大衛康利，視覺特效監製。畢業於美國愛荷華大學大傳系，曾於派拉蒙和福斯影業擔任視效製片與顧問工作，並參與《少年PI的奇幻漂流》等極具指標性的好萊塢鉅片。2013年加入彼得傑克森導演創辦的威塔數位，現任視覺特效總監，統籌全球視效製作事業，成功領導威塔轉型並擴張業務，亦擔任《復仇者聯盟》、《權力遊戲》系列作品的視效監製。曾以《哈比人：五軍之戰》、《神鬼奇航4：幽靈海》提名美國視覺效果協會獎，最新監製作品為備受矚目的《阿凡達2》。

 

蓋威廉斯，視覺特效指導。就讀美國密西西比州立大學時專攻電腦動畫技術，畢業後進入華納數位、R&H等特效公司，1999年加入威塔數位並全程參與《魔戒》三部曲製作。將近三十年的實務經驗，負責領導團隊研發最具開創性的視效技術，並始終竭力實現導演講故事的渴望，備受好萊塢名導所信賴。曾以《金剛》奪得美國視覺效果協會獎，並以《星際異攻隊2》、《鋼鐵人3》與《復仇者聯盟》三度提名奧斯卡最佳視覺效果，最新力作為《雙子殺手》與《自殺突擊隊：集結》。

時間：11月25日（四）11:30-13:00

地點：臺北文創大樓14樓文創會所

講者：大衛康利&蓋威廉斯David CONLEY ＆ Guy WILLIAMS

講題：視覺效果／以藝術為本源的電影視覺效果

文字記錄：徐卉

攝影：蔡耀徵

大衛康利：大家好，我是視覺效果監製大衛康利。

 

蓋威廉斯：我是威塔數位的視效指導蓋威廉斯。

 

藉由數位科技 讓傳統實體拍攝與虛擬製作相輔相成

大衛康利：我們非常開心能跟大家一起展望視覺效果的未來，首先稍微介紹我們的公司「威塔數位」（Weta Digital）。目前正處於電影業歷史性的一刻，虛擬製作技術日新月異，希望藉此機會回顧虛擬製作的演變，才能知道未來何去何從，跟大家分享幾個作品，是威塔數位的作品，讓大家知道我們公司的起源，以及對未來的想法。

 

蓋威廉斯：首先來談虛擬製作（Virtual Production）到底是什麼？很多人談論這個名詞，往往只講到某一部分。虛擬製作最好的定義是什麼？我們認為是將最新的視覺效果與實體製作整合，用數位當作工具，但不捨棄傳統的實體製作，劇組的美術、道具等部門都已有百年歷史，希望藉由數位化使他們有更好發揮。

 

現在來談虛擬製作的歷史，2001年從《魔戒首部曲：魔戒現身》開始，虛擬製作變得非常盛行，我們參與了這部片，當時做了幾件事，定義了虛擬製作。在《魔戒》三部曲當中，咕嚕的演員即時演出，我們用動態擷取再做後製，將這兩者結合。另外，《魔戒》三部曲還做了一個嘗試，拍攝時導演戴著VR頭盔，就能立即看到第一部曲中的打鬥畫面，用VR來瞭解運鏡，因為不可能蓋一個實際洞穴，還有活的生物，因此藉由VR跟數位製作，讓導演能模擬運鏡。

 

2005年我們拍攝《金剛》時又更進一步，金剛的演員是我們最愛的演員安迪瑟克斯，這時開始做「臉部表情擷取」，在他臉上貼了很多感測器，以紅外線攝影機捕捉，讓安迪與女主角娜歐蜜華茲能夠對戲。如果虛擬製作做得好，就像是隱形的；我們不希望實際拍攝時，虛擬製作產生介入感或阻礙。《金剛》中兩人對戲很重要，不能讓科技破壞兩人互動，娜歐蜜演戲時是看著金剛，她的表演因此非常真實。

 

2009年的《阿凡達》是我們第一次使用「虛擬製作」這個名詞，整部電影80%都透過電腦製作。我們跟導演討論時，一直強調要盡可能用同樣的創意團隊，很多服裝造型不只是用電腦設計，必須跟實體造型部門合作，會將服裝放在實際的模特兒身上，拍攝時再掃描放入電腦內，我們想好好利用有實體拍攝經驗的專業人士，將這些放入電腦做後製工作。《阿凡達》的兩位演員在片中一起冒險，我們會匯入電腦產生樣本，再加上背景跟視覺效果。很有趣的一點是，2011年拍攝《丁丁歷險記》開始做更多嘗試，因為《阿凡達》結束後，發現很好的應用方式，所以《丁丁歷險記》跟《阿凡達》很多拍攝模式都相同，大部分實體拍攝後，在電腦裡做虛擬製作，所以實景拍攝依然很重要。

