2025金馬影展 精彩回顧
影迷新世代 GOLDEN HORSE NEW CURRENTS
2025-12-10

 金馬╳青少年

 

人生的「第一個影展」體驗!

 

10-18 歲同學的專屬影展初體驗來啦!進電影院看電影,還有機會和影人面對面。特別精選年度好片,蓋上「青少年標章」,讓你一邊觀影、一邊蒐集影片圖鑑,開啟屬於自己的青春影像冒險!

 

自2020 年起,「影迷新世代」影像教育企畫持續走入國中小與高中校園,將電影的光帶入青春的學習旅程。透過分階段課程設計,培養青少年對藝術與電影的敏銳度,並建立持續的觀影習慣。邀請來自各國的導演親臨現場,與同學展開對話,讓觀影經驗延展至思想與觀點的交流。隨著電影語言講師的引導,學習解讀影像背後的意涵,發掘自己獨特的世界觀,拓展新世代的無限可能。

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新世代嚴選

 

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從10月起,我們走進校園,以階段課程的設計介紹影展、導入影像識讀,並實際走進電影院觀賞大銀幕,培養學生對藝術、電影的品味與觀影習慣,映後更邀請導演與同學們展開對談。事後也將透過電影語言講師的引導,學習影像分析概念,期望養成學生從美學角度發掘自身對世界的獨特觀點,以及與不同文化對話的能力。

 

本次共計有13所學校及共學團體、1090名來自台灣各地的學生參與,總共觀賞5部長片,並在影展現場進行了5場現場影人面對面;從10-12月期間,共計完成20場校園巡迴。

 

好孩子 小蟲蟲大冒險 烤火房的一些夢 野狐少年 蒲公英的奇幻漂流

 

《好孩子》A Good Child 《小蟲蟲大冒險A Mighty Adventure ▶ 烤火房的一些夢》SPI 

《野狐少年》Wild Foxes 蒲公英的奇幻漂流》Dandelion's Odyssey 

 

精挑細選五部來自世界各地、類型主題多元的影片──不約而同地沒有使用任何對白,以大自然生物為主題的兩部動畫:香港的《小蟲蟲大冒險》和法國《蒲公英的奇幻漂流》,分別跟隨三隻小蟲蟲誤闖台北街頭,水塔和下水道都成了奇幻舞台,在城市中發現自然的回音;還去到未來世界,從核爆廢墟到宇宙星海,看四顆蒲公英種子用飄浮的姿態探索生命韌性與希望;新加坡電影《好孩子》裡,變裝皇后返家照顧失智母親,在華麗與悲傷之間重新學會怎樣才是「做自己」;比利時青春成長電影《野狐少年》則以拳擊少年為主角,在痛楚與恐懼的邊界中,試圖找回真實的自我;紀錄片《烤火房的一些夢》隨泰雅族導演回到部落,透過影像與祖靈對話,見證不同世代如何透過自己的方式,傳承起「Gaga」,那些祖先流傳下來的話。 

 

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《烤火房的一些夢》青少年場 《烤火房的一些夢》青少年場 《烤火房的一些夢》青少年場

時間:2025年11月7日

地點:信義威秀12廳

電影:《烤火房的一些夢》SPI

導演:莎韻西孟 Sayun Simung

 

力於推廣青少年影像識讀教育的「金馬影展╳影迷新世代」活動,第一場放映迎來師大附中內湖高工永平高中三校同學們,一同於信義威秀影城觀賞導演Sayun Simung耗費整整十年才製作完成的紀錄片《烤火房的一些夢》。許多同學是第一次進到電影院觀賞紀錄片,導演Sayun提到起初因阿公Wilang過世,興起回部落陪伴家人,並探尋泰雅傳統文化的念頭,隨著拍攝時程拉長,她逐漸體認到原住民文化會隨時間流動而改變成適合當代的模樣。

 

