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2020金馬影展 │ 選片指南 文字紀錄
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2020-10-23 |
一年一度的影迷大會師，金馬團隊接力開示。精彩選片指南，文字全紀錄，挑出必看重點！
講者：聞天祥｜台北金馬影展 執行長
陳曉珮｜台北金馬影展 影展部總監
楊晴絮｜台北金馬影展 影展部節目經理
【開幕片】主講者：聞天祥
《腿》
小說家、《陽光普照》共同編劇張耀升的長片導演處女作，結合黑色幽默與愛情通俗劇於一爐。桂綸鎂飾演想找回先生被截肢的斷腿而不肯善罷甘休的未亡人，從咄咄逼人到讓你感同身受，四度問鼎金馬影后。
《同學麥娜絲》
雖然來自黃信堯15年前的紀錄片《唬爛三小》，卻又另闢新局、別開生面，把紀實與與虛構玩到出其不意的程度。整體男演員水準超整齊，堪稱中年直男百科全書。
【閉幕片】主講者：聞天祥
《手捲煙》
當《重慶森林》遇到《女煞葛洛莉》和《終極追殺令》，一個在97後被英國遺棄的華籍軍人，遇到一個被黑道追殺的南亞移民，在香港這個地方合成了一個兼具種族、政治、暴力與愛的寓言。
《狂舞派3》
如果沒看過《狂舞派1》，你一樣會被本片以舞蹈叩問政治謀略與社群網站的銳利和精彩的音樂舞蹈給吸引；如果看過《狂舞派1》，你則會驚訝上一部的成果以及眾人之後的發展，如何擴充了這一集的血肉。絕非狗尾續貂，而是更上層樓。
【特別放映：劇集】主講者：聞天祥
《返校：第1-2集》
從遊戲到電影，從電影到劇集，《返校》堪稱近年最成功的IP開發，但彼此的不同與再創，是更值得關注的差異。然而在商業的成功之外，過往禁忌的挖掘對新世代的啟發，以及某些人避之唯恐不及的反應，也證明台灣眾聲喧嘩的可貴。
【特別放映：VR】
《星際大騙局之登月計劃》
《返校》電影版導演徐漢強嘔心瀝血的玩笑之作，充滿台灣自我解嘲的幽默。這套本來要在奇幻影展公開的VR，現在會併進文策院的活動裡。好處是免費參加，壞處是金馬不能為您服務，請自行至文策院網站洽詢預約，名額有限。
【金馬獎入圍影片】主講者：聞天祥
《大桔大利 闔家平安》
當一個單親媽媽除了面對職場挑戰，還要同時處理長照問題以及失能兒子的性需求。變形的母子關係與身心障礙者的性，是不是有點奉俊昊的《非常母親》加李滄東的《綠洲》？金鐘視后吳奕蓉以這個既複雜又嫵媚的角色提名新演員。雖然是電視電影，但格局與膽識都令人驚艷。對了，導演林志儒就是在《刻在你心底的名字》在公園差點「吃掉」陳昊森的阿伯。
《逃出立法院》
為什麼活屍出現在立法院，大家一點都不意外，是那裡真的很多人「尸位素餐」吧！但我們好像也要慶幸，這樣拍卻不會有問題。不過最有趣的是這裡面的追趕跑跳碰，既非好萊塢的《活死人之夜》，也不是韓國的《屍速列車》，而更像摔角華麗張狂。在片中視死如歸又不忘做愛的高慧君，入圍了女配角。
《日子》
當一部電影幾乎只有兩個角色，而且他們大部分的時間都沒碰到，還能讓相思蔓延，把孤單凝結出水，大概只有蔡明亮辦得到，但也大概只有李康生可以讓他把這般真實化為虛構，結晶出慾望的美。簡直逼近「言有盡而意無窮」的境界了。
《幻愛》
看似思覺失調患者分不清幻想與現實，所謂正常人其實更習慣帶著假面而真偽難分。入圍新演員的劉俊謙成功擄獲所有觀眾的眼光和同情，《返校》的殷老師（蔡思昀）分飾兩角，在可憐與心計之間，也展現演技的幅度。拿來和《怪胎》並觀，另有一番趣味。周冠威是值得期待的香港導演。
《你是豬》
校園裡的一樁命案，竟然可以牽扯出華人、馬來與印度之間的種族摩擦，還有世代衝突，以及正義不彰的社會控訴。敘事迂迴，到頭來卻是直球對決，正面指控。結合三種語言、幹聲連連的主題曲「Happy Family」非常猛。
《男兒王》
白領人夫走投無路，從擔任扮裝皇后們的經理到粉墨登場，沒想到卻如魚得水，青出於藍。李國煌把「I Will Survive」唱成台語歌，有夠天才；忘了卸妝回到家，只好假裝鬼上身，令人噴飯。一部用笑聲面對歧視的喜劇。
《消失的情人節》
陳玉勳集大成之作。明明奠基再平凡不過的日常，他卻有辦法化腐朽為神奇，自行開創一個天地，讓稀鬆也變得光芒萬丈。大霈實在太可愛，劉冠廷的人畜無害，簡直無法相信他是去年那個拿男配角的凶神惡煞。
《迷走廣州》
這是一部屬於女孩的電影。她們可以跳鋼管，也可以走宮廟；一起到廣州，一個找情郎，一個尋老爸。但這些沒擔當的男人，都不是值得靠岸的港口，答案還是在姊妹淘（甚至情人）和母女之間。鋼管女孩張雅玲完全無懼鏡頭的表演，夠味也到位。
《今宵多珍重》
彭文淳打造了一個看似復古實則新潮的世界，英俊的小說家從剪報召喚出幾縷幽魂，家庭醫生和姨太太動了情，一旁的丫鬟既像監視者，也像介入者，每個人都有自己的故事版本要說。春色撩人，不知為何，脫得最徹底的竟是唯一男角、新加坡爆肌大叔陳傳多！
《南巫》
一家之主突然吐出一堆鐵釘，卻查不出任何病。從泰國的巫蠱降頭，到馬來西亞的拿督公，還有漢人公主化為的山神，複雜的信仰一如這塊土地上的人民，但要怎麼逢凶化吉，則叫老婆疲於奔命。張吉安初執導筒，卻有侯孝賢、蔡明亮式的悠長穩健，把恐怖片拍成了家國寓言。《黑眼圈》的蔡寶珠一場見亡靈的長鏡頭表演，非常厲害。
《打噴嚏》
老實說，柯震東的表演讓我相信這個故事，甚至把很可能肉麻噁爛的結局，變得令人有點鼻酸。真的，不要辜負了你的才能，成為真正的不倒俠。
《怪胎》
一部完全展現廖明毅的意志與能力的作品，不只是拍攝器材，從構圖到色彩，甚至兩位主角強迫症般的演出，共構成一個封閉又完備的體系，探討了愛情的正常與異常，永恆或有限。金馬獎男配角林柏宏與女配角得者謝欣穎這次完全散發主角的氣場。
《同學麥娜絲》
人生有很多醜惡不堪，有時是故意，有時是命定，有別人做孽，也有自己想不開，但要把它變成黑色喜劇，並不容易。然而當你以為黃信堯只是拿魯蛇開玩笑時，一記神來之筆卻告訴你，他滿腔的憤怒。不求政治正確，只求有情有義。
《腿》
如果說桂綸鎂的角色，勝在讓你從不喜歡，到為她一掬同情之淚。那麼散發成熟魅力的楊祐寧，則讓你相信他即使這麼渣，女主角卻從來沒有離開過他。兩個在世紀初走紅的明星，配上一群很厲害的綠葉，亦即鍾孟宏班底的技術保證。
《親愛的房客》
一個男同志，在他的愛人過世後，照顧起愛人的媽媽和兒子。但他住在頂樓加蓋，算是家人，還是房客？鄭有傑收起了「爆炸」，層層疊疊建構出這個罪裡有情、情裡有愧的故事，莫子儀的溫柔、激情，陳淑芳的怨懟、釋懷，甚至白潤音的矇懂、理解，人性光譜因而複雜，也更透析出創作者的深情。
《墮胎師》
白靈的歇斯底里、失魂落魄，足以蔚為奇觀。陳果比《三夫》走得更極端，不是在身體裸露上的，而是把角色逼到臨界點的狠。也許他才是真正的墮胎師，他敲掉每個角色令人同情的部分，讓他們殘破、勢利、相愛相殺。如果這真是他的香港預言，慘不忍睹是因為現實即地獄吧！我相信它會有愛恨兩極的反應。
《孤味》
許承傑把他的短片變成首部劇情長片，不變的定海神針是主演母親的陳淑芳，但新的女兒和情敵一字排開，果真是豪華陣容啊！每個女子的美麗與哀愁都各有看頭，合起來便是演技龍捲風。都說愛到卡慘死，學會放下還真是永遠的課題。
《狂舞派3》
想起《狂舞派》已經是七年前的事了。這幾年的風雨，讓很多人沈淪，也有些人覺醒，電影裡去追問、取經舞蹈的起源，似乎也在叩問香港人的初衷。不知怎麼搞的，唱唱跳跳，看到後來卻有股難掩的哀傷，讓這部片子的份量也更重。
《嗨！神獸》
傷心孤獨的小男孩，尋找失蹤父親所說的神獸，就像想要揮別惡夢一樣，有種仿效《龍貓》的況味。李李仁演爸爸，楊采妮演媽媽，天才童星白潤音是真正的主角，但呂雪鳳連幫孫子洗個澡都能演出悲從中來，簡直戲精來著。
《刻在你心底的名字》
令人眼睛一亮的陳昊森，更上一層樓的曾敬驊，青春顏值，化為衝撞八〇年代的叛逆。迷人歸迷人，在面對情慾關卡，舉步與徘徊之間的痛苦，成了所有觀眾的浪漫與心疼。戴立忍回眸乍見初戀情人的又驚又喜，只有愛過才懂，覺得好笑的太沒心肝囉！
《無聲》
柯貞年姍姍來遲的電影長片處女作，但一出手確實不同凡響，方方面面都有相當水準，尤其是年輕演員水準突出，好幾位都深具潛力，劉子銓稱職地帶領觀眾進入暗黑的世界，陳妍霏完全體現了受暴者的痛苦無奈，金玄彬最後放大絕的天臺戲，也把加害與受害的關係帶到一個更深邃的層次裡。
《手捲煙》
太保、白只、袁富華，三位金馬最佳男配角展現了綠葉也能教人過目不忘的本領，只不過看太保與袁富華對峙，下意識總覺得下一秒會親上嘴，沒辦法，《叔叔》印象過於深刻。不過這確實是林家棟的場子，他的疲於奔命與不離不棄，相當動人，是他繼《樹大招風》後的最佳演出。
《馗降：粽邪2》
