麥可巴克，製片人、發行商。攻讀美國德州大學時，電影社團成為啟蒙的開端，爾後以16mm影片出租業為起步，輾轉進入發行公司United Artists，1983年成立獵戶座經典，1992年創辦索尼經典影業。製作與發行超過四百部電影，慧眼獨具且洞悉趨勢，親力親為將獨立製作電影引薦至全球影壇，並與黑澤明、阿莫多瓦、李安等名導建立起深厚友誼。經手作品曾獲187項奧斯卡提名，奪得41座獎項，含括《我的母親》、《分居風暴》等15座最佳國際影片，《臥虎藏龍》更以41億台幣票房穩居北美影史外語片冠軍，被奉為首屈一指的外語片推手。2002年獲頒導演工會榮譽獎，讚頌其對獨立製作的非凡貢獻。

時間：2024年11月21日（四）16:30-18:30

地點：松山文創園區2F多功能展演廳

講者：麥可巴克 Michael BARKER

口譯：錢佳緯、鄒德平

文字記錄：謝璇

攝影：羅柏麟

大家剛剛看的影片是我過去30年的人生，那就是我的生活。能夠像在電影院一樣，看到現場有這麼多人非常的感動。今天想跟大家說明的是，我們為什麼會在此刻出現在這裡？我們的命運受各種因素影響，包括背景、生理、心理背景與財務背景。我們每個人都有不同的慾望、不同的堅持，而我們所做的各種選擇其實都仰賴於我們眼前的機會。也許是他人給予的機會，也有可能是自己創造的機會，這些都是我們多年來辛勤工作的結果。當然有很多命運的巧合，還有一點運氣。在生活當中，永遠都有一點運氣的成分，這些對於職業生涯都很重要。

培養電影的識別能力 瞭解觀眾的品味

我出生在德國紐倫堡，在美軍基地成長。從年紀很小的時候就開始看電影，但是從來沒有想過要以電影作為我的職業，只是透過看電影來逃脫現實。14歲時搬到德州，之後就讀德州大學奧斯汀分校，當時的大學主修是跨文化溝通，從來沒有想過當時的主修會對我在未來的電影工作有所幫助。我是學生會的電影組組長，當時越戰快要打完了，社會多有動盪，人們都覺得電影非常重要，認為電影可以作為藝術跟政治表達的途徑。在那些年我看了很多的電影，因為看過這麼多電影，讓我慢慢瞭解了電影。時至今日，在眾聲喧嘩的時代，我們看到各種不同的內容湧向我們，我們必須更要有電影的識別能力。在這麼多年的電影歷史中，我們要瞭解自己所在的背景、脈絡、環境，也要瞭解這些觀眾的品味，多年來有什麼樣的改變。

 

23歲搬到紐約，當時並不清楚人生要往哪裡走，但我覺得紐約是很棒的起點。1979年，我找到第一份工作，這家公司出租16mm影片給監獄、學校、圖書館，那是錄影帶、DVD尚未問世的時代。1981年起，我加入United Artists Classics，開始從事電影發行的工作。對我的人生來說，這家公司的母公司有很多重要的影響。15歲時，我在某個機場買了一本書—Andrew Sarris的《The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968》。書上寫道，學習電影的最佳途徑，就是從電影工作者、導演的角度來學習。當時我們也意識到，即使電影是眾人合作的結果，但最好的電影終究源自於某人的個人觀點及藝術表現。

 

獵戶座經典的初衷　與創作者之間的長期信賴

1952年，Arthur Krim及Robert Benjamin從查理卓別林（Charles Chaplin）與小道格拉斯范朋克（Douglas Fairbanks Jr.）手中買下United Artists Classics時，他們做了一個非常重要的決定。他們希望能在電影產業中，先選擇適合的導演，陪伴這些導演一路成長跟發展。五〇到七〇年代，在我加入United Artist Classics之前，他們合作的對象包括史丹利庫柏力克（Stanley Cooper）、諾曼傑維遜（Norman Jewison）、比利懷德（Billy Wilder）、約翰休斯頓（John Huston）等，拍出非常精彩傑出的作品。因為與電影作者間長期信賴，讓United Artist Classic成為一家能創造傑出作品的公司。

 

進入這家公司後，我也學到相同的哲學跟原則，當時United Artist Classics的原則是，只要預算沒有超支，就給導演最大的自由度及作品的最終決定權。我跟我的夥伴一路以來也非常相信這樣的原則，堅持到創立獵戶座經典（Orion Classics）及索尼經典影業（Sony Pictures Classics）。我在United Artists Classics任職期間認識了Tom Bernard，我們至今合作超過40年。機緣巧合下，我們進入到獨立電影的領域中。當我進入United Artists Classics時，電影產業的院線發行正在劇烈改變。

 

