歡寫詩讀詩的幼稚園老師，驚訝地察覺到一個男孩居然有七步成詩的能力，她想保護這個男孩，也瓢竊他的創意，又怕他被消磨、浪費掉，因為可能沒有父母喜歡小孩變成詩人，而她最後做出了極端行為。
《鐵男特警》 Policeman
他的第一部電影，前面是以色列反恐特殊部隊的生活面向，到中間變成相反立場，想透過挾持行動來抗議國家、社會的憤青。從這部片到《出走巴黎》，可以看到導演對國家總是直球式的對抗跟批判，另外還有對男性身體的獨特凝視跟關注，在第一部片就看得出來，到《出走巴黎》前十五分鐘已經變本加厲到限制級的地步了。
【焦點導演：艾朗柯里林】主講者：聞天祥
《留待清晨》 Let It Be Morning
這位以色列導演比較冷峻幽默，沒有剛剛那批作品那麼狂暴。像這部《留待清晨》，在講一個住在耶路撒冷的白領階級，回到老家參加弟弟婚禮，因為一場意外被封路，無法離開，困在連手機訊號都不良的地方。這樣的慘劇被拍得很幽默，例如現在大家看的這段，婚禮進到一個步驟，放出優美但很俗的音樂慶祝，接下來要放鴿子慶祝，但這群鴿子太會演了，怎樣都不出來，出來也只會走不會飛。鴿子待了整部片喔（眾人笑），後面還有戲。這部片會代表以色列角逐明年奧斯卡最佳國際電影。
《多事之丘》 Beyond the Mountains and Hills
一家之主的爸爸離開了軍旅生涯，想展開人生第二春，這段時間整個家庭也開始失控：當老師的太太跟班上小鮮肉擦槍走火，女兒又跟疑似恐怖份子產生情愫，滿口髒話的兒子也好像介入當中。每個人各自的事件，最後牽扯在一起，盤根錯節地見證以色列整個國家或社會議題。不能說不沉痛，但用一個幽默而入世的情懷去看這些問題。
《我不在的時候》The Exchange
你有沒有想過，你不在家的時候，在家的家人在做什麼？如果有一天不按照平常時間回家，可能會有什麼樣的發掘？片中這個大學教授一次巧合，開始上癮，進而改變整個生活節奏。這部片有點可怕，看完會想做類似的事情（笑）。是有點幽默又有點恐怖的作品。
《樂隊來訪時》The Band's Visit
沒看過請把握這次機會，是導演一炮而紅的作品。2007 年我在坎城的一種注目看這部電影，看完全場起立歡呼。講一個樂隊陰錯陽差被困在小鎮上，一夜之間發生的事情。這部片用幽默可愛的方式碰觸敏感議題，紅到被改編成百老匯音樂劇。這兩個導演就像看台灣新電影時期的侯孝賢跟楊德昌，或九〇年代的蔡明亮跟李安，更猛的是，他們兩個即使碰到類似的題目，都會有完全不同的詮釋角度。
陳曉珮：補充一下，兩個導演都有視訊連線的導演講堂，大家都可以來參加。
【神秘場】主講者：陳曉珮
《鈦》Titane
神秘場真的是「鈦」神秘。昨天熱騰騰公布的，明天也可以一起搶票。如果有一部片會讓我看到忍不住想要飆髒話的，大概就是這部《鈦》了，因為裡面直接的暴力真的讓人太疼痛，劇情的走向太瘋狂，不知道導演的腦袋到底在想什麼。其實這種人與機械合一的想像，大衛柯能堡或是塚本晉也的電影就曾經出現過，但是加入性別流動的酷兒意識，而且視覺風格非常強烈，真的值得頒給這個女導演一座金棕櫚獎，她的上一部作品是奇幻影展演過的《肉獄》，各位應該就可以想像這部片的風格。在泰坦廳看《鈦》真的是太剛好，如果沒搶到也可以期待十二月院線上映。
聞天祥：以上是今年的片單，真的非常華麗，也可以證明我們在疫情期間完全沒有懈怠，每天都努力工作，才有這些好看的電影可以獻給大家。很多人說我們今天的聚會像直銷大會，其實不是！我們是宗教集會，信仰電影的一群人。感謝大家的蒞臨，也感謝線上觀眾的收看，祝各位明天搶票順利，謝謝大家！