無論技術或內容都比第一集精彩。既有本地民俗，還有泰國鬼王；天命不再只有男性傳承，女子也可得真傳；靈異也不一定全屬惡意，椅仔姑就是一例；都見格局的開拓。陳雪甄的苦命阿姨，驚人演技比特效還能嚇人。
《中山魂》
用現代視角重塑聽了幾萬遍的歷史人物與革命故事，於是慈禧太后成了中國的絕地五十呎女巨人，還會施展巫術。革命烈士像格鬥戰士，也就見怪不怪了。
《廢棄之城》
都說天生我材必有用，但怎麼讓一群擬人化的廢棄物不僅動起來，還要有個性呢？這確實是一部極適合以動畫形式來呈現的作品，它的技術美感完全展現在角色的動態細節裡，而不是只靠情懷吸引人。
《爺爺和父親》
因盲眼而學算命的爺爺，再怎麼準，也無法阻止父親的經商與涉險，兒子在一旁記錄下他們的互動，以及對方不曉得的真心話。厲害的家庭電影，總能同時輻射出對於世代、社會的觀察，他做到了既可以親密又能夠冷靜的境界。
《我的兒子是死刑犯》
去年在金馬司法影展首映的這部片，確實反映出導演李家驊長期關注死刑議題以及用時間累積的成果，不只是素材量的豐富，更在他拉出三個個案時，得以藉由明顯的差異性，不辯自明地點出動輒判死的危險。這讓他的立場即使明確，卻無礙這部片的厚實與可取。
《千年一問》
為漫畫家鄭問立傳的用心非常明確，因此大費周章橫跨台港中日訪問這麼多人，並以其生平和創作做為影片經緯。然而在畢恭畢敬、鉅細靡遺之中，又讓畫家以動畫型態出現，第一次尤其動人，記錄者成了被觀看者，離開的卻近在眼前，對虛實交錯做了一次有趣的辯證。
《迷航》
不是我在說，今年入圍的紀錄片實在很好看。這部作品拍攝的跨度很長，記錄了2011年中國烏坎村村民對抗貪官污吏的事件，卻又不僅於此，這場宛如民主革命又像政治實驗的勝利，到了下半部突變成怵目驚心的沈淪，這當中的熱血與計算，全在鏡頭前一覽無遺。
《佔領立法會》
不到一小時的作品，這麼短卻那麼強。就記錄2019年7月1日示威人士佔領立法會的那一天而已，不同立場的衝突，進場後如何繼續的猶豫，決議後面對不從者的處置，以及警方的暴力驅趕，你彷彿就身在現場。然而當最後拍攝者氣喘吁吁衝回議場拿起遺落在那的背包，那顆鏡頭我應該永遠都忘不了。
《伏魔殿》
比《逃出立法院》更血腥暴力，比《洞兩洞六》更Kuso叛逆，王逸帆以毀神亂倫，戳破所有假借神佛倫常侵害他人者的偽善面具。
《主管再見》
少年觀護所裡的人情世故，在細膩的調度與可信的演出中，凝煉出動人的情感。最後的跌宕與失落，亦教人感同身受。
《幽魂之境》
根據緬甸童兵史實改編，逃跑失敗的兄妹，面臨殘酷的生死抉擇，無論哪一個都慘絕人寰。去年金馬首映，年中拿到台北電影獎。
《手事業》
金馬獎最佳劇情短片《亮亮與噴子》得主李宜珊再度出手，又是一部女力爆棚的精彩作品，她們打手機也打手槍，包檳榔也做道具，簡直是「雙手萬能」的最佳註腳。
《夜更》
香港議員演出司機，載著不同乘客，穿梭在警民對峙的城市，接收截然不同的觀點，直到他做出決定。奠基在真實衝突的劇情，活生生的場景，比任何想像，都要更具戲劇性。
《白露》
其實看就對了，五部入圍最佳動畫一次放映，風格各異，大開眼界。這部由北京電影學院教師陳蓮華和安旭合作的短片，以節氣為題，看起來最古典，卻又暗藏玄機。
《大冒險鐵路》
當貧窮成為獵奇的觀光風景，車上車下便成為階級分野。結合了模型與電繪，溫情與批判。
《山川壯麗》
前年金馬獎最佳短片《當一個人》團隊再接再厲，以獨樹一幟的捏麵人強勢問鼎，用一個小女孩的悲劇來看這座島嶼，更加詼諧也更加諷刺。
《多雲時情》
有愛情有驚險，還有不可或缺的想像力，最具動感也最流暢的一部，完全具備發展為動畫長片的潛力。
《夜車》
謝文明暗黑、詭異、奇情的類型屬性，以及別具美感的畫風，在這部「不得好死」的動畫裡，發揮得更加強烈。
【終身成就獎】主講者：聞天祥
《戀戀風塵》
吳念真刻骨銘心的初戀傷痕，到了侯孝賢手裡，變成了陽光俯照山城的安慰和體悟。當時在台灣被冷落的遺珠，卻成為侯孝賢風靡日本的開始，今天成了許多人共同的電影鄉愁。攝影、配樂也是公認的神作。
《童年往事》
如果一定要選一部最喜歡的侯孝賢電影，我還是會選《童年往事》吧！那是我首次了解一顆固定不動的鏡頭也能爬梳出家庭成員隱而不彰的微妙關係和時間刻鏤的痕跡，或是從光影的鋪疊裡得到悲劇的暗示，甚至是種被理解的感動。是枝裕和也說這部電影改變了他。
《電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》
是枝裕和真是有情有義！去年無畏壓力來參加金馬獎，今年除了為幸運的導演開設大師工作坊，也因為侯導獲得金馬終身成就獎的關係而提供這部從未在台灣曝光的紀錄片。但本片不售票，請大家注意兌換方式，以及其中一場他會大駕光臨。
【華語透視界】主講者：陳曉珮
《一家之主》
台灣新銳導演王希捷請來香港影后鮑起靜，她飾演一個萬能母親，要經營畫室要燒菜洗衣，老公寇世勳每天在家廢，女兒柯佳嬿工作不順躲回家裡，她還想把老母親接回家裡照顧，為了要買一間更大的屋子，損友陸弈靜就介紹李淳幫忙投資，也不知道行不行。輕鬆好看的家庭喜劇，應該是很多台灣家庭的縮影，對女性的家庭地位和自我價值有溫柔而深刻的反思，看了心有戚戚。光看這幾個演員對戲就很值回票價。
《一時一時的》
今年的馬來西亞電影非常精彩，這部《一時一時的》也很有意思，非常獨立電影，導演自編自導還自演，這個小男生就是導演阿良。你看他就是一個死青少年的模樣，完全想像不到他已經快三十歲了，據說是今年金馬新導演入圍的最大遺珠。從非常生活化的角度，去呈現青春期男孩躁動不安的心緒，所謂一時一時的，就是一會兒想這樣，下一秒可能又改變了，都是一時的念頭，有一些橋段真的會讓人覺得好氣又好笑。飾演媽媽的是馬來西亞獨立電影導演陳翠梅，導演會親自出席，為了來到台灣跟觀眾見面不惜隔離十四天。
《造口人》
所謂的造口人是因為消化系統疾病像是大腸癌，必須在腹部造一個口幫助排泄，這部片就是在講一個因病不得不造口的男同志。這樣的身份等於在社會上是受到雙重壓力，幾乎沒有看過一部電影敢去觸碰這樣的題材，為什麼導演要選擇這樣的主題？因為劇本是《妖夜迴廊》導演李志超寫的自傳故事，但他後來因病過世，將片子轉交給洪榮杰執導，男主角是《點五步》的林耀聲，在片中的演出令人揪心。
《夜香・鴛鴦・深水埗》
《叔・叔》攝影師轉任導演，拍出由四部短片組成的《夜香・鴛鴦・深水埗》，片名分別代表了各段的主題，有記錄有劇情，都在呈現香港的庶民生活，有本地人有外來者的觀點，非常暖心而且令人食指大動。看似輕盈，其實是不著痕跡、漸進式地碰觸香港問題。完全可以感受到導演對香港深厚的關懷。只要你是對香港有些回憶和感情，在看的當下、想到香港現在的處境，真的是會百感交集。
《銀簪子》
這部是2000年金馬獎最佳紀錄片，二十週年數位修復的版本在金馬重現。導演蕭菊貞的父親是隨著國民政府來台的老兵，當年他們來到台灣之後無依無靠，一心想著很快可以回大陸去，可是後來的事大家都知道了，這部片就是在拍他們的故事。大家可能會覺得這樣的一段歷史都已經淹沒在時代的洪流中，但是像今年會有一種體悟是什麼事情都可能隨時發生，可能突然就不能出國，或是有些地方恐怕很難再去了。再回頭去看這部電影時其實是會多一些理解、甚至有一些共鳴的。有一些過去真的不能被忘記。
《願未央》
《願未央》是「他們在島嶼寫作」系列第三季的作品，在金馬影展世界首映，講的是作家朱西甯和劉慕沙的故事，執導的是他們的女兒朱天文，也造就了這部紀錄片的獨特性，從家族成員的角度，直接貼近事物的核心，所以可以看到非常多關於朱家生活和寫作的點滴。有些聽起來實在不可思議，像是朱西甯的原稿直接變成姊妹上課用的計算紙，非常動人的文學家庭，是由侯導監製。
《削瘦的靈魂》
也是「他們在島嶼寫作」，在金馬世界首映，朱賢哲所執導，拍的是作家七等生，他是台灣文學界當中的異數。他的《沙河悲歌》曾經由林正盛拍成電影。他其實非常低調神秘，很少公開露面，所以朱賢哲能夠突破心防訪問到本人，真的是非常不容易。片中利用黑白重現的場景，對應七等生的文學作品，讓觀眾進入他的童年生活和心理狀態，再加上豐富的資料和訪談，相當精彩，如果想要多瞭解七等生的作品，這部片可以是一個非常好的引導。
《唬爛三小》
剛剛聞老師有說《同學麥娜絲》的原型是《唬爛三小》，所以我們想說要把《唬爛三小》找出來放，這是黃信堯2005年拍攝的一部紀錄片，現在2020年，所以也算是十五周年經典獻映，可是沒有數位修復。搶到開幕片的一定要接著看這部，沒有搶到的也可以超前部署，兩部片對照觀賞非常有意思，有很多地方相互呼應，也可以看到啊堯導演的創作軌跡，現實人生雖然殘酷，唬爛也是可以很有溫度。11/8的場次啊堯導演還會來QA，大家要把握難得的大銀幕機會。
【華語短片A】主講者：陳曉珮
《季候風》
