基爾貝克，特技動作指導、特技繩索指導。自小熱愛戶外運動，夢想成為特技演員，畢業後擔任醫治樹木的樹藝師，並持續鑽研攀爬與繩索的專業技術。1998年毅然決定以特技演員身分進入電影產業，將索具系統靈巧應用於特技動作中，曾參與《007首部曲：皇家夜總會》、《駭客任務》系列等超過八十多部影視作品，公認為全球特技繩索的龍頭專家。以最高標準的安全規格聞名業界，完美達成眾多令人瞠目結舌的危險動作，並以《瘋狂麥斯：憤怒道》及《鋼鐵英雄》兩度榮獲美國演員工會頒發最佳電影特技整體演出獎，最新作品《特技玩家》更被視為獻給特技演員的動人情書。

時間：2024年11月20日（三）10:30 - 13:00

地點：松山文創園區2F多功能展演廳

講者：基爾貝克 Keir BECK 

口譯：錢佳緯、張舜芬

文字記錄：林天怡

攝影：羅柏麟

很榮幸能夠來到台北參加金馬電影大師課，我擔任特技繩索指導、特技動作指導與副導長達26年。我花了一個禮拜的時間準備今天簡報，希望可以在七、八十分鐘內講完。

 

（播放《瘋狂麥斯：憤怒道》片段：沙漠車輛追逐）

 

這是來自《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）的片段，我想用這部片開頭，當時導演在製作初期就表明希望全片以實景拍攝，在移動的車輛上面裝設繩索於沙漠中實拍。各位可以看到這是我們日常工作的畫面，在影片的最後一段中，原本倒吊的主角跳到了另一部車的正面，雖然這只是一個短短的片段，但其實非常的複雜，涉及了移動中的卡車，以及從倒吊變成正向的演員，正因為這些複雜的因素，所以涵蓋了大量的風險。我想特別強調，雖然在畫面上一閃即逝，但這樣的動作場景需要大量的事前準備跟複雜的設計，每一個細節都非常重要。

 

我在澳洲的西部長大，後來到美國讀植物學成為樹藝師，專注於醫治樹木很長一段時間。自然環境充滿了風險，很多事都只有一次嘗試的機會，所以我花了十年學習風險管理，而後進入特技繩索（Stunt Rigging）的工作，成為特技演員，這是我以前在《駭客任務：重裝上陣》（The Matrix Reloaded）的演出畫面。

 

（播放《駭客任務：重裝上陣》片段）

以特技繩索確保安全並完成導演願景

特技繩索是什麼？首先，我想讓大家瞭解接下來課程中會用到的專有名詞。簡單來說，特技繩索跟比例（Ratio）與滑輪（Pulley System）有關係，也需要不同種類的繩索、繩結、繩眼編織（Splicing）等，有上千種不同的設備與器材，我們要去瞭解選擇哪一個設備最合適？這是至關重要的。大家都會問我：「要去哪裡買這些特技繩索的設備呢？」我會說：「沒有專賣店。」我們所使用的設備可能來自於攀岩、帆船、航海等不同產業，原先並非專為特技繩索設計。我們的工作就是靈活運用這些工具，並確保符合安全規範。這個主題我可以聊一整個禮拜，今天就不贅述了。

 

操作特技繩索的過程中，我們要去思考力量的影響，譬如如何施力？力量能持續多久？就好像把電力輸送到繩索當中，如果系統不夠強壯的話，繩索就會出現弱點，並且支離破碎。我們希望在操作的過程裡，能夠維持整個系統的穩定運作，而且不受任何影響，所以理解並運用施力的原理非常重要，尤其處理的是大規模的繩索系統。當然安全性也很重要，如何在安全的環境之下，達到最理想的成果。

 

下一階段則是風險評估（Risk Assessment），在澳洲跟美國，這些安全評估的標準都有強制法規要求，因為我們希望能夠確保，大家在具風險的環境中，能夠安全的工作。不論是操作繩索、水、火、車輛、打戲等等，都需要一份風險管理與評估報告，幫助製作團隊、電影公司瞭解我們的工作內容，同時也讓每一位特技人員，清楚如何實際執行。近期，我們也開始做設備使用紀錄，包含設備的使用年限、次數等，讓大家知道該設備是否安全，能不能夠繼續使用。最後一點為事前計畫，之所以放在最後一項是因為它是最重要的，要能夠依據計畫來照表操課，才能夠把我們想像中的畫面轉化成物理的現實，最終呈現在大銀幕上。讓人員保持安全的同時，也能完成導演的願景。安全第一，成果第二。

 

管理風險的能力越高　越能實現高危險動作

接下來我們來談談繩索的設計以及執行。我常把想法隨意塗鴉在一個信封背面，因為每當想法產生，我都會盡快地把細節紀錄下來，免得靈感消失，這份草稿通常就是整個計畫的起點，最後發展為視覺上的成果。再來是繩索的風格，我們要學會從分鏡圖中看出箇中端倪，並用繩索詮釋風格。比如《駭客任務》是帶著幻象、魔法般的效果。

 

