文／甜寒

編輯／謝佳錦

時間：2019年11月17日

場地：鬧空間 NOW Space

沙龍照／陳又維

訪問側拍／林軒朗

導演洪子烜的第一部長片，結合了犯罪、動作喜劇、和哥兒們電影（buddy film）等類型元素，在主演吳慷仁和林哲熹等人身上打出了不一樣的火花。

雖以動作片出道，洪子烜卻說拍動作片是他比較有能力做到，並不是最喜歡的類型，他喜歡《進擊的鼓手》（Whiplash，2014）、《贖罪》（Atonement，2007）、《第九禁區》（District 9，2009）等著重角色刻劃、蘊含人性複雜的電影。「我看動作片有時會恍神，結果自己拍會讓人恍神的電影」，他笑說。

「為了拍不會恍神的動作片，我才需要避開武打片的『套路』感，找到自己的風格。」他解釋道，「我想利用台灣的狹窄空間，不要太過武術套招地表現－－因為中國自己有武學的歷史，香港也發展出武打的風格－－而台灣會是一種流氓打架的方式。」他與動作指導洪昰顥有這樣的共識，籌拍過程中也有人建議找香港或韓國動作團隊合作，然而兩個新手決定自己嘗試。

「《狂徒》中在海鮮餐廳的第二場打鬥戲，因為找不到有港式樓梯一二樓連通的建築去設計我想要的動作，我們決定自己搭景，而一群人在空間中一起發想，是很好的創作模式，那個突然切換到監視器的特別鏡頭，也是這樣跑出來的。」

但洪子烜也說，動作片的重點是追趕跑跳碰，留給讓角色變飽滿的「文戲」比較少，而他自己擅長從動作、空間去思考劇本，反而人物描寫的部分需要有編劇去互補、去衝擊他的思考。關於《狂徒》的票房不如預期，更讓他思考如何繼續發展動作片，「不是動作戲繼續爆衝、預算上調，不是跟好萊塢對打，而是要尋找議題，將人物故事刻劃得更深刻，去打動觀眾，引起共鳴。」

提到空間，洪子烜對巷弄、窄道的空間深度的偏好，運鏡風格，以及以空間主導故事、製造出主角逐漸通過關卡的感覺，還有配合音樂節奏的動作，似乎有濃厚的電玩意識在裡面：「其實我準備拍《狂徒》時八成拿電玩參考，而有些最近電影界新穎的運鏡或是互動敘事，其實電玩多年前就玩得很好了，如果說電影綜合了先前各種藝術類型，那我甚至覺得電玩是綜合藝術的下一步」。

對電玩、空間主導、第一人稱視角的偏愛，讓人好奇洪子烜可能適合拍VR電影，被問到對VR電影的興趣時，洪子烜笑著反問：「為什麼每次聽說有人被找去拍VR，我都不知道有什麼管道。」

電影人的等待：從手機到《狂徒》不是最遙遠的距離

洪子烜提到他的第一個伯樂是「一隻手機」，當年很紅的Sony Ericsson k610i 。原本他對電影沒有特別興趣，而是想學吉他、變魔術，但看了《不能說的秘密》後，抓著同學模仿電影來拍，用這隻手機剪影片，大家看了成果都說好厲害，雖然不知道是真是假，但被人們誇獎，就是最初踏入電影的契機。

而第一部長片《狂徒》的誕生則要感謝喜陽製作的郭景福。他原本是去洽談廣告，那時剛好感冒很嚴重，覺得狀況不順利，沒想到對方直接問「要不要來弄電影」，因為這個原因，他才開始寫劇本，才有《狂徒》問世。