接下來看到的是短片，今年的華語短片除了台灣，還有來自星馬、香港的作品，有類型、紀錄、實驗，非常多元，幾乎都是世界首映。《季候風》導演嚴京威來自馬來西亞，透過男主角帶著台灣女友回到馬來西亞的家鄉見父母，短短一天內發生的事，去呈現華人社會普世的家庭衝突，對兩代之間的互動與情感有著很細膩的觀察。
《斌斌》
台灣導演拍的同志短片，香菇頭的男生是斌斌，校園裡的高富帥男生想要追斌斌的閨密，於是來找他幫忙，兩人因此越來越靠近，產生了特別的情愫。幾個年輕演員表現都非常亮眼，很可愛的一部校園愛情喜劇，帶有一點青春的惆悵。
《箱子》
前幾天才在西班牙的Sitges奇幻影展拿下最佳短片。劇集《追兇500天》導演蔡怡芬所執導的，她本來是編劇，最近轉戰導演也有很好的成績。莫子儀飾演一個失手殺死女兒的落魄父親，演得超好，心理驚悚短片。
【華語短片B】主講者：陳曉珮
《一抔黃土》
曾威量的最新作品，這次將鏡頭轉向寸土寸金的新加坡，政府下令要徵收墓地挪作他用，於是上頭所有的墳墓都得要遷走，導演的家人就在其中，他用極簡的手法去呈現這整個過程，短短十幾分鐘卻非常有力道。
《一一》
這部是來自香港的代表，由曾以《大藍湖》拿下香港金像獎最佳新導演的曾翠珊所拍攝的，以風格化的視覺，紀錄分別來自新加坡和馬來西亞的一對舞者，兩人用雙人舞去詮釋一生的愛情，他們在鏡頭前面赤誠袒露內心及身體，非常動人。
《窩卡》
是一部學生的畢業製作，但是非常令人驚艷，黑白影像跟整體節奏都掌握得很好，光看片子完全想不到是一位年輕女導演的作品。窩卡，是客語「家裡」的意思，全片都是用客家話。導演想藉由作品去表達對外公的思念，以及台灣被殖民的歷史對人民心境的影響多麼深遠。
《自由廣場》
斜槓人生正流行，台灣國際紀錄片影展策展人林木材跨界導演圈，拍攝這部《自由廣場》，找來《去年火車經過的時候》導演黃邦銓攝影，透過對於自由廣場上動態行為和靜態物品的凝視，呈現威權時代殘留下來的矛盾與錯亂。在當年的偉大領袖銅像的注視下，來來去去的人們知道自己是誰，又在這裡做什麼嗎？
【實驗・映像 EXPERIMENTAL/IMAGE】主講者：陳曉珮
《女性的復仇》
接下來這組「實驗・映像」也很嶄新，大家不要覺得看到實驗就覺得怕覺得很難入口，其實生猛有力，非常有趣。這是蘇匯宇最新作品，他是台灣現在非常受到矚目的錄像藝術家，鹿特丹影展還曾經舉辦過他的專題，他上次是以邱剛健的《唐朝綺麗男》為創作靈感和素材，這次則是將焦點轉向解嚴前夕曾出現過的一系列「女性復仇片」，重新創造一個平行宇宙的女性復仇，非常過癮。
《此岸：一個家族故事》
導演從自己的家族故事說起，他在美國的姑姑偶然間在一間中國餐館，看到他奶奶的畫作，忍不住哭了。於是導演開始追溯家族過往，從冷戰到羅曼史到鬼故事，在記憶交疊之間，導演也用多重的媒材和手法去呈現，超八、十六釐米、數位攝影、繪畫、家庭錄影帶等等，影像豐富多元，是一齣非比尋常的家庭紀錄片。
【名家饗宴 VIVA AUTEUR】主講者：楊晴絮
《85年的夏天》
這是法國大導演歐容的新片。一個有著天使面孔，個性纖細、敏感的金髮男孩，在海上溺水之後被另外一個俊美、我行我素的大男孩救起；兩個美男子開始了只屬於兩個人之間的盛夏戀情。講白了就是歐容拍出來的Call Me By Your Name.「愛我，就在我的墳墓上跳舞」聽起來荒謬又任性的一句話，像是年少時期的愛情會有的狂熱、執著。這就是貫穿全片的感受。迷人卻又揪心。
《摯愛之路》
法國才女麥雯自編自導，也親自演出片中女主角。養大她的爺爺是阿爾及利亞裔，所以雖然身為法國人但一直都有身份認同的問題。爺爺過世後開始追尋血緣起點。麥雯一向擅長捕捉人物間細膩的情感流動，在這裡功力完全展現。而且這不只是一部家庭電影。每個人都是獨立存在的個體，我是誰，我是哪裡人？血緣是否就能決定你的國族、身份？在這裡有很深刻的反思。編劇還找來馬修德米，他是安妮華達與賈克德米的兒子。
《水漾的女人》
德國重要導演克里斯汀佩佐新片，他只要拍新片柏林影展就是會進主競賽單元。他上一部電影台灣片商有進叫《過境情迷》。他選用相同的男女主角，然後把深陷愛情的水精靈，如果被男生背叛會殺掉對方然後回到水裡的古老傳說，改編成當代愛情故事。我常覺得他是最懂女性觀眾愛看什麼的德國男導演。一樣拍男追女女愛男，已經是熟齡的女性觀眾（我說我）這個電影也是看的心跳漏一拍。好看，看完會愛上這對ＣＰ。
《DAU：娜塔莎》
驚人的真實計畫。為了拍蘇聯物理學家，還原了當時的研究機關，徵選300位素人演員，讓他們住進去，在那裡生活了三年。導演只給少許指令，拍到的素材剪出14部影片，這部是其一。講娜塔莎酒後貪歡，最後演變成警察刑求事件。乍看很像拉斯馮提爾逗馬時期的電影，但更像《楚門的世界》真實版。今年被選進柏林影展競賽。非常具爭議性，尤其剛剛講的那些事情都是真槍實彈，這個部分要先警告大家。
《醉好的時光》
丹麥大師Thomas Vinterberg的新片。一群在高中教書的中年大叔，生活如死水；為了保持活力，他們就決定仿效大文豪海明威，喝酒，而且只在白天喝，血液裡隨時要有酒精。然後這裡面有歷史老師、合唱老師、美術老師、體育老師。真的不知道丹麥人這麼愛喝，這也是近幾年看到最好笑也最夭壽的中年危機電影，還有丹麥一哥邁茲米克森崩壞但感性兼具的演出。提醒各位台灣的道路交通安全規則規定，血液中酒精濃度達0.03%就違法。所以喝酒不教書，教書不喝酒。
《踉蹌的女孩》
這是《以你的名字呼喚我》的義大利導演Luca Guadagnino，替范倫鐵諾這個國際知名品牌的秋冬訂製服，量身定做的短片。雖然只是短片但場面調度還是好厲害，只靠攝影、燈光、剪接、斷裂的音符就成功營造出詭異魔魅氣氛。卡司很大，配樂還請來坂本龍一製作。
《永恆閃光》
《不可逆轉》導演Gaspar Noe展現對電影之愛的挑釁之作。夏綠蒂甘斯柏正準備要拍焚燒女巫的戲碼。拍攝現場正經歷各種混亂。要警告各位，片子裡不斷有手持跟拍，不同角度的鏡頭、各種分割畫面，非常精彩，所以一定要聚精會神。導演開宗明義就用巨大的字卡告訴你，杜斯妥也夫斯基非常想擁有癲癇患者發病前一刻的幸福。電影最後就是像預告片這樣的放閃。極度挑釁，看到最後真的會有一種身心靈混亂到達極致的高潮。這個片子連邀兩年終於邀到，真的不要錯過。
《深夜裡的美味祕方》
物資貧乏19世紀美國西部森林，英國領主想在紅茶裡加牛奶，就運來了隻母牛。兩個有美國夢的漂流者，想要擺脫貧窮，於是把腦筋動到這頭牛身上。於是他們深夜跑去偷擠牛奶，白天拿來做成炸蛋糕賣錢。凱莉萊卡特描繪美國夢的起點，把兩個男子間的情誼刻劃的真摯動人，裡面還有一頭好美麗的母牛，演技非常好。所以我們本來要把片子叫做「第一美牛」，但怕大家誤會成這是講瘦肉精的電影於是作罷。
《游牧人生》
接下來這部片應該不用介紹了。這是今年影壇最重要的電影，明年奧斯卡的大熱。華人導演趙婷的新片。美國有這麼一個族群，過著以車為家的生活，他們像遊牧民族，過著漂泊但自足的生活，每個角色都有自己的故事。法蘭西絲麥朵曼真的就是全片的靈魂，看她對這個角色的詮釋真的會感動。我看這個電影四分之三的時間眼眶都是泛淚。然後要提醒大家，因為我們是搶先美國首映，所以這次金馬的放映都是安檢場，看電影前會要收手機。
《間諜之妻》
黑澤清今年在威尼斯拿下最佳導演的新片。描述太平洋戰爭前夕，高橋一生飾演的貿易商，如何試著向國際揭發日本在滿洲國的惡行。這其實是黑澤清首次挑戰歷史題材，還請來濱口龍介加入編劇。第一次看他拍這種諜報大片，節奏、場面都掌握得很好，完全不會有消化不良的感覺。而且演員很優質，還有小優。在此呼籲蒼井優的盲粉不要再說她跟高橋一生貌合神離了！你們那個是嫉妒，兩個人在電影裡面很登對。
《在我和天空之間》
多部未華子飾演的獨生女，雙親剛車禍過世。於是她帶著愛貓，住進叔叔提供位於東京高級地段的摩天大樓。當紅偶像還成為她的親密鄰居，每天俯瞰東京市景，過著人人稱羨的生活，難道這就是幸福嗎？一場檢視自我心靈底層的旅程，一樣有著青山真治電影裡的孤獨、邊緣元素，卻著墨更多當代女子面臨人生不同階段的各種處境。是個比較通俗易看的青山真治作品。2011我們幫這個導演做過專題，導演一直沒忘記過我們。多年後拍的新片還指定要來我們影展參展，非常感人。
【影迷嘉年華 PANORAMA】主講者：楊晴絮
《說不出的告別》
蘇珊莎蘭登飾演罹患漸凍症的母親，知道接下來的日子身體只會更加惡化，所以決定提前離開世界。在吞藥前，邀請子女回家共度最後一個週末。家人之間的心結及秘密，也因為密集相處而浮上檯面。這就是個會讓人感動落淚也會緊張握拳的家庭劇，一度以為要變成逗馬宣言的《那一個晚上》，但畢竟是美國人拍的，所以即使張牙舞爪想要撕裂對方，衝突過後還是會和解；完全是西方家庭價值的展現。精采易看，絕對不會踩雷。