有些情況是後製時需要把繩索消除掉，我遇過視覺特效部門問我：「可以用細一點的繩索執行嗎？」因為這樣他會比較容易消除，但特技繩索系統是由我們負責的，不該為了幫助他人的工作變輕鬆而妥協我們的必要需求，要堅持做正確的事情。另一個情況是，繩索本身是劇情的一部分，例如分鏡圖中一群人抓著繩索過河，河的另一端有人拉著繩子。我可能會問：「哪個部門是繩索的主要負責人？是道具部門還是美術部門呢？誰應該負責擺設的位置呢？」若今天是由其他人負責準備繩索，我可能會提出，那我可以協助維護系統，並且於拍攝現場監控、確保繩索的安全性。我會與其他部門展開緊密的討論與合作。譬如《福爾摩斯：詭影遊戲》（Sherlock Holmes: A Game of Shadows），有一場在空中吊掛搖擺、最後破窗的動作，其中繩索也是表演的一部分，當時我們首先確認誰該全權負責繩索，我們不希望由兩個部門一起負責，大家清楚分工，溝通效果才會比較好。

 

「安全至上」永遠是最重要的，我的座右銘是「每一個細節都很重要」，在電影產業裡面，特技演員水裡入火裡出，執行很多危險的動作，所以我們不能忽略任何一個細節，並要預先抓出所有可能的風險跟漏洞。有時候因為繩索設計的規模很大，可能很容易會忘記現在進行到哪裡，所以必須非常熟悉過程、環節與設備，才能確保安全。在《瘋狂麥斯：憤怒道》的拍攝過程中，我有一個深刻的體悟，設計一個複雜且巨大的繩索系統很簡單，用吊車、滑輪或各種繩索系統讓演員飛天遁地也不難，但如果你無法管理風險，這一切都沒有意義。當你有安全的執行措施，能保護好特技演員的安全，你反而能成就看起來更危險或更困難的動作。而如果你無法控制風險，從頭到尾都不應該執行。

 

有時現場導演可能提出新的需求，追求更刺激的效果，如果現場隨意答應，或承諾超出自身能力的動作，會導致增加過多風險。像是竿子能否再高點、速度能否更快點等，應該由參與設計和掌握安全系統的專業人員共同決定，而非導演一聲令下就不顧安危地操作。就像煞車系統一樣，要確保所有問題都被提出與討論。如果當天無法重新排練，務必延到當天下午或隔天，經過重新排練、確保安全後再執行。另外，風險分配也很重要，就算演員能百分百完成動作，仍要避免讓他們暴露於不必要的風險中。另一方面，假如替身演員具備承受風險的能力，則可以做出相應調整。在拍攝過程中，從資源分配到風險管理，權責都需要清楚界定，才能達到好的結果。我會說「Buying and Selling」，「Buying」指的是我手中拿到的資源有多少，也就是分配給我的資源；而「Selling」則是要我做出的成果有多少。因此，清楚界定自己的權責範圍非常重要，這同時也與演員本身的能力相關。

 

（播放《玩命關頭X》片段）

 

在影片中，兩位特技演員從窗台跳到移動中的貨車頂上。這場特技的安排，技術上並不複雜，路徑就是一條直線。但這背後的權責如何劃分？比如誰負責規範動作，誰來安排整體工作？假如現場沒有設置安全繩索，他們真的摔下來，可能會受到嚴重傷害。因此，儘管這場戲只有幾分鐘，安全措施的規劃仍然至關重要。在執行過程中，假設演員被要求在某個時間點跳出來，或者摔到地上，則需要先確認是否有完善的防護措施。若不慎摔落，是否已做好其他保護準備？這樣的安排是否合理？這些問題需要在拍攝前想清楚。從剛剛影片中可以看到，這是典型的直線型吊掛設計，現場的場景也清楚展現了特技設置的實際效果。這次的設置是透過兩台吊車，間距約有100公尺長，地點在義大利的杜林。

 

面對演員的溝通心法　迅速建立信任

「溝通」是達成安全的主要關鍵要素，特技團隊與表演者的相互溝通至關重要。另外，我們也要能和現場的工作人員，包括導演和第一副導等進行充分討論。多年來和許多演員合作的經驗，讓我發現每個人都有不同的學習方式。譬如我最近與馬克華伯格（Mark Wahlberg）合作，他本身不喜歡吊鋼絲，且因為他的時間有限，拍攝前並沒有進行排練，而是直接在演出當天到場，所以首要任務是我需要贏得他的信任，清楚告訴他接下來的流程與步驟，讓他願意配合。有時你可能沒有太多機會與演員見面，更不用說完整的排練。因此必須在有限的時間內快速建立信任，並用簡明扼要的方式向他們說明清楚。

 

有些人是視覺型學習者（Visual），他們可能會說：「我明白了，我可以想像你所說的情景。」他們傾向透過想像具體的畫面感或圖像來理解，要仔細傾聽他們的話，並且做出相應的回應，來達成良好的溝通。有些人是聽覺型學習者（Auditory），對這類人需要用語言清楚地講解，並將句子結構化。第三種是感覺型學習者（Kinaesthetic），他們需要透過實際感受來掌握。譬如當隨著繩索墜落時，他們需要知道自己會掉到哪裡，並感受到重力和身體的實際反應。此外，還有一種是自語型學習者（Auditory Digital），可能表面上沒有明顯的反應，你甚至看不出來他們是否在專心聽，但其實他們正在透過內在對話消化資訊。這類人通常很安靜，可能讓你覺得冷漠，但千萬別生氣，繼續解釋下去，其實他們正在聆聽。

 

