文／陳宏瑋（波昂刺刺）

編輯／謝佳錦

時間：2020年11月17日

映後QA側拍／林軒朗

1998年，梁智強主演與編劇的《錢不夠用》上映，新加坡本土電影邁向新章，接地氣的喜劇電影成為主流。依隨時間輪轉，《男兒王》顛覆昔日慣習，成為以LGBT+為主題的首部星國商業喜劇。裝模作樣的華麗皇后，就此蠢蠢欲動地顛覆銀幕常規。

榮獲第57屆金馬獎提名最佳男主角與最佳造型設計的《男兒王》，講述遭受跨國公司裁員的曹啟明（李國煌飾），誤打誤撞「轉業」為扮裝皇后，進而引發的各式笑料與家庭革命。本片以幽默衝擊、扮裝感官，勇於挑戰星國觀眾。

自詡「亞洲人權燈塔」的台灣人或許不知，單就性別議題而言，新加坡有碩大的進步空間。受限於英國殖民者遺留的刑事法典第377A條規定，同性情慾在法律名義上仍舊入罪。在「親家庭」（pro-family）、鼓勵家庭生育以及限制集會遊行的政府主張下，新加坡僅存同志活動「粉紅點」（Pinkdot）；而無同志運動倡議。種種民情文化下，同志銀幕再現實屬罕見，更顯得以扮裝皇后為題的《男兒王》難能可貴。針對本片的道德尺度，導演王國燊回應：「其實可以算是我們勇敢的一小步吧，這個題材在商業喜劇裡頭，算是第一個。之前當然有較藝術片、劇情片去探討，但是他們鎖定的觀眾群不會像我們這麼廣。」

不過扮裝表演亦算是新加坡的尾牙傳統。主演李國煌分享，自己曾在尾牙秀主持，目睹扮裝皇后的對嘴表演、曼妙舞姿、裝置假臀等，沒想這一切都在《男兒王》親身體驗；不過，泰國表演是百分之百的裝扮，尾牙秀服裝不會做到這麼徹底。

《男兒王》不僅在議題挑戰世俗，更是對扮裝文化歪斜超譯。導演王國燊基於劇本寫作的「英雄」設定，鋪排主角曹啟明是急智歌王，擁有強烈表演慾，無奈男性為主的工作場域，苦無管道發揮。此項設定，與扮裝皇后只對嘴不唱歌的傳統產生了碰撞火花，巧妙地挑起戲劇的衝突點。恰巧主演李國煌具備歌唱經驗，成為《男兒王》裡最好的敘事輔助。

儘管《男兒王》未直接觸及同志議題，片中插曲卻首首都是同志國歌。聯合編劇兼演員賴宇涵分享，片中歌曲皆是他與導演共同篩選，歷時一年多針對台灣、泰國、新加坡的Drag Club田野調查，他們發現許多主題曲共通，例如《I Will Survive》與《姐妹》。當他與導演聽到《姐妹》表演，台下觀眾嗨翻舞動，全場齊唱，他倆雞皮疙瘩都出來，決定選用，「我們想說這首歌非常符合整部電影，還有角色之間的友情精神。」

另外一首歌曲《女人花》則是李國煌的心頭好。他分享道：「這首歌是我們表演工作者的代表，有些時候我們會思考，在舞台上的表演是為了什麼？是為了觀眾。可是當我們內心有一些不開心或掙扎的時候，當你站在舞台上，你就要把最好的給台下的觀眾。這個我覺得剛好也有帶到我們做藝人的一個心情，所以我特別喜歡。」

訪談結尾，聯合編劇賴宇涵強調，《男兒王》是真實還原扮裝皇后生態，「寫這部戲的時候，我真的是走入他們的生活去看。」他與導演堅持不去誇張或是為了娛樂效果戲弄，盡量保持原貌。不過，他仍然做了一個大膽嘗試，就是讓李國煌飾演的曹啟明高歌演唱，「我希望如果大家看了這部戲後，可以啟發到更多不同類型表演的突破，甚至影響真的有扮裝皇后唱現場，這就是我們唯一嘗試的改變。」

以性別意識強烈的扮裝皇后為主題，《男兒王》揭示出傳統父權男性、多元酷異社群的努力、勇氣、創意、貢獻與承受的壓力。以男身女相綻放藝術光彩，挑戰社會單一思維的審美尺度，帶領觀眾體驗性別再造的潛能，照耀出性別友善包容的普世展望。