文／詹正德

亞倫帕克，1944年生於英國倫敦，六○年代起以撰寫廣告文案及腳本起家，後獲金獎監製大衛普特南青睞，展開電影編導之路。1970年首部長片作品《龍蛇小霸王》便入選坎城影展正式競賽，技驚四座。1978年以《午夜快車》入圍奧斯卡最佳導演等六項大獎。知名作品尚有《天使心》、《鳥人》、《烈血大風暴》等，曾多次於英國金像獎、奧斯卡金像獎、坎城及柏林影展入圍並獲獎。其音樂電影尤為人稱道，代表作有與平克佛洛伊德合作的《平克佛洛伊德：迷牆》、與瑪丹娜合作的《阿根廷，別為我哭泣》，以及獲奧斯卡最佳原創歌曲及音樂雙獎的《名揚四海》等。活躍於英美電影工業的他，曾受封大英帝國勳章，也是英國導演公會創始成員，於2013年獲英國影藝學院頒發終身成就獎。2020年7月31日逝世，享年76歲。

導演吉姆薛曼（Jim Sharman）改編自百老匯同名歌舞劇的《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）自 1975 年在倫敦上映後，引發許多觀眾對此片熱愛、癡迷，並成為死忠影迷，一再進入戲院，甚至裝扮成片中角色隨著音樂舞動，以自己的方式與片中角色「互動」，使此片成為影史上最經典的「儀式電影」（cult film）之一。

這股結合了音樂、舞蹈及影像的地下瘋潮很快地從倫敦傳到紐約，沒隔幾年，英國導演亞倫帕克就把關於這部片所形成的觀影次文化搬上銀幕，在他 1980 年的電影《名揚四海》裡，就有一場重要的戲發生在這樣的場景裡。

在拍電影之前，亞倫帕克原為英國一廣告公司文案，後來因為監製大衛普特南（David Puttnam）的牽線而進入電影界。他在 1971 年為華里斯赫辛（Waris Hussein）的電影《兩小無猜》（Melody）擔任編劇，描述兩個未成年的小情侶不顧周遭一切反對想要結婚，當大人因他們的堅持與執著而亂成一團之時，他們卻遠離那個一團亂的成人世界，相偕私奔而去；故事雖然「愛情童話」的成份較重，但當中隱然有某種「反叛」的文化張力（特別是「反叛的年代」六○年代才剛過去）。

有了這次擔任電影編劇的經驗，1976年亞倫帕克的首部劇情長片《龍蛇小霸王》甚至來了個影史創舉：讓未成年的孩童演員來演出1920年代禁酒時期美國芝加哥的黑幫故事。年僅14歲、剛演完《計程車司機》（Taxi  Driver）的茱蒂佛斯特也赫然在列；雖然濺血的場面以奶油取代，不免給人嬉鬧之感，但亞倫帕克在音樂及歌舞動作上的講究，還是讓本片獲得不少讚許。

1978年亞倫帕克拍的第二部劇情長片《午夜快車》則罕見地展現成熟的影像風格，與前作完全不同（可能與奧立佛史東任此片編劇有關）。電影內容改編自一樁真實事件：一名美國大學生因試圖在土耳其走私毒品，結果事敗被逮捕進入監獄。雖然影史上已有好幾部經典的監獄電影，但《午夜快車》不讓那些電影專美於前，甚至影響所及，連香港電影《監獄風雲》都能看得到許多影子，而亞倫帕克的運鏡風格及注重音樂性的剪輯，大概也都在此片奠定下來。

憑著《午夜快車》在奧斯卡拿下兩座大獎，亞倫帕克風光開啟他的八○年代：1980年《名揚四海》中細膩呈現了一群熱愛演藝表演的高中生，如何度過他們四年的表演藝術高中生涯。片中除了呈現各種不同的表演藝術的鍛鍊與磨練過程，亞倫帕克更讓這些年輕男女們提前經歷體會成人世界（尤其演藝界）的各種考驗及險惡，有才藝及能力不見得就能得到相應的一切，而且付出的代價往往超過想像，這個主題也緊緊扣住《洛基恐怖秀》所形成的那種「反叛」與「解放」的核心。

1982年的《平克佛洛伊德：迷牆》則更是攫獲無數資深影迷及搖滾樂迷的心，一舉為「 MTV 世代」這個名詞填入了充實的內容。亞倫帕克在結合音樂及影像的嘗試上又跨進一大步，身為音樂紀錄片，無劇情無台詞，有攝像有動畫，不僅把這張專輯的創作內涵及精神發揮得淋漓盡致，同時也定下了亞倫帕克電影的核心主題，那就是：愛、音樂、反戰、夢想、自由與正義。

1984年的《鳥人》完全體現了這幾點，以正面的方式來呈現兩個陽光男孩在越戰中所受到的創傷；1987 年的驚悚黑色電影《天使心》則深入人性的黑暗面，從反面來體現導演的核心主題，大膽露骨的性愛及劇情，當年上映時就引發不小爭議；《烈血大風暴》更是深入美國南方挖掘黑白種族政治醜惡的代表作，這些議題到今天都還繼續在美國或國際政治舞台上沒有缺席，隨著不同的事件輪流躍上檯面。

九○年代之後的亞倫帕克依然關注國際政治與正義，持續將音樂及影像結合，1991年的《追夢者》（The Commitments）、1996年《阿根廷，別為我哭泣》（Evita），都取得一定的矚目及成績，然而時代似乎已經慢慢轉向，一個個更新世代關注這些議題的方式及面向，似乎與嬰兒潮世代的他漸行漸遠。不過從他拍的這些電影看來，很難想像一個沒有亞倫帕克電影的八○年代，那些許許多多曾經深受《鳥人》啟發的影迷，會成長成什麼模樣！