特技表演是一種藝術，而確保安全則是最基本的核心，我時常問自己或團隊兩個問題「是否漏掉哪些細節？我該如何改進？」並不是聚焦自己取得的成就，而是自省。每當完成一場演出後，我經常皺著眉頭，朋友或工作人員問我：「你怎麼了？看起來悶悶不樂的。」其實不是這樣，我只是在思考哪些地方可以做得更好，有時只是一個很小的細節，但日積月累地持續改進，最終能帶來非常好的結果。「是否漏掉哪些細節？我該如何改進？」這兩個問題，無論問多少次，都不嫌多。作為一個澳洲人，我們經常會檢查地上的水桶，因為即使是一個不起眼的水桶，也可能藏著蛇，我也把這樣的精神用在拍電影上。以《瘋狂麥斯：憤怒道》的場景為例，有許多車輛在移動。此時我會想：「哪裡可以做得更好？是否每個人都專注於自己的位置？無論是在車內、車頂或車下，他們是否都站在適當的位置？」我經常想像各種可能性。

 

安全許可的範圍內　盡可能地突破極限

回到正題，特技繩索的設計範圍，可能是廚房或臥室的小場景，也可能是沙漠或城市需要吊車的大場面，無論如何，都應該在你的能力範圍內。導演的構想像是核心，而我們的繩索設計則是外面包圍的部分。有時在原先設定之外，確實會有更多的追求，或需要花更多時間，但都要在我們的能力範圍內，來服務導演的想法。有兩個重要的原因，首先這些系統需要確保安全，並滿足拍攝需求，且能在片場妥善維護。其次，我們需要保持一定的彈性，比如根據導演當天的需求，可能需要設置得更高、跑得更快，我們需要提前預留這些選擇的空間，為現場的變動做好準備。這正是持續自問、充分準備的成果。但同時，你也可以對導演說：「我們可以做到，但請給我們一些時間進行排演。」這樣的對話其實是一種平衡，讓特技、導演、副導間能和諧工作。總而言之，在安全許可的範圍內盡可能突破極限，是我們工作很重要的一環，我們要有能力像F1賽車一樣，在拍攝現場跑得更快、更遠、更極致；而非像老的福斯汽車，你可能無法信任它做出超過預期的事情。

 

對我們來說，導演的願景是至關重要的，這是我們為何一起工作的原因，我們盡可能地將他的想像轉化為實際的畫面，讓他的想法能夠更具規模、更加理想，但核心始終是不讓任何人處於危險之中。譬如拍攝《鋼鐵英雄》（Hacksaw Ridge）時，導演梅爾吉勃遜（Mel Gibson）對畫面有更高的追求，他希望演員直接從火球中跳出，而不是從旁邊著火後再翻滾進去，這是另一種完全不同的想法。我們聚在一起討論，他提出多種考量和不同想法，於是我們利用系統能力，協助導演嘗試多種表現形式，最後的結果令人非常滿意，成效卓越。

 

傳統上，我們多數用人工方式操作特技，在電影產業中，常見的場景是特技演員跳下時，背後有人手動拉繩索輔助，這是一種非常普遍的情況。在這種人工繩索操作，有時候幕後工作人員的動作甚至比演員的表演還有趣。我們採用漸進式提升難度的方式做預演，從最基本的動作開始，逐步測試和提高。我們希望先掌握基本概念和操作，譬如最初的場景可能只是石頭穿過玻璃，我們用袋子來測試最後會落在哪裡，以及玻璃如何破碎。當特技部門進行初次試演和排練時，或許看起來並沒有特別戲劇性的效果，甚至有點平淡無奇，但這些早期測試和排演的安全性非常重要。譬如如果旁邊有人刷油漆或其他部門在工作，簡單的排演可以有效避免影響他人而引發的危險。

 

到了第二階段，我們讓特技演員直接撞破玻璃後飛出來，測試人體與玻璃接觸後的反應。儘管這是相對簡單的繩索特技，但依然需要分階段的排練，來實現最終理想的成果。我們利用吊臂的設計，進一步提升了繩索的複雜性與高度。同時在繩索設計上也會思考後期剪輯效果，幫助剪輯師實現更好的視覺效果，譬如讓剪輯過程不會露出繩索痕跡，也不妨礙拍攝流暢度。這讓我想起另一個例子，在《鋼鐵英雄》的一個場景中，安德魯加菲爾德（Andrew Garfield）背著一位演員往前跑，他原來想要自己負重完成表演，而我當時就站在他旁邊，看到這整個過程，他嘗試背起演員奔跑，結果只跑了約五步就撐不住了，顯然他無法獨自完成這項動作。因此，我們為他背上的演員掛上繩索，減輕安德魯所承受的重量，在他蹲下來把演員放下時，繩索即自動收回。如果再看一次這個場景，大家可以注意到畫面中有一條繩索，在最後的成片我們把它消除了。因為我們不希望打擊他的信心，所以繩索的存在非常隱祕，從正面看不到。最終，導演對這樣的設計很滿意，演員也非常喜歡，成片效果完全符合導演的預期。

 

  

 

循序漸漸的排練　逐步提升動作難度

下一部案例是《瘋狂麥斯：憤怒道》，可以想像我們用了很多的繩索。當時導演有很多想法，可是他並不知道要如何實現。剛開始覺得只能在綠幕前拍攝，但後來我們決定嘗試現場實拍，我們需要把他的想像轉化成現實。各位看到投影片左上角是我自己畫的手稿，團隊成員再將它重畫成更好閱讀的圖稿，最後再做成實際的系統。

