梁朝偉 Tony LEUNG Chiu-wai

演員。1982年由無綫電視藝員訓練班開啟演藝之路，從影至今四十餘載，以深具穿透力的靈魂演技，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、吳宇森、張藝謀等大師名導合作。曾以《重慶森林》、《無間道》、《色，戒》榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，再以《花樣年華》榮封坎城影帝。擔綱主演的《悲情城市》、《三輪車伕》及《色，戒》，皆勇奪威尼斯金獅獎最佳影片，更受邀至好萊塢參演漫威電影《尚氣與十環傳奇》。2023年獲頒威尼斯終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。最新作品為與匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達合作的《你是不會當樹嗎》，展現跨越語言與文化的表演能量。

時間：2026年4月13日（一）18:40 - 20:10

地點：MUVIE CINEMAS－TITAN SCREEN

主持與談：劉冠廷

文字紀錄：周靖雯

攝影：林軒朗

聞天祥：各位電影界的好朋友，晚安，我是聞天祥，歡迎大家來到2026第一堂金馬大師課。這次能夠邀請到梁朝偉來主講，我們當然非常興奮，一開始就已經確定叫我不准上台主持，一定要邀請優秀的演員來替大家提問，也可以分享一些自己的經驗，所以我們就想到了劉冠廷。大家還記得冠廷在2021年演出的《詭扯》，他飾演的「老楊」是一個非常迷戀梁朝偉在《無間道》的角色，不斷「上身」的一個奇怪的人；冠廷也因為這部作品，獲得了他的第二座金馬獎最佳男配角。因此，我們就邀請劉冠廷來負責擔任今天的主持與談，這是一個重責大任，所以我特別希望大家可以用掌聲鼓勵我們的與談人，歡迎劉冠廷！

 

劉冠廷：我必須要趕快用跑的上來，因為我覺得時間太寶貴了！天啊，怎麼會是我坐在這裡？我覺得真的是壓力太大了吧。梁朝偉就像是一座寶山，一個表演的傳奇，他太浩瀚、太傳奇了。我覺得自己好像拿到神燈的少年，連要問什麼都不知道，就是拿著神燈在那邊發呆。但我覺得今天坐在這裡的人，無非是想在自己未來的表演或製作電影的生涯上都能更進一步，我們今天就抱著這樣的目的來進行這場對談。我們以最熱烈的掌聲歡迎梁朝偉先生！

 

劉冠廷：那我們要開始囉。首先請梁朝偉先生跟現場觀眾朋友打聲招呼。

 

梁朝偉：大家好，很久沒有來台北，很開心有機會來到這裡，跟大家分享一些自己在幾十年表演生涯的一些體驗。現場應該都是業內人士吧？所以挺有壓力的。

 

劉冠廷：不要有壓力！現場雖然都是業內人士，可是一半的人都是因為你才加入業內的，所以基本上都是你的影迷。我本來想順著問，但在進來的一瞬間我改變了想法。我想先問問梁朝偉先生，這次跟歐洲導演（《你是不會當樹嗎》伊爾蒂蔻恩伊達）合作的感覺是什麼？

 

梁朝偉：我覺得跟以前合作過的優秀導演、團隊基本上是沒有分別的，大家都是這樣去拍一部電影。導演很會帶領她的演員、帶領她的團隊，去完成她想要的一部電影，我覺得好的團隊都是這樣，只不過是不同國家而已。

 

劉冠廷：這次有給你完整的劇本嗎？接演的時候是不是還沒有拿到？

 

梁朝偉：在開拍的半年前我已經收到劇本，但那個劇本的角色描寫很模糊、挺神秘的。他接到一通從德國打來的電話，邀請他去教書，他還有一場想自殺的戲。這個人物可能有一些Hidden Wounds（隱藏的傷痕），背後可能有一些像是太太離開了，或者是不清楚的原因。人物很模糊，而我跟導演也沒有特別談什麼，第一次線上會議時，我們只談論了一些東西方哲學的內容，因為我看到跟著劇本的資料中，有一位神經科學家的話：We are all hallucinating all the time. When we agree with the hallucination, we call it reality.（我們無時無刻身處幻覺之中，但當我們對幻覺達成共識，我們就稱之為現實）。突然間覺得這句話很像東方哲學、佛學所說的「生命就是一個幻象」。所以我就問導演是不是有這些東西，但他也沒具體回答我。我說：那好吧，那我怎麼去準備呢？導演後來就寄一些材料給我，包括四本書和一些影片，都是關於神經科學家、植物學家，以及我的角色的研究範疇「早期認知發展」，也就是研究小Baby的腦的發展過程。很有趣，你開始閱讀之後，會逐漸瞭解自己從小到大是如何一路長大的。