主持人邀請同學對於影片裡「何為gaga」的開放性問題提出分享,同學從影片裡感受到gaga像是種精神,族人會為了gaga凝聚在一起,且遵守gaga給予的規範,也有同學覺得gaga是一種情感比較緊密的泰雅家庭生活方式;對此,導演坦承儘管經歷十年拍攝,仍然難以清楚解釋gaga,她認為必須要親身去體驗,才能領會這包含泰雅族宇宙觀、律法和習俗,使人擁有靈魂,並與自然和解的宏大概念,而這種「難以言說」的特性,正好很適合以影像來呈現。

 

談及電影中不在場、卻始終縈繞眾人心中的阿公,有同學細膩觀察到影片的畫幅變化,當畫幅變窄、銳利邊框變成柔和圓邊的16mm素材,正是旁白對阿公說話、敘事氛圍較為魔幻的時刻,同學由導演的影像美學選擇,聯想到阿公的神祕性;Sayun對此回饋予以肯定,她回想記憶中有智慧的泰雅長輩 ,總是惜字如金,年少時阿公一句「日子不要過得太好」的提點,成為她往後勤勞創作的養分。

 

現場主持人引導同學發言時,多次強調問題沒有標準答案,透過觀賞紀錄片,同學們學習以不同角度凝視世界,並嘗試提出屬於自己的觀察與觀點,導演則補充道,看電影是很直覺的體驗,就算有些感觸無法當下立即釐清,也可能在多年後的生活間隙中持續發芽、壯大。

 

—《烤火房的一些夢》映後全紀錄— 


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《好孩子》青少年場 《好孩子》青少年場 《好孩子》青少年場

時間:2025年11月8日

地點:信義威秀12廳

電影:《好孩子》A Good Child

導演:王國燊 ONG Kuo-sin

 

金馬影展特別於首周末放映《男兒王》新加坡導演王國燊的新作《好孩子》,現場聚集來自台中女中中山女高,以及其他以個人身分報名的同學們。放映過程中,大家不時因片中的變裝皇后阿好和母親的逗趣互動會心一笑,又為深刻真摯的情感橋段深深觸動,啜泣聲不止。

 

映後在斜槓變裝藝術家UG的帶動下展開,導演王國燊首先分享本片改編真人真事,創作源於六七年前,在網上意外得知變裝好友阿真的母親失智,聽他分享旁人的異樣眼光,特別有感於當時阿真說的一句話,「像我這樣的人,應該是上天派來照顧我媽這樣的人的。」

 

片中真實的照護描寫,讓不少同學有感而發。有同學因家中長輩同樣罹患失智症,哽咽表示很感動片中的母親有這麼照顧她的孩子。也有同學提及家中總是很討厭他的長輩,在中風後卻變成小孩狀態,第一次向他直接表達覺得他很重要,要過得幸福。真摯分享令眾人動容。

 

飾演阿好的演員許瑞奇今年也以本片入圍金馬獎最佳男主角,導演提到阿好是片中最難處理的角色,內外在層次豐富,更特別提到最難拍的是阿好在家中向男友釋放脆弱的那場戲,耗時六小時、試了17次才找到感覺,而所有台詞也都是在現場即興創作。同學們紛紛表達對阿好的喜愛,尤其感受到他的幽默與勇敢,導演也特別激勵大家:「幽默是一種力量和態度。」

 

另有同學特別注意到片中角色造型皆經過特別設計,導演感謝同學的細心。從阿好的男女裝切換,到最後在家中褪下盔甲,回復真實自我,都經過仔細琢磨。導演更笑說新加坡有種洗髮水能將白髮變成紫色,所以在街上會看到很多紫頭髮的阿姨。他揭秘本片選擇以紅色系映襯阿好的熱烈奔放,以憂鬱沉默的藍色系代表哥哥家強的隨波逐流,並是以兩者結合的紫色系來對應母親。

 