 

（播放《瘋狂麥斯：憤怒道》幕後片段）

 

這是我們年輕的演員在做排演的情況，當然我們並沒有犧牲他的安全，他背後有好幾條繩索，是為了固定與穩定他的位置。他的下方有一輛車正在燃燒，所以我們需要確保這位演員不會掉入火中。此外，也可以看到在車上有很多的尖刺，其實都是鋼做的。在前製時，他們使用塑膠來製作，但是在風中會飄動，看起來很不真實，就好像刺蝟一樣，後來決定把塑膠換成鋼，所以這些尖刺都是金屬。對我們來說，在拍攝當天這是非常重要的一項考量，這個演員必須要掉在車輛的前面，而不能夠掉在車上方，不然就會受傷。於是我在這部車前面安裝兩條綠色的雷射，當兩條綠色雷射跟前車後面的兩條橘色雷射交疊在一起時，就知道此時是跳躍的時機。若是兩輛車太過靠近，這個演員就會直接掉在車上面，會被這些金屬刺傷，所以我們需要透過雷射來找到精準的跳躍點。

 

當天操作這個系統時風很大，整個早上我都在看風量計和風速儀，以確認風速是否已經降到適合的狀況。第一副導每五分鐘就問我一次：「可以拍了嗎？」我就說：「等風再小一點。」這讓副導很不耐煩，因為他想要繼續拍攝，我很尊重他的想法，因為那是他的工作，但是我的工作是確保人員安全，如果風不夠小的話，會有非常強烈的側風打在龐大的卡車，造成整輛車搖晃，這些演員很有可能受傷。再者，對車上的每一位工作人員都是非常危險的事情。幸好最後他們尊重我的專業的安排和考量，讓一切安全完成。假如真的出了差錯，彼此也許會互相歸咎責任，因此我們必須堅守自己的立場，以確保工作的安全。也有工程師在現場問我：「如果這個卡車突然轉向側翻怎麼辦？」我說：「重點就是，絕對不要突然轉向。」團隊很多人會對過程有很多想法，但我們永遠要堅守專業的立場。

 

在前製期，我們花了一整天打造了這個繩索系統，早上搭建，然後下午測試。拍攝當天，再於現場重建整個系統。基本上，我們是在地面上搭好後，再安裝在卡車上進行拍攝。這一切當然都跟規劃有關，你也要取得足夠的設備，做足夠的測試和排練，讓現場拍攝能夠順利進行。記得當天一早，是40位成員共同把這個系統完成，所以需要很大的準備和計劃，才能在有限的時間裡完成這樣的系統。

 

（播放《瘋狂麥斯：憤怒道》片段：摩托車騎士攻擊）

 

這同樣是來自於《瘋狂麥斯：憤怒道》的片段。各位看到，我們準備把摩托車卡進卡車的底下，這當然是非常危險的事情。這樣的繩索設置超乎大家的想像，整個結構設計逆反了物理原則，真的是非常冒險。過程中，我們遭遇了很多挑戰，也不斷思考這樣的繩索系統可能如何出錯、要如何預防。我們用繩索把摩托車拖過來，再把摩托車甩出去，但人要在車下，所以要想特技演員的路線、車子行進的路線和摩托車滑過去的路線，必須避開前輪和後輪，讓摩托車在短暫的時間點滑過去。當天拍出來的情況是這樣。索具從卡車外面和下面穿過去，綁在演員的腳下，大概一公尺，後輪後面也有固定一條索具。演員被踢走後會滾到旁邊，畫面剪接後看起來很驚險，一公尺後演員就閃開這些輪子。這些索具系統用滑輪來固定演員，摩托車有另一組索具，兩組系統同時用，不會卡住，摩托車會直接過去。拍攝當天環境挑戰很大，沙漠中的風沙和高溫影響設備，因此還需要小心保養和潤滑，以保持最佳安全狀態。我們在沙漠環境中學習如何維修，確保功能完全發揮。車子和演員分開時用人工操作和機器操作。兩人跳下來，吊車調整高度，讓動作更誇張、角度更高，再運用人工細緻調整。

 

大家可以看到這組索具的規模之大、它的高度之高。不過我覺得很棒的是，整個系統其實也可以縮小到我們所在的空間放得下，它的延展性是很夠的。我們同樣用吊車的系統來完成更小空間的拍攝，通常我們不會做到這麼高，但我必須說它的彈性真的非常大。我們上次也做了走繩系統（Slack Line），其實這種索具的大小都可以安排。這邊是我們使用的其他一些道具像是氣缸（Ratchets）。

 

（播放《瘋狂麥斯：憤怒道》幕後片段）

 

這是我們的演員們實際使用氣缸和整個系統的畫面，像風暴一般瞬間拉起來，好像丟出去一樣，但事實上我們花了一兩個禮拜的時間，才拍出那麼短短半小時的片段。導演說：「拍得很好，謝謝！」，背後我們真的花了很多功夫。

 

（播放《玩命關頭X》幕後片段）

 