 

當時導演沒有特別要求我怎麼演，我得到的角色資料也很模糊，所以我就從另外一個角度嘗試進入這個角色，也就是要說服自己是一個神經科學家。因為我有一場很長的戲是在德國講課，都是自己一個人在講，如果不夠認識Early Cognitive Development（早期認知發展），是沒辦法表演的。所以我就從這個方向開始，每天讀神經科學的書，也去找各個香港大學裡真正的腦神經科學家，看他們做實驗，跟他們聊。因為在戲裡面有很多EEG（腦電波圖）的場景，而香港沒有Baby Lab（嬰兒研究室），所以也去一些醫院申請，得到家長同意後，去觀察小朋友做EEG Test（腦電波檢測），也有兒科醫生教我怎麼看腦電波圖。除了腦神經科學以外，因為戲裡還有一位主角──是一棵樹，所以也要看關於植物的書，還有哲學的書，還有一本書是關於我們應該怎麼去分享這個地球，包括AI。

 

我就是這樣開始的，用了大概六個月時間去準備這個角色，對我來說的確很難，我也沒念過大學，要怎麼做一個大學教授，還要去教書呢？我設定這個人物是在香港──一個英屬殖民地長大的人，也設定他在劍橋或牛津讀書。所以我特地請了一位英國的老師，跟我一起準備整個戲。我有六個月的時間，可以不需要急，慢慢地，慢慢地，無意識地，有一天就進入了角色，你自己都不知道。其實就是把自己洗腦，開始慢慢地相信自己是神經科學家，連跟朋友吃飯都會講神經科學的東西，他們說：你是要去考PhD（博士）嗎？真的要讀那麼多？我說：我讀這麼多是因為要說服自己是一位腦神經科學家，才能幫助我演那場戲的時候有信心，讓你們在我的眼睛裡感受到「我知道自己在講什麼」。

 

回想起來，對我來說那一場戲也是挺大的挑戰，我沒想過導演會用那麼長的鏡頭，有幾百個學生在現場，如果忘詞好像會很不好意思吧，因為你是Tony Leung（梁朝偉）還忘詞。而且我們不是好萊塢劇組，可以有五、六部機器同時間拍，我們是Mini Crew（小型劇組），只有一台攝影機，要拍不同的角度，那一場戲我好像演了五十遍，現在看的成品是剪接過，當時是一次拍一整場戲。我覺得當演員精神要很集中，有時候不是不集中，而是體能真的累的時候，就很容易忘詞，忘詞以後，就開始越來越沒有信心。

 

劉冠廷：這也是你對自己的要求比較高。

 

劉冠廷：剛剛所討論的這個準備角色的過程，是你找方法讓自己進入角色，那麼其他角色呢？會有不同的方法嗎？譬如跟王家衛導演合作，可能沒有完整劇本，這個時候你要怎麼讓自己進入到他想像中，或者是你們共同討論出來那個角色的樣子？

 

梁朝偉：王家衛有些電影是有Reference（參考），譬如由短篇小說改編，有些則沒有。我跟王家衛合作前常常見面，幾乎一星期有三、四天，我到他辦公室，兩個人就在那邊聊天、聽音樂，講講大家喜歡的東西或喜歡的電影。我覺得如果真的沒有劇本的時候，必須要對導演很信任，因為我不需要有那個劇本，他腦子裡面有劇本就好，導演會知道自己需要什麼，雖然我不知道他的需要，但就是必須要非常相信他。

 

劉冠廷：如果不夠相信導演的話，他讓你在現場一遍一遍重來，真的很容易崩潰？

 

梁朝偉：我拍《阿飛正傳》時，跟張曼玉有一場戲，我吃梨子，講一句台詞，好像拍了三十遍，還是四十遍，他沒跟我說為什麼不行。我覺得很不好意思，因為現場還有一位演員一起拍，卻一句話講那麼多次都NG。我回家想了很多天，也很不開心，不知道自己為什麼連這麼簡單的一個鏡頭都做不到。

 

劉冠廷：如果在那個當下我就會想說，你是想要我崩潰嗎？還是你想要我提起精神？

 

梁朝偉：我覺得他不是想讓我崩潰，而是想讓我沒有那麼多的技巧吧。我剛開始在電視台接受表演訓練的時候，用很多演技、很多技巧去表演，後來跟侯孝賢合作，對我的演藝生涯是一個很大的啟發，他啟發我看文學小說，我覺得文學小說對表演很有幫助，文學小說所描寫的某一個場景、某一種反應，總是豐富而充滿層次、細緻又具體。另外就是當時跟非職業演員一起演戲，才發現自己好像跟他們格格不入，特別是辛樹芬，我覺得她簡直是一個天才演員，那個時候我問侯孝賢：你覺不覺得我跟他們好像格格不入？侯導沒有講話，只是笑笑的。所以從《悲情城市》開始，就改變了我演戲的方式，開始往那個方向去改變。