《抓狂演訓班》
監獄裡關著的囚犯跟文學改編的戲劇，聽起來就是八竿子打不著的兩件事，但這就是《抓狂演訓班》裡的故事。一個演員，進到監獄面對一群囚犯，打算從零開始，教會他們演出《等待果陀》這個戲碼，還想要帶他們出獄表演。過程精采，每個被戲劇收服的囚犯，想上台演出的背後理由都會讓人眼眶泛淚。像是在看《春風化雨》的監獄版，最令人感動的是，這是真有其事。
《赤裸奇緣》
龜毛的單身女子，全部的家當都在車上，車子卻被沒穿衣服的女人開走，前往警局報案，遇到有點迷人的單身警長，故事從這裡開始展開。這片子應該要叫怪咖情緣，除了兩個主角怪怪的，小鎮上常常會衝出沒穿衣服的成年人。法國人很擅長的那種節奏怪誕但很有意思的愛情小品，去年坎城導演雙週選進去競賽的新導演作品，卡司還有芬尼亞當。這部片尤其適合單身的朋友看，看完不一定能幫助你脫單啦，但一定會心情大好。
《鵜鶘之血》
主角是個單親媽媽，當她聽說有個五歲的小女孩一直被領養家庭「退貨」，母愛滿溢的她就領養了這個女童。小孩接回來後家裡開始怪事不斷，女童就越來越失控。這是去年威尼斯影展地平線單元的開幕片，很厲害，看一下影展紀錄就會發現。大人小孩的對手戲很驚人，其中愛與被愛的表演已經到了驚悚恐怖的層次，絕對不是普級。傳說中鵜鶘這種鳥會啄開胸口以鮮血餵養雛鳥，片名是這個意思。
《失妻記事》
模範夫妻結婚多年生不出小孩，妻子鬱鬱寡歡。一日與陌生男子進入一棟樓後，從此失去蹤影，擔心的丈夫開始找人。有一種電影就是看完情緒反應會很強烈，想找人講，但說多又怕爆雷，這就是這種電影。但我還是只能說到這裡。只能說這個導演很厲害，講故事像剝洋蔥，一層一層不疾不徐，看事情的角度會逐漸轉換，觀眾的主觀與全知開始交互辯證，得到的真相絕對不是一開始以為的那樣。而且是真實事件改編，導演的批判意圖強烈。這真的要你自己看才會知道，就是激推。
《緝毒風暴》
說到伊朗電影，你看過阿巴斯，一定也看過阿斯哈法哈蒂的《分居風暴》。其實伊朗電影還有很多其他精彩的類型，今年奇幻影展本來要針對伊朗電影做一個單元，不怕讓你們知道。然後關鍵影片之一就是這隻《緝毒風暴》；原來伊朗人也很會拍警匪片。動作場面令人緊張個半死，但文戲更令人喘不過氣，不是只有警匪追逐而已，還能夠看到阿斯哈法哈蒂電影裡面的那種複雜又深厚的道德辯證，非常犀利、張力十足。
《消失的死刑犯》
延續剛剛的伊朗話題，另外一隻關鍵影片是這部《消失的死刑犯》。老舊監獄即將改建，典獄長即將高升，一切就等囚犯移監，這個時候卻發現有一個死囚憑空消失，翻遍整座監獄找不到人，又有人主張死刑犯其實含冤。這就是把伊朗式的道德難題結合懸疑情節搬上銀幕，其實電影有點黑色喜劇的調調，這個預告片沒剪出來。然後演出這位典獄長跟上一部介紹的《緝毒風暴》裡面的帥毒梟，其實是同一個年輕演員，伊朗的鄭人碩。
《漂亮寶貝直播中》主講者：陳曉珮
這部片也是今年入選坎城的作品，女主角是靠著健身的直播網紅，有好幾十萬的追蹤者，可是她人前亮麗人後孤寂，沒有朋友只有狗狗陪伴，也不能在粉絲面前流露任何負能量，不然就要掉粉，呈現出網紅不為人知的內心世界。導演對於人際關係的處理和情緒掌握非常的精準，挖掘出人性的黑暗面，讓人不寒而慄。還犀利批評了現代社會過度依賴社群媒體的現象以及網紅文化，戳破背後虛榮的假象，現代人看了一定都非常有感。
《不愛的那些年》主講者：陳曉珮
威尼斯影展開幕片，這位義大利導演很善於處理家庭通俗劇，再八點檔的劇情他都能拍得浪漫唯美或是劇力萬鈞，這部是在處理婚姻關係，丈夫有了外遇，妻子陷入歇斯底里，男人渣到爆，女人一哭二鬧三上吊，劇本完全洞悉人性，讓你不知道到底該同情哪一方。片中還加入了懸疑元素，一層層像剝洋蔥一樣的解開家庭謎題。除了威尼斯影后艾芭羅爾瓦雀和威尼斯影帝飾演夫妻，小三也是威尼斯影后，影帝影后互飆演技超級精彩。驚悚度直追《婚姻故事》，千萬不要帶你的另一半來看。
【影壇新世代】主講者：楊晴絮
《婊兄弟上路》
全片主角是兩個壯年男子，他們是一起長大的換帖死黨。Ａ即將結婚，Ｂ安排了一場自行車登山之旅。然後趁Ａ喘個半死之後，跟Ａ告白，他說「我和你未婚妻睡了」。這是去年坎城的大轟動，全片就幾個演員，各種直男的Man’s Talk貫穿全片，根本就是垃圾話大噴發，超級機車，又無敵好笑。坎城去年一種注目的評審團真的是愛死這部片，還特別頒給它「怦然心動」獎。然後這是一部新導演作品，所以被我們放來這個單元打頭陣。
《蘋果的記憶》
今年威尼斯影展地平線單元的開幕片。時間設定在未來，失憶傳染病正在大流行，男主角就是這樣被帶進收容所。他忘了自己是誰，一直沒被家人領回。 現代人是做什麼事情都要拍照上傳，在電影裡，對於這個失憶的病患，醫院反而要他每天做一件事情並拍照存證，用這種方式幫他重建生活。希臘新銳導演，可以說是尤格藍西莫的接班人。一開始看還以為是那種冷僻的末日電影，看到最後會有很強烈的情感撞擊。
《寂靜之死》
接下來這部非常厲害，正在國際沸騰。女導演新作。發生的事件很少，女主角一家剛搬到鄉下傳教，卻不容於當地的東正教基督徒，教堂直接被燒掉。自稱警察的男子上門，女主角的夢魘才真的開始。以宗教為引，談極權、男性宰制下的暴力與恐懼。影像語言、聲音敘事極為精煉，全片充滿漢內克式的冷酷觀察。片子要傳達的意念都不是透過敘事是透過精準的影像傳遞，看到最後會屏氣凝神。很慢、很難讀但真的厲害。
《當愛離開時》主講者：陳曉珮
我覺得這部片會被這個預告害死，戴著頭巾的大嬸在海邊被水沖，但你如果因此錯過這部片就太可惜了。這個英國大嬸為了丈夫變成穆斯林，丈夫突然過世，她在丈夫的遺物中卻發現他有小三，她本來又傷心又氣憤要去找小三對質，結果到了人家門口，卻因為太像打掃的阿桑，被小三誤認是派遣公司派來的清潔阿姨，於是她就將錯就錯、登堂入室，開始觀察小三的生活。導演把複雜的內心情感處理得很細膩又帶點幽默，看到後面非常感人，入選坎城影展影評人週。
《聽見心聲音》主講者：陳曉珮
這部片也很威，導演的第一部作品就拿下威尼斯影展未來之獅獎、地平線單元評審團特別獎。來自葡萄牙的女導演本來是演員，所以在戲的方面掌握得非常精準。在講一個移居倫敦的葡萄牙底層家庭，本來一家人和樂融融，社福機構卻將他們的三個孩子帶走，兩夫妻不斷地在和體制搏鬥的過程。寫實手法探討社會福利制度的漏洞，頗有肯洛區接班人之姿。而片中巧妙地用聽覺這件事來隱喻政府無法聆聽人民的需求，飾演聽不見的小演員演得超好，也是年度最揪心電影之一。
《小狼居家守則》主講者：陳曉珮
媽媽帶著兩個孩子從墨西哥來到美國討生活，因為工作的關係不得不把兩個小孩關在家裡，跟他們約定不可以出門，要待在家裡乖乖學英文，才能去迪士尼樂園玩。彷彿墨西哥版的《歡迎光臨奇幻城堡》，結合可愛的手繪動畫，用充滿童趣的眼光進入美國的移民社群，現實世界雖然殘酷但人間依然處處有溫情。兩個小男生演得超級好，拿下柏林影展新世代單元的最佳影片，超感人，光看預告眼淚就要掉下來。
【旅行的意義】主講者：陳曉珮
《享受吧！玩味愛琴海》
今年都不能出國旅行，大家一定悶壞了，所以我們就有了策畫旅行相關單元的念頭，讓大家可以跟著電影，一起去世界各地看見不同的風景。演員史蒂夫庫根和羅伯布萊頓攜手導演麥可溫特波頓，這三個人已經玩過西班牙和義大利，這回來到希臘。這兩位中年大叔受邀為美食雜誌撰寫評論，所以整部片就是跟著這兩位大叔開車上路，停靠各個景點玩耍兼嘴砲，餓了就在餐廳停下來大吃當地美食，現在看到這種光景真的是無敵羨慕！兩人在路上就是瞎扯閒聊，大談人生事業中年危機還有各種電影梗，真的是太賤太好笑。看了心情會很好，如果你也有一顆蠢蠢欲動想旅行的心，千萬不要錯過這部。
《馬德里心旅行》
這部片看了也會讓人超級想旅行，但是跟剛剛那部截然不同，是從女性的心靈層面出發。從女主角拖著行李住進馬德里的短租公寓，接著去逛博物館、在路上閒晃、遇見新朋友等等，沒有什麼大事發生，卻充滿旅行中的小細節。節奏很悠緩放鬆，就像去度假的步調一樣。原本以為是城市漫遊的電影，但看到最後其實不止，會很感人。頗有《綠光》的神采，但是女主角比較好相處一點。去年卡羅維瓦利影展拿下特別提及和影評人費比西獎。
《樂咖浮生錄》
這部應該要請反正我很閒的樂咖來代言，我們沒有要消費他，男主角真的是名副其實的樂咖，他高達兩百公分，過著跟他的身高一樣突梯的人生。他的職業是一名收音師，為了展開新生活，所以要去山上錄各種動物的叫聲，結果老媽突然出現讓他的旅程亂了套，看了之後覺得收音師真是太有趣的工作，不只要會錄音，還要會各種偽裝術。沒想到烏克蘭也有這麼冷調幽默的電影，人物、節奏、劇情都怪怪的喜劇，但就是會讓人嘴角不爭氣的上揚。如果你覺得在人群中經常格格不入，應該要來看這部。
《他們的意外旅程》