這是《玩命關頭X》的拍攝現場，也是根據剛剛提到的循序漸進的過程。剛開始測試，還要做模型車，設計不同的車子如何排列。Andy Gill是我們當時的特技演員，他很厲害，有他特別的排練方式，用玩具車來排練，蹲在地上，車子排起來就開始解釋。在現場真的就是不停地排練，裝好機器後再排演，確保安全。從不同的車子跳到大車，最後跳到卡車上，確保安全。

瞭解演員的人格特質　幫助建立心理準備

（播放《007首部曲：皇家夜總會》開場片段）

 

這是《007首部曲：皇家夜總會》（Casino Royale）的繩索系統，丹尼爾克雷格（Daniel Craig）首次演出龐德時，我們設計的開場垂降場面。我們用地心引力來控制效果，這也是我設計系統時的哲學，因為地心引力是非常穩定的存在，要學會利用它。投影片左邊是我筆記上的草圖，我們把整個系統分成兩部分，有大系統和小系統，大系統包含很多小系統，組裝後串起來。這些繩索可以在小空間內使用，比如四公尺的空間內，讓演員背著繩索跳下來，大小可調。我們在測試時，設計的畫面非常精彩，也讓大家保持安全。丹尼爾克雷格很懼高，我們必須快速獲得他的信任，克服心理障礙。他最初只能爬到第二層，所以我帶他到未完工的大樓屋頂，讓他看看整個系統的安排，屋頂高度比吊臂系統高四倍，於是他就不怕了。去瞭解合作對象的人格特質，也可以有效幫助溝通。

 

在《特技玩家》（The Fall Guy）中，翻車場景打破了金氏世界紀錄，第一次測試時非常興奮，完全符合想像，實際拍攝的情況也很完美。除了抓住直升機那場戲，萊恩葛斯林（Ryan Gosling）自己完成大約70%的特技，非常厲害！《特技玩家》的畫面展示了我們的排練和製作流程，讓大家看到整個系統的製作方式，我們做了很多準備，與特技、車輛、視覺特效等各個部門合作，盡可能接近目標。

    

另外一個案例是電影的開場，可以說明如何絞盤（Winches）的運用。導演大衛雷奇想拍一個長鏡頭，且希望萊恩葛斯林能親自演出高空墜落的動作。我們花了三個月幫萊恩準備，讓他對高度感到舒適，同時準備整個系統，逐步進展，讓萊恩進行排練。我們將他放到距地面58公尺的高空，以每秒30英尺的速度下墜，這速度剛好與重力相當。我們不能超過重力加速度，否則會對絞盤系統造成問題。現在特技繩索已經發展到了使用電腦控制的絞盤，以及相關的配套設備，比如發電機和供電系統，也表示有更多潛在風險需要管理。

 

（播放《特技玩家》片段：開場墜樓）

 

這場戲還有另外一個重點，關於綁攝影機的繩索，應該是由場務組（Grip）負責？還是由攝影指導（DP）負責？我提出應該由我們處理，以確保攝影機與演員之間的距離是安全的，即使在最壞的情況下，比如其中一邊故障，我們也能確保彼此不會相撞。我認為要能跟各部門合作，但主要由自己掌控。畫面中這是一個懸臂系統（Cantilevered System），建在一個非常敏感的環境中，因為樓上就是澳洲總理的辦公室，因此該場景也需要和澳洲聯邦警察、建築管理部門、建築工程公司、私人工程承包商等合作，此外還有電梯的公司，因為我們需要關閉電梯以布置繩索，我們總共花了三個月的時間做協商。同時，片方環球影業（Universal Pictures）也要求提供全面的安全作業方法說明，以確保萊恩葛斯林的安全。最後我們順利完成精彩的電影開場，這是一個很好的進展，因為讓一位主要演員使用絞盤操作的下降裝置，雖然這系統與動作相對簡單，只是上下移動，但設置的過程非常全面，許多人參與這個系統的設置，並且有所貢獻。

 

（播放《駭客任務：復活》片段：跳樓）

 

這是《駭客任務：復活》（The Matrix Resurrections）在舊金山拍攝的一個場景。他們請我協助設計一套系統，讓基努李維（Keanu Reeves）和凱莉安摩絲（Carrie-Anne Moss）從舊金山一座500英尺高的大樓跳下。導演拉娜華卓斯基（Lana Wachowski）希望實拍這個場景，並且指定在太陽升起的那一刻跳下，這需要大量的事前準備，包含需要建立表演者的信心。我曾參與《駭客任務》第二集和第三集的拍攝，因此我與基努與凱莉安已建立了很好的合作默契，讓我在這次任務中有很好的開始，也是他們再次邀請我的原因。我先前提到過預演要漸進式提升難度，譬如讓一個袋子穿過擋風玻璃的例子，另一個形式也可以是讓演員吊著鋼絲，從我的位置跳到你們的桌子，像這樣非常簡單的動作開始，一步步建立起來。這次的情況也是相同的，只是規模更大一些。我們讓基努和凱莉安在15英尺高的裝置上，讓他們適應特技吊帶與繩索系統，並且逐步把系統搭得越來越高。整個過程看起來像是我們在做技術測試，但實際上是為了幫助演員做好心理準備。

 

