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2019金馬影展選片指南 文字紀錄
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2019-10-27 |
一年一度的影迷大會師，金馬團隊接力開示。精彩選片指南，文字全紀錄，挑出必看重點！
講者：聞天祥｜台北金馬影展 執行長
陳曉珮｜台北金馬影展 影展部總監
楊晴絮｜台北金馬影展 影展部節目經理
楊元鈴｜台北金馬影展 影展部節目統籌
【開幕片】主講者：聞天祥
《那個我最親愛的陌生人》
今年的開幕片是張作驥導演的《那個我最親愛的陌生人》，這個片子裡有一直在吃飯的家人，有做不完的暑假作業，有家人進入黑道的描述，還有從醉生夢死開始碰觸到同志的議題。某個程度上面來講，我覺得這可以說是張作驥集大成的一部影片，可是又有了一些歷練、歲月之後的一些沉穩。這部片子我個人非常喜歡，今年的金馬影展是它的世界首映。
【閉幕片】主講者：聞天祥
《夕霧花園》
閉幕片是林書宇導演到馬來西亞拍攝的片子，有如八國聯軍合作的作品，台灣、馬來西亞、泰國、日本、英國、澳洲，還有攝影師是印度人。由陳團英的英文小說改編而成。李心潔和張艾嘉其實是飾演同一個角色的青年跟老年，歷經了二次大戰，被日軍逼迫去做苦工，妹妹甚至離世了。之後她投入到一個日本園藝家的門下，去學習關於建置園藝的的知識。那種國仇家恨到後來萌生情慾的衝突，可以想像它的糾雜。
【特別放映】主講者：聞天祥
《台北爸爸，紐約媽媽（未完成）》
後面括弧寫未完成，這確實是未完成的影片，也很感謝陳俊志的家人，願意讓這部片子在金馬影展做第一次放映。因為目前能夠找到的版本只有小檔，所以先告訴大家，它的畫質不會太好。這個片除了有書中人物的現身說法，擺在糾葛的家族身上，遠遠多過情海翻騰的陳述。受限於檔案畫質，只會在較小的廳放，座位有限，彌足珍貴。
【金馬獎入圍影片】主講者：聞天祥
《比悲傷更悲傷的故事》
這是去年台灣最賣座的影片，除非你去年迷失在玉山山頂，否則你不太可能不知道有這部電影的存在。看完這部電影之後，我覺得比悲傷更悲傷的，應該是張書豪吧？有笑的人一定看過這個片子了，沒有反應的不妨來看看台灣電影近期在類型開拓這方面，走到什麼地步了，它會是國片非常值得關注的議題。
《亡命之途》
這部跨國電影的美術、攝影、造型、音樂等等的部門都非常特別，表現風格強烈。而且是一個帶有點黑幫色彩的公路電影，一路從臺北走向花東。我個人是非常喜歡妻夫木聰的表演，在一個語言跟文化有這麼大隔閡的情況之下，竟然可以讓我們感覺到他的怯懦和痛苦，也是今年的遺珠之一。
《菠蘿蜜》
廖克發的首部劇情長片，其實可以分成兩個部分來看。其中一個部分是關於當年的馬共，因此在馬來西亞應該是很難上映的。另外是吳念軒演的這一代，也因為馬國教育制度的某種不平等，所以到台灣來讀書，又跟一個來自菲律賓的女移工產生了愛情。所以，既有對過去時空的追溯跟人民記憶的補齊，也有對於當代現象的觀照，兩個部分互相穿插，很有野心。
《樂園》
如果光講劇情梗概，各位聽到勒戒毒癮，可能會馬上覺得枯燥教條。但這個片子並沒那麼簡單的告訴你「問題就被解決了」，並沒有。這個與黑暗之心反覆拉扯的描述，反而是更重要也更精彩的，來自馬來西亞的原騰在裡面飾演一個帶有新移民血統的勒戒者，十分搶眼。
《陪你很久很久》
你很難想像李淳演校園愛情電影，這反而是這個片子的亮點之一。邵雨薇和蔡瑞雪，一個是他喜歡的，另一個是喜歡他的。我滿喜歡他在片中去做「陪跑員」的這個概念，你的存在並不是想得到第一，而是去陪伴那個人達到終點。也因此，在愛情關係裡，也不一定非得是別人最終的那個選擇，而是陪他找到幸福的人。
《最乖巧的殺人犯》
這個電影已經上映過了，所以要看大銀幕，大概只能利用影展的機會。黃河在這個片子裡面飾演一個宅男，非常迷戀一部動畫，也因此愛屋及烏喜歡所有跟它相關的人事物，這些也跟他不幸的現實生活，產生了某種糾葛，進而影響了暗黑的結局。黃河確實把一個陷入奇境卻又走火入魔的男生演得非常好，也是今年的大遺珠。
《江湖無難事》
現在還在上片，先去戲院看看吧！姚以緹入圍了，她本來是飾演大哥的女人，大哥為了她，找來邱澤跟黃迪揚拍一部片，沒想到大嫂出事了，製片只好找一個很像大嫂的扮裝皇后來取代。有人開玩笑問姚以緹該入圍男配角還是女配角？我們是以演員本身的生理性別做為提名的依據，所以她最後入圍了最佳女配角。其實她演男的戲分遠超過女的部分。
《陽光普照》
這部片真的是每個部門都好。大家總是希望陽光普照，但若沒有遮陰之處，也可能會被曬傷的。這部片子描述一家四口歷經磨難，生離死別，從疏離到走向對方，卻不落俗套。就連外延出去的社會觀察，像劉冠廷演的邊緣人，都非常到位。雖然一百五十分鐘，但是看起來一點都不冗長，甚至有令人落淚的力道。
《叔．叔》
今年最好的一部香港獨立製片。以往的華語同志電影大多只關注那些年輕天菜，最近有了可喜的改變，無論範疇或層次。袁富華跟太保飾演兩個有家庭的老年同志，但是尋找對象的目的，卻不太相同，即使走到了一起，也不表示他們可以拋下家庭，尤其如果家庭是你自以為的成就的話。導演把這部分的矛盾處理得非常平實，而不隨便皆大歡喜，裡面的每個主要演員都超厲害。台灣映期還沒決定，不知道什麼時候會在台灣上映，把握影展。
《人面魚 紅衣小女孩外傳》
我覺得「外傳」最特別的地方在於，過去兩集完全以女性為核心，這部片儘管有徐若瑄復出銀幕為號召，但鄭人碩在裡面拉出虎爺父子這條線索，反而是外傳最大的亮點。兩名主角其實各自陷在家庭破裂的痛苦裡，就連這次的「魔」也不例外。台灣恐怖片的家庭通俗劇傾向，往往是在嚇人之外，直接影響內涵與動人程度的關鍵。
《狂徒》
這是一部編導和動作指導合作無間，而各個技術部門也往同一個方向正確前進的作品，幾乎可以說是毫無冷場。今年也提名了非常多項，實至名歸。林哲熹跟吳慷仁也在這部電影當中，展現了跟他們以往截然不同的面貌。
《聖人大盜》
剛才《狂徒》是武鬥的話，這部就是文鬥。藉著跨國區塊鏈的概念陳述到實踐，諷刺官商勾結，尋求透明與正義的可能。編導提供了一個可以再發展的雛型，光這一點就不容易。前面提到台灣導演這一年努力開拓類型的可能性，即使還不到全然成熟，但也摸索出不同於過去的局面，要如何讓胃口早已被養大的觀眾願意買單，則還是一門待完成的功課。
《大餓》
入圍新演員的蔡嘉茵應該是導演謝沛如一開始就鎖定的，因為編導跟演員之間相互協助共同前進的力量，在這部電影是完全看得出來的。從符合外界期待到滿足自己內心，看似風趣的影片，其實有更多灰色地帶的挖掘。
《下半場》
這種以男性為主的運動勵志電影，其實內在精神都是通俗劇的，除了刺激的節奏跟勵志的情節之外，後者反而是更有魅力的部分。以往這在日本、美國的棒球、拳擊、甚至賽馬電影都屢見不鮮，終於在台灣也看到一部值得肯定的作品，手足情深到兄弟鬩牆的情感衝突，絲毫不遜球場上的分秒必爭。再加上到處漫布的費洛蒙，戲院空氣裡應該會有不太一樣的感受。
《幻土》
這部片去年沒看的朋友，把握今年的機會，盧卡諾影展最佳影片得主。以一個新加坡填海工程為背景，一個警探在調查失蹤的中國移工的過程中，彷彿陷入了他的夢境和處境。諷刺的是這些用來填海的土，也不是新加坡的土，而是來自其他國家，意在言外。我個人覺得這部片有點像畢贛拍賈樟柯，題材寫實，敘事迷幻，是一部極特別的電影。
《3天2夜》
新移民的新生代，小女主角的媽媽去梨山工作，常常被同學霸凌說媽媽跑掉了。在這樣的情況下，她跟一個曾經離家出走被視為問題少女的學姊，決定攢下畢業旅行的錢，用這三天兩夜去找媽媽。陸弈靜在裡面飾演一個覺得自己不再被需要的老師，隨著時代變了，課輔班反而變成她寄託的對象，她的演出自然迷人。
《夕霧花園》
剛才介紹過了，今年入圍了九項。是一部以渾厚的時代背景去支撐的愛情故事，在現實與回憶之間穿梭，在國仇家恨跟男女慾望之間掙扎。重建時代氛圍上，非常下功夫。張艾嘉和李心潔分飾同個角色不同年齡，兩個人的演技都非常可觀。
《熱帶雨》
這也是今年的超強電影之一，《爸媽不在家》陳哲藝的最新作品。楊雁雁飾演一個在新加坡－－以英語作為國語的國家－－教中文的老師。又是一個受不孕之苦的妻子，又是從馬來西亞到新加坡去發展的人。表面上這雖然是個老師跟學生發生不倫感情的故事，可是背後的肌理複雜強大。不只陳哲藝又向前跨了一步，《爸媽不在家》的母子變師生，又談戀愛，更令前部片的影迷咋舌，但演技也相當精彩。
《我的靈魂是愛做的》
也會在今年的影展做世界首映。邱志宇在裡面既是一個男同志，也是高中公民老師，還愛上有婦之夫，而且還疑似染上愛滋病，所有可以出現的爆點都在他身上了。張詩盈飾演他的情人的前妻，但是又維持了一種表面上還在一起的關係。你就想像《誰先愛上她的》的老公沒死會變成什麼樣子，所以不可能是喜劇了，這個片子非常勁爆。時代跟社會會不會影響到電影的創作？在今年的入圍作品當中，各位可以很清楚地看到這一點。
《那個我最親愛的陌生人》
前面也已經講過了。這個片子，除了入圍的呂雪鳳跟演外孫的李英銓，這兩個超級精彩之外，其實演失智丈夫的舞蹈名家張曉雄也非常好，甚至連傳奇影評人李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥，都有令觀眾看過以後絕對不會忘記的表演。他已經出現在我們的映後來賓名單上了，你們應該會好好奇吧！到時候可以去指教一下。
《返校》
正如同前面說過，港台的恐怖片，終究是以通俗劇的精神作為內涵與推動力，因此除了嚇人的技巧，往往也含有豐沛的感情，無論是情愛不得圓滿的悔恨或是冤屈難以伸張的痛苦，以至於最終的反省跟救贖，都很重要。無論是延續這個傳統或是推陳出新，這個片子運用發揮得非常好，類型電影的進化，其實是除了執著於彼此對時代論述的差異之外，本片對台灣電影另一個不能忽略的影響。