《壁花男孩》裡面的小男主角長大了，在這部片中去坐牢。他在獄中的時候母親過世，母親的遺願是要他跟父親一同將自己的骨灰灑在故鄉愛爾蘭的一座湖中，可是兒子與父親的關係很差，兒子一出獄就想躲著父親，終於在威逼利誘下跟著父親一起上路，果然旅途上兩人衝突不斷。其實劇情很通俗，但就是好好看感動人心，不管是吵架戲或是感情戲，情緒都好扎實細膩，愛爾蘭的風景很美，音樂也很動聽，看了很療癒。約翰霍克斯飾演一位懦弱的父親，演得超好。
《甜蜜出走》
這部片的小女主角叫做比莉，因為她的爸爸很喜歡比莉哈樂黛，但是她的爸爸有酗酒問題，他為了戒酒進了勒戒所，兩人暫時被送到媽媽和男友那邊，只是男友也不是什麼好東西，兩個小孩於是一起逃離，展開一場亡命天涯的大冒險。巧妙的運用比莉哈樂黛的歌曲作為痛苦的童年生活的慰藉。帶有復古風情的手持黑白攝影非常迷人，兩個小演員就是導演的小孩，表現亮眼，具有神采的一部公路電影，有一種青春恣意又狂野的氣息。
《松露獵人》
旅行不能缺少的還有美食，這部紀錄片在講的是一種非常昂貴的食材──松露。在義大利北部有一種動輒上千歐的松露，其實都是靠幾個七、八十歲的老人和他們的狗去山上尋找而來的，這部片就是在講他們的山居生活、什麼時間出動、如何去找松露，老人和狗狗的互動超可愛，愛狗人士必看！攝影非常美，只是靜靜的紀錄，不多說什麼，就以畫面說明了一切。以紀錄片之姿入選了日舞、坎城、多倫多、紐約影展，幾乎歐美有舉辦的影展都入選了，今年最好看的紀錄片之一。
《暖心龍蝦湯》
接下來我們來到冰島一間世界盡頭的咖啡館。這部紀錄片就是在講這一間碼頭咖啡館的故事，從以前是供應漁夫餐點的地方，漸漸演變成觀光客駐足停歇的名店。在造訪完臨近的景點，到這裡來喝一碗溫暖的招牌龍蝦湯，就是旅途中最愜意的事。透過一間靜靜佇立半個世紀的咖啡館看人事變化，裡面的幾個阿伯都好自在好可愛，悠閒生活令人神往。攝影好美，冰島好美，看了真的好想大喊：我要去旅行！但是沒有辦法，至少可以先來看看電影過乾癮。
【不設防地帶】主講者：楊晴絮
《Gunda》
通常這個單元的影片都只敢推薦給資深影迷，怕年輕觀眾看了消化不良。但這部片我們真的敢敲鑼打鼓，逢人就推。俄國紀錄片大師用絕美的黑白攝影，平等、凝視的角度，觀看農場裡一窩剛出生的小豬日常。帶領觀眾體會每個生物的發光時刻，感受他們的生命力量。主角是我們扉頁上那隻美麗的母豬，她是Gunda，這真的是豬界的梅莉史翠普。看到最後一場戲就會明白。電影到最後很揪心。拜託你們看這部，不要逼我去賣血。
《親愛的同志》
1962年的蘇聯，物價持續上漲工人卻接連被砍薪，人民走上街頭抗議。當街頭突然出現不明狙擊手掃射，軍隊鎮壓抗議群眾。一位崇拜史達林的單親母親，發現女兒也在人群之中。焦頭爛額尋找女兒的過程，對社會主義堅定的信念也逐步瓦解。俄羅斯資深導演翻拍六〇年代發生在蘇聯的真實事件。當時被全面封鎖消息，三十年後政府才派人調查。看到後面會非常憤怒，國家機器草菅人命。這也是今年威尼斯影展的評審團特別獎得主。
《黑色童話》
這是一對非常值得關注的義大利導演兄弟檔，第二部電影就被選進柏林競賽，還得下最佳劇本。電影是從一個旁白拾獲被遺落的少女日記開始，旁觀社區裡青少年的夏日生活，漸進式帶出問題家長對青少年的可怕影響。他們上一部電影是戲劇性十足的《青春輓歌》（Boys Cry）；新片真的是風格丕變，但更上一層樓。敘事轉為隱晦，所以觀看需要耐性，但風格強烈。很聰明的電影，看到最後一場戲會翻轉你對電影設定的認知。非常推薦。
《記憶之屋》
巴西一家歐洲人開設的製乳工廠。原住民老人在這裡奉獻了一輩子。當企業有狀況，他卻是第一個被開刀。生活中遭受居民無視，連小孩也欺負他。有一天像是受到召喚，他去到了一間廢棄屋，屋子突然活了過來，他的憤怒伴隨著記憶一起被喚醒。有感於燃燒至今的黑人平權運動，我們選了這部片子進來。我承認他賣像不佳，但其實拍得極好。導演很厲害，完全延續了拉丁美洲文學會看到的魔幻寫實主義，又有一點阿比查邦的調調。也是看到後面會很憤怒的作品。
《夢行安地斯山》
安地斯山區生存不易。原住民養羊駝維生，時不時羊駝會被美洲獅偷襲，卻從來沒人看過美洲獅的模樣，於是他們殺羊駝獻祭、燃燒古柯葉。用這種方式與天地神靈對話。阿根廷導演，來到四千米高的安第斯山區，被當地居民與大地共生的堅毅所感動，於是啟用他們當演員，並將他們的日常困頓融入故事，加上許多山裡的深邃特寫、大遠景，提煉出這些如詩如夢的影像。像是南美洲版的《都靈之馬》；這是今年鹿特丹競賽片。很美。
【亞洲之窗】主講者：楊晴絮
《虛情真意》
在公司腳踏兩條船的男子，在平交道救下了第三個謎樣女子之後，愛情的開關像突然被打開了一樣，日子要不要過得這麼亂。而且沒想到這個被他救下來的女生總是謊話連篇，主角的生活開始被捲入女孩造成的問題裡。角色不多、人物設定簡單，情節三翻四轉。深田晃司的新片，其實是個改編自漫畫的日劇，重剪而成的四小時電影版，破格被今年的坎城選進去。
《家族極道物語》
男孩因為黑道失去唯一的親人，卻因為黑道收留又得到像兄弟一樣的家人；這是講男孩與黑道的故事。主角就是綾野剛。他很驚人，平成17年到令和元年，一路從街頭黃毛混混演到退役黑道大哥，跨足三個世代。藤井道人自編自導的新片，不是一般打打殺殺的極道電影。反而用一個黑道家族的興衰，來看時代的轉變，以及在之中黑道的存在。
《反正我就廢》
松田龍平飾演的中年男子，突然發現自己命中註定沒有要幹嘛，於是放下一切，帶著睡袋和色情雜誌，騎著腳踏車上路。國中宅男終於交到朋友，新朋友瘋狂的愛上他的姊姊，但宅男根本沒有姊姊，連妹妹也沒有。到底是想怎樣？大橋裕之的漫畫，請來竹中直人、齊藤工及山田孝之翻拍數個長短不一的短篇，巧妙串成一部電影長片。看著看著還是會不知道故事要往哪裡去，莫名軟爛、莫名好看。身為廢物，不用道歉，廢物一世平安。
《愛上透明系女孩》
剛出道的攝影師遇到懷抱明星夢的女孩，女孩的靈氣只有年輕攝影師捕捉得到，於是他們走在一起，但女孩始終守身如玉。乍看很像清純愛情故事，如果是這樣我們幹嘛選，這片還是奈派克的日本代表。這個年輕導演很聰明，不僅影像流暢，他把時序前後做了調整，把故事說得很不尋常。到最後拼湊出來的是愛情的全貌。把為了成名不擇手段，跌跌撞撞的女孩人生拍得令人厭惡又同情，而男孩最後的理解也把影片提升到另一層次。
《噤聲海鷗》
中年婦女與三五好友把酒言歡，隔日天明才回家；在那之後卻鬱鬱寡歡，直到被女兒發現自己遭受性侵；真相公諸於世後卻反而成為社區裡的眾矢之的。韓國女導演一鳴驚人的畢業制作。不僅刻劃了熟齡女性身為非典型性侵受害者的徬徨、無助，也道出南韓保守社會對女性的歧視與成見。鏡頭語言沈穩冷靜；影像風格寫實，所以堆砌到最後的力道強勁，對於metoo運動是採直球回應，看到後面會讓人深切反思。
《湄公河2030》
寮國龍坡邦影展發起的跨國合製計畫，因為湄公河流域被過度開發，加上氣候變遷帶來巨變。於是以2030年的湄公河為題，邀請河流所流經的柬埔寨、寮國、緬甸、泰國與越南，五個國家的創作者拍攝短片。每部影片風格各異，我必須老實跟你們說水準也不一，但非常的有意思；講人與自然的共生、講信仰，有的還帶出不同面向的社會問題，連當下的疫情都有辦法反應，非常靈活。如果你有習慣在關注東南亞導演的電影，就一定要看這部。
《人性爆走課》
越南全民瘋彩券，主角是來自貧民窟的孩子；為求生存，在舊社區裡幫人跑腿買彩券、報名牌。報錯名牌就會挨揍，從不氣餒；不小心捲入幫派事件也是像戰狼一樣的戰到最後，這小孩根本可以去參加鬥陣俱樂部。全片就是狂放生猛，靠著凌厲的剪接運鏡，奔跑的小孩看起來都像會飛簷走壁。動作場面會讓人腎上腺素飆升。陳英雄監制，越南新導演的作品。也是我們今年奈派克的越南代表。
《中峇魯俱樂部》
這是講發生在新加坡帝寶裡面員工和住戶的故事。這裡的居民天天開心，身心健康，在這裡的員工也是笑臉迎人，整齊劃一。他們用高科技大數據，監控著所有人的幸福指數，一旦察覺指數下降，馬上會帶你去上忘憂課程。賈克大地電影的未來世界加上《黑鏡》的奇想設定，這是新加坡導演陳美添的新片，表面上用繽紛的影像及俏皮態度營造出輕盈風格，實則對於新加坡主流價值觀追求「社會和諧」、高效能政府背後所代表的高壓管制提出反思。這也是我們今年奈派克的新加坡代表，非常值得一看。
《校園塗鴉派》
其實片中沒有任何人在塗鴉，這邊說的是導演的影像處理，整部片就是預告看到的這樣，整部片做黑白處理，像塗鴉一樣的把重點著色。這部片是年輕的菲律賓導演，將校園故事轉化成諷刺的短篇集錦。一開始是白爛搞笑，接下來的篇幅就越來越重。大家都希望莘莘學子們在出社會前潔身自愛保持純潔，但他們遇到的事情卻在在顯示現實世界的骯髒及體制的黑暗，這是英文片名cleaners的意思。很厲害的新導演作品，也是我們的菲律賓奈派克代表。