 

接下來《猩球崛起》把動作擷取帶到片場，還是用實體工作團隊來拍攝。與其只是拍一些畫面之後再做後製，我們選擇在真實的片場中，讓演員跟扮演猩猩的對手演員對戲，當演員彼此對戲時，效果與真實感都比他們對著想像的猩猩來得好。從《猩球崛起》開始嘗試在片場做虛擬製作，拍攝現場的森林既濕又冷，對於有大量電腦的拍攝來講，簡直是場災難，但透過大型攝影高台做動作擷取，搭配實體道具，讓我們能捕捉到宛如真實演出的拍攝，也讓虛擬猩猩猶如身在現場。

 

2016年《吹夢巨人》更是一大突破，在與史蒂芬史匹柏討論時，他希望小演員露比巴恩希爾在片中跟馬克勞倫斯（飾演吹夢巨人的演員）有良好互動，馬克高高在上，但眼神要能對到露比，並流暢地進行對話。我們也做了即時的動作擷取傳回攝影機中，所以在攝影構圖時可以看到17英吋高的巨人，馬克在這個場景移動時，攝影機還能追蹤他的頭部運動，就像巨人也身在片場，這時候要確保攝影團隊也能熟悉這些科技，瞭解如何拍攝。再來是演員必須瞭解科技不會阻礙他們，他們還是要直接互動，當時兩人的表演都很真實，說服觀眾他們的互動是真的，即使其中一個完全是「做出來」的影像。《吹夢巨人》也做了電影動態捕捉，我們做了一些調整，跟《丁丁歷險記》、《阿凡達》的做法不同，發現動態捕捉的軟體已經做到很好，我們可以改變現場燈光，能調暗一些，現場有張桌子道具，下面還有火爐燈光，在演出時，演員對於身邊的燈光很有感覺，攝影也是，演員有時會刻意站在爐火燈光前，如果現場有良好設計，就能讓演員知道燈光在哪裡、如何互動，我們當時已達到這樣的水平。

 

疫情衝擊電影產業 虛擬製作的低成本實驗計畫

大衛康利：接下來介紹一個實驗性計畫「Lancaster」轟炸機，這就真正進入現代虛擬製作的範疇，因為covid-19的關係，很多人開始討論虛擬製作，不是在一面LED牆前拍攝就能稱為虛擬製作，這只是虛擬製作的工具之一，虛擬製作正確來說是一個流程。我們希望更加熟悉LED牆與面板的科技應用，「Lancaster」計畫希望做些不同嘗試，像ILM等公司專做大型LED面板牆，但我們的作法則剛好相反，想嘗試挑戰LED面板牆的極限，模擬低預算的製作團隊，用小規模的LED牆來測試，能否達到LED牆的虛擬製作拍攝效果，這就是「Lancaster」實驗計畫的目的。

 

我們租用了一個空間，帶了一些不是最高規格，解析度也不是最高的LED面板，是低預算拍攝團隊可以負擔的範圍，看這樣的科技該如何運用。另外現在也有越來越多即時運算與渲染的技術，特別可見於電玩產業，因此這次的計畫也用上Epic Game的Unreal Engine遊戲引擎，透過電玩科技在面板上顯示即時渲染的效果，想挑戰這個科技的極限在哪裡。計畫中做了夜間跟日間戲，調整不同的燈光，地景跟LED面板，測試燈光對演員的皮膚色溫有什麼影響，並非《曼達洛人》那種180度的大型面板還有上百人的劇組，而是看看小規模可以做到什麼程度。

 

我們做了一個拍攝測試，從外向內拍攝，兩位飛行員所處機艙外的所有東西，都是用遊戲引擎打造，也希望飛機飛行的畫面感盡量靠近地面，而我們發現樹木跟樹葉的解析度還是不夠高，也比較無法做到火跟煙的模擬，但我們的目的就是實測低成本的極限，最後發現空間感要擁擠一點，片場也要小一點，規模尺寸縮小才能善用所有LED面板，不能採用廣角鏡頭，否則還是得用傳統的大型LED面板來做。我們的拍攝是使用一台不完整的二戰轟炸機，這是從彼得傑克森的倉庫挖出來的，為什麼會有這台飛機，也別問我啦。

 

總之，我們找出這架飛機，洗乾淨重新上漆，窗戶都換成玻璃透明材質，因為運用LED面板會產生LED的燈光反射的問題，我們需要比較平滑的表面，可以看到所用的玻璃是曲面的，攝影指導才能近拍，當討論虛擬製作還有像是LED工具時，我們要討論的是未來製片的想像，展望未來的LED面版科技必須要再進一步挑戰，打破科技框架，讓大家討論LED面板跟討論攝影機一樣自然，希望透過這個實驗將LED面板導向這個方向。

 