《灼人秘密》
我想各位應該都看過了，都清楚夏于喬跟宋芸樺的差別。我承認在年初被導演找去看初剪的時候，把他們兩個搞混了，我知道是兩個不同的演員，但我以為宋是夏夏是宋，真糗，但也表示他們表現確實很好，尤其是目露凶光的夏于喬。這自然是吳可熙的野心之作，影片最精彩的不見得是議題，而是怎麼去表現這個議題的形式手法，趙德胤和吳可熙讓觀眾在過去跟現在、真實與想像之間，進行了一場非常有趣但十足黑暗的辯證。
《金都》
這部片一定要看，還不知道會不會在台灣上映。這是今年香港另外一部精彩的獨立製片，從《一念無明》一脈相承，香港年輕導演的首部計畫再度開花結果。這裡的「金都」，有點像光華商場、萬年大樓、獅子林那樣，是個跟婚慶息息相關的商場，專門做出租婚紗、婚禮拍攝等。女主角跟她的男友論及婚嫁，男友卻不知道她當年為了獨立生存，曾經跟一個大陸男人假結婚。這個目前香港大片絕對不敢碰的東西，卻在這裡一目了然，抽絲剝繭中港關係，其實更是要照見自己的內心所需。
《五月天 人生無限公司》
這應該也不用介紹了吧！這不只是一場演唱會，其中還有許多大咖和五月天演出的劇情部分，因為劇情設計，他們得拯救地球，因此除了炫目的視覺效果，資深武指楊志龍也幫他們設計了救難英雄的架勢與身手。這也是今年唯一入圍的3D電影。
《還有一些樹》
廖克發今年除了《菠蘿蜜》以外，也以這部紀錄片提名。聚焦在馬來西亞原住民及其生存環境長期遭剝削破壞，以及真實和宣傳的差異；也論及華巫在馬國歷史上的血腥衝突。爬梳的歷史脈絡，企圖強大。真正的電影應該讓我們看到國家畏而不談但我們應該理解的。
《你的臉》
這是去年影展的閉幕片。今年入圍了紀錄片和電影音樂。要拍十幾張臉，每張臉都是固定鏡頭，感覺上不太難。難就難在於你要在這些臉孔上爬梳出什麼東西，那就是境界了。我依然覺得，蔡明亮是全世界走在最前面的創作者之一。
《阿紫》
你以為熟悉卻依然看得瞠目結舌。肢障的台灣男子娶了一個越南新娘，影片當中，男方家屬對這個媳婦的百般挑剔不留情面，直接到劇情片也難以比擬的程度。而女方拚了命要協助原生家庭，丈夫的有心無力，以及衍生的衝突，也令人糾結。非常值得一看的紀錄片。
《戲棚》
一部香港的紀錄片。我不知道大家知不知道，香港的竹搭鷹架，過去曾經被劉家良的功夫片運用過，這個片子讓我們看到怎麼用竹子搭出十幾尺的戲棚，而在拆搭之間，歷史、藝術、信仰，甚至是社會經濟的改變也都在裡面了。但是導演一句話都沒說，採取了一個非常純粹的直接電影的角度去拍攝這部紀錄片。
《去年火車經過的時候》
其實在去年金馬影展做過首映，今年橫掃台北電影獎，用十五分鐘拿下了百萬首獎。去年火車經過，今年前往造訪，是物換星移，還是此情此景依舊？看到最後一個畫龍點睛的鏡頭，有種非常神奇的感覺。
《老人與狗》
真的透過一隻狗牽起了原本陌生的外公跟孫子之間的感情，另外一方面又彷彿在譬喻人如狗，很妙。這個導演入選了今年的金馬電影學院。
《美芳》
其實你要看一下英文片名、用台語念（Liu A, Sing A, and Bi Hong），就知道這個中文片名是個障眼法。《美芳》只是最後那個名字。全片共有三段故事，再拍長一點就可以角逐劇情長片了。每個故事都像完結，卻又藕斷絲連，好像在跳輪舞一樣。三者之間環環相扣，這個部分做得很精采。每個故事裡那種曖昧的、禁忌的情感，也相當耐人尋味。
《紅棗薏米花生》
也是來自香港的短片。宛如許鞍華的《天水圍的日與夜》、《桃姐》，用日常的寫實手法，從生活去看祖孫三代女性，看似衝突齟齬，卻又相濡以沫的生活。和《老人與狗》堪稱今年最出色的香港短片。巧的是本片導演也入選了今年的電影學院。果然好電影是不會被埋沒的。
《偷偷》
預告看起來好像是《返校》的短版？不是。這個男孩沒有忘記或害怕想起什麼，他很高興被罰掃廁所，因為可以和他喜歡的那個男生在一起。威權時代的陰影和說出來可能會出事的愛情；就是《返校》遇上了《我的靈魂是愛做的》的青少年版。
《蒼天少年藍》
更驚人的是這部。其實也是兩小無猜男男之愛，但是在一個馬來西亞的寄宿學校，還有宗教信仰在前面，以及防不勝防的霸凌陰影。我也不知道這個片能不能在那裡演，反正在我們這什麼都能演。
《隱匿的方寸空間》
入圍最佳動畫短片的作品。當中可以看到各式各樣不同於我們平常在戲院看到的形式與內容，比方說在這部作品，我們可以看到個人在群體中喪失自我的表達，如何透過這些較為抽象的方式達成訴求。
《看無風景》
一個男孩跟著父親回老家奔喪，理解了父親的成長和心傷。黑白甚至帶點水墨的趣味，也跟常民生活、回憶與傳統有了不只是外在上、在內在情感上也有很親密的牽繫。
《金魚》
大膽假設，如果在未來，我們連夢境都能被操控，會變成一個怎麼樣的世界。這部片子完全就是直球對決。紮實的敘事和高難度的技術，成果相當不錯。
《可愛》
很切合今年跟今天的題目。描述同志的世界當中，除了我們常講的自由和愛，還有同志世界裡面的歧視。也是很抽象的影片，但是意在言外，我相信大家都能夠領會。
《燈塔》
這部片非常清新可愛，這是第一部入圍金馬獎動畫的澳門片（之前曾有劇情短片入圍）。「燈塔」對於澳門來講意義非凡，所乘載的記憶與情感，在這個影片裡面得到了非常溫暖的呈現。
【金馬獎終身成就獎】主講者：聞天祥
《無言的山丘》
每年都會就終身成就獎得主，選出代表性作品放映。今年王童導演和我們一致選了《無言的山丘》，他的佳作無數，但這個片子格局大、難度高，情感又動人。大時代與小人物，楊貴媚的寡婦和文英阿姨的老鴇，都演成了她們的代表作。澎恰恰、黃品源也都很有說服力。新人配角也很好。幾乎面面俱到。而且數位修復，畫質很好，光是這一點就應該要重看。
《龍虎鬥》
這個片是李安導演推薦的。這部1970年香港賣座冠軍的電影。王羽不只是主演，也是編劇跟導演，劇情包含為師門報仇以及中日對抗，把拳腳功夫、空手道、柔道、甚至鐵沙掌都結合在電影裡。李安說這部電影啟發了李小龍進軍華語影壇的雄心，所以這部電影的重要性，遠遠超過了我們的以為。
【焦點首映】主講者：陳曉珮
《可不可以，你也剛好喜歡我？》
新銳導演簡學彬的作品，去年有《比悲傷更悲傷的故事》在金馬世界首映 ，今年則有《可不可以，你也剛好喜歡我》，共通點除了片名都很長，也都是林孝謙和呂安弦參與編劇的作品。陳妤和曹佑寧是本片的超級亮點，完全一改過去形象，兩人在片中都超可愛超自然的，看完片真的很難不喜歡上他們。輕鬆活潑又有點感人的愛情喜劇，非常適合約會的電影，也會在明年情人節上映。
「4X相識」
這是一個非常有趣的企劃，是由去年金馬電影學院的四個學員，以國家電影中心修復的四部台語經典老片為發想、加上公共電視的支持，拍出四部全新的短片 。現在看到的預告是每一部影片的，但去年金馬電影學院的導師黃信堯導演其實有跨刀演出一個前導預告，有興趣的可以再上網搜尋，他也在其中的短片有客串，大家在看的時候可以找一找彩蛋。
《前世情人的情人》
改編自愛情喜劇《三八新娘憨子婿》，吳朋奉飾演一名尋求黃昏之戀的老爸，為戀情苦惱的同時，還要面對女兒出櫃的心理衝擊。
《隨片登台》
以劇中劇重現《大俠梅花鹿》和《天字第一號》，黃鐙輝飾演熱血導演，道盡拍片甘苦，還出動了《大俠梅花鹿》裡珍藏的鹿皮裝和狐狸裝道具。
《燒肉粽2019》
改編自《燒肉粽》，蔡淑臻去找算命師，希望幫自己解開跟父親前世今生的糾葛，在回憶的場景非常巧妙融合了今昔的畫面。
《阿嬤的秘密》
是發想自《丈夫的秘密》，請來資深歌手慕容華飾演阿嬤，透過年輕孫子的拍攝和訪談，重新回憶起自己過往的祕密。四部短片風格迥異，但都巧妙了融入台語片的片段，新導演遇上老電影，碰撞出非常有趣的成果
［短片：界限之外］
《幽魂之境》
根據緬甸童兵史所創作的一部短片，講述一對兄妹被抓進俘虜營之後的悲慘遭遇，寫實殘酷讓人想到《螢火蟲之墓》。新銳導演羅晨文展現了極具潛力的導演功力，沉穩又成熟的一部短片，入選釜山影展。
《大吉》
公共電視這幾年致力於發展新創短片，這部《大吉》就是系列當中表現精彩的一部，用一個特別的角度來講死刑，游安順飾演一個即將執行第一次槍決的警察，在前一晚承受過大的心理壓力而行為脫序，演出精彩帶點黑色喜劇的調性。
《RPG》
是一部科幻短片，但演員陣容非常堅強，請來金馬評審永瀨正敏以及林心如主演，透過現實中的RPG角色扮演遊戲，重新定義家庭和人與人之間的情感關係。把遊戲和現實融合得非常好，特效也不含糊，幾乎是以長片規格在製作。
《影匿人生 - 蓮》
HBO Asia製作的「影匿人生」系列短片，這個系列在講新加坡當地一個集合住宅，當中一些不為人知的小人物的故事。在金馬世界首映的是《蓮》，楊雁雁飾演一名勞動階級的媽媽，自閉症的兒子在阿嬤過世後情緒不穩定，讓楊雁雁疲於照顧。
［短片：彩虹之後］
《未命名》
這部片真的叫做《未命名》，不是還沒有取片名。這是兩個主角的畢業作品，他們自導自演，這個叫張雅婷的女生很想改名，她的gay死黨卻莫名幫她跟爸爸出櫃，兩個人就吵架了。關於友情、自我認同、父女關係，清新可愛的一部短片，影像也非常鮮活 。
《推開世界的門》
是來自香港的一部短片，《無聲風鈴》導演洪榮杰的新作，從年輕戀人為了躲避催淚彈手拉手奔跑，到在反政府的聲浪中，通過香港第一場同性婚姻，一路延伸到老年同志的照護問題，其實是導演在片中建立了一個酷兒理想國，希望恐懼跟擔憂不再，跟今年的入圍片《叔‧叔》相互呼應，兩者可以對照觀看。
《偷偷》、《蒼天少年藍》
剛剛在入圍短片的時候，聞老師已經有介紹過了。因為有同志的主題，所以也把這兩部放在［彩虹之後］的這個短片集裡。從這個短片集，我們可以看到台灣、香港、馬來西亞，每個地方會用不同的觀點、想法來呈現同志在這個地區的情形。我們今年很貼心把選片指南時間提早，讓大家可以去參加同志大遊行。