你也必須及早規劃緊急問題發生時的解決辦法，這幾乎是最重要的議題：當他們懸在500英尺高的空中，如果出了任何問題，比如絞盤的電力中斷該怎麼辦？我在設計中需要加入什麼機制，才能安全且平穩地把他們拉回來？這就是為什麼整個裝置看起來如此複雜。我請工程公司打造一個滑行器，既能執行動作，也能作為救援使用。另外，因為拍攝場景在舊金山，風非常大，另一個擔憂是重達10萬噸的高樓大廈被風力晃動時，很可能會把支架與系統拉成碎片。因此我們在系統中增加機制，可以在風力增強導致建築晃動時，解除繩索的張力。最後一點，此場景由兩架直升機協助拍攝，這也帶來了風險，因為直升機的飛行過程中，是很難辨識繩索系統的位置。因此，我們事前做了大量的安全規範。再次強調，我們要不斷地問自己，我是否遺漏了什麼？我如何做得更好？

 

（播放《朱比特崛起》製作片段）

  

最後一個小短片是我為《朱比特崛起》（Jupiter Ascending）設計的一個概念裝置。雖然我實際上並沒有參與該電影的拍攝，但導演華卓斯基姐妹請我為他們設計一套系統。她們試圖創造一個全新的子彈時間（bullet time）系統，這個系統使用攝影機分割技術，將幾百台攝影機排列在片場的兩側。在我們進行研發時，他們用這些攝影機拍攝了整個場景，然後利用軟體在真實空間中創建虛擬空間，並將攝影機放置在任何位置。可惜最終因為資金和資源不足未能完成。但我之所以分享這段影片，是為它結合了所有的技術，包括手動裝置、絞盤、氣缸等。

 

憑直覺前進　但是要帶著頭腦出門

我有時候睡到一半會突然有一些靈感，它們可能會是最適合呈現的結果。我覺得這點非常重要，因為電影產業充滿了創意人才，我們常常會有自己嚇自己的情況，或者是自己阻擋自己發展的機會。如果你願意放下這些包袱和遲疑，很多時候新的想法會源源不絕地出現，我相信這些想法不只是在我腦中，每個人的心中都有。我最後要告訴大家的一句話是「請憑直覺前進，但是要帶著頭腦出門」。在我從事樹木醫生過程中，我都是憑直覺來治療這些樹木。因為對我來說，在自然環境裡面沒有第二次機會，你一定要傾聽心裡的聲音。所以我在工作時，也會憑直覺出發，直覺覺得可行後，我會再用頭腦思考，捍衛我的想法和想像，並且能廣納各種意見和想法。

 

  

 

【學員提問】

Ｑ：現在是2024年，我們看到很多人工智慧的技術。你覺得現在的導演會選擇用真人演員，還是用AI來處理這些高風險的情況呢？

 

基爾貝克：這個問題很好，因為現在我們可以直接換臉，用AI的方式來處理。我並不反對使用AI或其他科技，但很多時候我們希望可以看見演員參與特技演出，展現更好的效果。譬如我之前和基努李維有很長的合作關係，所以知道怎麼與他一起合作。如果我們的規劃都完善，管理好風險，我相信還是可以讓主要演員演出高風險的場景。各位看到《駭客任務》跳下大樓的案例，我們花了好幾個月去設計和搭建，同時與市政府協商。華納兄弟公司本來非常緊張，打算要直接換掉整個場景，因為覺得風險太高。他們也質疑演員在半空中是否安全等，我只能不斷說服他們，我們經過了很多排演、安排和設計，才達到最後的效果。謝謝你的問題。

 

Ｑ：我不太熟悉這些特技的安排，我自己也有懼高症，所以我會不斷去確保有哪些風險和安全的疑慮。我一直覺得把人吊在半空中非常危險和可怕，有沒有可能用其他方式達成一樣的效果？例如把綠幕放在地上，讓攝影機從上往下拍。例如用動畫或其他方式呢？

 

基爾貝克：當然可以，這個問題很好。你可以用綠幕來處理，可以直接用攝影棚的方式來取代。即使是舊金山的日出，我們都可以用LED螢幕來呈現，然後用攝影機的鏡位調整拍攝角度，取代原本的高空拍攝方式。這問題確實很重要，我一方面會覺得這樣拍起來比較簡單，較易控制，當然還是會有繩索和吊臂等設備。我明白你的疑慮和想法，也可能會有相同效果和結果，但我相信每個人內心都有創意的動力和慾望，希望實景拍攝。我非常習慣做風險管理和評估，如果保險公司提議讓演員從大樓跳下來，我會很期待這樣的設計。我認為理解和掌握風險後，可以想像如何管理這些風險，透過打造這樣的系統，我們能思考如何處理。我明白有時候直接在攝影棚拍比較容易，但我同時也喜歡實拍的結果，也許有些導演希望角色或演員經歷這些風險，對於演員來說，這是否有幫助呢？譬如萊恩葛斯林在拍攝《特技玩家》時，我們在一個十層樓高的建築物屋頂拍攝，他非常害怕這樣的高度，甚至站在大樓邊緣時整個人僵住，連腳都動不了。因此我們意識到與他合作需要克服一些挑戰，但有時候實景拍攝可以幫助表演效果。

 

Ｑ：作為攝影指導和導演，大家會有不同的思考角度，有時候讓大家同意或願意做這件事情其實不太容易。你曾經說過「這不可能」嗎？你與攝影指導和導演是如何合作拍出這麼多厲害的畫面？

 