 

有一天晚上，我看了《阿飛正傳》，看到自己的最後一個鏡頭，我就知道：是，我就是要這樣，就是有表演，但不是很看得出表演的痕跡。那是很Powerful的一場戲，因為那場戲，讓我跟王家衛合作了二十年，因為我知道他跟我的想法一樣，所以我可以跟他一起合作。

 

劉冠廷：在跟王家衛導演合作的時候，因為他常常一部戲可能要拍很多年，也就是你要維持這個角色的狀態很多年，這對演員來說是一件非常痛苦的事情嗎？

 

梁朝偉：對……但是其實我不是很介意的，只有一次我特別想逃離現場，就是在阿根廷那一次。因為離開家實在是太遠了，我沒有試過去其他地方拍戲會想家。那時我的飛機票改了十幾遍，直到航空公司說不能再改，每次問王家衛什麼時候可以走，他都說：下個星期你就可以走。有一次我真的帶了護照想偷偷走，因為我們去了伊瓜蘇，搭國內線飛機去拍瀑布，拍完以後我們就回布宜諾斯艾利斯，我選坐在前排，打算一出來就立刻去國際線直接飛香港。但後來下飛機的時候想，這是個團隊的工作，如果我這樣跑了，好像很對不起整個團隊的人，結果還是在那邊繼續拍下去。

 

在其他拍攝時間裡，我一點都不覺得痛苦，有越長時間讓我在一個角色裡面，我會演得更深入。你會越來越習慣，你會變成每次亮相都是那個角色，因為你已經在那個角色裡面太久了，成為一個習慣。還有就是我也一直希望改善自己的表演方式，所以我不覺得那是一個折磨，而是一個很好的機會，讓我可以每天練，可能有很多嘗試、很多成功及失敗，但是我起碼在那段時間裡面，我找到了我自己的Style（風格）。

 

我覺得每一個演員應該有他自己的Style，而不是大家演得都一樣，應該要有你自己的一個詮釋，你自己的一個個性，反正就是很「你」的東西，跟別人就會不一樣。我想我也是在尋找這個表演方式，直到跟王家衛合作，我覺得有了很多機會去落實這種方式。所以現在我就嘗試離開我的舒適圈，我以往一直都是只拍一些我很熟悉的團隊跟導演，我不會跟陌生人拍，因為我很怕。如今我覺得現在是我表演的最後一個階段，也沒什麼好怕的，就去多嘗試一點其他新的東西。

 

 

 

劉冠廷：剛剛講到演員會有自己的Style，而你常為人所知的就是「眼神」。很多觀眾想要問：究竟「眼神」是……。我自己想像是一種進到角色裡的狀態，自然而然就會產生，或是你會搭配鏡頭的拍法，去改變自己詮釋的方式？

 

梁朝偉：我沒有故意或刻意去用眼神表演。我覺得眼神裡面就代表你內心的一些東西，或者是你看一個東西時看到了多少。就像剛剛講到我看文學小說的時候，會看到很多東西，它的描述是很多層次的，所以我覺得是內心的東西讓你有不一樣的眼神傳遞。

 

劉冠廷：你喜歡導演怎麼樣跟你溝通？或者說導演通常會怎麼跟你溝通？

 

梁朝偉：要看不同的導演，有一些是給你很多資料，很多東西讓你去準備，有一些是完全沒有跟你講什麼。我通常很少跟導演討論，就算像李安導演或侯孝賢導演，或是伊爾蒂蔻導演，她給了我很多東西，我看完以後沒有跟她討論，因為我覺得拍的時候做給你看就好了，不用討論。當我吸收了這些東西以後，我用一種什麼方式去表達，在現場演出你不就知道了嗎？因為有一些東西，也不是你講出來都可以做得到的。

 

但很多時候若是我要跟導演溝通的時候，就肯定是劇本出問題了。就像我拍《無間道》的時候，有一個晚上我把自己所有天台上的戲份全改掉，我沒有改其他人的對白，只是改了我自己的對白。第二天上班時，我跟所有人說：不好意思，我昨天把我的對白全部改了，大家對一遍我改掉的對白，但是我沒有改你們的，我只是改了我自己的。因為我覺得有時候導演沒有辦法像演員那麼集中去看自己的角色，他要照顧的東西太多，所以可能我有時候看的東西比他清楚。我覺得這個人物，我一開始設計的時候是這樣，所以在這個情況下，不會講出這些對白是很合理的。那時我就跟大家對一遍台詞，然後問大家有沒有意見？大家沒有意見就拍吧。我不是那種會隨便改導演的詞，但是那次實在是我覺得必須要改，因為我覺得我的人物不是這樣的。