［VR視界］
《咕嚕米的眼睛（首部曲+二部曲）
這部由HTC製作的VR動畫，不僅入選日舞影展，還在安錫動畫影展拿下大獎，超級無敵可愛。總共有三部曲，第三部還沒完成，但金馬的觀眾可以搶先欣賞到首部曲和二部曲，這個版本特別還請了蕭敬騰來配音。
《家在蘭若寺》
兩年前的《家在蘭若寺》應該有很多人沒搶到票，沒關係，今年又捲土重來，而且升級到8K畫質，你可以看小康泡澡看得更清楚。這次VR的場地是在中山堂4樓，場次有很多選擇，提醒一下，VR是開演超過五分鐘就不能入場。
【大師影誌】主講者：陳曉珮
《抱歉我們錯過你了》
最近美食平台外送員車禍事件，讓承攬還是僱傭關係的問題浮上檯面，英國電影良心肯洛區即使已經高齡八十幾，還是隨時注意社會脈動，早就關注到類似議題，拍出這部《抱歉我們錯過你了》，而且批判力道一點都不減。從一個爸爸是物流司機、媽媽是看護的勞動階級家庭，兩人被工作壓得喘不過氣，無暇關注青春期的孩子，整個家庭幾近崩潰。殘酷的直視，看了會跟著搥心肝，非常強而有力的作品。
《隱藏的生活》
《永生樹》電影大師泰倫斯馬力克的新片，改編自真實故事，講一名奧地利男子跟妻小過著幸福的鄉下生活，但是納粹勢力入侵，男子死都不肯說「希特勒萬歲」結果被逮捕。大量的馬力克文風，以主角跟妻子的書信旁白串起整部片，但是好感人，畫面也超美的，一定要在大銀幕看。不會上院線，要把握影展機會。提醒大家，因為我們比美國院線還早上映，會進行收手機的安檢，請提早到場。
《戈巴契夫，幸會》
荷索拍起紀錄片還是非常鏗鏘有力，絕對是大師等級。也只有這樣的大師才能訪問到像前蘇聯總理戈巴契夫這樣的大人物。他現在已經快九十歲了，身體健康也不好，竟然會答應荷索拍攝的要求，整個製作團隊又驚又喜，這場兩人的世紀對談真的是非常珍貴，而且荷索依然很狂，一開口就跟戈巴契夫說想殺了他。片中戈巴契從出生、成長、從政、講到歷經飢荒和政治鬥爭，根本就是近代蘇聯及歐洲的發展史，非常精彩扎實。
《夢迴里斯本》
葡萄牙電影大師佩德羅科斯塔的新片，我常覺得他是更灰暗更沉重的蔡明亮，延續《里斯本記憶迷宮》，這次的主角換成女性，在非洲維德角等了三十年終於可以過來里斯本找丈夫，但是到了之後發現丈夫在三天前過世了。個人的悲劇也代表了整個國族和歷史的悲劇，全部都是大量的夜戲，但是每一個鏡頭都像是精心雕琢的畫，光影和細節都非常美麗。這個一定要看大銀幕，不然真的會不知道自己看了什麼！
《蜂起雲湧》
法國導演阿薩亞斯這回不拍都會絮語，改拍諜報片，真的有一些毫不含糊的大場面，這是繼他多年前拍的一部長達五小時的《Carlos》之後，再次挑戰類似題材。改編自「古巴五人組」真實事件，同樣找來《Carlos》的男主角艾得格拉米瑞茲， 潘妮落普克魯茲、蓋爾賈西亞貝納，還有《銀翼殺手2049》裡面的人工智慧女友的安娜得哈瑪斯共同演出，眾星雲集。在這部高潮迭起的商業片裡，依然可以看到屬於阿薩亞斯的印記。目前還沒有片商引進，要把握影展機會。
《浮山若夢》
智利紀錄片大師古茲曼的新作，和前作《星空塵土》和《深海光年》合稱「智利三部曲」，延續前作手法，這次是從智利連綿的山脈出發，用詩意的旁白和豐富的影像，爬梳感嘆四十年來智利的情形，最後帶到街頭抗爭的歷史，最近智利又再度爆發抗爭運動，而且對應到香港現況會很有感。壯麗的自然風光對應人類的渺小，真的會起雞皮疙瘩，拿下坎城影展最佳紀錄片。
《關於艾瑪》
智利導演帕布羅拉瑞恩的新片，我覺得他是當代南美洲最厲害的導演，每一部片都在嘗試新的手法，幾乎從未失手。這次這部《關於艾瑪》全片就是圍繞在女主角艾瑪的身上，是一個神祕又性感、純真又危險的女子，講她狂熱的愛恨情仇，還有她怎麼樣去搗毀社會秩序和規範，結局非常酷。蓋爾賈西亞貝納又出現了，演出艾瑪的老公。音樂和影像非常有張力，風格強烈。應該很難有機會上映，把握影展。
《塔可夫斯基：以電影之詩祈禱》
蘇聯電影大師塔可夫斯基雖已去世多年，但他在世界影壇的影響力依舊。這部片是由他的親生兒子所拍攝的。塔可夫斯基的父親是一個詩人，所以導演在片中大量引用詩人爺爺的詩，以及導演父親生前留下的一些珍貴談話錄音，讓塔可夫斯基述說自己的成長記憶，談論自己的電影，搭配他所留下的作品的影像。在金馬是亞洲首映，更特地找來〈雕刻時光〉這本書的譯者來幫忙翻譯中文字幕，非常美，只有影展才看得到，影迷真的不能錯過。
《超信仰分析：大法師》
看這部片根本就是在上大師課，是《大法師》的導演威廉佛瑞金親自在鏡頭前，講述《大法師》當年拍攝的種種祕辛，從劇本、演員、攝影、配樂，全方位的剖析，讓人超想重新複習《大法師》，別擔心，金馬超貼心，這次有演。這部片的導演亞利山德奧菲利普，金馬有放過他的《喬治盧卡拎老師》、《驚魂記中計》、今年除了這部還有一部異形的紀錄片，他很擅長拍這種電影分析的紀錄片，所以這次特別將他請來，11月16日還會舉辦一場講堂，談論如何拍攝這種紀錄片，應該也會有很多八卦可以聽。
【作者饗宴】主講者：楊晴絮
《吹哨奇案》
一個警察被迫得協助黑道抓出黑吃黑的叛徒，這叛徒已經被關在大牢裡，所以要怎麼救人呢？於是他就被黑道抓去小島學怎麼吹口哨。聽起來很鬧，其實是個很離奇、人物關係非常複雜的黑色犯罪電影，這口哨語還是被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，用哨音傳遞的語言。《1208全民開講》、《警察形容詞》羅馬尼亞導演柯內流波蘭波宇的新片，也是羅馬尼亞的奧斯卡代表
《仲夏家族絮語》
伊莎貝雨蓓飾演女明星，她招集了所有家人：前後任丈夫、兒子、孫女。把他們都叫來葡萄牙海邊的小島度假。她其實身染重病，這也是她最後一次的家族旅遊。血腥復仇、不倫虐戀這部片通通都沒有，大家不要看到伊莎貝雨蓓就害怕。這是《為你流的淚》、《愛，不散》那個美國導演的新作，其實這影片的調性比較像是侯麥的電影，優雅、從容不迫，也是今年坎城的競賽片。
《巫毒少女》
一邊是1962年的海地，一個死去的黑人男子「被復活」，變成活死人卻是回到田裡繼續被奴役；另一邊是現代巴黎近郊的貴族學校，剛從海地轉學來了一個神秘少女，白人主角想要延攬她進入姊妹會。《巴黎妓院回憶錄》、《巴黎聖羅蘭》導演的新片，巧妙結合青少年和類型電影；可以看到神秘儀式、巫毒、活死人但其實背後講的是黑人奴役、殖民的歷史，而且不是恐怖片。
《新年不快樂》
好面子的主角砸重金租了一個古堡，邀請全家族的人來跨年的故事。這可能是全英國最有事的家族，有動不動就覺得自己會死掉的奶奶，喜歡穿女裝戴耳環擦口紅的舅公。《摩天樓》導演班偉特利是2016年奇幻影展的焦點影人，想成他拍了《那一個晚上》，把所擅長的暴力類型元素，在這片子裡都被內化成家庭衝突。《權力遊戲》裡冷酷精算的泰溫蘭尼斯特在這裡演穿女裝的舅公。
《安納托利亞三姊妹》
生活在土耳其山裡的三姐妹，面對窮困的生活，唯一的出路（也是他們的夢想）是去城裡有錢人家裡幫傭。聽起來會以為是淒苦悲情的傳統女性故事，完全不這麼一回事。土耳其值得關注的中生代導演，影片對白不多，但成功建立三姊妹鮮明各異的性格；這導演很會說故事，而且不是只靠著情節推動，還能透過影像傳遞氣氛張力。這也是今年柏林影展的競賽片。
《裂愛》
看我們取這個名字，也可以預期這是個看到最後會撕心裂肺的電影。時間背景是二戰後的列寧格勒，透過兩個獨身女子在這個破敗城市裡的生存狀態，給你看戰爭能摧毀掉的，不是只有城市的表象而已。細膩、揪心、看到最後會覺的窒息。這也是俄羅斯值得關注的導演，不到三十歲，場面調度已經是爐火純青。這是今年被坎城低估的作品，這影片的深度厚度都應該要去主競賽單元。
《非屠龍童話》
這個請大家直接先看一下這個預告，感覺一下畫面。這是拍過《情慾按摩院》、《男孩看見血地獄》菲律賓大師曼多薩的新片。曼多薩這次用一個母親跟癌末女兒訴說的童話故事，結合父親正經歷發生在山林間的內戰。很不一樣的曼多薩，不再是很直接的暴力，反而像是用念童書的方式安撫這些失去至親受傷的靈魂，非常溫柔。如果之前有看曼多薩的片子，這支當然也要收集到。
【影迷嘉年華】主講者：楊晴絮
每年都要重說一次這句：如果你是奇幻影迷，還沒嘗試過大金馬，不知道怎麼選片的觀眾，影迷嘉年華，就是金馬入門的單元，影片都是很好入口。
《兔嘲男孩》
然後每年一定會有個幾支片就是選進來也不用太宣傳，就直接會是秒殺片。這個《吸血鬼家庭屍篇》、《雷神索爾3：諸神黃昏》的紐西蘭鬼才導演Taika Watiti的新片，我想也不用我多說，大家自己看預告，讓我喝個水。
《花生醬獵鷹的願望》
窮困潦倒的西亞李畢福飾演的主角，躲避仇家追殺，卻遇到了剛逃離安養院一心想成為拳擊手的唐氏症男子，雖然心不甘情不願，他還是與這個男子結伴，展開一場很不尋常的公路之旅。這是非常溫暖看到最後會淚眼婆娑的電影，破碎的靈魂來看都會被治癒；這就是在各大影展都會拿到觀眾票選獎的那種逢人就敢推薦的美國獨立製片。卡司很大，除了西亞李畢福還有達珂塔強森。
《愛情，突然睡著》
片名就是重點。主角患有猝睡症，不能接受太刺激的情緒，不然會立馬昏睡。於是他的人生中要避開各種喜悅或幸福的感受；他走在路上不能看到嬰兒，也要避開小狗，只能選擇在圖書館工作；當他終於遇到真命天女，卻是一個活潑熱情的性感尤物，那該怎麼辦呢？不折不扣的愛情喜劇，大家一定要看到最後一個鏡頭，會感動。
《白烏鴉：紐瑞耶夫傳奇》
「白烏鴉」這個詞在俄語的意思是與眾不同，電影改編自二十世紀蘇聯這位著名芭蕾舞者的真實故事，但導演是英國演員雷夫范恩斯。影片是找真的烏克蘭舞者擔綱演出，所以主角跳舞的部分都是真的，但好看的不只這個，而是看這個二十多歲的年輕舞者，抵達花都巴黎，感受到了自由的氣息的同時，共產黨保守勢力卻緊追在側，看他在遭遇打壓後如何反擊。
《寂寞診療室》