主要大型片廠電影以往多在紐約、洛杉磯先上映，再去別的城市。譬如《007》系列，或者藝術獨立電影都是這樣依序發行的。隨著製作成本增加，對於片廠來說，也開始擔心要趕快賺錢。1975年《大白鯊》一發行，就同時在幾千個銀幕上映，就此改變了電影發行的方式。兩年後，《星際大戰》、《第三類接觸》，變成在上映首週末就可以在全北美各大戲院看到。其他國家就要等幾個禮拜、幾個月。這個方式持續進展，大家可以注意到《大白鯊》還有其他電影，都可以在上映的第一週就在好幾百個、幾千個戲院上映。對於比較小的獨立製作來說，在七〇年代，很多都是外語片，有很棒的評價、拿到很多獎。當時主流片廠發行的電影都聚焦在大型製作，所以他們不知道如何發行比較小型的電影，還不會虧損。這正是United Artists Classics開始闖出名號之處，我們運用與主流商業電影截然不同的方式發行電影，並且持續到現在。最主要是財務面的問題，我們知道賺錢非常重要，不然沒辦法持續運作。

 

當時United Artists Classics為Transamerica Corporation旗下子公司，Transamerica是一家旅行、保險公司，他們不知道怎麼做電影發行。如果你留意過去40年的電影發展史，有些公司會把大的片廠買下來，但不知道怎麼經營，也不知道電影產業跟其他產業非常不同。其他產業會慢慢地成長，但電影產業不是這樣運作。這一年可能大豐收、賺很多錢，卻突然走下坡超淒慘，像雲霄飛車。譬如Transamerica買下United Artists Classics，或可口可樂買下哥倫比亞影業（Columbia Pictures）、AT&T收購華納兄弟，他們其實不知道如何運作電影公司，遑論是盈利。

  

離開United Artists Classics後，Tom跟我以及第三位合夥人Donna Gigliotti在1983年成立獵戶座影業；六年後，Marcie Bloom接手Donna的位置。我們都是1952年到1978年間管理United Artists Classics的團隊成員，後來一起創立獵戶座影業。獵戶座影業的目標，是在發行電影時顧及成本效益。我們有許多很棒的外語片，譬如楚浮、文溫德斯《慾望之翼》等，最成功的電影是黑澤明的《亂》，這也是我最喜歡的電影。我們後來跟黑澤明關係很不錯，他很喜歡跟年輕人玩在一起，也介紹他的朋友給我們，我們因此認識喬治盧卡斯、史蒂芬史匹柏等人，這也助長了我們的聲望。《亂》當時大賣，拿下好幾座金像獎，對我們來說是一大勝利。

 

索尼經典影業進場　打造低成本、高品質電影

在八〇年代末期，日舞影展、坎城影展變成非常重要的平台，介紹英語片、美國片以及導演給來自世界各地的觀眾，譬如《性、謊言、錄影帶》、《黑色追緝令》、《超級大玩家》等作品。這真的改變獨立電影的運作，我們看到獨立電影製作變成儘管具有不確定性，但是蓬勃發展的全球事業。每隔幾年都有新公司成立，也有公司倒閉，因為要得到財務成功並非那麼容易。八〇年代末期，索尼集團在新科技、電子設備、電玩、音樂界闖出名聲，也希望可以拓展到電影產業。索尼一直以來都強調品牌的品質，索尼也有古典樂的品牌，他們也希望可以有經典電影的品牌，讓低成本的電影得以問世，因此，索尼想跟獵戶座影業合作。在1989年，索尼買下哥倫比亞影業前，也打造了自己的電影公司。就在這個時候，他們跟我們聯絡，希望可以打造獨立電影品牌。我們可以成為哥倫比亞底下獨立運作的部門，我們會發行及製作低預算、高品質的電影，來自世界各地，用最有成本效益的方法發行，希望可以達到更好的營收跟獲利。於是，1992年1月，Marcie、Tom跟我，創立了索尼經典影業。

  

講到索尼經典影業的獨立電影經濟學，跟片廠的商業片非常不同，我們需要確保一切都非常順暢，具有成本效益。真的要去注意成本，不管是在購買、發行、行銷、製作獨立電影時，都要非常注意支出，否則可能就會倒閉。這是非常強調成本效益的事業，跟主流驚悚片、英雄片、家庭電影非常不同。我們講到這些主流電影，第一天上映要在好幾千個戲院同步發行，要在週末搶灘、拿下票房佳績。有時候預算甚至可能高達三億美元，這只是製作的預算而已。上映首週的行銷預算甚至會高達五千萬等。但像我們的製作預算可能只有五十萬，最多就是一千三百萬。我們的行銷預算，上映首週最低可能只有一百萬，接下來每個週末，隨著票房成功，可能會再追加預算。

 

最賣座的電影？不容小覷的長尾效應

這些獨立電影要達到經濟效益得仰賴長尾效應，隨著時間推移，可能會在不同的平台獲利，也就是說在戲院上映之後，在串流、電視，不管在國內或國際市場都可以繼續獲利。再次強調，跟大型片廠的模式是非常不一樣的。我是怎麼學會這個長尾效應？獵戶座影業成立的第一天，在United Artists Classics工作非常多年的Arthur Krim，他設定了與電影作者合作以及把持成本效益的哲學，我們跟他開了一個會。他提了一個問題：「你覺得United Artists史上最成功、獲利最多的電影是哪部？」我想到的是《金手指》、《頑皮豹》、《機器戰警》，我想到的都是商業大片。他說：「不，其實是《十二怒漢》。」《十二怒漢》成本非常低，只有256萬美元，這是一部1956年發行的電影，他說直到現在這部電影可能還在某個地方播映，這是我們發行的電影中獲利最高的一部。這對我來說是當頭棒喝，我們才發現這種優質電影才會有長尾效應（long tails），永遠都有人在看，甚至跨世代觀看。許多九〇年代的電影到現在還是持續播映，譬如《蘿拉快跑》、《奧蘭朵》、《驚異狂想曲》、《印度支那》。近幾十年的電影，譬如《以你的名字呼喚我》、《臥虎藏龍》等，都可以持續獲利，因為品質真的非常棒，口碑也非常好。