 

在Ending（結尾）的那場戲也是這樣，本來武術指導已經排了跟劉德華很多的打戲。我說：我不打，我覺得戲到最後那邊還打是很古老的。所以我們後來就跟編劇、導演、演員一起坐下來，把那一場戲變成一個Drama（戲劇），而不是Action（動作）的結尾。

 

劉冠廷：那是一個直覺嗎？就是覺得不可以那樣拍？

 

梁朝偉：對，那是一個直覺。因為很多時候拍電影或是演一個角色都是靠你的直覺，或是我選導演時也是。有時候你沒辦法計算，很多東西特別是拍電影，你沒辦法說一加一一定是等於二，不一定。所以我還是會Follow（跟隨）我的心多於Follow我的腦，因為我的腦會計算，你去感覺跟你去計算是不一樣的。就像是你要做一個選擇，若你心裡面感覺我要選擇這樣，那肯定會是對的。而當你去計算的話，你就會想如果選這樣就會如何，可能不好，然後選那樣又……。你不覺得有分別了嗎？

 

劉冠廷：像你這麼內向的人在演喜劇的時候，會不會覺得哪裡需要克服？還是其實因為是跟熟悉的團隊一起工作，所以其實都很放鬆？

 

梁朝偉：主要是跟熟悉的團隊工作，特別就像劉鎮偉導演（《射鵰英雄傳之東成西就》），都是很熟悉的，所以就很放心。他還會示範給你看，他示範的比我演的更好笑。

 

劉冠廷：所以你們會在片場一直去試喜劇的丟接節奏，等到OK才拍嗎？

 

梁朝偉：沒有，他示範完我們就拍了。我跟導演說：我不會演，你示範一次給我看。他就示範給你看，他做一兩次以後，你就大概知道他的方向是什麼，他喜歡什麼樣的表演方式，你就會慢慢習慣，然後你就會知道下一步要怎麼做。

 

劉冠廷：不同的導演可能在拍攝上都有不同的表現風格，那身為演員在面對不同導演的時候，你會在自己的表演上做不一樣的調整嗎？

 

梁朝偉：我會根據導演的方向去準備，但是中間的節奏或是怎麼表達，就是我自己可以選擇，大方向是這樣。譬如《阿飛正傳》的最後一場戲：每天晚上我起床就會準備出去賭。導演告訴你：你準備完這些東西就出門。他給了你一個方向，但是中間你怎麼做是可以有選擇的，我可以在這個跟這個之間加一些什麼其他的東西，每個人都不一樣。我覺得那是一個Playground（遊樂場），你可以自己玩，怎麼玩都可以，在裡面的位置怎麼走，反正你準備完所有的東西：撲克牌、梳頭……，你弄完那些東西就可以走，至於怎麼弄，是演員自己決定的。

 

劉冠廷：不容易耶？

 

梁朝偉：其實很容易！只要你不去想太多的時候，就可以了，就是你順著你的感覺去就行吧。

 

劉冠廷：會不會有些時候NG鏡頭是跟導演溝通不順，才要重來一遍？還是有沒有那種你覺得很OK，可是導演居然還要你重來的時刻？

 

梁朝偉：除了剛開始在電視台的時候，我會拍完一場戲立刻去看Playback（回放），覺得不好的時候我會跟導演說：可以再來一個嗎？但是大概十多年前開始我就不看Playback了，因為我發覺太有意識自己在做什麼的時候，就會很有意識去改，而我不看的話，就會是很直接的反應。其實讓導演看就好，導演覺得可以，那就可以了。反而我去看完以後，會做一些很有意識的改變，會覺得這樣不好、這裡應該Tempo（節奏）快一點。這樣就變得不是很自然，所以我差不多十多、二十年前我就不看了，我不想那麼Conscious（意識）我自己在做什麼。

 

劉冠廷：早期在TVB（無綫電視藝員訓練班）的時候，有沒有你覺得很有趣的訓練演員的方式或課程？

 

梁朝偉：所有東西對我來講都很新鮮。那時有台詞課、有看電影，但通常都會睡著，因為都是很長的藝術電影；還有肢體課，很多種不一樣的跳舞課、唱歌課、表演課，都是剛剛開始學表演的一些基礎訓練。那個時候好像還沒有教怎麼去準備劇本以外的角色的Backstory（故事背景），怎麼塑造角色，就是怎麼建構我們自己的性格，從我們過去經歷過什麼，包括一些感情、感覺，或是朋友說你是什麼、同學說你是什麼、你媽媽說你是什麼、你隔壁那個人說你是什麼，開始慢慢建構，然後相信自己是一個「什麼」。其實我們是變什麼都可以的，你不覺得嗎？