《維多利雅沒有秘密》女導演的新片，今年終於被選入坎城影展的主競賽單元。主角是個著迷於自己病患，還把她當成新書題材的心理醫生，病患是個新片即將開拍但一直處在情緒崩潰邊緣的女演員；她就情緒勒索這個心理醫師，逼著她變成自己的隨片心理醫師。可以看到有《藍色是最溫暖的顏色》的Adel, 來過金馬的憂鬱帥哥Gaspard Ulliel, 還有《癲父人生》的那個女主角。好看又養眼的法式喜劇。
《星星知我心》
Eva Green這裡是個單親媽媽及科學家，有著上太空的夢想；如今希望成真，而上太空前需要先遠赴俄國受訓；從訓練的這一刻開始就必須跟小女兒分離。這麼多太空題材的電影，這真的是最女性、最有母性的一部。把身為母親，女兒還很需要自己，想留在她身邊那種強大的愛，跟追逐夢想的強烈渴望之間的拉扯、心理折磨，拍得絲絲入扣。女性的自我追尋跟母性本能看似互相衝突但這個影片做了很動人的詮釋。這應該是我今年哭最多的一部電影，極愛、激推。
《風暴過後》
一對中產德國夫婦，在度假的時候遇襲，妻子慘遭青少年性侵。他們沒有因此分手，反而是試著做心理治療，想要重拾生活。在一切即將好轉之際，那個施暴的青年卻又出現在他們的生命之中。坦白說這電影一開始有把我嚇到，沒預期到是像《發條橘子》那樣，演著演著變成了探討婚姻中男女狀態的柏格曼。
《迷走蘿拉》
蘿拉可以說是獨立新女性代表，經濟自主，情感職場兩得意。但其實她有一個有妄想症的姊姊，常常透過電話、郵件，對她情緒勒索，加上職場帶來的壓力，蘿拉其實都是處於瀕臨崩潰邊緣。這是一個很細膩、成功用很乾淨凌厲的影像、細緻的聲音設計，深入角色的心裡狀態。時不時有窒息感，還帶有驚悚風格。這也是今年柏林的競賽片。
《雪地裡的真相》
30年代的蘇聯，經濟快速起飛。主角隻身前往莫斯科想訪問史達林，卻間接的發現了一個可怕殘酷的真相。做為一個新聞工作者，身負社會責任，面對腐敗的新聞同業、懦弱的政客，保守勢力的處處打壓，要如何把真相傳遞出去。影片揭露的歷史事件，殘酷程度不下於猶太人大屠殺，看到後面會義憤填膺，喜歡這種揭露真相題材的觀眾都不應該錯過。
《另類神父代理人》
一個年青想進神學院，卻不得其門而入的受刑人，出獄之後繼續喝酒、嗑藥，陰錯陽差居然當了神父。高反差的設定，戲劇張力十足。看那個假神父坐在告解亭裡，一邊聽村民說話，一邊用手機google「如何幫信徒告解」，但他其實不是喜劇，雖然設定很荒謬；拍得很好，威尼斯演完就一路去了很多影展，還是奧斯卡最佳國際影片波蘭代表。
《小太陽達芬尼》
達芬尼是唐氏症女孩，母親突然過世之後，剩下爸爸與她相依為命。但達芬妮其實跟媽媽比較親，這個父親深陷在傷痛裡的同時，也要學習跟女兒相處。這不只是個唐氏症女孩的成長故事。這個女主角，在電影裡面其實很有個性，一點都不溫良恭儉讓；反而是她強迫父親一起參與生活，伴隨著父親一起療傷的電影。非常溫暖，不流於俗套的電影。
《失嬰事件》
女裁縫師有愛她的丈夫和聽話的女兒，看似家庭和諧；但其實十八年前她曾生出死胎，而且連嬰兒屍體都沒見著。她就一直走不出來。多年過去仍執意要想要找出她所認為的，別人不以為然的真相。一個很沉穩的電影，導演真的是很有耐心，細細抽絲剝繭；導演的觀點跟選擇的角度是循序漸進，慢慢地被帶進這個電影。這影片也在今年柏林影展的大觀單元拿下最佳歐洲電影獎。
《橫行爸道》
每年影展都會有個幾部，賣像極爛但好好看的電影，這就是今年的代表。老父親受不了母親過世的打擊，開始各種異常行為，一下子說鄰居接到母親的鬼來電，一下子又要求兒子帶他去觀落陰，這個白頭髮的兒子就被迫跟在父親後面，然後展開一個荒腔走板的公路電影。很好看的Family Drama，父子有很多場精彩的對手戲，到最後有洋蔥。還是今年卡羅維瓦利影展的最佳影片。
《選舉大作戰》
一個地方年輕女醫師，不只被同事歧視，保守的男病患還不讓她醫治，只因為他是女生；為了抗議這一切的男女不平等，她決定出來選舉。這個是《腳踏車大作戰》導演的新片。雖然是今年威尼斯影展的競賽片，但很容易看。導演跟好歌喉的母親致敬，還放了很大量的音樂橋段。真的是好看又好聽。
【影壇新世代】主講者：楊晴絮
顧名思義，就是集結今年國際間精彩的新導演作品，簡單說選到這些片就是會覺得如獲珍寶。這些導演如果未來有拍新片，我們的會持續關注。
《悲慘世界》
巴黎近郊街頭，不知名空拍機捕捉下了白人警察擦槍走火之下，疑似對非裔青少年執法過度的畫面。於是各路人馬開始爭奪影片。影片不僅成功展現當地複雜幫派的權力結構，也揭發了各族裔間長久以來的糾葛，而這個導演選擇用紀錄片近身跟拍的方式，成功捕捉到每個衝突爆發的瞬間，讓人看的會神經緊繃、頭皮發麻，很難想像這是年輕導演的首作，不僅在坎城得獎，也打趴一票法國大師，代表法國出戰奧斯卡最佳國際影片。
《寂寞喧嘩》
兩個無依的冷漠青少年，少女身懷六甲，他們為錢假扮夫妻；因為嬰兒意外早產，生活開始有交集。透過笨拙的相處，他們對家人及情感的渴望慢慢的被喚醒。非常簡單的故事，畫面還選擇四比三，陰鬱的色調，鏡頭刻意保持距離，所以整體影像是很疏離節制的，所以一開始看需要耐心，但就是倒吃甘蔗，到最後會對兩個角色無法自拔。
《我的寶貝男孩》
一個總有脫序行為的明星，酒駕後被關進勒戒中心。心理醫師強迫他找出暴力的源頭，於是他開始回想起，童星時期與單親爸爸共同生活的日子。慣性施暴但不知道如何示愛的父親，以及一個故作堅強其實渴望父愛的男孩。這是西亞李畢福自己的成長故事，他不僅共同編劇，也親自演出爸爸的這個角色。情感強度很大，看到最後會很心疼的電影。這就是影展必看。
《青春90》
被自己崇拜的哥哥一腳踢開的男孩，終於在大人眼裡不良少年的滑板世界裡，得到渴望已久的友情。這是也是演員把自己的故事搬上大銀幕。如果說剛剛的《我的寶貝男孩》是檢視過去的療傷電影，那《青春90》則是殘忍的青春成長紀實。《魔球》男星喬納希爾不只改編自己的故事還擔任導演，其實拍得很好，細膩又真誠。
《非一般家庭風暴》
背景是2011年突尼西亞開始茉莉花革命後不久，一個中產家庭在出遊的路上，小孩遭流彈擊中，所以急需換肝。時間寶貴，但血緣配對失敗，而基於伊斯蘭教義病患不能接受匿名器官捐贈。超好看！數度生死交關、情節三番四轉，很難想像是個新導演的作品，節奏掌握得之好，看的是手心冒汗。
《接近無限的白》
一個因為走不出喪妻之痛，被迫留職停薪的警察，無意間在妻子的遺物中發現妻子疑似出軌的證據，於是他就放任自己的理智讓妒意吞噬，然後別忘了他是個擁有公權力的警察。《愛比雪更冷》冰島導演的第二部作品，把因為嫉妒而扭曲變形的愛，刻畫的深刻入骨，但不要擔心，不會有虐殺橋段，看到最後其實是很讓人動容。
《掘愛傷痕》
瓜地馬拉內戰結束二十年，那時後男子被集體屠殺，留下很多亂葬岡，透過親屬指認，才有可能進行挖掘，撿骨。一個年輕男子素未蒙面的父親，可能就埋在某一個亂葬崗裡。透過他尋找父親遺骨的過程，真像逐步被揭發。可以大肆煽情的題材，導演反而用一種平實的旁觀者角度，理性訴說真相。這個導演是拍紀錄片起家，這是他的第一部劇情片，也是今年坎城，金攝影機獎得主。
【不設防地帶】主講者：陳曉珮
《失控少年兵團》
這部片很好看！聞老師在柏林影展看完非常驚豔，就一直緊盯我們有沒有邀，我們不僅邀到而且現在也有片商引進了！從日舞到柏林，最近又在倫敦影展拿獎，代表哥倫比亞角逐奧斯卡最佳國際影片，講一群少年游擊隊在山頂上過著與世隔絕的生活，他們被長官交代要看好一頭牛，結果一夜狂歡後，大家聽到一聲槍響，牛就死了，不知道是哪個白目，所以他們就開始分崩離析，在叢林裡展開一場混戰。非常生猛有力、非常狂野的一部片，衝擊你的想像和感官。
《犬犬風塵》
這部片很犯規，但絕對不是賣萌賣可愛而已。這兩隻狗住在智利聖地牙哥一個滑板公園裡，導演一開始是想要拍攝公園裡的滑板少年，但是卻被這兩隻流浪狗深深吸引，於是花了近一年的時間，用攝影機靜靜記錄兩隻狗狗，從牠們的視角出發，彷彿與他們共同生活，吃喝、睡覺、咬東西，還有聆聽滑板少年之間的對話，沒有什麼大事，但就是很迷人。養寵物的人應該都有想過在寵物身上裝一個攝影機，看看毛小孩平常都在幹麻的話，這部片應該可以滿足你。
《殘酷一瞬》
這部《殘酷一瞬》有點像之前金馬放過的《邪惡的養成》，都是通過一個歷史人物或事件，去講述人們如何在不知不覺中受到環境的影響，逐漸成為邪惡的共犯。透過一個外來的攝影師的眼光，在追求「美」的過程中，卻逐漸迷失自我。影片的攝影非常非常厲害，每一個畫面非常美，但同時也對照出背後的殘忍，結尾非常震撼人心。獲得威尼斯日單元的最佳導演和影評人費比西獎。激推！
《喀比幻夢，2562》
喀比是泰國的喀比島，2562是佛曆2562年，也就是今年。這部片很神奇，是由泰國女導演阿諾查，曾經拍過《看似平凡的故事》，她因為這部片在鹿特丹影展認識了當代實驗電影大師Ben Rivers，兩人共同創作的想法一拍即合，於是產生了這部神奇的電影。從一個女製片到喀比島勘景開始，展開一連串的現實與記憶、真實與虛構交錯的辯證，使用超16釐米的底片拍攝，聲音設計也非常精彩。是一部比較有難度的片子，但對實驗影像有興趣的這真的是年度必看。
《末日荒蕪詩篇》
烏克蘭近年戰亂，所以很多電影都是圍繞著戰爭，這部非常特別的是將時空背景設在不久的近未來，烏克蘭東部在經歷戰亂後一片荒蕪，主角有戰後創傷症候群，他在這樣的環境裡該怎麼生存下去。需要一點耐心，但是長鏡頭都非常厲害， 透過一些看似荒謬但實際上真實發生的事件和情境，把人們在戰後的內心狀態表現得淋漓盡致，殘酷又帶點黑色幽默，很有力量的影像。獲得威尼斯影展地平線單元的最佳影片。
《烈火將襲》
從一名縱火犯假釋回家開始，返回深山與老母親生活，但是森林的濫墾濫伐越來越近，縱火案又再度發生。影像詩意悠緩，有塔可夫斯基的感覺，對宿命的感嘆，又讓人想到貝拉塔爾的《都靈老馬》，在看似平淡的生活之中，呈現了人、動物和自然之間的關係。森林大火的畫面非常驚人，導演花了近乎四季的時間來拍攝，就為了等待真正的森林大火，方能拍攝完成。獲得坎城影展一種注目的評審團大獎。