 

索尼經典影業的第一部電影是《此情可問天》，我們在獵戶座影業時期就開始製作，並透過索尼影業發行，這也是我們第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的作品，並且奪得最佳女主角及其他獎項。此外，同一年還有法國電影《印度支那》（亦入圍最佳女主角），也奪下奧斯卡最佳外語片。歷年來我們曾獲得超過15座奧斯卡最佳國際電影的肯定，這是一個空前絕後的紀錄，我們深感榮耀，這並不容易。

 

對於索尼經典影業而言，成功有一個模式，其中一個就是要得獎。得獎影片會不斷吸引觀眾，我們有9部獲得最佳影片提名的作品，好幾座最佳演員獲獎作品，譬如凱特布蘭琪、安東尼霍普金斯主演的電影；當然也有最佳紀錄片提名的作品。如果電影能夠提名、獲獎，會對他們的發展大有幫助，讓這些作品能夠更賣座。

 

我知道很多人都想知道怎麼拿獎，如果要進到奧斯卡入圍名單，要確保的是讓這些評審委員都能夠看到你的作品。大家都知道，雖然奧斯卡不能花錢買。但是如果你無法讓評審都看過你的電影，是不可能入圍的。有許多電影沒辦法入圍，只是因為沒有夠多評審看過這些電影。所以錢該花在刀口上，不管是舉辦放映會、買廣告、安排訪問等。要吸引超過一萬名的評審都看到你的電影，其實非常不容易，而且評審散落在世界各地。全世界有這麼多大大小小不同的電影，還有在Netflix、Amazon、Apple TV上播放的電影，現在的競爭非常激烈。上一場大師課的講者們（關家永、王慶）拍了《媽的多重宇宙》，這部片在當年年初上映，他們很努力地確保每一位評審都有機會看到這部作品，非常了不起。有些電影沒辦法贏得奧斯卡獎，因為他們忽略美國以外地區的評審，但他們現在知道，美國以外地區的評審票數也非常重要。

 

  

 

相信你所發行的作品　瞭解製作經費的流動

我們也曾經發行很多成功的動作片，包括備受好評的電影《功夫》、《全面突襲》、《十面埋伏》。我們也曾經發行過成功的動畫片，這些動畫可能是以成人觀眾為主，或是獲得大家的肯定，吸引大小朋友都來觀賞，譬如《盜夢偵探》、《紅烏龜：小島物語》。這些電影的共通之處是什麼呢？它們獲得了非常多影評的稱讚，都在大型影展首映，我們透過各種公關、宣傳，讓它們能夠在各大電影院上映，也傳出很多好口碑。

 

我們只發行我們所信賴的電影，當然有時候票房未必盡如人意，但至少你必須相信你所發行的作品。如果作品品質夠好，就能夠提高成功、賣座的機率，讓更多人能夠看到這些作品，觀眾也能不斷地增加。無論是藝術、故事或內容、議題，瞭解電影史很重要，也要瞭解經費、財源、預算是怎麼流動的。多年以來，電影產業、尤其是美國電影產業，經歷過幾次的革命跟變化，從一九二〇年代到現在，院線發行電影都有大起大落的情況，一切取決於大家看電影的習慣。願不願意到電影院看電影，也受到很多外在因素的影響，包括經濟蕭條、世界大戰、疫情，以及科技創新的影響，包括電視、有線頻道以及其他新科技，譬如錄影帶、DVD、串流平台等。我們一直以來都認為，隨著科技創新，電影院即將走入歷史。這麼多年來，電影院還是沒有消失，大家永遠都能找到重新回到電影院的原因、理由、機會。畢竟離開家去電影院，跟大家一起坐在電影院裡面看電影，是很多人希望共同擁有的經驗。

 

我們知道很多賣座強片，從《大白鯊》開始，一直到《星際大戰》、漫威電影等，讓電影院可以存活下來。大家如果想要成為成功的電影導演，必須瞭解電影拍完之後財務怎麼進行，這些財源如何透過不同的媒介來到你手上，金流如何從消費者手上轉換成支付你的電影製作及行銷費用。

 

一九五〇年代電視被發明前，電影的收益絕大多數來自戲院票房營收。45年前我剛進入電影界時，多數獨立電影的財源還是來自於戲院跟票房。當然會有更多新的財源，包括有線電視頻道。現在來自於票房收入的比例顯然降低許多。八〇年代家用娛樂誕生時，DVD、藍光所創造的高營收，現在幾乎已歸零。我們看到百視達已經消失了，Netflix等串流平台崛起了，搶走了百視達以前的生意，這也是新的串流平台的時代。

 