 

但是我也覺得表演不需要去到那麼實質的細節，大概抓五、六個重點，大概知道自己怎麼生活、讀什麼書、喜歡什麼，譬如打球或游泳，設計一些這樣的東西。有時候我會把一些在生活上真正經驗過的東西，放在我跟角色的關係裡，像是我跟這個朋友是因為經過那件事，也可能是因為我跟我表弟經過一件這樣的事。那個時候的老師也常常說要觀察別人。

 

劉冠廷：我們會有一種說法，演員有時候會有一些開竅的時刻，你有經歷過這種時刻嗎？或者有沒有哪一場戲或對手演員給你一些啟發的時刻？

 

梁朝偉：我發覺我第一次演電視劇的時候，就已經有這個（開竅）感覺，因為演完以後我完全不記得我剛剛做了什麼，就是當你進入一個狀態的時候，你不會很意識到自己做了什麼。我還記得有一個鏡頭差一點撞上牆，因為我轉頭就跑，沒有意識到當時的環境。我發覺我第一次演電視劇的時候就已經是這樣。

 

劉冠廷：你認為表演是有天分的嗎？是有天分的人做的事情嗎？

 

梁朝偉：我覺得是你有沒有投入到那個狀態裡面。我覺得冥想，就是Meditation對演戲很有幫助，因為它讓你可以很集中，Mindfully（專注地）在一個東西，譬如你切一個番茄，你是真的在切那個番茄，但是你很放鬆的。當你在做一件什麼事，你就是真正在做那一件事，但是很放鬆。有時候我們演員不是會很緊張嗎？可能會假裝在做，而不是真的在做，然後等著對手進門跟你講對白，這樣就很難一開始就完全進入狀況。

 

劉冠廷：我在看《暗花》的時候發現你的角色有一個擦汗的習慣，這是你自己設計的嗎？你會為角色設計一些小動作嗎？

 

梁朝偉：會，譬如《無間道》的那個人物，一開始我看完劇本以後，我設計他是很累的，天天都很累，因為他在演戲，在很大的壓力下，一個普通人怎麼可能承受那麼大的壓力，所以我設計他常常都很累，而心理醫生的診所就是他的安全屋，所以他每次到那裡都睡著。我會設計一些這樣的東西，像《暗花》為什麼他常常擦汗，是因為他裡面穿了一件避彈衣，所以他就常常很熱。其實我覺得有時候不一定需要弄很多東西去進入一個角色，可能一些很小的東西，包括服裝，或者是剛剛說的一些狀況、精神狀態，都可以讓你投入那個角色裡面，你可以用任何一種方法進去角色裡，不一定要做到Backstory（故事背景）很詳細才進去，我覺得怎樣都可以進去的，你可以用任何一種方法，大家可以試試。

 

劉冠廷：你看劇本會看很多遍嗎？

 

梁朝偉：有時候看很多遍，有時候沒有看很多遍。差別就是有一些很長的戲，譬如有一場戲我要演十分鐘、十五分鐘，都是我在講台詞的時候，我就要看很多遍。還有一些電影根本沒有很多時間讓你去準備，拍的時候你得要天天看，因為可能只有一個月的時間，你就立刻要進組，立刻要拍，你也知道那個時候香港一年拍三百部，簡直是瘋狂的，演員又那麼少，所以很多東西要很快。

 

所以我現在開始真的希望慢慢享受每一部電影，其實我不需要用六個月去準備《Silent Friend》（《你是不會當樹嗎》），根本三個月就可以。但是因為我很想試試看慢慢去享受，也希望到拍片的時候，我已經是完全準備好了，我是可以完全享受，在現場時是在玩，完全不需要有壓力，因為所有東西都已經準備好了，包括我需要知道的一些知識、語言方面……全部已經準備好，這樣拍戲的時候不是很好玩嗎？如果拍戲的時候還要記對白，還要記英國腔，會很痛苦啊。

 

劉冠廷：開拍前還是會緊張吧？

 

梁朝偉：我覺得是看導演，這個導演讓我一點都不緊張。我也提前去大學所在的城鎮，去熟悉那個地方。導演也很會引導演員，她帶我去看大學裡的那個房間，讓我自己在裡面熟悉環境；也常常跟團隊吃飯，就是讓你很舒服地去習慣拍片的環境。所以這個戲讓我覺得真的是一點壓力都沒有，可以說是一個很享受，同時間也是很有啟發性的過程。