這是我們在遊戲引擎內，為轟炸機做的素材，我們加上機翼，希望場景延伸跟實體道具互相整合。如此一來，在影片中可以看到飛機翼和螺旋槳的擺動，全都靠即時運算出來，可以把LED面板科技和現場實體道具整合，傳統做法是一面LED牆變成背景，演員在面板前演戲，但我們希望LED跟畫面能彼此延伸。使用過LED面板就知道，其中一個問題是有不同的像素，我們希望像素數目越低越好，因為不想用太貴的面板，我們想嘗試低預算，一般面板能否提供我們想要的解析度，製作LED牆的時候能更有經濟效益，才不會相比藍幕昂貴許多，比如150平方公尺，大概是目前常見的面板尺寸，我們拿這樣的面板來看看使用的效果。規格不夠高的LED牆，不像《曼達洛人》那麼高規格的話，可以看到背景影像出現瑕疵，這是即時運算常有的問題，我們該如何透過攝影技巧克服問題呢？另外我們也發現一些顏色跟燈光的問題。

 

蓋威廉斯：還有面板像素點之間的距離，攝影機若拍出這個距離，畫面就會出現摩爾紋，因感測器的像素和螢幕間的像素出了問題，我們拍攝時，如果聚焦在前景，就可以稍微忽略背景的不完美。

 

  

 

大衛康利：我們使用ARRI攝影機，業界很常見，Netflix也推薦大家使用這個品牌，相信大家要取得並不困難。攝影機上有個像小皇冠的東西，上面的反射球能讓我們追蹤攝影機的位置，現場拍攝空間非常侷限，攝影機架設在非常小的場景內，我們拆掉一個座位放攝影機，整個場景有很多玻璃，才能跟LED牆有好的互動，在狹小的空間內拍攝。

 

蓋威廉斯：這就是用實際飛機的問題。

 

大衛康利：視覺效果最討厭玻璃，有時要把玻璃先拿掉，以解決打光的問題，這對視覺效果永遠是一個挑戰。順帶一提，聲音軌道我們運用1942年蘭卡斯特戰鬥機的聲音，飛行隊員說話的台詞，都來自歷史錄音。這張投影片中，我們盡可能複製英國鄉村的地景，把攝影機向下降，發現越貼近地面就越影響即時渲染技術，遊戲引擎無法提供樹的逼真度，因此飛行高度只能維持一定高度，很多人認為虛擬製作只要結合遊戲引擎跟LED面板就能節省成本，事實上並非如此，當我們談到虛擬製作跟LED面板和即時運算整合，必須瞭解每種技術的優勢，以及有些不可行的事，不斷在科技與創意中做抉擇，要跟導演深入討論，翻譯劇本場景，例如這個鏡頭可以全CGI，但也許能創意發揮，用攝影機本身功能來處理，某部分也要做一些後製，要跟導演討論「每個鏡頭」如何處理，不要誤解虛擬製作更快、更便宜，只是用不同方式思考拍電影的過程，思考技術能帶來什麼樣不同的選擇。

 

蓋威廉斯：最糟糕的情況是，跟導演討論幾次，到片場有了LED面板，卻發現樹木非常模糊，花一大筆錢買LED面板，結果又用後製解決每一個問題，這樣要浪費多少金錢？這是最糟的情況。因此要有非常清楚的對話，如果願意做成這樣，我們可以提供什麼效果；如果只有想達到80%，我們可以給的是這個，在取捨過程找到明智的途徑，希望能有最好的畫面成果，但不浪費任何錢。

 

大衛康利：我們可以預覽前面各式各樣的場景，一定要有這樣的預覽，才知道怎麼拍攝虛擬製作，前面的準備工作，發現有些鏡頭不可能這樣拍，這就是前述所說，溝通非常重要。蓋一直強調，有些鏡頭需要經過全面討論，可能發現無法執行。這張投影片上，LED面板只有兩個，為了拍到駕駛艙的畫面，就必須移動道具，我們不可能有一個180度的片場，我們的尺寸比較受限，透過這個實驗，我們想知道在低成本的情況下，是否還能藉由虛擬製作達到很好的效果，我們需要用手移動駕駛艙，使我們可以達到好的效果，用創意的方式移動整個駕駛艙，因為LED面板架好就不能隨便移動。

 

蓋威廉斯：做這些嘗試時，也想測試要花多少拍攝時間，預設能拍十五個鏡頭，最後實際只能拍十二個鏡頭，就把三個拍攝角度放棄了。

 

大衛康利：在這個嘗試中，我們用微軟的飛行模擬器看航線，把這些資訊丟進電腦，準備階段能做很多規劃，使拍攝更成功。

 