【亞洲之窗】主講者：楊晴絮
今年來自亞洲的作品都非常精彩，除了東南亞被我們發現不少新導演的「奇片」，還收集了很多日本作品，等下都會一一介紹。
《未來的彼方有我嗎》
亞洲單元打頭陣的是《停格的約定》泰國導演的青春成長電影。還請來BNK48的團員主演（日本AKB48的泰國子團）。這導演很擅長這種題材，把那種年輕人「想不顧一切離家」的心情拍得很精準，有歡笑有淚水，然後也不全然是個青春片，最後回歸到家庭價值，看到後面會有一絲暖意。然後我們這週確定其中一位BNK48的團員會來參加兩場放映喔。粉絲要把握機會。
《別有墓地》
久未蒙面的四姊妹，為了幫父親遷墳，被迫得找出消失更久的小弟。是個溫暖、寓意深遠的family drama。拍得很好，四平八穩。把對生活的細膩觀察轉換成很扎實的劇本。是個男導演，但影片幅射出去的是對韓國父權體制社會裡，男性本位的批判和反思。這是今年奈派克的韓國代表。可以看到韓國電影的強項，不再只侷限於類型而已。
《靈界迴路》
一個發生在未來寮國老者與男孩的故事，片中還有一個沒人看得見的女子；三人命運將產生奇妙交集。真的是個奇片，有著各種類型元素，你可以說串起整部片的是人的執念，但執行的概念像個科幻片，如果用很東方的哲學去解讀這又可以是另外一部片。這是今年下半年才在國際間竄出來的電影，非常值得關注，導演也是寮國唯一的女導演，會出席第二場放映。
《床的噬界》
首先我要代表金馬的影展部跟各位道歉，對不起我們聽從寫手的建議取了一個這樣的片名，但這不是喜劇。想像是全球暖化之後世界一片荒蕪，然後約翰卡本特在這個時後拍了龍門客棧，但這個黑店不只是殺人越貨，是替政府把非法移民「消失」。這位來自東南亞的年輕導演，儘管去了西方白人世界發展，仍覺得自己是次等公民。把這種很深的體悟，加上對環境議題的憂心，還參考了《突變第三型》，拍出這部奇特的跨國合資作品。
《噤聲漫步》
六○年代，美國蘇聯要搶先對方一步上太空，但在偏遠的印尼鄉間，農夫意外撞見假造登陸月球影片的拍攝現場。於是他被割去舌頭，不能說話的他就開始用「太空漫步」的慢動作過活。看起來荒謬怪異，但其實是他揭露真相的方式，中間又穿插虛實難辨的各種情節，背後是對印尼政治、經濟的各種批判、思考。我要直接挑明了講，這部很難，適合有在關注奈派克，想自我挑戰的觀眾。
《唱一首哀傷的歌》
印度鄉間三個少女少男，少女很有主見，男生則是玫瑰少年，他們活得自我又開心，日子看似無拘無束。導演用紀錄片的鏡頭語言，不只拍到了素人演員的自然演出，還捕捉到田園裡生活的氣味，全片前三分之二，就是這樣子舒心又無害，但最後完全不是這麼一回事，後面其實是個很殘酷的青春成長電影，對於印度父權社會裡的傳統與保守有著很凌厲的批判，然後這是女導演的作品，真的值得一看。
《獨生之國》
2015年前，中國為了控制人口數量，嚴格執行「一胎化」政策。這是兩個女導演，試圖紀錄過去三十多年，中國人民在這場人口戰爭中的傷痛。從滴水不漏的各種政宣，人民自我審查，被強迫墮胎的母親，執行墮胎的醫師，加上重男輕女引發棄嬰潮造成的社會問題。拍的節制、不煽情，影片從頭到尾都不是批判口吻，但力道之大讓人看的毛骨悚然，淚水直流。
《大權在后：前第一夫人伊美黛》
這個超、好、看。從伊美黛如何成為菲律賓獨裁者馬可仕的太太，到成為國際間活躍的第一夫人，到馬可仕下台政治敵手崛起。透過跟著她的近身訪問，不是只有伊美黛令人咋舌的奢華日常，還依照時序穿各種新聞畫面，政治對手訪談。由淺入深解釋了菲律賓盤根錯節的政治歷史。90歲的伊美黛早不是第一夫人，但她一手建立的馬可仕家族至今仍影響著菲律賓。這看到最後也是寒毛直豎，激推。
【日本鏡像】主講者：楊晴絮
《罪樂園》
12年前女童失蹤案讓小鎮從此陷入恐慌，12年後同樣的悲劇再次發生，當年的嫌犯青年、和當時受害者好友都還在，12年來村民的罪惡感已經變質轉化成憤怒。瀨瀨敬久擅長刻畫潛藏在平凡社會秩序底下的壓抑與冷暴力，這次改編吉田修一的兩個短篇，則帶出了更多對於「罪惡」的討論。不帶任何立場，真相已經不再是緝兇，而是「罪惡」是如何被造成？
《側顏》
筒井真理子飾演獨居長照看護，對病人充滿愛心，同時她也看上鮮肉理髮師，撒謊、尾隨；一開始會以為是中年女子因為太寂寞而扭曲變形的故事，看到後面完全不是這麽一回事。影片的形式其實很複雜，預告片其實看不出來還有爆雷的嫌疑，導演深田晃司把真相用不著痕跡的方式層層包覆，到最後的內在是現實又殘酷。這也是到最後會翻轉你認知的電影，精彩，激推。
《小小夜曲》
三浦春馬飾演平凡上班族，看著周圍友人經歷各種婚姻階段，聽著他們如何與另一半相遇，終於也遇到了心儀的女孩。這是今泉力栽改編伊阪幸太郎筆下的愛情小說集。把數個以「邂逅」為主題的愛情故事重新拆解後，在用用各種巧合與抉擇交織重組而成的長片。看的時候不會意識到它是許多短篇改編而成，這也是導演的功力所在。是個輕鬆無負擔，看完會開始珍惜生命中的美好微小片刻。
《惡之海》
講一個失業好賭的男子，開始要重拾生活卻遭逢變故，最後陷入更堅難的生命悲劇。13年奇幻演過他的首作《兇惡》，16年的《極惡刑事》則被選進當年的奈派克。這是多產的白石和彌第N部作品，不只可以看到白石和彌擅長對底層人生絕望困境的描述，但敘事更加純熟細緻。然後還有驚人的香取慎吾，演技跟體型一起大躍進，他真的值得一座獎項。
《男人真命苦（真人版電影）》
池松壯亮的角色，想替蒼井優飾演的女友討回公道，卻因為與對方的體型懸殊，想復仇卻慘遭羞辱，終於在自尊被摧毀殆盡之後，產生非人的強大意志，用死纏爛打幾乎是飛蛾撲火的決心，只為不再是輸家。這真的是一部充滿野獸派演技，野獸派性愛場面的野獸派電影。野蠻嗜血但是生猛有力。金馬演過這個導演2016年的《失序男孩》，可以想像那種調調，但看到最後會感動。
《漫畫少女愛啟蒙》
原片名叫做37秒，這是主角出生的時無法呼吸的時間，因此造成腦性麻痺。成長過程母親總對她過度保護，但輪椅上的少女其實不但有自理的能力，還想出道成為色情漫畫家，但她沒有性經驗，於是她開始瞞著母親探訪紅燈區。細膩真誠之作，其中導演面對身障人士的情慾，採取直面的態度，在亞洲電影裡面比較少見。這是日本女導演的長片首作，好看，今年在柏林演完就拿下觀眾票選獎，也入選今年的奈派克。
《擺渡之歌》
小田切讓再度當導演，故事設定很簡單，主要場景就在這個河邊，柄本明飾演的船夫，日常就是把要渡河的人載到對岸，來來回回，其實不遠處正在興建大橋，一日他在河裡救起神秘女子，深埋心底的記憶開始閃現。儘管只有這個場景，杜可風的攝影很美，拍出這個山岳和河流的很多種樣貌，聲音非常細緻，一定要看大銀幕。一堆明星客串，大牌雲集卻拍得雲淡風輕。會覺得看到小田切讓自己的人生哲理，會更喜歡這個人，這也是我們選進奈派克的第二部日本影片。
【性別越界】主講者：陳曉珮
《燃燒女子的畫像》
這部應該是近幾年來最完美的女同志片。女畫家來到一座島上，要為阿黛兒艾奈爾飾演的富家千金畫一幅肖像，短短幾天的相處，兩人間的曖昧情愫也逐漸滋長。看似簡單的劇情，在加入情感細節之後顯得豐厚飽滿。千金、畫家與女僕打破階級藩籬，互相扶持的女性情誼亦充滿力量。除了深刻沉穩的劇本，優美如畫的影像、恰如其分的配樂，加上兩位女主角精湛細膩的演出，可說是本屆最揪心的愛情電影，亦毫無懸念地獲得坎城酷兒金棕櫚獎。
《然後我們跳了舞》
再來這部是年度最強男同志片，看完的第一個念頭，根本是喬治亞版的《以你的名字呼喚我》。兩個小鮮肉男主角一個陽剛一個陰柔，跳起舞來超迷人！他們跳的是一種喬治亞的傳統舞蹈，萌發的愛意和情慾都透過舞蹈傳達了出來。有糾葛難解的三角習題，有難以撼動的保守價值所引發的家庭衝突，非常好看，代表瑞典角逐奧斯卡最佳國際影片。
《巴黎單身公寓》
這部看起來完全就是法國電影的模樣，卻是出自旅居法國的台灣導演郭承衢之手。整個故事幾乎就是發生在一層巴黎的公寓裡，這個公寓本來只是出租給同志朋友，男主角為了要得到住在公寓裡的機會，竟然夥同好友假冒同志，結果雖然順利入住，卻阻擋不住室友的愛意，產生一連串意想不到的愛情習題。宛如《西班牙公寓》巴黎同志版，但是又多了幾分文青氣息。是一個非常可愛的清新小品。
《雨季來臨前》
《亞洲瘋狂富豪》男主角亨利高汀主演，他在片中反璞歸真，演一名從英國返回越南胡志明市家鄉的男同志，他試著重新認識這塊土地、尋找身分認同，但是他彷彿已是異鄉人，有種格格不入的失落感，當年他的父母因為越南跟美國打仗離開故鄉，現在他卻在當地與美國男子約會，上一代的仇恨似乎已在下一代得到和解。《輕輕搖晃》導演許泰豐的新片，改編自自身經歷，在悠緩的節奏中慢慢累積深刻細膩的情感和鄉愁，是一部餘韻無窮的電影。
《世紀末遇見你》
這部也是橫掃各大影展，尤其是同志影展。一名男子來到巴塞隆納旅遊，邂逅了另外一名男子，當然就是先聊天後睡覺，看起來就是一部帶點文青氣息的浪漫愛情片。前半段聽起來超通俗，可是到後半段卻變得超脫俗，神轉折變成李察林克萊特的「愛在」三部曲。導演是怎麼辦到的，來看就知道，但光是主角的顏值與肉體、巴塞隆納美麗的城市景和動聽悅耳的配樂，就已經值得讓你買票進場。
【音樂啟示錄】主講者：陳曉珮
《我不流行二十年》
導演龍男持續創作台灣在地音樂相關的紀錄片，這次鏡頭對準的是張四十三，台灣最重要的獨立音樂品牌「角頭音樂」的創辦人。他曾經挖掘現在已經離獨立非常遙遠的五月天，還有像是陳建年、紀曉君等等，創辦了貢寮海洋音樂祭，蕭青陽為角頭設計的唱片包裝也獲得許多國際大獎。所以剛剛提到的這些人你都可以在片中看見，包括五月天還很苗條青澀的模樣，不只在講角頭何去何從，更爬梳了二十年來的台灣獨立音樂史，六、七年級生如果有在關注台灣獨立音樂的，可能就會看到像我一樣老淚縱橫，是屬於整個青春的回憶。