當然還有各種不同家用娛樂的方式，譬如PVOD、VOD、數位銷售等模式，都成為電影產業非常重要的營收來源。現在有各種不同的串流平台，譬如Netflix、Amazon、Apple TV，也有大型片廠的平台，譬如Disney+、Paramount+，前仆後繼加入串流平台，都認為能夠搶下Netflix的寶座，但串流運作並不容易，成本估算非常困難。索尼影業比較幸運，很早就決定不要建立串流跟電視頻道，還是以發行電影、電視節目、電玩為主，這是非常明智的商業決策。我們希望這些串流平台的營收能夠取代DVD、藍光的營收，但目前串流的收入還趕不上傳統收入模式，國際版權銷售還是很重要，也有我們過往沒想過的銷售通路，譬如航空版權。我們身處的時代，是要持續追蹤各種盈利來源，並將收入用在製作成本、行銷成本的時代。

掌握趨勢、保持彈性以應對變化

接下來我想談談如何應對改變。我們必須要隨時關注趨勢，並且保持彈性。維持事業的活力、接受不同的盈利模式，別被甩在後頭；但同時也不要拋棄了應該堅守的核心價值。有些核心事業是非常重要的，譬如我們還是非常重視到電影院觀影的體驗。我們必須保持彈性，去因應電影產業的變化，要去瞭解長尾效應。就像剛剛提到的，現在來自電影票房的收入比例也許降低許多，但有些時候，單一電影營收的時間可以很長，從院線上映之後，可能會有VOD、電視、DVD等，電影營收時間可能會長達20年，需要持續追蹤電影是否能重新回到市場中。我們跟很多公司一樣，都有電影的資料庫，這個資料庫非常寶貴，譬如我們旗下可能有幾千幾萬部的電影。如果你做的是獨立電影，無論你跟哪家公司合作，如果你相信你的電影有長尾效應，當然要尋找適合的公司，維持這樣的長尾效應，那就可以持續很多年不斷地收到新的營收。

 

之前有一部台灣電影，2020年的《陽光普照》，那是一部大師巨作，我覺得可以說是二十一世紀最棒的電影之一。我是意外才發現這部片的，好像有跟Netflix簽署一份合約吧，我希望對各方來說都是財務合理的交易。或許對於這位導演、製片來說，至少都可以獲利，但實際情況是，這部片在Netflix播映幾個月，沒有什麼人注意到，只說是來自台灣的片，沒有太多資訊，不會有太多人注意到。後來我們看到有一部片代表台灣參加奧斯卡獎，我還是沒有注意到它，再來開始有一些影評評論這部片，Variety首席影評人說今年最棒的片就是這部片。後來我在Netflix上看到這部電影，真的下巴都掉下來了，我看到了影評所說的年度最佳電影。但是時至今日，其實還是沒什麼人知道這部片。我相信就是像這樣的片，如果當時可以好好運用它的品質，讓它進院線，就能產生長尾效應，但上了Netflix可能就被埋在那裡。如果要上Netflix，一定是一開始就給你很多錢才值得，不然像這樣大師級的巨作，我相信是可以經得起時間的考驗的，就像楊德昌的電影一樣的品質。我很瞭解楊德昌，看過他電影的都會認同，他是個有自己風格的大師。

 

給導演、製片、發行商的十大心法

我要給大家一些建議，有些對大家來說可能滿有道理的，有些人可能會覺得早就知道了。

 

一、如果你是一個電影導演，但是不想花腦力擔心收入或財務問題，你只想要好好地編導，那你就要去找一個好的製片、好的電影公司、好的顧問，讓他們去幫你做功課。因為你需要有人在你身邊提供這樣的資訊，否則你一定會被人佔便宜，一定會做錯決定。所以你要想辦法至少瞭解這種宏觀的觀念，或者需要有人、有顧問、有公司在後面幫你。舉例來說，詹姆士艾佛利執導了《此情可問天》，伊斯麥默詮是他的夥伴，打理所有的財務面，艾佛利只要負責拍就好。他拍了一部非常美、很詩意的作品，但所有財務事宜他都不需要擔心。

 

二、我相信有很多導演，現在可能都在找機會或找投資讓你可以拍片，或者找發行公司。去看看國際電影市場，多參與這些市場、影展，透過這些場合去認識發行公司。好好運用這些場合，不管是當作未來研究的機會，或當成可以發行、販售電影的平台。這也是很多人忘記的，讀一些刊物，像是〈Variety〉、〈Screen International〉的網站，多讀電影產業新聞，不是八卦新聞，而是要多瞭解產業發展。在讀這些刊物時，至少可以學會商業術語，至少聽得懂別人在講什麼。這很重要。

 

三、在你拍片之前，你必須先問自己一些問題。有誰會看我的電影？在拍之前就要瞭解你的受眾。你拍這部電影的原因是什麼？你必須要去思考、想像你的觀眾是誰。我相信大家都想要有觀眾，電影都要有人看，你必須瞭解他們觀看的體驗是什麼。你想拍一部商業片嗎？還是藝術片？有時候你可以兩者兼顧，就像李安的《臥虎藏龍》是商業片也是藝術片，是一個很棒的範例，兩者兼具。你會不會擔心投資要有報酬？如果是這樣的話，你要思考一下，隨著時間的推移，你要怎麼把投資的錢賺回來？

 

四、如果你想要你的電影可以跨越國境、環遊世界，那就有一些重要議題要思考，譬如融資是一項議題，另一項議題則是內容、敘事的本質。在找金主、買家時，如果想要跨越國界，找到更多的觀眾，你必須瞭解世界各國的文化都有所不同，要想辦法至少瞭解其中差異。電影故事的內容，也必須可以跨文化、跨出本土文化，如果你追求更多觀眾，就必須做到這一點。放諸四海皆準的主題，在此顯得更加重要。有時候你也可以聚焦在自己的文化上面，這會讓你的電影更特別。