 

劉冠廷：你會有失業的時候嗎？不是你自己選擇不工作，而是沒有工作。

 

梁朝偉：好像有一段，但是那段時間很短。應該是我剛剛離開電視台，出來拍電影的時候，中間好像有一段時間沒有那麼多戲拍。但是那段時間沒有很長，所以沒有太慌張。

 

劉冠廷：你會怎麼處理自己低潮的時候，或是拍完戲之後要「離開角色」，這種人生很難的時刻？

 

梁朝偉：我剛開始的時候覺得很困難，後來發覺其實沒有多難，你就做回你自己就好了。我通常不跟圈內人來往，不拍戲的時候，做回自己不就行了嗎！那個時候拍的電視劇很長，在角色的時間很長，要突然間改習慣是很難，雖然比較難但是總會忘記的，總有一天慢慢會淡忘，只要做回自己就好了，不要去想就好了。剛開始的時候有一段時間很辛苦，不知道怎麼辦，後來我才知道，其實很簡單，就是做回你自己，做你自己平常會做的事情。

 

劉冠廷：可以跟我們分享梁朝偉的一天嗎？

 

梁朝偉：我的一天是一起床就開始運動，然後吃中飯，然後出去開車兜兜風。如果有好電影，就去電影院，因為大家要上班，中午、下午沒有很多人。晚上就回家自己做晚餐，我吃得很簡單，就吃沙拉跟蕎麥麵，我都自己弄，雖然我不洗碗；如果有電視劇好看就追一下電視劇，有朋友分享的好書就看看書，一天就這樣過。我為什麼要開始運動，是因為我拍戲的時候，發覺一個演員需要很多能量。我碰過一些導演，曾經有一場哭到崩潰的戲，他要求八個角度都要拍一次，那時覺得很想死啊，但我們是專業的，不可能說我做不到，我們盡量去做，但是就需要很多體能。所以我從那個時候就開始運動，讓自己維持在一個很好的狀態，就可以應付有時候十個、二十個Take，要保持在必須有一個很多能量的狀態。

 

 

 

【學員提問】

Q：在每一個演員的生涯當中一定會碰到很多哭戲，可是有時候對這場戲好像沒有感覺，或是當天可能因為生理或心理狀況不在那個狀態裡，不知道梁老師有沒有碰過這種狀況？要怎麼去調整讓自己能完成這場戲？

 

梁朝偉：我有時候也會碰到這樣的狀況，要演的時候沒辦法演出來。其實我覺得人的反應有時候都會這樣的，會延遲，可能第二天情感才會崩潰爆發出來。所以當在那一場戲沒辦法做到的時候，我就會跟導演說，後面再加一場戲，補上這一場戲裡需要的，因為你沒有的時候也沒有辦法，只有在後面補救。

 

Q：剛才有講到在表演的狀態下，其實很多都是一種感覺去做直接的反應。我自己有時候在表演的狀態，可能同時會有另外一個聲音告訴自己這個角色可能不會這樣做，不知道梁老師有沒有過這樣的經驗？

 

梁朝偉：在表演的時候不會吧。若是在準備的時候，譬如明天要拍一場這樣的戲，而我覺得我不會這樣表演時，那我會。但是在表演的當下不會，表演的時候你一定是很清楚地表達那一場戲的狀態，所以不會，除非我要演神經失常或思覺失調才會這樣。

 

Q：在回想當天的表演狀態時，會不會覺得好像不應該做這樣的表演選擇，或是當下不應該這樣的時候？

 

梁朝偉：這樣也好，有時候檢討一下可能也會增加自己的經驗。其實對我來說，我從來不覺得自己演得好，別人看跟我看的角度是不一樣的，每一次我看完總會找到一些可以更好的地方，所以這個不是什麼大問題。

 

劉冠廷：當演員在看劇本的時候，有時候會覺得角色或劇情不通順，覺得可以讓它更好的時候，你會怎麼跟導演溝通這件事情，還是就想辦法進到導演想像的角色裡？

 

梁朝偉：你覺得有問題的時候就直接跟導演說，讓他解釋為什麼這個人會這樣，如果他能說服你，你就沒問題。就像我剛剛剛說過這個角色好像有一些隱藏的傷痕，有自殺的傾向。後來我到德國，到現場跟導演相處了大概一兩個星期後，她改了那一場戲，她說她感覺我不是這樣的人。因為我去拍的時候的確是狀態、心情都很好，不像我以前那種很憂鬱低沉，躲在角落，像是不知道誰得罪了你。所以我覺得有一些導演會看演員的狀態去修改，在現場有時候會Improvise（即興），就算是燈光、攝影突然間也會改，所以是活的。有什麼問題我都會跟導演講，導演也會跟我講，大家都希望尋找到一個大家都相信的狀態、方式去表演那一場戲。