《街頭有嘻哈》
寶萊塢片沒有放在亞洲，卻放在音樂單元，因為這是一部非常罕見的嘻哈電影，代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片。男主角蘭威爾辛格不再是演出一個飛吻就讓粉絲懷孕的大帥哥，在片中出身貧困，因為對饒舌有興趣和天份，毅然決然放棄工作，決定朝向夢想前進，故事很通俗很芭樂，但就是好看得要命，即使不熟悉饒舌，也會為片中嗆辣的歌詞拍手叫好。完全不是那種唱歌跳舞談情說愛的寶萊塢片，而是用饒舌歌曲制霸全場，熱血沸騰，娛樂性滿點，是今年最好看的寶萊塢片！
《瑪麗安與李歐納：愛的箴言》
這部片的導演在20歲的時候，在希臘小島上結識了一名叫瑪麗安的女子，當時的她跟李歐納柯恩瘋狂相愛，李歐納柯恩正在小島上寫《美麗失敗者》這本書。後來兩個人雖然沒有在一起，但是瑪麗安始終都是他的繆思女神，柯恩為她寫了許多歌曲，兩人也在2016年先後辭世。這部紀錄片就是在記錄他們之間非常動人的愛，大量的footage讓人對柯恩的帥氣、浪漫和深情無限懷念，看到最後真的會流淚，粉絲必看。
《惑星逆行：麥可赫金斯》
這位麥可赫金斯是 八○年代風靡全球的澳洲搖滾天團INXS的主唱，他長得很帥，也才華洋溢，一生的傳奇性和戲劇性不亞於英年早逝的27俱樂部，像是Jim Morrison、Kurt Cobain，但大家對他的名字應該比較陌生。影片從童年、家庭一路講述到成名後的心路歷程，他曾經交往的女友凱莉米洛有現身說法，好友Bono也有接受訪談，是一部很值的一看的紀錄片，就算你不熟悉他，也非常好看，已經跑了翠貝卡、卡羅維瓦利、倫敦等重要影展，在金馬是亞洲首映。
《爵唱愛與死：比莉哈樂黛》
比莉哈樂黛，這個爵士樂壇最重要的女伶之一，她獨特的嗓音唱出了整個世代黑人的心聲。這部片從一名女記者的死亡開場，挖掘出她家中大量關於比莉哈樂黛的錄音訪談，她本來要寫一本關於比莉哈樂黛的傳記，來不及完成便辭世了。導演便採用女記者的文本，搭配這些首度面世的珍貴訪談，更費盡心力去找出許多關於她的照片及影像，將之修復或是彩色化，拍出了這部紀錄片，影片述說她的出生、成長、音樂成就，以及跌跌撞撞的感情之路，一部不只是關於她，而且能夠感受到她再現的紀錄片。非常精彩。
《邁爾士戴維斯：酷派的誕生》
今年不約而同看到許多關於爵士樂、很棒的紀錄片，這部《邁爾士戴維斯：酷派的誕生》就是另外一部。邁爾士戴維斯是非常重要的爵士樂手，是酷派爵士的創始人，最擅長吹奏小喇叭。這部紀錄片用第一人稱的自述法，搭配豐富的訪談和目不暇給的資料畫面，能夠非常深入了解關於他傳奇的人生、音樂事業和感情生活。邁爾士戴維斯沙啞渾厚的聲線也非常特別，片中特別找來跟他聲音很接近的旁白，配樂也全都是他的音樂作品，讓觀眾能夠更接近、更全方位了解這位爵士樂大師。
【瘋狂世界】主講者：陳曉珮
《鹿皮奇談》
坎城影展導演雙週開幕片，是法國導演昆汀杜皮爾的新片，他很愛專注在一些小事物上，從中萃取出荒謬性，再無限延伸到極致。一名中年男子開車到很遠的地方，只為了買一件鹿皮外套，從此無法自拔迷戀上外套和穿著外套的自己，甚至打算要征服宇宙！要怎麼征服宇宙？我在這裡先不透露，只能說超展開到無敵荒謬，但又令人拍案叫絕好笑到爆。鬍子中年大叔是《大藝術家》男主角尚杜賈丹，成功變身成變態大叔，阿黛兒艾奈爾也展現冷面笑將的白爛功力。
《我的情敵是冰箱》
導演雙週閉幕片，《鹿皮奇談》已經夠狂了，這部是另一種瘋法，讓人不禁懷疑導演雙週選片人還好嗎？講一台智慧型冰箱怎麼樣讓一個音樂家宅男脫胎換骨，不僅飲食變得超健康，還幫他創作饒舌打入樂壇，甚至連把妹也要靠冰箱。當他發現生活被冰箱全面控制，才驚覺事情大條了！超級無敵荒謬又好笑，坎城首映後全場笑到翻，還有更荒謬的就是映後QA冰箱還有上台，風靡全場。只能說科技始終來自於人性，也有可能摧毀人性。
《海邊沒有派對》
這個導演哈蒙尼科林是影壇的一個超級怪咖，個人風格很強烈，你如果喜歡他的風格就會成為粉絲，如果不喜歡可能會覺得什麼鬼。他的上一部片《放浪青春》已經非常驚世駭俗，睽違多年終於又推出新片，這回更找來馬修麥康納一起放浪形骸，他飾演一名詩人，而且是一個仗著老婆有錢的渣男，夜夜笙歌、酒池肉林，結果老婆意外過世，他要完成詩集才能夠繼承遺產，在片中的形象徹底崩毀。眾星雲集，史奴比狗狗、查克艾福隆、馬丁勞倫斯、喬納希爾都跨刀演出。是一部「沒有意義」就是意義的一部鏘片，徹底傳達出生活的空虛。
《綠草如陰》
這是一部奇片，大量的柔焦鏡頭，看起來充滿粉紅泡泡超無害的一部片，其實會讓你大驚失色！住在上流社區的貴婦臨時起意，把出生不久的女兒送給隔壁閨蜜，沒想到運勢從此一路下滑，引發一連串社區妒忌，連唯一剩下的兒子都因為叛逆，決定變成一隻黃金獵犬！片中運用快速zoom in，誇張配樂，鮮豔色彩，嘲諷八零年代美國中產生活的虛偽、流行產物的荒謬、還有極容易崩毀的家庭價值，超瘋狂怪異的喜劇，只能說有錢人真的跟你想得不一樣。
《殺戮荒村》
這是今年坎城影展最耐人尋味的一部競賽片，一開始一個巴西偏遠村莊的長老過世，接著村莊從google地圖上消失，還搞不清楚發生什麼事，突然又出現了飛碟，還以為是自己眼花，但這就是這部片有趣的地方，融合科幻、西部片種種元素，是一部看起來像是充滿血腥暴力的午夜B級片，殺得過癮絕對能夠滿足想看怪片的影迷，但是往內深究，其實是在控訴巴西右派政權的極端政策，以及反對帝國主義的殖民。獨特的叛逆氣質、強烈的影像風格和八零年代風電子配樂，在坎城拿下評審團獎。
《模仿客》
《真寵》導演尤格藍西莫最新的作品，是一部短片。延續他在《真寵》裡大量使用的廣角鏡頭，很難稱之為悅耳、而且非常詭異的古典樂， 麥特迪倫飾演一名大提琴手，有一天走在路上，就突然被另一個人copy了，劇情也是讓人墜入五里霧中，但就是每個鏡頭、每個細節都怪異得好吸引人。
《非普通犯罪》
跟剛剛那部《模仿客》搭配放映的，是尤格藍西莫的第一部劇情長片《非普通犯罪》，這兩部片是非常有趣的對應與呼應。從《非普通犯罪》其實就可以定調他往後的影片風格，包括反烏托邦的主題，還有他從來沒有要跟觀者解釋什麼，只是用一種冷眼旁觀的態度，看著片中的角色進行的種種詭異的行為。可能還不是那麼成熟，但是完全展現初生之犢生猛有力的氣魄。這部片比較不是那麼容易入口，甚至有些人會被片中人沒來由的行為激怒，但他的作品好像還蠻常激怒人的……總之如果有在追這個導演的應該要看一下。
《噩夢迷宮》
背景設在1994年的阿爾及利亞內戰，一對兒時好友開著車穿越沙漠，要尋找一名叫做Abou Leila的恐怖份子。沒有明確的動機，也不知道要開往哪裡，其中一人的身體越來越虛弱，還在旅途中愈到許多詭異的事情。導演將觀眾置入跟兩名主角一樣的情境，在現實跟夢魘之間巧妙切換，漸漸落入導演設計的迷宮，片中的反轉非常有趣，不只是一齣高明的心理驚悚劇，導演其實也透過電影控訴內戰所帶來的創傷。入選坎城影展影評人週單元，也拿下許多奇幻影展的獎項。雖然是新導演作品，但是非常大膽又沉穩。
【經典影事】主講者：聞天祥
這個單元老實說不太需要介紹，因為都是耳熟能詳、赫赫有名的影片。重點反而是，哪部是今年你最想要去接觸的。
《為所應為》
我個人認為這應該是美國電影史上至今最傑出的非裔（黑人）電影。1989年那年坎城影展的金棕櫚獎頒給了《性、謊言、錄影帶》，讓這個片子應有的光芒好像稍微暗淡了點，入圍奧斯卡劇本也空手而回。其實他對美國族群衝突和社區生活的生猛刻劃，比起現在很多太過強調政治正確的電影，都還要有力量。今年奧斯卡終於把最佳改編劇本給了史派克李，事實上在二十年前他就非常精采了。
《門》
熟悉我的朋友都知道，我並不喜歡奧立佛史東。相較於他更知名但我一點都不愛的越戰電影，《門》還比較深得我心。影片裡不只是在描述一個傳奇樂團主唱的生涯，也跟他身處的時代產生了強大的呼應，技術層面與音樂的精彩就更不在話下了。我只疑惑方基默的表演當年竟沒有被奧斯卡提名，應該是人緣不夠好吧！
《大法師：導演版》
剛才有提到《超信仰分析：大法師》，當然得再看一遍正宗《大法師》囉。導演版的差別在哪裡？你看一下預告，這段宛如超技瑜伽的「蜘蛛爬」就是其中一段當年沒有後來才加回去的。如果我的印象沒錯，這應該是第一部獲得奧斯卡提名最佳影片的恐怖片，如果有錯再糾正我。無論對恐怖片進入到A級製作或是開發這個類型的內在層次，這部片都很重要。
《公寓春光》
其實傑克李蒙飾演的是一個不停在加班的人，因為他把他的小公寓借給上司偷情用。有一天他發現，他心儀的電梯小姐居然也被帶來了他的公寓。聽起來很像是各種醜聞集結的影片，但卻是一部喜劇。導演比利懷德說他並沒有想拍成一部喜劇片，但它不由得有點好笑，有點尖酸，有些心酸，更顯得happy ending得來不易。最後收得非常漂亮。也是奧斯卡最佳影片、導演、劇本等等的得主。傑克李蒙跟莎莉麥克琳的搭檔，膾炙人口。
《大開眼戒》
史丹利庫柏力克幾乎每部作品，都是在後來的評價比推出的當時還要來得好，雖然這部片子當年推出，我個人就很喜愛，但外界確實反應兩極。觀眾一直把焦點擺在妮可基嫚和湯姆克魯斯，有沒有接受性治療或性教學，才能夠演出這部片的八卦。更匪夷所思的是庫柏力克剪完這部片變在睡夢中辭世，所以也沒有人能夠再修改這部片。為什麼今年會放這部片呢？除了要讓沒看過的朋友看這部片，主要是下一部《眼戒之外》。
《眼戒之外》
這是一個非常短的紀錄片，事隔多年，包括他的女兒，當初參與這部作品，從創作、幕後、發行，現身說法。不知道該說是走在時代後面還是走在太前面，其實某些東西已經不再驚世駭俗，可是對於內在黑暗的挖掘依然是那麼深刻。裡面還講到他當時怎麼運用道具，取代打燈，好厲害。