更有同學好奇反問,那導演和片中哪個角色最能共感?導演自陳,他只是像鄰居一樣的小角色,從對變裝世界不了解到逐漸接受,並為朋友打氣。導演也提到,本片想探討的是,創傷該如何化解,又該如何與自己和解?當你想與惡毒抗爭的時候,是否有可能選擇善良?他最後向大家拋出提問,「你們是不是好孩子?」他說不一定現在有答案。可能現在覺得是「壞孩子」,希望多年後「壞孩子」可以變成「好孩子」。

 

好壞的定義自在每個人心中,但相信這部片,已經在每個同學心中栽下種子。

 

—《好孩子》映後全紀錄— 

 

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《蒲公英的奇幻漂流》青少年場 《蒲公英的奇幻漂流》青少年場 《蒲公英的奇幻漂流》青少年場

時間:2025年11月11日
地點:信義威秀12廳
電影:《蒲公英的奇幻漂流》Dandelion's Odyssey
導演:瀨戶桃子 SETO Momoko
 
金馬影展於11/11放映日本導演瀨戶桃子(Seto Momoko)的動畫長片《蒲公英的奇幻漂流》,雖全片無對白,皆由3D電腦動畫結合堆疊快拍技術等完成,仍讓來自金華國小的同學們緊隨四顆蒲公英種子的視角,體驗了一段驚奇的生命之旅。在主持人林宜蘭的帶領下,同學們以一聲熱烈的「Momoko Hello」向導演打招呼。大家爭相回答記憶最深的角色,有同學記得那顆「最早領便當」的可愛又胖胖的蒲公英,因為他「死得很離譜」很生氣;也有同學記得那顆原本有四根毛、但一緊張就會掉一根毛的蒲公英,最後衝到風暴裡;還有人提到原來被冰凍的青蛙融化後產了一堆卵,也有人記得蒲公英把蛞蝓當交通工具,更有人直呼片中的黑洞很壯觀又有立體感,給人一種「很荒涼」的感覺。

說到片中蒲公英的動作和聲音,同學們紛紛發揮模仿功力,有人仿擬氣音,有人發出他們團聚時會發出的雀躍聲,還精準點出有些蒲公英的聲音比較低沉,更有同學以高舉雙手、低頭垂落、擺手搖晃等不同動作,演繹出蒲公英開心、難過與開玩笑的時刻。導演對同學們的回答印象深刻,並分享拍攝前的工作坊經驗,特別找了四位真人演員來表演蒲公英的喜怒哀樂,綁住她們的手,讓她們嘗試擁抱,趣味十足。而實際製作動畫時,動畫師也盡量以毛髮顫抖等小動作呈現蒲公英情緒。

導演也特別提到,兩位非常重要的法國聲音設計夥伴,共運用了三種聲音元素,第一種是呼吸聲,就像是她自己童年時玩玩具會發出的咻咻聲,第二種是以馬特諾音波琴來模擬蒲公英的聲音,最後則是交由擬聲師來創作。導演形容擬音師彷彿擁有魔法,可以創造出片中各種各樣的聲音。除此之外,她也拍攝了高達50萬張相片,並從中篩選堆疊出植物開花的縮時影像,讓同學們發出驚呼聲。

當主持人問到同學們知道片中那些昆蟲後來都去哪了嗎?同學們也發揮奇想,答案五花八門,有人說是去幫忙剪片了,有人說是去幫自己修圖,有人說回昆蟲館了,也有人說是去跟上帝喝茶。導演最後笑著回答,片中的動物都必須被放回野外,只有澳洲來的青蛙被劇組工作人員收留了起來。導演也好奇同學們有沒有注意到片中的海洋生物?大家接連答出魷魚、海葵,更有同學大聲說出海膽。