 

這可能很難解釋，大家知道《分居風暴》嗎？是一部伊朗片，得過奧斯卡，是一部非常棒的電影。它專注在伊朗文化，在伊朗的文化中分居、離婚是怎麼一回事？對於世界各地的人們來說，我相信大家都知道離婚是什麼概念，這也是一個所有人可能都有興趣，或至少稍微想瞭解的主題。但在《分居風暴》中，它非常聚焦在伊朗的文化，更使得它非看不可。它結合特定文化及普世性的主題，一個大家都可以瞭解的概念。大家還是要記得，這些聚焦在本土文化的內容，還是要必須能夠理解，不能只講特定文化的人才能理解的主題。普世性是非常重要的，阿莫多瓦就是個很棒的例子。他透過他的電影傳達自己的特質、特點，他的剪輯、色彩、音樂，雖然這些都非常有個人特質，但他還是具有普世性在當中。可以講到友誼、生離死別，這些大家都可以理解的概念。他的表達也不是太過悲劇、悲傷，就是人生的一部分。這就是我想強調的一個重點。

 

大家知道海法曼蘇爾這位導演嗎？她拍了一部叫《腳踏車大作戰》（Wadjda）的電影，大概是12年前在沙烏地阿拉伯拍的，是她的第一部片。這部片在講一個小女孩，她想要跟一些男孩一起在街上騎腳踏車，但沙烏地阿拉伯法律規定女性不可以騎腳踏車，更不用說是小女孩。所以她寫了這部電影，就在講這個很叛逆的小女孩，想要在街上騎腳踏車。這部片後來也影響沙烏地阿拉伯修法，現在女孩們都可以騎腳踏車了。這部片很娛樂，也達到了女性權益的普世概念，甚至促成沙烏地阿拉伯修法的效果。譬如瑪嘉莎塔碧的圖像小說、電影《茉莉人生》，講到她童年時如何離開伊朗的壓迫政權，來到巴黎，感受到文化衝擊。我們之所以會進入電影，像我女兒10歲、15歲時也會看這本書，講這個小女孩遇到的問題。大部分的人沒辦法環遊世界，如果看電影可以瞭解異國文化，觀眾也會喜歡。還有一些類型，講到你我共通困境的故事，有愛情、動作、驚悚，這些也都是放諸四海具有普世性的，世界各地的觀眾都會擁抱這樣的故事。比較有趣的是，這些故事之所以可以成功，是因為它們代表作者去做一些表達。有多少人看過克林伊斯威特的電影？克林伊斯威特已經94歲了，他當導演、演員好幾十年，拍過西部片、動作片、喜劇片，什麼類型都有。只要看他的電影，就能感受到他相當個人的層面，也讓我們感受到真實感，因為這對他來說是非常個人的事情。

 

先前特柳賴徳影展（Telluride Film Festival）慶祝《臥虎藏龍》20週年，當時我們也有獲獎，索尼經典代表授獎。我跟楊紫瓊一起去看電影，我們坐在戲院後頭，她看著我、我看著她，看著那些字幕對白，我們都覺得好像李安在跟我們講話一樣。透過這部電影，他在跟我們講話。這是一個幾百年前的故事，是一個動作片、愛情片，但每一句話都像是導演直接跟我們溝通，好像就在他的身邊一樣。你看這些電影，真的可以感受到電影導演在跟你對話。我覺得這是很重要的成分，電影要成功，這點很重要。或者不要做得太刻意，像克林伊斯威特也不刻意，如果你看他的電影，真的可以感受到。

 

另一方面，這些都是原創的構想。伍迪艾倫在做《午夜巴黎》的時候，他說：「我看過各種特效的電影，我想要做一部低成本的獨立、科幻、充滿幻想的電影，但是不要任何的特效。」他們花了很多年才找出要怎麼做這樣的電影。當時降低成本的方法，就是讓每個演員——除了兩個主要演員之外，其他人都只演一天、三天，基本上這部作品就是這兩位主角穿越時空，回到一九二〇年的巴黎。我這次搭長榮航空來台北就在飛機上重看這部電影，時隔多年，這部片還是很有原創性。

 

五、對於一些新銳導演而言，我會建議大家花一段時間到其他國家住，去瞭解其他文化的元素，或許能夠幫助大家有新的發現。我對李安的背景並不完全熟悉，但我知道他當時離開台灣之後到了伊利諾大學香檳分校，那是一個離市區很遠的地方，後來去了紐約大學。他在這樣的經驗當中，結合很多台灣的觀點、揉合了中國、華人的傳統文化，再融入了西方的敘事方式。如果你只是看他的電影，也許不會注意到這樣的元素跟特質。但如果李安在求學期間沒有接觸過外國文化，可能就沒辦法有這樣的成就跟結果。

 

六、幫你的電影或劇本找到一個代言人，也許是成功的導演、製片、演員，他能夠看完你的作品之後幫你推薦。如果他能夠把你的作品推薦給影展、發行公司、經紀人等，就有機會幫助你在院線上映或者到串流平台。

 

