文／周天立

編輯／謝佳錦

時間：2020年11月14日

映後QA側拍／張國耀

在傳統華人女性三從四德的框架之下，家庭婦女常是成功男人背後的無名英雄，卻往往忽略了自身所欲與理想。曾以父親回憶作為短片《划船》拍攝靈感的新導演王希捷，首部劇情長片《一家之主》以周遭女性作為研究對象，進行長達一年的田野調查，並邀來鮑起靜、寇世勳、柯佳嬿等知名演員湊成一家子，以一則買房故事重新省視婦女在家中應得的身份地位。

《一家之主》原名《買屋記》，曾獲釜山影展MONEFF創投大獎。在劇本創作階段，本以實體的房子探討個人的歸屬感，然而隨著拍攝推展，導演將重心逐步轉移至家庭婦女的自我覺醒，而非藉由他人或是物質肯定，因此調整片名。提起當初創作本片的起源，其實來自導演希冀拍攝父母能有共鳴而走進戲院的題材，她察覺家庭婦女缺乏自己的空間，更在一次詢問母親對她來說什麼是家時，得到意外答案：「如果能有一個地方，歸納擺設都照她的理想來做，那就是家」。促使她以空間為引子，反思家庭婦女長久以來被壓抑的自我意識，繼而完成一部為女性發聲的作品。

電影中不時穿插的夢境回憶，模糊了現實與幻想的距離，也讓觀眾在觀看之後急於尋求解答。導演認為現實、夢境、回憶、想像時常互通，若無法認清自己在現實中的定位容易造成混淆。女主角葉蘭心如夾心餅乾，家庭角色身兼多職，因來自各方的壓力造成消耗，導演以介於虛實之間的手法強調她的精神耗損，對於其真實性反倒是留下令人充滿想像空間的伏筆。本片也有許多橋段以各種噪音取代節奏強烈的配樂，一場郵差送貨類似一鏡到底的戲碼，藉由不停的鈴聲讓觀眾對於女主角壓力臨界的心理狀態感同身受。導演表示雖然視覺是主要資訊來源，但聲音更是真正影響情緒的主要關鍵，藉由取材生活日常，讓人理解家庭婦女在柴米油鹽醬醋茶的舉放之間，都可能面臨崩潰邊緣。

關於葉蘭心的角色設定，導演希望主人翁在堅毅容忍的性格之餘，能賦予不同於台灣婦女普遍「苦命悲情」的嶄新面貌。然而或許是飾演過傳統婦女的演員影視形象過於一致，因此在選角時令人猶豫不決，直到看見香港影后鮑起靜於《殭屍》和《天水圍的日與夜》的表演後，其開朗又幹練的特質，讓導演眼睛為之一亮，甚至親自飛到香港登門拜訪，一見面更肯定鮑姐是詮釋葉蘭心的不二人選，才讓角色活靈活現地出現在觀眾眼前。

劇場編導出身的王希捷，在片中也以傳遞玫瑰此形象化的方式，表達了母女之間的情感傳承。電影預計在明年正式上映，說到對於本片的期許，導演渴望能以電影讓上一代女性思考自己真正想要的生活是什麼，重新掌握生命的主導權，而非總是活在他人的期待當中。