文／郭力昕

繼香港的《十年》在2016 年拿下香港金像獎最佳影片，「十年」系列短片的國際電影創作計畫，在台灣、泰國和日本先後展開，其成果是今年金馬國際影展的一個亮點。兩年前的香港《十年》得到最佳影片時，引起關於其電影藝術價值的爭議，兩年後四個國家／地區的系列對照放映，可以對比四地電影創作在此題材上的某些特質與異同。

此計畫的創作概念，應該是對十年後未來社會的預言。當然，瞬息萬變的世界局勢，計畫常趕不上變化，對十年後的社會預測，恐怕也容易發生不測。而「十年」國際計畫裡的短片，未必都是對當地社會的預言，有些作品的預言／寓言性高，其他則是在描述已經發生中的當下現實。

在主題上，香港與泰國兩系列集中在政治性的題材，台灣與日本的系列作品則以各種社會議題為主，雖然《十年日本》裡也有政治題目，《十年台灣》有些題材具有廣義的政治性意涵或隱喻，不過，例如台灣社會長期以來藍綠惡鬥、撕裂島嶼的沉痾頑疾，仍不見有人將綁架全社會的這個政治問題予以寓言化，或進行批判，又浪費了一個創作機會，有些可惜。

不過，《十年台灣》裡鄒隆娜導演的《942》這段，在劇本與呈現上都特別具有撞擊力。短片將空氣／病菌污染，以及台灣雇主－印尼看護移工／印尼院長－醫院裡台灣看護女工的性侵與身份－權力關係，加上媒體暴力、階級壓迫等諸多議題，巧妙編織在一起，對比十年前後台灣的某種社會處境。最後劇中主角想要從黑暗甬道逃逸的場景設計，與《十年日本》裡藤村明世導演的《無色的空氣》有異曲同工、相互呼應之妙：核電廠出事後的人們全部住到地底洞穴裡不見天日，兩個渴望回到地面上看看陽光和雨的女孩，不聽勸阻，也爬出洞外親炙充滿輻射塵的陽光世界。

一些批評香港《十年》的意見認為，這組作品對批評中共政治控制的話說的太直白，較缺乏影像敘事的想像力。部分台灣系列的作品，程度不同的可能也有類似特質。在影像寓言／預言上處理的特別精彩的，首推由阿比查邦領軍並親自執導其中一段短片的《十年泰國》，由是枝裕和監製的日本系列也可圈可點。香港與台灣的創作群都是新銳導演，未來潛力無窮，現在要和泰國相對資深的導演們相較未必公允。不過泰國與日本系列裡的許多題材，或者手法上的想像力和執行力，值得我們觀摩、學習。

《十年泰國》裡，除了阿比查邦那段沉思、緩慢中隱藏其省思批判訊息的一向風格之外，拍過《大狗民》（Citizen Dog）的泰國新浪潮導演瓦西沙沙那坦的《喵托邦》，和年輕視覺藝術家朱拉亞農西里彭的《天文館》這兩段，可以見識泰國電影藝術在處理政治題材上高度的想像、寓言和執行能力。另外，《十年日本》中對於高齡化社會弱勢族群面對的問題，以及科技與資料控制人類的反思，亦有動人的表現。

總的說來，「十年」國際計畫的四組短片系列值得一看。它們不但通過電影，讓觀眾對不久的未來，以及在不同的亞洲社會，提供了諸多省思的題材，同時也讓我們在不同亞洲國家電影藝術的集體發展面貌上，得到一個觀察和對照的取樣。