同學們也對導演提出疑問,有人好奇蒲公英種子死掉的地方的黃色液體是什麼,有人想知道為什麼找蒲公英種子當主角,更有人提問導演做完這部片的心得?導演笑著說,黃色的液體是環境毒素,而當她知道蒲公英種子能隨風飄揚時,就一直好奇牠們會去哪裡冒險,她想拍一部只有動植物、沒有人類的電影。

這部片耗時九年完成,能放映給青少年觀賞,對她來說是格外重要的事,因為這是為孩子而做的電影。就像日本小孩隨身都會攜帶裝昆蟲的小袋子,她也想將這份熱情分享給台灣的孩子們。她期許大家能一起在生活中多多觀察和了解我們生存的地方,那些昔日看似不起眼的植物,或許都能成為我們學習的對象。

—《蒲公英的奇幻漂流》映後全紀錄—

 

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《野狐少年》青少年場 《野狐少年》青少年場 《野狐少年》青少年場

時間:2025年11月13日

地點:信義威秀12廳
電影:《野狐少年》Wild Foxes
導演:華萊利卡諾瓦 Valéry CARNOY
 
金馬影展於11/13接力舉辦「影迷新世代」專場,現場聚集來自育成高中育達高中永吉國中可能自學團青少年電影課的同學們,一起觀賞比利時導演華萊利卡諾瓦的首部劇情長片《野狐少年》,與片中的拳擊少年卡密一起,體驗創傷後的恐懼、掙扎與人際震盪。主持人林治文首先請導演分享創作初衷,導演回憶自己從小也是讀體育寄宿學校,十五歲時出了一場意外,失去一公升的血,但大人都決定不給他輸血,他因此身體虛弱了三個月。事發前,他和片中主角卡密一樣是風雲人物,但在那之後,地位驟變,他受到團體排擠。這件事在他心中留下創傷,也讓他變得更加敏感,期盼透過電影呈現這個心理過程。

回想電影中說了什麼故事?有同學直呼男主角非常勇敢,給他「超爆炸的感受」,也有同學注意到事發後,片中同儕的疏遠正是因於他們認為卡密變得頹廢懦弱。導演好奇提問大家,「有誰能理解卡密的身心症(Psychosomatique)?你們覺得他是裝痛,還是真的痛?」現場幾乎所有同學都舉手表示,他們相信卡密是真的痛。導演對此感到驚訝且有趣,他表示或許這與地域文化有關,因為在歐洲放映時,仍有一半觀眾覺得卡密是裝痛。

來到提問環節,有同學好奇「你們真的把狐狸殺死了嗎」、「為什麼用狐狸代表少年」,有人想知道「為什麼主角從十公尺摔下來不會死」、「為什麼選擇拳擊這個運動」,更有人好奇「為什麼那個女生會用樂器吹奏那首歌?」導演表示,他們花了很多時間訓練狐狸,至於片中呈現的狐狸屍體,則是使用標本。對他來說,狐狸不是單純代表少年卡密,也隱喻卡密與好友的友情轉變。在導演想像中,當卡密從高處墜下時,木叢接住了他。但意外發生後,他的心裡也長出一個東西,讓他意識到人是會死的。這徹底改變了卡密,也衝擊他進一步思考自己與拳擊、團隊的關係。

至於選擇拳擊運動的緣由,導演也調皮將問題丟回給青少年,「你是否可以回答這個問題?」甚至笑著說如果答對,兩人可以馬上來場拳擊比試。有同學認為拳擊更有攻擊性或競爭性,也有同學巧妙形容「拳擊有種打到我心上的感覺」,是很震撼的感受,更有高中老師參與答問,認為電影是以如拳擊般的二元對立,去呈現人與對手、自我的競技關係。