《迴異：異形誕生》
剛剛提到，有一個專門拍電影的紀錄片的導演要來台灣，這也是他的作品。滿有趣的，除了不免俗講出異形誕生的過程，裡面有幾番拉扯撕裂，才變成現在我們看到的模樣。對於異形的造型（嗯！某種陽具象徵），它怎麼進入人（男）體，然後刺穿而出，被講得興味盎然。原來異形可能是部男同志電影！我原本以為全世界只有李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥可以推論出這種結論，嘆為觀止。
《星海浮沉：茱蒂嘉蘭》
這部片我很愛。我們今年也放了《綠野仙蹤》，今年是它八十週年（電影公園戶外放映），也是女主角茱蒂嘉蘭逝世五十週年。十二月也會有一部《茱蒂》上映，這部片在這個時候出來太好了。這是透過他的第三任丈夫，也是讓她東山再起，讓他在演唱會生涯，以及在《星海浮沉錄》－－也就是《一個巨星的誕生》的前前身－－裡面有完美演出的席德，以他的角度去講述茱蒂嘉蘭的生平。裡面大量珍貴的電影和新聞資料。粉絲片啦，你喜歡就茱蒂嘉蘭就是跪著看，不知道茱蒂嘉蘭是誰就算了。
【罪與罰】主講者：聞天祥
這個單元是我們跟司法院合作的，其實司法院真的不錯，完全讓我們百分之百自主地決定片單。
《戴腳鐐的女孩》
這部片在講一個十六歲被控告謀殺親密好友的女孩，官司打到十八歲。可是重點不是在這個女孩到底是不是兇手，而是檢察官跟她的辯護律師。他們在非常精采的攻防當中，你會忍不住想像一件事情，他們是不是都已經先有了一個自以為的真實，然後把所有東西往那個方向帶，好像當然應該這樣。可是會不會讓我們離真實反而越來越遠？甚至這個檢察官要揪出一些這個女孩的私事，在道德上面扣她一些帽子定罪，而這個女孩反擊，「為什麼這些施加在女性身上的標籤，男性無需適用？」
《佩圖尼亞神加持》
這部確實是一個神加持的片。女主角有一天碰到一個儀式，神父從橋上丟了一個十字架下來，一堆裸半身的男人要去搶這個十字架，以獲得祝福。有點像搶孤或是炸寒單之類的活動。結果竟然是她搶到了，卻成為全村男性攻擊詛咒跟厭惡的對象，連媽媽都覺得她不要臉，還被警察請到警察局去，神父已經在那裡等著她，而一個女記者看不下去，覺得這就是社會的偏見跟歧視，多方拉扯，都沒人去關心那個女孩，為什麼要需要這個十字架。這是今年柏林影展的競賽片，還得了兩個獎。
《被沉默的女人》
這部片一開場就告訴你「我死掉了」。表示這個編導非常有自信，不怕讓你知道結局。重點在於，她為什麼會死？一個女孩在德國出生，但家族來自土耳其，書還沒讀完就被迫回家嫁人。被家暴以後，大肚子回到原生家庭，又被原生家庭排擠。她決定離開這個家庭，拿下頭巾生下小孩，談自己想談的戀愛，跳自己想跳的舞，卻變成這個家庭的羞恥。因此他們可以用「維護家族榮譽」這個理由去謀殺這個女孩。家族榮譽與宗教信仰可以凌駕於法律之上嗎？這是個控訴性非常強大，看到你會義憤填膺的影片。
《魔鬼辯護人》
如果你看過《RBG：不恐龍大法官》、《法律女王》，這個片更厲害。這個律師就是個所謂的魔鬼辯護人，因為她的猶太同胞痛惡她為巴勒斯坦恐怖份子辯護。但就我們的角度來講，她就是個人權律師。她替在以色列沒有辦法獲得公平審判的人發聲。但要對抗那些那些玻璃心的國族主義者，談何容易？她都已經七十幾歲了。就連在這部片跟她一起打官司的律師，後來也成為她的客戶，因為他也被告了。非常強大的一個老奶奶。
《我的兒子是死刑犯》
李家驊導演的作品。這真是天上掉下來的影片，好幾個月前他傳來新作檔案給我看，我就問他是否有可能在期限內完成後製。非常難得，他真的拍到了。不是拍到死刑犯而已，而是讓你看到這個問題不應該那麼被簡單看待，以為殺了犯錯者事情就得以解決。這部片讓你看到了這些層面，真的是一部令人反省的影片。
《判決之後》
來自於菲律賓，曼多薩監製，一個妻子控告丈夫家暴，可是如果你的丈夫，他的親戚是警察局的人，或者這個丈夫的哥們願意出來替他做證，那麼日理萬機的法官可以在繁重的工作中，辨識出被告該不該接受懲罰嗎？另外，當警察去處理家暴的時候，發現有毒品，因為它跟出勤目的無關，就不需要去管這些毒品嗎？依舊保持菲律賓電影生猛有力的優點，完全沒在怕，也在本屆威尼斯影展地平線單元獲獎。
《那一夜》
這部片就優雅極了。一個母親為了孩子去殺了丈夫，沒有死刑，她告訴她的小孩說，十五年後會回來。但是回來以後，小孩都已經變成成人了，怎麼知道在這段時間，這件事情對他們造成什麼樣的影響？已經長大的孩子，要怎麼跟母親相處呢？即使母親（田中裕子）演過阿信也是一樣，笑的人表示有年紀了。佐藤健會來，影迷們自己看著辦。
【聚焦瑞士】主講者：楊元鈴
大家對瑞士電影可能比較不熟悉，因為長期在德法製片的壓制之下，瑞士電影似乎就像中立國，個人氣質顯得模糊，但其實不管在劇情片、紀錄片、短片各方面的創作都相當具有質量。今年我們從近百部瑞士新作中，特別規劃了這個單元，希望大家可以看到瑞士電影本身非常豐富的文化面貌。
《打烊時刻》
其實是瑞士導演來台灣拍的紀錄片，拍的是一個高架橋底下賣清粥小菜一對夫妻的生活。影像是用非常詩意緩慢的凝視，像是蔡明亮或James Benning的風格，去看對台灣人來講非常熟悉的日常生活。這部片精彩的是，有點用了文化論述裡面uncanny的手法和角度，在長鏡頭的觀看中放大了我們熟悉的事物，看出另一種興味，也看到從生活日常中自然韻發的細膩戲劇性，有一點點侯孝賢導演早期的這種生活況味。本片也贏得了去年盧卡諾影展評審團特別奬。
《我的成長G事》
這部片非常適合今天的同志大遊行，導演自己也是目前瑞士的同志代言人。這部片子有點不同於傳統我們常見的同志個人私密記事，是透過他跟他奶奶的祖孫關係為主軸，奶奶是一位從二零年代就開始特立獨行、追求自我的叛逆酷奶奶，成長過程影響至深，其實也觸動他更加確定自己對於同志認同的身分。除了兩人之間溫暖的互動和珍貴的家庭影像紀錄，整部片最精采的其實是，他透過自己成長記事的發展，在大量footage的呈現下，也反映了瑞士這幾十年來的文化變遷，非常精彩。
《地平線上‧炙熱之夏》
時間的背景設定在1976年的歐洲大旱。應該是在高山上非常安詳平靜的農村生活，因為旱災導致家中飼養的牲畜大量死亡。整部片透過十三歲小男孩的觀點，漸漸發現家庭裡母親的祕密、父親的暴力、以及底下暗藏的情慾，和他自己初蒙的少年情事，炎熱之夏的血腥汗味與壓抑氣息。在這個小男孩的觀察之下，反而成為了性啟蒙的呈現。非常有《四百擊》這種法國新浪潮的氣味。
《沒有工作的日子》
我個人覺得這部非常能夠代表當代瑞士文化。坎城影帝奧利維耶古賀梅飾演中產中階的管理階層，沒有工作之後，他本來堅持的生活價值沒有了，想要回到家，家庭也沒有他的位子了，在兩方這種焦慮之下，呈現出來這種當代中產階級的焦慮心情。這部分我覺得非常能夠反映瑞士當代中產階級狀態，這種面對勞資之間的壓力。在氣質的呈現上，反而有一點點北歐電影的壓抑感，非常精彩。
《異想戀愛》
可以說是今年瑞士電影裡面最荒唐荒謬的一部。猶太媽寶少年，被媽媽逼著相親結婚，但他卻想自由戀愛。這部片有點像是《美國派》加上伍迪艾倫的性焦慮喜劇，這個男孩希望能夠發展自己的戀愛自由，但是又受限於傳統猶太教的一些規範，所以演變成這部有點性荒謬、性幻想的戀愛荒謬喜劇，演員表現非常出色，男主角不時跳離故事直接跟觀眾說話，也更增加影片的喜劇力道。
［回望：布魯諾岡茨］
瑞士國寶級演員布魯諾岡茨，也是今年初辭世，岡茨可以說是近代歐洲男演員第一人，與溫德斯、荷索、雷利史考特等眾多大師合作，我們也規劃了他的專題來懷念致敬。
《帝國毀滅》
大家對布魯諾岡茨印象最深刻的，應該是他在《帝國毀滅》裡面演希特勒的角色。雖然後來都被大家kuso惡搞，但是布魯諾岡茨可以說是詮釋這個角色最精采的一位演員。他自己也坦承，他在演這部片之前非常掙扎，但是決定演出之後，反而讓希特勒這個角色還原成一個有血有肉的人物。整個故事就是設定在希特勒生命的最後十天，面對強大的戰爭壓力，以及他希望能夠發揮德意志日耳曼精神的理想層面，怎麼樣去掙扎於自己的理念。當世人總是把希特勒妖魔化的時候，透過布魯諾岡茨精湛的詮釋，我們可以看到妖魔成見背後的、本來的人的面貌。
《慾望之翼》
溫德斯的經典之作，影片的編劇彼得漢德克，今年剛剛獲得了諾貝爾文學奬。布魯諾岡茨在這部片中所飾演的天使，帶著溫暖微笑靜靜聆聽世人心聲，這樣的天使關照，雖然是神性卻又帶有人性，也成為布魯諾岡茨最為人所熟知的、也最重要的天使的形象。
《泛白的城市》
我覺得這是最能夠代表瑞士的一部電影，因為這部片是由瑞士電影大師艾倫坦納與布魯諾岡茨合作。這三部片一路看下來，老中少時期不同階段的岡茨全部都看到了。當時他還年輕氣盛的岡茨，在片中飾演一名水手，流浪到里斯本，在里斯本他什麼都不想做，只睡覺打炮喝酒。這樣的自我放逐反映的當時歐洲青年強烈的疏離感，以及對面世局壓力巨大無力感的茫然無奈，有一點點像里斯本直男版的《春光乍洩》。這次放映珍貴的35厘米拷貝，非常難得，必看。
［瑞士短片精選］主講者：陳曉珮
要看一個國家的電影，就是一定要選一些精彩的短片，可以看到瑞士電影的縮影。我們選了這兩年來國際影展間得獎的短片作品。
《瘋自拍》
一部很短的動畫，捕捉了上百張自拍照和情境，如萬花筒般呈現出自拍文化的精髓與荒謬感。
《孤單航道》
也是一部看起來非常可愛的動畫短片，用非常簡單的線條和色彩就完成，但其實講的是科技進步之後，人與人之間越來越疏遠的距離，當內心的孤獨到達頂點，整個世界也會隨之崩解，有點感傷。
《豪華遊艇全都包》
這個短片非常有趣，呈現出一個巨大到不可思議、極盡奢華之能事的豪華遊艇上，人們都在做些什麼，跳舞、健身、游泳、吃飯，消費社會的極致展現，導演對對稱的影像似乎也有一些迷戀。
《人生單程票》