七、我建議大家參與重要的國內外電影組織。譬如美國影藝學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences），這組織很大，有來自世界各地的成員。全球電影組織不勝枚舉，能建立更多人脈，讓你成為電影社群的一員。

 

八、試片。電影完成之後，很多人都會好奇試映會能幫助導演在最後剪輯階段有什麼幫助？我認為做試映有一種最好的方式，我自己也常常這樣做，就是讓導演跟觀眾一起看，看完之後讓導演跟觀眾直接對話，問觀眾要怎麼做會更好，一對一直接對話。讓導演跟觀眾直接對話是最有幫助的，尤其是對獨立電影而言更有幫助。

 

九、影展。影展對各位的電影非常重要，可以看到電影在不同的觀眾面前有什麼樣的效果。在影展中會認識電影買家、公關人員、影評等，這是讓你的電影獲得關注的好機會。國際影展大小各有不同，大的有坎城、柏林、威尼斯、多倫多，多倫多影展也是非常重要的；還有其他地方影展也非常重要，譬如紐約影展，亞洲也有很多重要影展。除了國際大型影展，也可以研究各國的影展，或許能建立人脈。

 

十、讓你的作品有機會入選晉級。我知道每個國家，每一年都會選擇一部電影來角逐重要的獎項。有機會的話，讓這些選片的評審能夠看看你的作品。如果你能代表台灣來角逐重要的獎項，就算這位導演過去默默無名，也可以透過代表台灣角逐的機會，迅速提升知名度。也許能夠因此吸引到影展、影評人的目光。代表台灣角逐奧斯卡獎，也許就能讓你的作品、生涯有非常大的影響跟改變。我們有一部作品是《回到首爾》，由一位柬埔寨導演執導。我們原本不確定它是否符合資格，因為這部片是在韓國拍的，又是法語發音，後來確認符合資格且代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際影片。雖然最終並沒有入圍，但擠進了短名單，也因為代表柬埔寨參加，吸引了很多目光，後來在美國市場表現也非常好。還有很多其他的例子。

 

現在的美國市場，外語片其實會面臨到很多障礙跟難題。在美國要宣傳外語片非常不容易，因為媒體與報章雜誌比較少評論、介紹這些外語片，所以外語片要獲得市場目光，的確是相對困難許多，但是也要仔細注意各種可能的機會，讓對的人看到你的作品。

 

電影是打造夢想的過程　在作品中找到自己創作的目的

電影產業當然有很多壓力，但也很令人興奮、期待。因為這種期待來自於很多的未知，我們不知道電影會不會成功，我們當然運用了各種不同的能力，同時也像在賭博一樣，我們的電影讓夢想能夠成真，無論是創作者或觀眾，都能把自己的夢想幻化在銀幕上，我們能想像超越日常的一切。觀眾非常喜歡看這些跟日常生活不同的體驗，希望能夠有機會在幾個小時內沉浸在某個世界當中。他們知道自己在看完電影之後，外面的世界不會天翻地覆，所以希望透過這樣的經驗，也許是在家裡，或在戲院當中，能夠踏上一段情緒起伏的旅程。有些人希望在電影中尋找一種逃脫或救贖，讓他們跳脫日常生活中非常辛苦的生活。電影無法改變世界，但能提振我們的精神。無論是感受到愉悅、快樂，或透過電影進一步瞭解我們自己，或瞭解世界上某個原本不認識的地方。因為在電影中，尤其在戲院裡面看電影，這種大家一起看電影的經驗，讓我們有更多跟彼此連結的機會，我希望這種體驗不會被眾人遺忘。我希望這種眾人一起看電影的體驗能夠讓電影繼續存活下去。

 

當然有些經驗觀眾無法看到的，譬如拍電影的辛苦跟考驗，從前製、拍攝、後製、行銷，把電影端到觀眾面前，這些過程是觀眾看不到的。從編劇到發行的過程非常耗時，每個過程都非常勞累，很容易因為一步差錯就導致失敗。我們常面臨各種失敗，每次成功的背後，可能都藏有某些人職涯上的悲劇。比如說達米恩查澤雷的《巴比倫》，這部片講述默片時代，大家都覺得自己的事業前景可期，當有聲電影出現，很多人的機會就消失了。許多變化、時代演進都建立在很多人的悲劇上。在這些過程中，他們也許沒有注意到，有些變化即將發生，在沒有做好準備的情況下就遇到轉折，所以我們也必須意識到，我們的未來充滿了各種變化，尤其在電影產業當中，雖然我們在打造夢想，但同時也要逐夢踏實，要去瞭解日常的現實，試圖通過日常考驗。

 

我們在電影製作時，隨時要把握明確的結構，要在計畫跟作品中找到自己創作的目的。我們希望這些自己創作的故事，能讓自己有共感、讓觀眾有共鳴，才能吸引大家來觀賞這些作品。很多導演之所以成為大師有他們的原因，包括阿莫多瓦、李安、楊德昌等，或者是趙婷也是如此，他們有不同的方式來表達自己的感受跟想法。他們在每部片中都有一些特殊的訊息，以及想要傳達的意涵。他們從很年輕開始就去瞭解拍電影的每一個層面，而且透過這些結構，讓他們的作品無論是在藝術或商業層次都能成功。有時候這些作品未必能獲得票房佳績，但在每一部作品都能獲得經驗，繼續往下一步邁進。各位如果有這樣的機會，也要繼續堅持下去。也許最後的結果會讓大家喜出望外、意想不到。