《不可猴戲》
在印度猴子被視為神的象徵，四處猴滿為患，他們就要有猴子驅趕員，防止猴子騷擾遊客。青年主角的工作就是猴子驅趕員，性格軟弱的他拿猴子沒辦法還被同事欺負，活得比猴子還卑微。導演藉由印度的特殊城市景象，搭配精練的影像，從角色出發，呈現階級差異，小人物被剝削，底層生活的痛苦與掙扎，諷刺與批判力道十足，這是今年奈派克的印度代表。那個念不出來的英文片名，其實是猴子驅趕員要學習趕猴子的叫聲。
【罪與罰】主講者：聞天祥
《安蒂岡妮：為愛赴罪》
安蒂岡妮，這個來自希臘悲劇的名字，訴說一個在加拿大尋求庇護的女孩，因為哥哥入獄，為了家族，她不惜喬裝頂替，在怒犯法律的同時，也引發民間的聲援浪潮。這是繼《烈火焚身》、《再見了，拉札老師》後，加拿大又一部觸及移民傷痛的傑作。
《她的迴轉練習》
一個目標奧運的滑雪女孩，在承受心理與體能的高壓時，也面臨貼身指導的教練的特殊關愛。少女與成熟男性之間的情慾以及不對等的權力關係，彷彿滑雪（體育）版的＜房思琪的初戀樂園＞，入選今年坎城卻沒得放的片子，兩名主角的表現十分精彩。
《全民審判秀》
伊朗電影真的很猛，這部拿下本屆日舞影展國際首獎的作品，誇張地描繪了一名被判死刑的女人，如果能在直播節目獲得被害者女兒的原諒，便能逃過一死，而收視率則能決定家屬獲得的償金。法律、性別在媒體操弄下，荒誕卻又真實得怵目驚心。
《愛與罪的兩端》
一個看似和樂的中產家庭，在兒子失蹤後，因為一場命案的揭露，變得搖搖欲墜，媒體和大眾未審先判，就連家人都陷入：他最好是還沒被發現的被害人，還是活著回來的加害者？台灣觀眾一定很有感。在懸疑中探討道德底線，又有強大的催淚能力。
《媽咪方程式》
這部來自匈牙利的紀錄片，跟隨兩名女性伴侶領養小孩的經過，在制度不健全、環境不友善的情況下，要如何建立親子關係，以及面對未來、是否應該選擇離開？
《非法母親》
與上一部對照，朱詩倩的《非法母親》則在同婚通過後，記錄兩名女性想要「生育」自己的孩子所面臨的考驗。兩部作品同場放映，雙倍享受，更多收穫。尤其推薦把握座談場。
《海象海象不要哭》
海洋公園的馴獸師跳出來成為吹哨者，揭發歡樂背後血淚斑斑的動物處境，卻也面臨前老板和律師的控告。即使後來加拿大通過法令禁止圈養鯨豚，他最愛的那頭海象，依然被囚禁在那裡面。
《動保蝙蝠俠》
來到台灣，節奏突然加快，不等法律，直接殺到現場，進行「震撼教育」的李火山，渾身刺青、體格壯碩的他，要怎麼做到「以德服人」呢？動保議題，兩片連映，心情有如洗三溫暖。
《進擊的正義》
川普上台後，發布一連串挑戰人道、侵害人權的行政命令。美國公民自由聯盟挺身而出，不惜槓上政府，對簿公堂。你說民主領袖不過如此，但至少可以對抗，得以記錄，甚至扭轉。看似枯燥的法律案件，但其實背後都是活生生的人，也難怪看到最後不禁動容。連下多座紀錄片大獎，就看它明年會不會提名奧斯卡。
【性別越界】主講者：陳曉珮
《默愛》
不是我要老王賣瓜，可是今年性別越界單元的片真的是還蠻不得了的強。《默愛》這部片期待度已經破表，我覺得我根本不用再多做介紹。凱特溫絲蕾飾演一名古生物學家，瑟夏羅南因緣際會借宿在她家，兩人一起沿著海邊挖化石，挖著挖著就挖出了情感。很多人拿這部片跟《燃燒女子的畫像》比，但是這部片在心理上更壓抑一點，但在生理上又更奔放一點。這部片目前還不知道會不會上映，因為台灣索尼沒有發行權，只有影展的權利，所以就跟金馬合作造福影迷，大家搶票就對了。
《未來的我們》
柏林影展的泰迪熊獎，也是今年必看的同志電影之一。男主角平常的生活就是跟人家網路約約炮，晚上跑跑趴，白天偶爾會去暫時安置難民的中心當當志工，老實說我覺得蠻愜意。片中展現了年輕人對生活的態度，對未來的想法，加入移民問題以及身份認同的探討。音樂和影像青春鮮活，風格非常迷人，尺度也意外的大膽，札維耶多藍再不趕快加把勁，很快就要被後起之秀超越了！會上映。
《青春簡單愛》
年初還有幸舉行的柏林影展新世代單元開幕片，令人怦然心動的成長故事，有點像是少女版的《刻在你心裡的名字》。女主角的媽媽有酗酒問題，所以她基本上是跟姊姊相依為命，自己懵懂摸索青春期的一切，有一天她陷入尷尬窘境，被一個非常有魅力的女生神救援，兩人很快就變得很親密，只是這到底算不算愛情？青春簡單愛，但導演的功力不簡單，雖然是第一部作品但對影像的掌握就很純熟，繽紛的色彩反映少女的心境，也是今年特別要推薦給青少年的性別主題電影。
《他的模樣》
跟《燃燒女子的畫像》更有關係的一部片，女主角之一的諾耶米梅蘭特這次挑戰跨性別角色。一開始的時候我真的完全沒認出這個男生就是她，不管是外型和舉手投足都英氣十足，他已經進入到變性的最後一個階段，想要跟女友共組家庭，但女友卻無法懷孕，於是他決定要用自己還存在於身上的女性器官來懷孕。長著鬍子的人卻也長出大肚子，這件事情需要多大的勇氣？光聽到就揪心，對於變性者的心理和社會壓力有著非常深刻的探討。
《老爸愛轉彎》
這部本來應該出現在奇幻影展的酷兒理想國單元，所以保證通俗好看。兩家人來到別墅度假，分別住在隔壁，還有一點互看不順眼，沒想到卻是兩家人的老爸的詭計，想趁此機會跟兩家人宣布要共結連理，兩家人發現這個驚人的事實以後千方百計想要阻撓，全家超失控。義大利人真的很荒唐，怎麼會想出這種劇情，但好好笑又有點感人，兩位型男大叔不同類型各有魅力，賞心悅目的約會電影。
《戀你在他方》
改編自真實故事，導演本來是拍紀錄片的，拍到這一對couple覺得他們的人生故事實在是太精彩了，於是改編成劇情片。夢想成為大廚的洗碗工為了追求更好的生活，離開摯愛的兒子和男友，冒險越過邊界來到美國，但是卻要忍受分離的痛苦。親情和愛情上處理的非常真摯動人，也碰觸到了美墨邊境的移民問題，這個單元裡面最感人的一部片，在日舞影展拿下了觀眾票選獎，浪漫又心碎，保證好看。
《愛獄王子》
這部片裡面出現最多的顏色就是肉色，我這樣說大家應該就明白尺度了吧。但看點不是只有肉體，攝影、美術、場面調度和演員的表現都非常精彩，導演功力很強大，把監獄風雲拍成同志大觀園，再加一點後宮甄嬛傳。看完只能說南美的監獄也太酷兒理想國了吧，根本是意圖引誘人們犯罪。是去年威尼斯影展的酷兒獅獎，評審也是蠻重口味的。《遠方禁戀》智利影帝跟小鮮肉的對手戲非常精彩。
《陪傷心人聽情歌》
接下來還是裸男，但其實是一部清新可愛的戀愛小品，你看他們洗澡都洗得這麼普遍級就知道。其中一個是男主角，他雖然有了男友但還是一直捻花惹草，他的閨密異性戀女友最近剛失戀，兩人分別遇見了相互吸引的對象。講的是日常生活中男男女女的各種情感樣貌，隨情境不同搭配各種好聽的歌曲，巴西版音樂愛情故事，不管是小清新小文青，想要戀愛、情侶約會或是分手療傷，都可以在片中找到慰藉。
【音樂啟示錄 MUSIC APOCALYPSE】主講者：陳曉珮
《生為女人》
這是一部傳記電影，在講最近才剛過世的澳洲女歌手海倫瑞蒂的故事，她最有名的一首歌〈I Am Woman〉，《新娘不是我》、《慾望城市2》都有出現過，流行天后凱蒂佩芮也曾經受到這首歌的啟發創作歌曲，可以說是影史上最經典的女性主義歌曲。海倫瑞蒂在七〇年代當紅，有多張排行榜上的百萬單曲，這部片以通俗流暢的手法，講述她的感情、事業與人生，身為一個七〇年代女性歌手所要遭遇的種種困難，一部好看好聽又激勵人心的音樂電影。
《只有悲傷才是美麗的》
接下來這一部也是音樂人的傳記電影，講波蘭的傳奇天才鋼琴師，他從小就失明，開始用音樂和世界溝通。全片是用交錯的時序來描述他的一生，剪接非常厲害，攝影和聲音設計也是，將盲人對於光和聲音的感受表現得很強烈。這部片有片商引進，中文片名是片商取的，我覺得取得超貼切，給人的感受就像片名一樣，雖然悲傷但是又非常的美麗的一部電影，男主角演得超好，片中的爵士鋼琴讓人聽得如癡如醉。是一部拿獎拿到手軟的電影。
《靜寂的鼓手》
《猛毒》飾演大反派的巴基斯坦裔男演員里茲阿邁德，這次變成一名重金屬樂團的鼓手，但是他發現自己漸漸聽不到聲音，這對一名樂手來說打擊非常大，等於是他仰賴聽力的職業生涯要完蛋了，但這不是鼓手失聰殘而不廢的勵志故事，而是他如何面對身體的改變和周圍關係的變化。這部片的聲音設計非常的精彩，從狂暴的鼓聲到寂靜的聲音處理的都非常細膩，里茲阿邁德的表演非常出色，同台演出的還有奧莉薇亞庫克和馬修亞瑪希。
《追尋音樂的靈光》
《等待判決的日子》導演的新片，拿下威尼斯影展最佳劇本和費比西獎。男主角是修習一種叫做拉格的印度古典樂，鼓、西塔琴伴隨著吟唱，片中有很多演奏的橋段，非常迷人，聽著聽著仿佛會進入涅槃的境界。男主角為了追求更高的音樂造詣，投入了所有的精力，可以說是《進擊的鼓手》印度版，只是內心探索更深沉，節奏也緩慢很多。這位印度導演才拍第二部片就可以看出大師手筆，沉穩內斂，未來相當令人期待。