導演最後解釋,選擇拳擊一方面是目前仍較少有觸及青少年拳擊題材的作品,另方面他本人以前是踢足球,他注意到不同於足球比賽密集、替補球員多,拳擊團體的人數相對較少、練習時間長,也因有陪練搭檔,友情能從中生長。他延續高中老師的回答,點出當本是團隊領頭羊的卡密因意外變得脆弱,一夕間遭團體丟棄,也讓卡密意識到,這是「有毒的團體生活」。而選擇讓片中的女運動員吹響比利時名曲,更是希望在她吹奏的那一刻,讓卡密理解到,原來這世界上除了拳擊,還有其他更柔軟的東西。這也是這部電影,期盼帶給青少年的另一種思考。

—《野狐少年》映後全紀錄—


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《小蟲蟲大冒險》青少年場 《小蟲蟲大冒險》青少年場 《小蟲蟲大冒險》青少年場

時間:2025年11月14日
地點:信義威秀12廳
電影:《小蟲蟲大冒險》A Mighty Adventure
導演:袁建滔 Toe YUEN
 
金馬影展「影迷新世代」,特別選映入圍本屆金馬獎最佳動畫片、視覺效果、音效的《小蟲蟲大冒險》。早晨齊聚老松國小鄧公國小LIFT法國實驗教育機構超過200名學童,踏上觀影冒險之旅!導演袁建滔亦於映後到場與同學互動。動畫有許多拍攝手法,主持人首先詢問同學們:「片中哪些部分是真的(實拍),哪些是假的(動畫製作)?」同學紛紛熱情回應,更有人可愛表示「電影是真的!」導演分享,本片以極低成本完成,片中需要表演的昆蟲、動物一定是假的,背景、場景多是實拍,不過有些難以拍到的場景如下水道,就是全動畫製作。同學好奇為何選上這些昆蟲主角?導演解釋,蚱蜢能夠跳、飛,在造型、顏色及動態上多了更多選擇是主要考量;而蜘蛛的部分則是因為在資料蒐集時看到「BABY SPIDER」,實在太可愛了!更有眼尖同學發現導演設計小蜘蛛瘸一條腿的小巧思。

主持人進一步邀請同學思考,導演為何選擇用小蟲蟲的視角看我們日常熟悉的世界?有人發現從小蟲的視角看出去,對我們來說的小事竟成了大災難!有人則認為通過體驗昆蟲的感受,讓我們可以發揮同理心。導演笑談大家說得都很好,他原本倒沒有想太多,不過近日剛好看到日本有許多熊闖入人們家中的新聞,他便想「我們看小蟲就好比熊看人類」。蟲蟲闖入人們的家中,可能也是場意外,如果多理解也許可以找到共生共榮的方式。

電影實拍場景在台取景,還有同學興奮表示看到自己的家。導演解答其中包含了北部的豹山、永春一帶的階梯步道、小碧潭、石門梯田等地。他亦感激來自台灣的資源才讓這部2007年開始籌畫,曾一度放棄的作品,如今起死回生在大銀幕與大家相見。座談尾聲,導演強調「做這部電影正是希望它是屬於電影院的!」若不是大銀幕,許多細節將難以看清,並鼓勵同學們「在電影院裡跟很多人一起看電影是很過癮的一件事,一定要多一點時間進電影院!」

映後同學們爭先恐後地與導演合照、要簽名,導演不吝嗇地在簽名之餘,為同學畫上電影中的主角們,蚱蜢、蜘蛛、蝴蝶、紙飛機、鳥等。分享過程中,有同學提問導演是否考慮以上帝視角呈現,讓人類看起來如同小蟲般渺小。導演回應,他確實曾想過開發以「操控人類」為概念的手機遊戲,也希望未來能以此延伸出相關的創作題材。
 

—《小蟲蟲大冒險》映後全紀錄—


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影迷擴充技


除了特別安排的嚴選影片初體驗,我們也從影展首映的影片中,挑選出適合10 至18 歲青少年觀賞的影片,蓋上推薦印記,讓對影展有興趣的同學們,或是想要闔家觀影的家長,可以跟隨標章探索影像世界,在茫茫片海中找到適合的電影。

 

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