 

跨越世代的經典巨作 烙印心中的觀影體驗

有兩部片是我非常瞭解、非常喜歡的，我知道在製作過程中經歷一番寒徹骨，最後也獲得撲鼻香。有一部片我有參與、一部沒有。我沒參與的是1942年的一部電影，有多少人看過《北非諜影》？還沒看的趕快去看！這部片有兩大巨星——英格麗褒曼、亨佛萊鮑嘉。這部片是在二戰期間、非常艱難的時期拍攝，當時主要的演員都是移民，本來不是這些卡司，劇本也經歷很多問題，但後來還是拍出來了，上映前幾個月，摩洛哥還被納粹佔領。這部片上映後，表現非常好，大家都超愛這部片，在1944年獲得奧斯卡最佳影片。我相信大家還是會喜歡這部片，會讓你笑、讓你哭，有很浪漫的部分，也會讓你真正瞭解戰爭的苦難，真的讓人可以昇華到另外一個層次。如今，它對我們的意義，跟1943年是一樣的。

 

另外一部片，是我為什麼會在這裡的原因，就是《臥虎藏龍》。這部片是我這輩子最棒的觀影體驗。李安拍過《喜宴》、《飲食男女》以及其他的作品，後來他拍了《與魔鬼共騎》，沒有表現得很好，但他還是持續實驗各種不同的想法。他想要拍一部動作片、談論女性賦權，他的計畫是希望這部電影在亞洲是很大的商業片，對西方人來說可以是藝術片，但比較意外的是結果反過來了！在亞洲票房表現還可以，在其他地方真的瘋狂大賣，在美國有1.28億美金的票房，在這之前，沒有任何外語片有過這樣的票房，之後最接近的外語片只有《寄生上流》吧。我跟他合作共同發行這部片，真的是我有史以來最棒的體驗。我們也發現年輕人根本不在乎字幕，他們已經習慣看字幕，反而是老一輩的人不習慣字幕。透過這部片我們學到很多，無論是現在看或當時看，都是大師巨作。

 

最後我想分享《臥虎藏龍》的小故事。在紐約上映時，我們在8家戲院同時上映，真的是熱銷。李安打給我，說他想到現場看看，實際在第一線看看觀眾的反應。我叫了一台車，把我們載到紐約的戲院。我們去的第一家戲院，大概是中午的時候，戲院靠近時代廣場，《星際大戰》也在這邊上映。現場並不只有很多人，而是來自四面八方的人，真的來自各種不同背景的人。到了紐約時代廣場，我們看著這些人，有很多來自唐人街的華人，也有來自紐約大學的知識份子，或者比較嬉皮的觀眾都有。我們又到另一端，林肯中心有一間叫「林肯廣場」的戲院，我們抵達時電影已經開始播放，我們偷偷溜進去，這間戲院通常都是老人家去看，裡頭真的座無虛席，都是一些白髮蒼蒼的人。接著李安說他想去看看哈林區的戲院，我當時就有點擔心了，因為這真的是個實驗，有一些武打片、驚悚片在哈林區表現得不錯。當地的觀眾主要是非裔美國人，我就說：「你在那邊應該不會看到很多觀眾」，但他說沒關係。我們到了哈林區，大概傍晚六點，我們就想看看裡頭有多少人。我們溜進去坐在戲院最後一排，座位比較高的那一排，可以看前面大概有多少人，大概30個人左右，電影就開始了。

 

不知道大家還記不記得《臥虎藏龍》開頭？我們本來要先走，但李安想看第一個動作場景後，會有什麼變化。等到楊紫瓊開始飛簷走壁、輕功飛上去，這一段通常觀眾都會鼓掌，所以我們就一起看了這段。觀眾席間有一個人說：「老天爺你有看到這個嗎？」另外一個人說：「哇！」有一個小孩跑出去外面大喊：「第九廳放的片很讚欸！」當時我們就知道這部片一定會大賣。

 

總而言之，這就是我們夢想能夠擁有的體驗。一旦體驗過後，這個記憶會永遠烙印在工作人員跟觀眾的心中。要不是有《臥虎藏龍》，我今天也不會站在這裡，再次感謝主辦單位的邀請，非常感謝。

 

 

【學員提問】

Q：謝謝你的演講，我覺得很感動。如同你說的，電影就像一場豪賭。要怎麼預期回收？想請您給我們一些意見。

 

麥可巴克：就像我提到的，你要盡可能有成本效益，想辦法用最低的成本拍出最高品質的作品。也要去不同的市場、影展，找到可能的合作對象。要讓電影能回收成本的話，當然就是要大賣。賣法可能是一開始就賣一大筆錢，也有可能是慢慢等長尾效應。就是要小心，審視風險評估，但就是很難。

 

Q：我想瞭解更多關於長尾效應的部分。一部片到底要怎麼做才能達到長尾效應？也想請您舉例，如果《陽光普照》是您來發行，要如何做到長尾效應？讓更多人知道這部影片？

 