《夏日爵士傳奇》
這部片本身就是傳奇，爵士樂紀錄片的經典之作，喜歡爵士樂的觀眾絕對絕對不能錯過。攝影師出身的導演用旁觀的鏡頭，記錄下了發生在1958年夏天美國新港爵士音樂節的點點滴滴。其中有路易斯阿姆斯壯、黛娜華盛頓、查克貝瑞等樂手的精彩表演，安妮塔歐黛最經典的現場演唱也就是收錄在這一場。除了台上，台下觀眾的表情、反應甚至比台上更有趣，生動捕捉到那個年代的流行事物、人們的穿著打扮，宛如六〇年代音樂祭考察，彷彿參加一場夏日爵士派對，讓人心曠神怡的一部電影。
《爛頭殼》
拍攝濁水溪公社的紀錄片《爛頭殼》，這部片有多傳奇我想不用我說，二十週年紀念重映，不過也是沒有修復啦。當年為了拍攝畢業製作的兩個導演應該萬萬沒有想到，濁水溪公社還剛拿下了金曲獎，主唱小柯更因為幫《同學麥娜絲》配樂入圍今年的金馬獎，黃信堯導演口中台灣樂團傳奇。二十年過去，整個社會氛圍都不一樣了，再回頭去看這部片子別具意義。總之這個就是老人看了會懷舊，新人看了會衝擊的一部紀錄片，要認識正港的濁水溪公社，就要看這片！
【奇幻異次元】主講者：楊晴絮
《愛在陰陽兩極擺》
一棟應該要被都更的危樓，公家單位卻拿他沒辦法。因為裡面有個女厲鬼像釘子戶一樣的存在，所以就要找人來驅鬼。聽起來很刺激，其實是個要穿梭陰陽界超度幽靈的感人故事。而且還有愛情成份，所以我們片名取了一個「愛在」系列，也要跟各位道歉，真不好意思取了這麽不正經片名。看片名也知道這是奇幻留下來的餘毒。但片子來頭不小，這可是大導演SABU的新片，還有日本天團「放浪兄弟」的Naoto。
《閃電奇俠剛達拉》
這個厲害了，印尼的超級英雄電影。之前看到有人說這是低配雷神，沒禮貌。這個剛達拉可是在印尼風行四十幾年的經典漫畫。印尼可也有悠久的漫畫傳統。源於五〇年代興起的英雄主義、結合民間傳說。跟美國漫畫不同的是他還結合武術傳統。所以就是穿著閃電俠的服裝會功夫的雷神索爾，有著美國隊長的領袖特質，跟Ｖ怪客的左翼精神。這真的沒有在鬧，這片就是要看大銀幕。
《怪奇理髮院》
理髮院裡的員工都是怪咖，有電影狂但專長是幫客人洗頭皮，有政治狂熱份子總是在罐頭裡發現頭髮，老闆則是個手會抖但負責幫客人剃鬍子的老頭。故事就從城裡陸續出現被剃光頭的女屍開始。這也是伊朗片，剛剛不是有講到奇幻本來要做的伊朗單元，類型代表就是這部。其實有點厲害，不只是一部黑色懸疑喜劇，他還跟經典老片致意，也拐個彎碰政治。很聰明的類型電影。
《通靈駕訓班》
開設駕訓班的是大齡女主角，她有通靈體質，但她其實想擺脫這個能力，所以遇到幽靈喊冤，她都充耳不聞，直到男主角找上門。《吸血鬼的家庭屍篇》加上《拿破崙炸藥》，不折不扣的喜劇，但也有一些血腥畫面，劇情發展讓人意想不到。2019年的奇幻大片，兩個愛爾蘭新銳導演自編自導，影評一面倒的叫好，而且橫掃各大奇幻影展。這也是片單一出來就有片商來問聯繫方式。但不知道最後會不會成功被引進，所以還是把握影展期間先看。
《茱蒂與潘趣》
這是改編自歐洲百年歷史的同名木偶戲，本來這個戲的內容就夫妻間的插科打諢，老婆就總是在挨揍。所以整個電影的設定也是在中古世紀，但古裝不等於老派；這位新導演之前其實是女演員，這是她的第一部作品，誰說女人一定要是弱勢，片中直接反轉傳統。2017年開始燃燒了好幾年的metoo事件，這片去年就在很多影展拿獎，看到後面會大呼過癮。
《德古拉同志》
冷戰期間，匈牙利舉國呼籲民眾捐血，打算援助正在和美國打越戰的越南，還邀請了曾在古巴對抗美國的游擊英雄助陣宣傳，沒想到卻來了一位年輕小伙子。於是匈牙利的秘密警察夫妻擋出動，要調查年輕英雄的不老秘訣。吸血鬼的愛情故事聽過太多，但這次還把共產主義牽扯進來，大肆嘲諷東歐的極權政治。這部片其實是去年奇幻影展做來勢洶洶的匈牙利單元的延伸。奇幻吸血鬼諜報喜劇片。
《倒數第N次分手》
想像你帶著男友跟三五好友外宿歡度週末，老屋狀況一堆，得罪朋友，自己還在週末夜被分手；以為情況已經很糟，隔天太陽升起，自己卻回到了地獄週末的前一天。這部片玩的就是《今天暫時停止》的概念，其實片名應該要叫「倒數第Ｎ次被分手」，通常這種電影類型都會把重點擺在「時間循環」用來修正錯誤，這個電影卻在「角色」的部分著墨很多；一開始你會很討厭女主角但看到最後其實會有點感動。這本來是今年奇幻影展的新發現。
《暗黑聖女》
一個信仰虔誠的女護士，看護的對象是一個癌末的舞蹈家。舞蹈家縱情菸酒性愛，選擇用這種方式揮霍最後生命，一旁的女看護卻只想拯救她墮落的靈魂。非常優質的恐怖片，描繪看護與病患之間女女情誼非常細緻，對於信仰走到極致最後瘋魔的狀態也是大膽詮釋。英國導演丹尼鮑伊把這部片的才氣直接比做《魔女嘉莉》跟《大法師》，然後衛報則是給這部片滿分五顆星的評價。這是新導演蘿絲葛雷斯執導的長片首作，這個導演的未來絕對值得關注。
《深夜加油站遇見大逃殺》
大家應該發現今年沒有午夜單元，但不表示沒有午夜影片，這隻來自丹麥的恐怖片就是需要小心服用。全片只有五個場景，故事很簡單，就是「深夜加油站遇見大逃殺」。但不是無腦的虐殺片，他成功結合時下的直播文化，節奏掌握之好，所以看的時候情緒的波動會很大。我自己當時在看就是心裡一直尖叫，然後要不停的用手遮螢幕，不然會承受不住。喜歡看斷肢、虐殺的觀眾千萬不要錯過。
《天生蠅家》
這是一個兩個中年廢柴發現了一隻蒼蠅，決定要訓練牠來發財的故事。《鹿皮奇譚》導演的新片。也是好好看。比起他過去的作品簡單，完全不血腥。唯一要警告大家的是這是一隻巨型蒼蠅，大概就是比馬爾濟斯要大一點的尺寸。這片都在松仁威秀放，在泰坦廳的巨幕放出來，馬爾濟斯就會變成小飛象。所以如果是怕看昆蟲的觀眾要自己小心。我為什麼要講這麼莫名奇妙的事，因為這就是一部莫名其妙的電影。所以不要問為什麼這隻蒼蠅變得這麼大隻。而且看到最後其實會覺得蒼蠅蠻可愛的。
《災星少女》
美國拓荒時期是個保守年代，女孩都要穿裙裝。主角是單親少女，全家隨著村人西進，父親卻意外受傷。為了照顧家人、她改穿起長褲。這電影前半是西部拓荒公路電影，後面變成很精彩的冒險故事。這是動畫《勇闖極地》導演的新片，這也是動畫界備受矚目的導演。他的故事都在講大膽無畏的女性。而這位災星少女真有其人，19世紀的女拓荒者。好萊塢多次改編她的故事，然後這個動畫在今年安錫影展拿下最佳影片。
【傳奇影事】主講者：陳曉珮
《情攝大師》
德國時尚攝影大師漢姆特紐頓的紀錄片，他的攝影作品非常爭議，因為他以拍攝女體聞名，戀物、暴力、同性情慾、SM情節都是他常拍攝的主題，作品甚至對女性主義和性別議題產生很大的影響與討論。如果你還不認識很推薦來看這部紀錄片，片中可以看到許多他的幽默又詭異的經典作品，還訪問到伊莎貝拉羅塞里尼、夏綠蒂蘭普琳這些曾經跟他合作過的女星，加上過往的紀錄畫面，動聽的配樂，整部片呈現的方式就跟他的攝影作品一樣迷人好看。
《殺青啦！唐吉訶德》
前兩年影展有放映一部泰瑞吉蘭導演的《誰殺了唐吉訶德》，這部片是史上最大的災難片，場景淹水、演員生病，強尼戴普、伊旺麥奎格先後辭演、資金出狀況，什麼倒楣事都遇到。導演從九〇年代就開始構思這個劇本，一直到二十多年後終於拍出來，簡直就是不可能的任務，整個拍片的過程根本比影片本身還要精彩，絕對值得用一部紀錄片來講述，可以從片中看到導演對創作堅持不放棄的精神。拍片的人都要來看一下，尤其是製片，看完之後你會覺得你遭遇到的困難跟泰瑞吉蘭比起來根本就是小巫見大巫。
《好好拍電影》
許鞍華的紀錄片，導演文念中是香港非常知名的美術指導。許鞍華今年才拿下威尼斯影展終身成就獎，她是香港電影裡非常特別的存在，尤其是在以男性為主導的香港電影工業當中，她從不隨波逐流，對電影充滿熱情、活力充沛，你完全看不出來她已經七十多歲了！徐克甚至說過許鞍華是香港電影界需要保護的動物。每一次她來參加金馬都好可愛，直接率真，我們都非常喜歡她。這部片除了爬梳她過往作品，也完全可以從片中看出她的個性、對電影的愛。這是一個不只關於許鞍華、也關於香港電影和香港的成長故事。非常好看！
【夢迴・費里尼】主講者：陳曉珮
《鬼迷費里尼》
今年是費里尼一百歲冥誕，除了世界各處都在辦紀念影展，還有很多部關於費里尼的紀錄片問世，這部《鬼迷費里尼》應該是當中最完整、最精彩、製作最精良的一部，如果你今年夏天有來看經典影展，如果你是費里尼的粉絲，錯過這部會後悔。片名取自《鬼迷茱麗葉》，因為費里尼本人也是對於神秘學、心理學、精神分析非常有興趣的，從他的電影裡曾經多次出現通靈的橋段就可以略之一二。片中有非常多精彩的訪談搭配電影畫面，而且看到最後居然會起雞皮疙瘩，非常感人。
《生活的甜蜜二三事》