 

Q：每個人只能活一次，所以你只能過一個人生，可是角色有很多不同的人生，非常有可能是你從來沒有碰過的，甚至不同時代的，你會怎麼去靠近？就算讀很多資料，但可能性格就是不同，或者像是剛剛說的神經科學家，就算你讀了再多書，還是不太可能在短時間內產生Passion（熱情）時怎麼辦？

 

梁朝偉：所以我花了六個月。我覺得很多東西是可以習慣的，就像刷牙一樣，明天叫你早上起床不刷牙，你會很痛苦。我覺得演一個角色，可以是你每天做一些那個角色會做的事情，或是他想的事情、他想的東西，就像科學家都是一直想、一直想，他有他的一種Mindset（思維方式），你就去習慣就可以了。

 

Q：在你準備的時候，你會把你自己就跟你的生活切開嗎？你還是在你的生活裡？

 

梁朝偉：我沒有切開，我就是很放鬆地去研究這方面的東西，然後我照常生活，但是我慢慢、慢慢、慢慢地對那個東西的知識越來越豐富，你的想法開始會這樣想的時候，就會很容易讓自己相信你是那個人。古裝也是一樣，只不過是時代不同。你可以有很多不一樣的習慣，就像英國口音其實會幫助我投入角色，我平常講話是沒有英國口音的。這個都是一些習慣，或是你會突然間一些活動發現對這個人物有用，但對我平常沒有用，如果你習慣多一些，你就很容易讓自己相信你是那個人。

 

劉冠廷：你會把自己演藝生涯上的成就歸功於運氣，那麼提升運氣的方法是什麼？像大谷翔平就可能是撿垃圾。

 

梁朝偉：我覺得提升運氣的方法就是「把自己準備好吧」，可能有機會的時候，就會有很多人看到你的表演。

 

劉冠廷：聽說你在現場也不太進自己的梳化間，一直都待在片場裡，感覺你是跟這部片一起，完全地把自己貼合進這部片裡？

 

梁朝偉：畢竟拍電影是一個團隊的工作，就像我拍《尚氣與十環傳奇》的最後一場打戲時，其實我在自己的帳篷裡面看著Monitor（螢幕），看他們在外面排戲，後來我進去的時候不用Rehearsal（彩排），就可以立刻打。你會不會覺得導演很累？每一次跟所有人講完，又要跟休息回去的人再講一遍，所以我覺得我必須要跟著整個團隊，當大家在工作的時候，我會知道並留意大家在做什麼，這是我工作的方式。導演不用跟我說，因為剛剛跟其他人講的時候，我已經聽了，而不是休息的時候就休息。

 

劉冠廷：會不會這就是那個幸運的一部分？

 

梁朝偉：這個就是習慣，我從電視台就習慣這樣，是一個好的習慣。

 

劉冠廷：有影響你很深的人嗎？

 

梁朝偉：影響我很深的人太多了：杜琪峯、侯孝賢、李安、王家衛、陳英雄、吳宇森、Marvel（漫威）的導演，甚至Ildikó（伊爾蒂蔻），就是這部電影的導演，影響我都很大，各有不同的影響。它會改變你的人生觀、價值觀，特別是我剛剛拍完的這部戲，拍的時候覺得很輕鬆，沒有很多跌宕、很激情的東西，但是它就很有啟發性。

 

Q：你會有放棄自己表演的時刻嗎？如果導演說服不了你，又很堅持他自己的時候怎麼辦？或者看不懂對手演員在做什麼的時候，你會想說：算了，就聽你們的嗎？

 

梁朝偉：如果導演真的要這樣，也沒話講，就演一遍他想的。我覺得有時候團隊合作總要Compromise（妥協）吧。

 

劉冠廷：你有遇過很奇怪的對手演員嗎？因為我看過梁先生說，他從來不會干預對手怎麼表演，因為這是一個工作場合不是教學的場合，所以他從來不會干預對手怎麼演，我覺得這是非常了不起的事情。

 

梁朝偉：可以說沒有，我沒有碰過特別很奇怪的對手，我會跟自己說他就是這樣的，所以我不會覺得他很奇怪。

 

劉冠廷：如果你有想到可以讓他更好的詮釋方式，你會想要跟他分享嗎？

 

梁朝偉：不會，因為這樣很打擊他的自信。

 

劉冠廷：但以結果論來說，如果大家看到更好的詮釋，會覺得他很厲害呢？

 