麥可巴克：去年我們有一部片《失控教室》，是個很小的片子，甚至在柏林也沒有造成什麼轟動，我們喜歡這部片就買下來，讓它成為德國的奧斯卡最佳國際影片代表。我們把這部片帶去多倫多、紐約影展，規劃在聖誕節當天正式上映，這樣不僅符合提名資格，也有7天可以在院線上映。之前我們也這樣操作過，譬如《白色緞帶》、《分居風暴》都有得到一些提名，得到提名就可以得到更多曝光，就算最後沒有獲得提名，一旦推動這些計畫，就能夠讓更多評審觀看這部片，也有更多人會報導。如果在年底前上映，至少在12月底、1月初可以有一些曝光，觀眾就會根據這些媒體曝光及評論去看電影。後來上映表現沒有很好，但還可以。1月時開始公布入圍名單時，影片有入圍，我們就帶去聖塔芭芭拉、棕櫚泉影展等，試試看能不能拿到獎項。雖然沒有得獎，但至少有入圍，可以讓這部片觸及更多的觀眾，也讓更多觀眾願意來看。這部片雖然沒有大成功，還是有拿到80、90萬美金的票房，對我們來說，只要超過50萬美金，這種小製作就算成功了。

 

還有在Premium VOD上架，當這些作品還在角逐奧斯卡提名、還在院線上映時，觀眾也可以花19.99美元在家裡觀賞。因為在入圍名單公布前的時間點，有些人會想要看這些作品，這個策略也吸引更多人開始去看這部作品。後來也有在訂閱制平台上架，每個月是6.99美元。現在有很多不同的排片管道，當時還有付費電視，大概是院線上映7個月後才上Netflix，播放18個月，之後移到Disney+再播放18個月。當時Netflix支付的費用大概佔票房的50％，Disney+支付的金額大概也差不多。所以在Disney+播放後，就提供給所有不同平台播放，後來也在Apple TV、Amazon Prime播應。戲院上映大概3.5個月後，我們發行了DVD跟藍光，從各種不同的來源獲得營收，部分影片在這些平台非常受歡迎，也有一些像《失控教室》，也許點閱率沒有非常高，但具有相當的影響力。

 

Q：您剛剛有提到影展，當您準備要到影展宣傳時，你會做什麼準備？對於沒有片廠支撐的獨立電影，您會建議如何準備？

 

麥可巴克：首先，我們的工作人員會到影展現場看各種電影。你的電影如果能夠給越多的代理商看，那是最好的。他們可以跟你一起到影展現場，幫助你把影片介紹給買家。如果你有代理商，幫助大家接觸這些觀眾，我認為這是最有幫助的事情。有時候你會有代理商、製片等幫你做提案、介紹，讓越多人能夠看到這部作品，因此獲得一些專業的口碑。我常常接到一些電話，希望我能夠幫某些電影說幾句好話、好評，如果這部作品真的吸引我，我都非常樂意。如果你真的能入選、入圍重要的影展，那你可以聘請公關人員，費用不會太高，至少能幫你接觸到一些媒體、買家、影評人、業界人士等。其實有些電影並沒有獲得大公司的青睞，但進入日舞影展之後，知名度能迅速傳開。

 

Q：我就是把《陽光普照》賣給Netflix的人。我們跟Netflix達成的協議，在財務上頗有幫助，當時我們覺得台灣電影沒什麼機會到其他市場上映。我們也負責發行《大佛普拉斯》，這部片大約在全世界超過60個影展放映過，但發行版權賣得並不好。我的問題是，對於主要的發行商而言，你們期待什麼樣的外語電影？特別是台灣電影？要如何吸引注目？

 

麥可巴克：外語片的確相當困難。譬如我們公司，假設在影展看了某一部片，同事就會討論說什麼樣的觀眾會看這部電影？如果它沒辦法成為代表某個國家角逐奧斯卡，索尼經典影業有沒有辦法觸及到足夠數量的觀眾？這位導演是不是有名的導演？或這部作品能不能用50個字吸引大家進戲院看電影？或者這部作品內容是否清楚，結局寫得好不好？這些都是我們會討論的。我覺得電影要能夠成功，結局寫得好不好很重要。很多時候，如果電影一開始很好但是爛尾，大家都不會有什麼好評。你剛剛說《大佛普拉斯》在60個影展放映過，我也想看看這部電影。當電影去影展放映時，有代理商出席嗎？沒有，也許這就是問題所在。要有代理商、經紀公司、行銷公司，總之能助你們一臂之力的業內人員在場比較好。對索尼經典影業來說，我們只收有人引薦的劇本或案子，單純是因為案子太多，我們只有25個人，沒辦法看完所有案子。

 

Q：這幾年對於預購（pre-buy）的策略有什麼變化？聽起來購買外語片是在影展期間看到，是否還有預購的做法？

 

麥可巴克：我們在某些情況下，會在劇本階段時成為合製公司，但在外語片方面，很少發生。不過，我們最近會有一個合製機會，這部作品來自歐洲，其中涉及某位特定女演員，我覺得這部作品非常有特色，我們決定要成為合製方。如果有機會提早知道《寄生上流》或《媽的多重宇宙》，我當然會願意參與，譬如楊紫瓊就是非常棒的演員。如果是預購模式，通常這部作品要有知名的導演或演員，或是這個故事有非常強烈的原創特質。比如說《午夜巴黎》就是如此，如果有人在劇本階段給我看，就算是外語片，我也會選擇投資。