接下來這部《人生單程票》剛在盧卡諾影展獲獎，很感人的短片，有一個老奶奶在公車總站徘徊，遇到很多好心的過客，但她似乎一直無法搭上她所要的那班車，聲音和影像上都非常成熟，探討生死的一部短片。
《我的家鄉在瓦尤》
瑞士很有趣的一點就是常常跑到很遠的地方去拍，完全看不出來是瑞士片。這部《我的家鄉在瓦尤》就是完全發生在哥倫比亞的原住民身上，因為生活環境被文明污染了，一對姊妹想要離開的故事。
《和諧好市民》
這部非常諷刺，講一名即將競選議員的校長，發現兒子霸凌校園中的移民同學，結果校長為了自身利益、極力否認，想要用權力把事情掩蓋下來，聽起來有點熟悉，原來瑞士這樣進步的公民社會也是有這樣的事情發生，在批判歐洲的極右主義。
【焦點導演：伊利亞蘇萊曼】主講者：聞天祥
今年的三個焦點導演，其中一個是伊利亞蘇萊曼。當然老王賣瓜，我個人極度推薦他，這個單元確實是我逼他們做的，因為今年在坎城看到《導演先生的完美假期》深受感動。
《導演先生的完美假期》
蘇萊曼將近十年沒拍片，作為出生在以色列的巴勒斯坦導演，後來遊走世界各地，那種感觸特別深刻。這個片子從他的家鄉到歐洲、到美國，但最有趣的一個發現其實是，以前大家都嫌他不夠巴勒斯坦化，但他在這部電影卻告訴你，其實整個世界都在巴勒斯坦化。這個獨到的角度，讓我相當佩服，也忍不住拿來看台灣。
《韶光在此停駐》
蘇萊曼都是自編自導自演，這個片子其實取材自他父親的日記和母親的書信，尤其是父親，透過男主角的青春、婚姻、中年、老年，這幾個不同的年代，從生活的一切事件去描述他們處境的無奈與荒謬，表面上他總是面無表情、不發一語，因此冷冽到有點好笑，其實骨子裡是款款深情。我唯一能挑的骨頭就是父親太帥了，到老了都一樣挺拔。
《妙想天開》
蘇萊曼拍了將近四分之一個世紀，但也只拍了四部長片，全部都在今年的影展。我現在是以一個時光倒流的方式跟各位介紹，2019、2009，接下來回到2002。這是我個人最喜歡的蘇萊曼電影，可能也是因為我是從這部電影開始認識他，當年一看到驚為天人。我剛才一直強調，他在電影當中是不說話的，但他的作品又帶有喜劇的荒謬調性，所以很多人都把他拿來跟巴斯特基頓或賈克大地相提並論。但他又覺得他自己的電影受到小津安二郎的影響，有點不可思議，但他確實很會運用這些輕描淡寫的生活，只是輕歸輕，就像薄薄的氣球被刺破，你也會被嚇到，他從這些事情就能道出背後的差異、歧視，複雜難解的衝突、憎恨，而且用意想不到的方式。你會非常驚訝地發覺，在蘇萊曼的電影裡面看到自己，看見台灣，或者是看到電影人想做卻做不到的東西。
《失蹤紀年》
這是他的第一部片。大家現在看的這場戲很好玩，他去演講，我想說你終於要講話了吧！可是麥克風卻一直出問題，所以蘇萊曼到最後還是沒講出一句話。太幽默了。一般說來，第一部片往往最粗糙，但是第一部片也最能看到這個導演的個性和潛力在哪裡。蘇萊曼當年一舉拿下威尼斯影展的最佳新導演，也開啟了他日後各種招牌式的風格。
【焦點導演：周防正行】主講者：楊元鈴
這也是今年會來到台灣的電影大師，大家對他最知道的應該是《我們來跳舞》這部片。
《王牌辯士》
這是他帶來的新作品，時間回到一百年前的大正時代，拍辯士時代的電影。看到這個預告就知道，這是一個充滿熱情激昂的喜劇動作影片。在一百年後來拍攝這部片，我覺得周防正行透過這個片，呈現了他對於電影和表演藝術的熱愛，這裡面有高潮迭起的故事，有講演電影的現場。周防正行也為這部片寫了一個劇中劇，每一位辯士用不同的言語旁白的時候，都讓電影有了不一樣的故事。看完這部片就會重新喚起大家對電影的熱愛。
《跳舞吧，卓別林》
周防正行自己曾經說，對他影響非常深的就是卓別林。周防正行是個非常容易讓大家只看熱鬧不看門道的導演，但是事實上他對於場面調度、身體肢體地掌握，其實都非常有卓別林的喜劇風格。他的老婆草刈民代是日本非常有名的芭蕾舞者，舞蹈五十年的最後幾場巡迴演出，周防正行透過這部紀錄片，重回了《跳舞吧，卓別林》這個舞劇，記錄整個製作排練的過程，其實正是一種他的偶像卓別林致敬，也為他老婆舞蹈生涯最後的演出留下影像紀錄。我個人覺得這部片就是周防正行寫給他老婆跟卓別林的一封情書。
《大家來跳舞》
大家絕對要看。如果你看過李察吉爾的那個版本（《來跳舞吧》），你就絕對要看這個正港元祖版，好看太多倍了！裡面的役所廣司中年還是很帥。這部片非常有趣的是，周防正行把國標舞的學習套用在中年壓抑的男子身上，反而帶出了對於文化的翻轉。可以看到周防正行對於文化衝突，尤其是被傳統文化壓制的日本文化，在新的現實的情感面臨下，怎麼樣去找到一個和解。
《五個相撲的少年》
這部片就可以看到周防正行對於身體和肉體的著迷。本木雅弘也以這部片獲得當年日本最佳男演員獎。他在片中演一個大四快要被當不能畢業的學生，老師就說那你來加入相撲社，讓相撲社能夠繼續生存的話，我就讓你畢業。他本來只是隨便加入，接下來就是一連串的刺激成長。他們一開始連小學生都打不過，後來就一路飆到冠軍。我覺得後來《水男孩》這種運動勵志片最早的始祖應該是這部片。裡面每一個都穿兜襠布，衝勁十足。
《五個光頭的少年》
這是本木雅弘當年脫離澀柿子隊之後，第一部主演的電影，也因為這部片得到當年最佳新人獎。本來是一個搖滾少年，但因為家裡是寺廟，他得要繼承寺廟，所以只好入寺院去修行，就開始剃光頭。周防正行非常有趣，當初拍這部片，其實是想知道和尚到底怎麼生活。原來和尚受訓練的時候，其實也是偷偷聽隨身聽，然後偷偷吃零食，偷溜下山鬼混。修行的戒律遇上了年輕人的叛逆，就成了這部片最有趣的衝突點。
《變態家族》
這部片一定要在大螢幕看！周防正行早年其實是拍粉紅電影出身，所謂粉紅電影就是軟調色情片。這部片其實是周防正行向小津安二郎致敬的一部電影，但卻是用小津安二郎的塌塌米美學來拍情色片。新婚的長子媳婦，爸爸、兒子、妹妹所有小津片中常見的家庭人物都在，但卻是變成了樓上塌塌米激情、留下默默喝茶聽叫床。周防正行把這個扭轉為帶有色情趣味，但是骨子裡面還是談近代日本家庭價值的崩毀，只不過是崩毀於性的關係上面，進而帶出隱喻。坦白說，這部片我當年看了是非常生氣，但是近年再看，就覺得周防正行是真真真真愛小津安二郎，才能夠這麼完整地把自己的粉紅美學套在小津安二郎的形式底下。
【焦點導演：米丘曼徹夫斯基】主講者：楊元鈴
米丘曼徹夫斯基今年也會來到台北。他在1994年就以他第一部劇情長片《暴雨將至》跟當年的蔡明亮同列威尼斯金獅獎，自此成為南歐重要電影作者，與庫斯杜力卡等人齊名。而他對於時間的雕刻、神祕主義探索、馬其頓文化的探討、多段式敘事掌握都非常精彩。
《生之柳》
這部他最新的作品，也是用一個三段式的故事，去談從中世紀到現在的馬其頓的城市生活。透過三個不同的母親，探討對於生命起源、命運的抉擇。我覺得米丘曼徹夫斯基非常厲害的，就是掌握這種馬其頓的傳統文化與現代城市情慾的關照，在這部新片中，他再次讓古老的馬其頓神祕寓言，與當代年輕夫妻的生活巧妙勾連，絕美的攝影帶出時間不止息、命運永交纏的母題，也可以看到更多的是，中年以後的米丘曼徹夫斯基對於生命的省思。
《母親們》
今年我們放映了他幾部比較重要的代表作，可以一口氣看到米丘曼徹夫斯基這位電影作者在時間跟命運這個母題上面不斷地思考。《母親們》一開始好像是一個假造的小女孩指控的性騷擾事件，但是一開始被指控的青年，原來是一個收音師，他來到鄉間來拍攝一個紀錄片，而這個紀錄片又牽扯到村莊裡面的謀殺事件。在層層疊疊的虛構跟紀實的影像穿梭中，究竟哪件事先發生的？誰是受害者？這部片透過時間結構的錯置，米丘曼徹夫斯基不斷想要談的是，真相是什麼、事件的本身到底是什麼。
《塵埃》
這部是到美國拍攝的一部跨國製作。米丘曼徹夫斯基非常擅長把過去跟現在的時光做一個同時性的並置，這部片從現代紐約發生的竊盜事件，回到了大西部的槍手對決。透過大西部時代的兄弟槍手他們的愛恨情仇，又帶到兄長的流浪，跑到了鄂圖曼土耳其。影片在古今、彩色黑白的來回交錯中，傳奇的故事背後最令人動容的其實還是生命的淵遠流長，這種地理上的文化的蔓延，也讓我們看到了米丘個人非常廣闊的文化視野。
《暴雨將至》
這當然不得不看了！從1994年開始，米丘的《暴雨將至》就奠定了他作為跟庫斯杜力卡齊名的南斯拉夫電影大師的地位。第一部片就拍攝出這麼完整精妙的時間敘事，三段式的故事，看似無關卻有隱隱相連。大家在看這部片的時候，一定要非常注意時間的結構。米丘曼徹夫斯基的影像分段通常不只是一種事件或是線性的跳動，反而是一種時光的折疊，成為生命的環，也讓觀眾看到原來過去跟現在是個環環相扣的命運的串聯，生而不息。這樣類似黑洞的時間概念，早在1994年就被米丘拍出來了，真的非常非常精采。
【神祕影片】主講者：陳曉珮
《親愛的莎瑪》
這部紀錄片非常驚人，在坎城影展獲得最佳紀錄片之後，橫掃幾十個影展的獎項，也是入圍明年奧斯卡最佳紀錄片的種子選手之一。敘利亞動亂時，導演選擇留守在阿勒坡，與同樣留守的戰地醫生相戀，並且生下女兒，取名為莎瑪，導演用第一人稱的主觀視角，片子一開始就對女兒道歉，不應該把她生下來，因為在戰亂中他們沒有辦法好好的生活，必須躲避槍響和轟炸。她敘事的口吻如母親般溫柔，但片中直視許多非常驚心動魄、令人心痛的殘酷畫面，那種即使面對死亡威脅也不放棄的精神、新生命帶來的希望，非常非常揪心感人，眼淚會一直掉，一定要帶面紙。
《超速性追緝》
鬼才導演大衛柯能堡1996年的異色經典之作，《玩命關頭》不算什麼，這部片才是真正的「速度與激情」。 講一個電影製片在一場車禍意外後，開始在車禍中發掘性的快感，甚至進入了一個專門重現車禍現場的奇妙組織。當年因為片中大量露骨的性愛場面，對速度、慾望、機械肉體近乎病態的追求與迷戀，引起了非常大的爭議，現在再重看片中一場場車上的性愛場面依然非常前衛驚人。這次數位修復版重新推出，日新的大銀幕保證震撼，如果沒搶到也沒關係，會上映。這兩部神祕影片也會在明天同時開賣。