梁朝偉：那他也需要經過一個過程，你太早跟他說，會是對他很大的打擊。

 

劉冠廷：如果你跟我說，我就會很開心。

 

Q：剛才提到的表演多半是講肢體，想問你怎麼看待聲音的表演？以前香港電影在產量最多的時候，很多大牌明星的聲音都是找人配音的，但是你是少數沒有找人配音的演員。為什麼會很堅持用自己的聲音，去配你演過的每個角色？你覺得聲音對你的演出有什麼幫助？比方說《金手指》是一個很放的角色，《Silent Friend》是一個比較低沉的角色。在聲音的表現上，你覺得是怎麼掌握的？

 

梁朝偉：因為聲音也是表演的一部分，當初我也是被逼才去配音的。那個時候的確是其他演員都有配音員，我不知道第一次為什麼我會去配音，然後配完音以後，我就覺得還是需要用自己的聲音。因為別人沒辦法知道你當時表演是什麼狀態，他可能會錯誤表達你的聲音，所以那個時候都堅持要自己配音。但是很麻煩，我試過我在配音室裡面，配到吳宇森說：可以了，朝偉，不要再配了，你已經配了一個小時。有一段戲，我配來配去覺得總是有一點不好，但是那一段配音很長，配到他都不耐煩，這樣很麻煩。所以後來我就算了，我還是不要自己決定可以、還是不可以，讓導演決定就可以了。

 

Q：你是怎麼放鬆的？放鬆的心法是什麼？

 

梁朝偉：放鬆就像我剛剛講的，打坐可以幫助我們放鬆，然後還可以幫助我們很放鬆，但還是很全心全意地去做一件事情。有時候我也會做週末的閉關，就是什麼都沒有，電話、書也沒有，就只是自己一個人，一整天都是一個人，會有一種更深層的Awareness（覺察）跟Consciousness（意識），是平常沒有的，因為沒有外在的Distraction（分心干擾）之後，你會更知道自己原來在想那麼多東西，有一些東西平常沒有看得那麼清楚。打坐不一定是宗教，冥想的打坐、呼吸的打坐也會幫助我們，我覺得對表演很有幫助。

 

劉冠廷：那在表演裡面的放鬆呢？

 

梁朝偉：也是一樣，角色總是在一個狀態裡，你是真的在那個狀態，還是裝作在那個狀態裡，是不一樣的。譬如說你在寫東西或是你在想東西，你是真的在想，還是裝作在想。

 

劉冠廷：最後還有一點時間，就把這時間留給你，因為在座都是電影相關從業人員，你有沒有什麼要勉勵的？或是你這四十幾年來有沒有一些感觸或心法？你怎麼看AI呢？

 

梁朝偉：AI真的太厲害，我們真的要小心。不只是AI，就算是Streaming Platform（串流平台）也讓電影可能越來越少。但是我們還是必須要有希望的吧，還是把電影做好。除了這樣，我們還能怎樣？

 

Q：任何Take的第一次都是很寶貴的，想請問你會先排，還是直接演？

 

梁朝偉：我喜歡先排，但是我發現我有一個缺點。我拍這部戲的時候，導演是因為看到我在國外接受訪問時的一些神態，所以寫這個角色給我，但是她發覺我試排跟平常都有在那種狀態裡，但是一喊Camera就沒有了。不過我自己還是比較喜歡先排然後再拍。

 

Q：剛才講到梁老師曾經一次演了二十幾個崩潰的戲，我不覺得可以全部都一樣，每一顆真情流露的戲應該都是獨一無二不能重複的，怎麼樣能做到二十幾個都可以到達完美的狀態？

 

梁朝偉：沒有二十幾個，是八個。可能是那一場戲走到劇本台詞的那一點，就會觸發我的情緒，突然間對那一點有一個很強烈的感覺的時候，每一次碰到都會有一個很大的反應。

 

Q：每一次的反應會不會因為Take次數變多，那個反應會越來越弱到最後就沒感覺？

 

梁朝偉：我覺得會。

 

劉冠廷：順著這個問題再問一題，在Take跟Take之間換鏡位的過程中，你會做什麼？

 

梁朝偉：通常我在現場都不太跟別人講話，都是一直一個人保持在我的位置裡面不動，希望那個機器移動快一點。

 

劉冠廷：所以是一直維持在一個狀態裡，不會去外面先放鬆一下？

 

梁朝偉：不行，很容易會跑掉。

 

聞天祥：時間差不多了，我們直接問一下梁朝偉先生，還有什麼想要跟在座的業界人士想說的話？

 

梁朝偉：大家努力吧！

 

聞天祥：這就是最好的結論。大家努力吧！