文 / 馬曼容

編輯 / 洪健倫

沙龍攝影 / 陳又維

時間：2018年11月11日

一顆人頭意外從陽台滾入屋內，響起巴哈G大調第一樂章的優美哀愁，第三屆「首部劇情電影計畫」專業組得獎作品《G殺》，匯集杜汶澤、陳漢娜、黃璐、陸駿光等實力派演員，也起用李任燊、林善等新演員。電影以強烈風格為基調，不僅用「G」字貫穿故事情節，也融合對香港現今社會現狀的觀察，在節奏明快的驚悚懸疑氛圍中，逐漸剝繭出一宗斷頭殺人事件的種種謎團。

李卓斌談到創作過程，一開始就想站在年輕人的角度，去說一個關於香港的故事。2012年，他曾帶著《人贓並獲搶劫事件》入選金馬創投，也是《G殺》劇本的前身。從原本尋找人頭的命案，經過討論溝通後，才演變成從人頭找尋屍體的神祕奇案。

在手法風格的選擇，李卓斌想使用香港不常見的類型去呈現，同時這也是他過去拍攝《潛入戲院》、《網路欺凌》擅長的方式，不只更具話題性，也通過跳躍性的剪接，以英文字母「G」圈起整個故事，李卓斌亦說：「我看到第一版劇本很喜歡，就想用我最熟悉的方法，去完成說故事的方式。」

「G」，從「G cup」、「G」（廣東話諧音「雞」，有妓女之意）、「Gay」（同志）、「Gun」（槍）、「Goon」（傻子）、「Guts」（勇氣）、「Gospel」（聖歌）等單字，連結起命案中的各類身分。如受到同儕霸凌的名校女學生，與有宗教信仰的教師，遊走在道德上的師生禁戀；亦有穿梭於邊緣和權力間，南漂內地妓女和黑警的複雜關係；或探視弱勢群體心中奇想，拉著大提琴的個性封閉少年和精通電腦的亞斯伯格症男孩。電影描摹生活在香港的形色人物，也擴視現今香港社會潛藏的絕望暗湧，以「Getaway」（逃離）來暗示尋求自由希望的契機。

之所以以「G」為出發，李卓斌提到，「G」不僅是香港（HKG）縮寫中的一個字母，他也特別喜愛反烏托邦的政治驚悚電影《V怪客》（V for Vendetta，香港譯名為《V煞》）。該電影同樣以「V」象徵反抗權威體制的火苗，而「G」不只能代表香港，「G殺」的廣東話諧音也正意味著「自殺」之意。

從「自殺」談起香港社會的氛圍，不免於《G殺》中絲絲透露些許絕望氣息，李卓斌坦言，這幾年感受到某些事物正慢慢退步，自己覺得香港如何已不是最重要的，而是大家早不在乎你說什麼，甚至這討論的空間逐漸消失當中。李卓斌引用杜汶澤說的「最極端的絕望就是希望」，他亦深信在最黑暗的地方才能一眼看見光明。因此，《G殺》不直接選擇露骨的政治表述批判，更多著重在人文的角度，去回應當下社會帶來的感受，同時讓觀眾反思未來該如何走下去。

新導拍片成本低：招招到位，把握時機

因在「首部劇情電影計畫」限制下，《G殺》必須在有限預算內（專業組獲得550萬港幣製作）完成電影的拍攝，對於資金的運用，李卓斌提到最重要是「不要浪費時間」。此次與他合作的團隊都是身邊熟悉的朋友，加上開拍前也與演員們將角色打磨得差不多。在預先把計畫做好之下，前去現場不耗時地拍攝，監製邱禮濤也在其中傳授經驗，克服許多困難問題，也成為電影如何在小成本打造出高規格視覺的重要關鍵。

從副導演到電影導演，提及身分上的轉換，李卓斌很感激一路以來的經驗。正因為過往跟隨劇組學習，也看著大導演們的工作模式，更加上自身有短片、廣告、MV導演的歷練，讓他不會在拍攝現場怯場，也能知道當遇到製作上的問題，該如何隨機應變，立即去解決。短片形式的密集聚焦，切換到漫長籌備的長片拍攝，李卓斌形容拍電影就像是一個精神的馬拉松，過程都必須保持高檔狀態，面對這來自體力上的長期作戰，他自己也笑言「我是不會被打倒的」。

作為新銳導演的李卓斌，回看近幾年香港鮮浪潮和首部劇情電影對新導演的拉拔，他肯定機會一定比以前多更多，也讓香港電影圈意識到走到了絕境，現今有很多公司願意給新人機會，加上政府大力推動行業的成長，更提供新導演有平台可以展現作品。不過，李卓斌同樣提及，不論是導演或演員，都要充實自己做好準備，即使有機會到來，還是得看自己是否能把握住這樣的機會。他隨後補充，香港仍較屬於商業環境，當風格獨秀出眾，但是否能與市場平衡協調，也是新導演未來的課題，他也希望自己能兼顧商業和個人作者印記，最重要是能拍出自己喜歡的電影。