基爾貝克：好問題。當我們做這種複雜的畫面，例如剛才有卡車和摩托車穿過去的畫面，我們只有兩次的拍攝機會，所有其他部門如攝影組也要一起討論。他們的想法或期待可能是四次、六次拍好所有畫面。如果這是攝影指導的想法，我就會跟他們說清楚，特技演員只能跳兩次。就像《007首部曲：皇家夜總會》跟《瘋狂麥斯：憤怒道》，我會跟攝影指導說，「我會讓你架出所有攝影機，我也知道你們最喜歡的角度，拍起來最好看的畫面在哪裡，但是我們就做兩次好嗎？」也可以去討論這兩次都是用一樣的攝影角度嗎？或者是否把機器放在不同的地方呢？你有五台攝影機就會有十個角度，當然不會十個都用 ，但是剪接時就會有很多素材可以選擇。我覺得這也是很重要的，如果他們事前不知道能做幾次，有可能他一下子要長鏡頭，一下子又要中鏡頭或特寫，但事實上我們只有兩次表演的機會。所以通常我們會用類似開會的形式，向大家說清楚 ，如此一來各方人員都能大概知道自己有多少把握，可以做好這件事情。尤其是跟高度有關的工作，那真的是風險很高，你不會希望你的特技演員從高樓跳好幾次，即便說他表現得很好，但是你不能夠叫他做那麼多次，真的很多時候是很靠人情的 ，即便他第一次跳得很好，但是他後面也有可能隨時都有風險，都是新的嘗試、新的風險。

 

Q：請您分享一些在拍攝現場的經驗，有遇過攝影指導或導演堅持要再拍一次嗎？即便已經說好就只能拍兩次。這種情況會讓你發火嗎？有任何讓你不開心的經驗嗎？很多時候，攝影指導可能想要拍更多，甚至有時候是導演可能要求不同的角度，不是在本來的分鏡裡面的，或者是他要求要更驚險一點等，那這種情況你會不會妥協 ？

 

基爾貝克：這是個好問題。其實這是一個必經的對話。當攝影指導說他想要再多拍幾顆，或想要不同角度的時候，我的優先考量一定是特技演員的安全，我會回答總共只能做兩次，所以你要想好這兩次要怎麼拍。 有時候他們可能一開始沒有講清楚，後面要求變很多，但我的首要考量永遠是特技演員的安全，我也希望喜歡有好的結果、大家拍得順利，但拍得好是因為我們有順利的排演，不是突如其來突然的演出。所以當攝影指導真的非要這麼做的時候呢，我都會跟他說我們就只有兩次機會，因為我要保護我的特技演員。

 

Ｑ：如果這樣的特技產業技術在台灣能夠扎根，費用勢必是很大的因素，像這樣的大場面，在台灣通常沒有太多的預算，假如台幣兩億的總預算會足夠嗎？這樣的動作片要編列多少預算？

 

基爾貝克：好問題，像我剛剛講的，各位看到的設備其實都是可延展的，可大可小，假設你說的是獨立製片，其實最後還是要看你的特技部門。特技部門拿到劇本後，會先去拆解他們要做什麼行動跟準備。如果是成熟的特技部門，當然可以提出不同的方案，知道這個敘事需要什麼樣的畫面。如果你問要有多少預算來執行，當然就是就看整部電影裡面要做多少動作，有時候索具看起來很大，但其實也可以小到像我們現場這個舞台的大小，預算其實都是跟著劇本走。還有時程，譬如一個畫面要拍多久，要花多少時間投入，都需要考量。所以我覺得應該是從劇本故事及時程，來估算動作的預算。當然要貴可以很貴，把場面做得很大，但像我現在正在進行的是比較低預算的動作片，它是重拍《大蟒蛇：神出鬼沒》（Anaconda），因為請到大牌演員，其他預算就比較有限，所以我們做了很多小型的機具，沒有氣缸、沒有吊車，一切都是人工在做，盡量達成導演期望效果，也能符合有限的預算。所以我說，還是要是看劇本，不同的電影都有不同的需求。

 

Q：我很好奇，有沒有遇過機器或滑輪現場有點失常，這時候有沒有SOP或安全措施？有沒有既定的處理步驟？

 

基爾貝克：我必須說，有時候事情總是會超乎預期，你要很誠實地面對自己。如果真的出了什麼差錯，你必須要能夠負起責任。我想跟大家分享一個故事，在拍《金剛狼》（X-men Origins: Wolverine）的時候，是我職業生涯的低潮，拍攝當下出了一個差錯，有一條繩索斷了。休傑克曼（Hugh Jackman）當時騎著摩托車穿過森林，後面有個纜線攝影機（cable cam）追著他，我們用一條纜線拉著100公斤的攝影機與工作人員等，時速大概40公里。突然那個繩索就斷了，攝影機掉到地上粉碎，根本拍不到金鋼狼。幸運的是沒有傷害到演員，只是攝影機砸在距離導演幾公尺外的地方，差一點傷到導演，至今回想起來我都覺得這是很可怕的事情。即便是這樣的故事，我分享起來覺得很不好意思，但是還是要負起責任。有時候會發生一些難預期的事情，不可能每一次工作都是完美無缺，所以當出現一些差錯、瑕疵時，只能振作起來，並且從錯誤中學習，不要覺得一切都會一帆風順。所以我那時候說：「對，是我弄的系統 ，是我的責任。」即便當下覺得很尷尬，還是要跟全部人道歉。

 