這部片是從介紹義大利製片Giuseppe Amato開始，他是狄西嘉《單車失竊記》、《退休生活》的製片，他對《生活的甜蜜》的劇本魂牽夢縈，後來想方設法用另外一個大案子跟人家以物易物換來了《生活的甜蜜》，以相關人員訪問、來往書信、場景重現等等，搭配電影片段，重建出《生活的甜蜜》拍攝秘辛， 像找馬斯楚安尼其實是因為他比較便宜，好八卦又好好看。雖然皆從製片角度出發，但光認識這位製片的過程就非常值得。喜歡《生活的甜蜜》的人絕對不要錯過。
《小牛》、《生活的甜蜜》、《八又二分之一》、《鬼迷茱麗葉》、《月亮的聲音》
接下來看到這個《小牛》，大家沒有眼花喔！是不是有種費里尼無限迴圈的感覺？我們自己看完剛剛那兩支紀錄片之後，就很想要重看費里尼的作品，儘管八月才在經典影展看過，就覺得紀錄片當中講的一些細節自己怎麼沒有注意到，基於這個心理，我們就很貼心地再重映五部在片中都有被提到的影片，讓大家有機會可以二刷甚至三刷，如果沒有趕上今年夏天經典影展的還可以趕快補課，而且《生活的甜蜜》和《八又二分之一》我們特別安排在TITAN廳放映，是貨真價實的4K版本。像《月亮的聲音》是大家比較忽略或是不明白的作品，但是看完《鬼迷費里尼》再回來對照，你就會明白導演晚年的心境，為什麼要這樣拍、要傳達的是什麼了。
【經典重現 RESTORED CLASSICS】主講者：聞天祥
《怵目驚魂28天》
二十年前還帶點嬰兒肥的傑克葛倫霍，飾演一個沒被掉落的飛機引擎砸死，卻預先得知世界末日倒數28天的少年。但你真的以為這就是真相嗎？跟著憂鬱少年去直視死亡，加上各種平行宇宙、神秘符號，當年被埋沒的怪片，現在成了不斷被引用和分解的cult片。
《女人的煩惱》
超快感也超恐怖的「惡女養成記」。有人覺得噁爛，有人覺得巔峰，當cult片之王約翰華特斯和B片女神Divine合體，就是讓衛道人士集體崩潰的時候。
《恨》
24小時的翻天覆地，馬修卡索維茲無論在電影語言的掌握，或是對種族衝突、街頭生活、狂躁青春的呈現，都有一鳴驚人的成績，也拿下坎城最佳導演。初出茅廬的文森卡索也盡展演技及明星潛力。
《與異人們共處的夏天》
大林宣彥最感人的電影，離婚、孤僻的編劇在一次勘景中迷路，意外回到童年老家，更意外的是重逢在他小時候便已去世的父母，他們神態自若！他也就裝傻下去。很少有鬼片能讓人哭得這麼痛快，超級療癒。
《關公大戰外星人》
台灣古早特攝片，經香港導演彭浩翔挖掘修復，世界首映。但受制於原始素材，請不要以經典影展的標準來要求它的畫質。好玩。光聽片名就想看了。
【驚魂60】主講者：聞天祥
《驚魂記》
致敬《驚魂記》六十週年，無論看多少遍，希區考克完美的技巧，以及洞穿所有畏罪者的可憐，都傲視群倫。女主角演不到一半就掛掉，是對習慣性遲到觀眾的懲罰嗎？我見猶憐的殺人犯，卻是全片最具魅力的人。奧斯卡三十年後才敢把影帝頒給《沈默的羔羊》的安東尼霍普金斯，實在對不起名字跟他很像的安東尼柏金斯，難怪希老要發電報給他：「我為你的演員同儕感到慚愧。」
《深夜止步》
阿基多的《深夜止步》，除了被《驚魂記》啟發的母子情結與同志原型，也保留他個人招牌的鮮濃色彩、黑色皮手套、邪氣娃娃，再加上極具巧思卻又令人不忍足睹的血腥場面，堪稱另一種發揚光大。當年在很多地區被硬生生剪了20分鐘，這次全數還原。
《蠻牛》
本單元最意想不到的是馬丁史柯西斯的《蠻牛》，竟然也跟《驚魂記》扯上關係！沒錯，他親口承認勞勃狄尼洛對抗拳王史賓遜那場賽事，就是完整參照《驚魂記》浴室殺人戲來畫分鏡，甚至按順序拍的。這就叫做學以致用。
《剃刀邊緣》
布萊恩狄帕瑪堪稱反芻希區考克的頭把交椅，調皮搗蛋卻另闢蹊徑的《剃刀邊緣》鋒利劃破性飢渴與性壓抑的界線，還把《迷魂記》的美術館放進來變成春色無邊的撩人會所，簡直舉一反三。但是，如果讓女主角的慾望出閘算是解放，那麼讓她死於非命就是倒退或厭女嗎？政治正確的辯論，可以繼續下去。
《驚魂記中計》
它是那種百分百的「影癡電影」，每個入鏡受訪的影人談及《驚魂記》時眼睛發亮的神情，充滿皆我族類的親切感。更重要的是它還鉅細彌遺揭示一些流傳已久的誤解，並細數經典的各種影響，不僅勝卻無數枯燥論文，看了更讓人超想朝聖。無論先看後看，都有醍醐灌頂之效。
【焦點導演：亞倫帕克】主講者：聞天祥
《烈血大風暴》
提名七項奧斯卡，大膽揭露美國種族偏見，暴力惡行竟然在過去被某個全體視為正義，今日看來依然非常震撼。尤其金哈克曼、威廉達佛、法蘭西絲麥朵曼的精彩演出，有如演技範本。
《天使心》
或許勞勃狄尼洛和米基洛克真的看對方不順眼，那種較勁的意味，從兩者角色所代表的偵探與恐怖，結合成一股極端黑色的迷離氛圍。當年有人覺得尺度過激，無論就信仰或性愛而言。現在引人注目，應該是因為諾蘭盛讚本片啟發了《記憶拼圖》吧！
《鳥人》
我最愛的亞倫帕克電影，當中的反秩序、反權威、反戰爭，對年少時期的我影響深遠，也是《刻在你心底的名字》曾敬驊飾演角色Birdy的由來。馬修莫汀與尼可拉斯凱吉兩位天才演員，把同性情誼與記憶傷痕詮釋得絲絲入扣。彼得蓋布瑞爾的配樂也是極品，甚至被吳宇森的《英雄本色》直接擷用。
《平克佛洛伊德：迷牆》
當年躲在MTV包廂看這部傳說中的神片，那時候還翻作《血灑暴力牆》，不論整體或分段看都歎為觀止，音樂和影像天衣無縫，光想到要在大銀幕上看就會起雞皮疙瘩。
《名揚四海》
當七〇年代後期到八〇年代Y.A.電影席捲歌舞片，亞倫帕克索性以一所藝術學校為主角，而不再聚焦單一的叛逆青年，各有表現，讓音樂、舞蹈、戲劇統合在電影之中，並以凌厲的剪輯定義節奏，果然讓拍攝時根本還沒出現的主題曲一舉摘下金像獎與金球獎。
《午夜快車》
改編自因走私毒品而被土耳其囚禁的美國青年真實事件，「午夜快車」其實是逃獄代號。聽起來很普通的情節，在奧利佛史東激情的劇本、後來去演法斯賓達《霧港水手》的布萊德戴維斯賀爾蒙大噴發的魔性演繹、以及亞倫帕克華麗刺激的場面調度下，轟動一時。推出後甚至影響了美土兩國重啟外交談判，就知道有多厲害了。所引發的爭議，也可以拍成一部電影。
《龍蛇小霸王》
亞倫帕克真正的處女作，找來一班兒童、青少年諧仿1920年代美國禁酒時期黑幫爭奪地盤、江湖兒女有情有義的故事，暴力化為遊戲，粗口變成歌舞，當時13歲的茱蒂佛斯特已顯大將之風。
【焦點導演：河瀨直美】主講者：陳曉珮
《晨曦將至》
今年選擇做河瀨直美的導演專題，因為我們看到她這部入選坎城影展的最新作品《晨曦將至》非常非常喜歡，把《戀戀銅鑼燒》之後比較商業的取向和早期的作者風格取得很完美的平衡，所以就立刻有了把她早期的作品都拿出來放的念頭。這部在講一對夫妻領養了一個小孩，過了幾年親生母親突然出現要要回孩子。有國外影評會把這部片跟《我的意外爸爸》相提並論，但真的是像河瀨當過母親的女性導演，才能夠拍出這種細膩和掙扎，很感人。聽說已經有片商引進。
《殯之森》
河瀨直美以這部片拿下了坎城影展評審團大獎，是她進入大師級導演的代表作。她一直在探討的「生與死」的主題，在這部片當中可以說是獲得了最深刻的詮釋。故事很簡單，講述一個年輕女看護和他所照顧的失智老先生，兩個人都無法忘懷死去的親人，相偕去掃墓卻在森林裡迷路的故事。她不會直接告訴你發生什麼事，而是用周遭的事物，尤其是大自然的變化流動，來讓觀眾感受到縈繞不去的哀傷。節奏很悠緩，也有河瀨擅長與用的大量長鏡頭，看不到的比看到的更重要，沒有什麼對白但一切都盡在不言中，反而更感受到情緒的衝擊。
《沙羅雙樹》
這是我第一部看的河瀨直美的電影，也是最喜歡的，當年看完驚為天人，怎麼會有人把電影拍得這麼美，神乎其技的長鏡頭跟拍，在奈良的街道奔跑、風鈴搖擺、木屐踩踏的腳步聲、祭典的舞蹈，一切都好有靈氣，生與死這樣沉重的命題，在河瀨直美的鏡頭下都變得如此輕盈透徹，有一種不可思議的療癒力量。我們在邀片的過程只有找到35釐米膠捲，但今年的主場地威秀已經無法放映膠捲，所以我們就特別去商借了新光影城來放映，說什麼都要放到這部作品，機會難得，大家一定要把握。
《螢火蟲》
河瀨直美的第二部長片，首度在台灣大銀幕放映。本來長達快三個小時，這次播出的版本是導演2009年因為獲得導演雙週頒給傑出電影人的終身成就獎，因而重新剪輯、更為精煉的版本。在河瀨直美的作品當中少見的以愛情為主軸，主角的情感也比較暴烈甚至帶有一點毀滅性的。女主角是一名脫衣舞孃，男主角是一名陶藝家，兩人命定式的相遇，因為有著類似的過往傷痛，從彼此的身上獲得了慰藉。溫柔和暴烈並存的一部電影，也是以奈良為背景。
《萌之朱雀》
這是河瀨直美一鳴驚人的劇情長片，在坎城影展拿下金攝影機獎，是由攝影大師田村正毅掌鏡，UA配樂，透過森林裡的一家人的生活，描繪地方逐漸衰敗的景象，原本盼望帶來改變的鐵路也永遠無法修建好，可以說是河瀨童年的縮影。從第一部片就可以看出河瀨直美在日後不斷處理的主題，時間的流逝，壓抑的感情，生命與死亡，自然的定律。也可以看出紀錄片的拍攝對她在劇情片的創作上的影響。如果要一探河瀨直美的創作，這部片會是最好的起點。