下一步是思考如何補救？首先我會去瞭解為什麼出錯以記取教訓，接下來如何可以做得更好？就像我問自己的兩個問題：「我忽略了哪裡？可以怎麼改進？」兩萬多美金一台的攝影機跟鏡頭，就這樣在高速移動中摔成碎片，我必須去面對這個現實，檢討我自己哪裡做錯。譬如針對這種綁著攝影機快速移動的繩索，我做了一些改良，確保它的安全，所以我也要很感謝那一次的意外，讓我有更好的進步，我覺得自己像是從這個錯誤當中新生。我剛剛有提到我會做特技繩索的設計圖，其實過程中我失敗了上千次，有時候我的想法執行起來會有問題，但是我都可以神不知鬼不覺地把它調好，沒有被發現，所以到底要如何改進？就是要能更有彈性，譬如我可能要再看一看，突然間也許我拿信封的背面、餐巾畫一畫，就發現哪裡可以如何調整，所以我覺得出錯沒有關係，錯誤也是古老的工具，想要學習和成長，最棒的工具就是錯誤。謝謝你的問題，很棒的問題。

 

Q：想請問在您在亞洲、在各國工作，與不同的團隊、在不同文化中工作感受的差異？

 

基爾貝克：口譯設備非常方便 ，能夠把其他人用不同語言表達的想法，轉化成我可以理解的內容，這些是很重要的。我要再把這些想法轉化成澳洲團隊能夠明白的內容，這些都是我們要跨越的隔閡，也的確是我在工作時遇到的情況。你要去瞭解無論是透過翻譯或其他溝通管道，都要讓彼此之間不會有誤解的情況發生。我曾經在香港拍過一部電影叫做《移動城市》（Push），當時有一位英國導演，一位美國演員，還有來自香港的特技團隊，有不同的文化背景跟語言在其中交錯。這是我第一次接觸到這麼多不同的語言跟文化背景的團隊，其實要花一段時間才能彼此瞭解。我們要先去改善我們自己的溝通能力，同時也要去促進彼此的合作，然後再去尋找可以一起執行的方式，這是一個要按部就班，一步一步達成的結果。這過程當然並不容易，因為在澳洲，我們一天工作10個小時，到香港我們一天工作16個小時，對我們來說這是非常長的工作時間，我在剛開始非常的震驚，譬如我前一天晚上10點收工，隔天早上7點就要上工，這是一種文化衝擊，因為我們並不習慣。最近跟彼得法拉利（Peter Farrelly）合作，他一天只工作4小時，對於每個人來說都感覺被寵壞了，這是不同的文化跟工作方式。每個地方的工作習慣跟文化都不相同，譬如時差、疲勞、專注力等等，這些都是要克服的挑戰。

 

Ｑ：您剛才提到這個攝影機砸壞的經驗，當時攝影機有保險嗎？

 

基爾貝克：提到攝影機砸壞的案例，攝影機摔壞後當天就沒得拍，只能收工。後來我道歉並承擔責任。大約兩週後，我收到二十世紀福斯影業的一封信，我心裡一沉，以為他們要索取攝影機賠償費。打開信後，福斯高層告訴我，沒問題，他們會幫我付這筆錢。這是因為我承認了錯誤並承擔責任，原本以為會破產，幸好他們幫我付了這筆錢。勇於承認錯誤很重要。當時整個系統花了四週時間製作，齒輪扭轉四週後，如果沒有上潤滑油，繩索會越來越緊並變短，增加張力和拉力後可能造成斷裂。理論上應該由我付這筆錢，但福斯公司後來幫我付了這筆錢。

 

Ｑ：我身為演員，也很期待未來有機會拍動作片。聽過很多大牌演員想要自己做特技，是由誰來決定演員親自上場還是替身上場呢？是導演決定嗎？

 

基爾貝克：這是一個很重要的主題。很多演員會宣稱他們可以做特技動作，但這取決於生理能力、肢體能力和保險。製作公司有沒有買足夠的保險讓演員可以親自上場，或保險政策可能會要求一定要有特技演員上場。有些演員想要自己做特技，但製片會說不行，要讓替身上場，因為保險公司的條款和法務部門要求。同時，個人能力也有影響。例如湯姆克魯斯（Tom Cruise）很想自己做特技，但至少演員本人要有一些肢體能力。如果演員肢體能力不錯，可能有機會做更多動作。如果肢體能力有限，可能就要多仰賴繩索來幫助完成動作。

 

【結語】

拍《特技玩家》時，希望有孩子看過這部作品後，萌生投身影視產業的心願。我回顧我的人生，一開始在澳洲西部的森林和農場長大，一直希望從事電影產業。有一位朋友參與過《駭客任務》第一集，他告訴我「你以前在學校裡也做過特技」。對，我真的做過特技！所以後來我就開始走進影視產業，投入特技生涯。我非常努力地吸收、模仿，我在家裡搭建一個簡單的繩索和滑輪系統，讓自己練習，把拍攝現場看到的內容消化後，不斷練習並擴大規模，從小型繩索到片場的繩索和滑輪系統。如果我能打造出一組小模型，它能夠行得通，我相信放大到足球場規模也一樣可以行得通，這是我工作一貫以來的心法。不斷學習，不斷與其他人互動，瞭解彼此。如果憑我的出身背景能夠做到，每個人都能夠做到。對各位來說，好萊塢或影視產業並沒有想像中那麼遠。謝謝大家！