蓋威廉斯：戰鬥機在空中的時間有十五分鐘，有時升高、飛過山丘，還有其他戰鬥機從不同角度攻擊，可以透過飛行模擬器，來觀察轟炸機周圍都很接近真實，也捕捉了飛行數據，最後在預覽中播放。

 

大衛康利：這就是用視覺的方式，讓大家看到我們在前製做的飛行模擬，有些飛行途徑是虛構的，但可以放在畫面上使之更逼真。

 

蓋威廉斯：我們知道飛行模擬器是當代的東西，不像二戰的戰鬥機飛行模式。

 

大衛康利：透過這些是想讓大家看到Real跟Unreal，透過我們的實驗比較出落差，若想用這個方式就要知道限制在哪裡，有時還是得借重真人攝影。

 

蓋威廉斯：用LED面板，前製時就要把後製都思考完畢，知道如何達到雲朵的效果，什麼時候要動作擷取，什麼時候要用飛行模擬器，這些都在開拍前都要想好。

 

大衛康利：讓大家看看透過震動做搭配，我們可以很接近地面，因為是遊戲引擎所以不太清楚，並使用動態模糊效果，當樹木解析度不高的時候。我們用了兩個LED面板，有時要調整戰鬥機時，就要由人工移動，這一點和傳統很不同。這是一個縮時影片，看我們團隊如何架設整個場景，我們是在一個倉庫內拍攝，人力很有限，希望複製出一個接近真實團隊大小的狀況，一般需要大量工作人員才能拍成一部電影，很多人不理解，做LED面板跟虛擬製作時也需要很多人力，當別人跟我說這是節省成本的方式，是錯誤的想法，因為錢還是要花在一些地方。

 

蓋威廉斯：我們學到一件事，就是色溫、顏色空間是一個重要問題，色域空間要做很多調整，從頭到尾都用同樣的色域空間會比較容易，只是相關器材就需要調整。再來，LED跟自然燈光不同，例如紅色，LED頻譜變動非常銳利，會突然飆高，可以看到藍綠紅，跟日光很不同，日光有許多中間值，不是絕對的綠藍紅，這樣頻譜差異會對色溫產生影響，演員跟LED牆之間至少要有7呎距離，發現如果太近，LED燈光會改變人的肌膚顏色，在LED片場就要瞭解，攝影指導跟燈光師要很清楚LED的光會如何影響現場色溫，燈光師要如何調整，或是用日光方式打光。

 

大衛康利：來看顏色對照表，傳統對照表跟LED對照表的顏色就有差異，設計場景服裝時，就要考量色溫的差異，這些顏色跟LED面板距離的遠近，都會影響顏色呈現。

 

蓋威廉斯：事前就要想到這些細節並解決，不能事後才發現怎麼變這樣，可以用一些儀器去瞭解自然光跟LED頻譜的差異。

 

大衛康利：這個片段可以看到，LED靠近演員皮膚的地方，就會偏紫紅。夜間戲可以看到紅色不見了，藍色多了一些，這就是用LED拍攝夜景時，我們用遊戲引擎科技，發現會影響畫面呈現，飛行員安全帽上面的反光點就出了一些問題，要想辦法修正夜景的燈光聚焦，討論LED牆運用在虛擬製作時，可能都不會想到這些細節，以為拿到LED面板就可以拍了，前面的規劃跟瞭解科技及潛在狀況都非常重要。

 

大衛康利：這邊看到攝影指導拿著攝影機，他腳下有個很小的LED面板，反射火跟煙的效果，就是想嘗試能否用單獨的面板，用於拍攝場景火光的戲。

 

突破地理限制 虛擬製作的前景與未來

蓋威廉斯：我們講到虛擬製作的歷史、實際案例，以及LED牆的實驗，再來看看未來五十年會有什麼發展。首先虛擬製作不斷成長，每年都看到更多電影透過虛擬製作完成，相信接下來五十年大部分電影都會有虛擬製作的元素，做得好、做得聰明，能讓大家更自由揮灑創意，不需要全世界到處跑實景拍攝，會是電影產業很重要的未來發展。二十年前，數位工具出現之前，一旦攝影機停下來，唯一的解決方式只能靠後製的創意，無法回到片場再做補救，後製就像可以延長創意流程，拍完一個片段，也許拍完不是很滿意，經過三個月後製可能會改變主意，虛擬製作是指若表演很好，還能再度運用表演片段，不需要重新回到片場安排所有東西，虛擬製作代表我們的創意可以發揮到最後一刻，視覺效果使用越多，我們就會更聰明，成本降低，也更加輕鬆，劇組要全球跑拍攝肯定無法壓低預算，但虛擬製作就有這樣的潛力，我們不用全世界飛，就能在虛擬片場完成很多拍攝，這部分確實可以節省成本，光是這一點就足以使虛擬製作更加普及。

 

大衛康利：紐西蘭和台灣都是島國，都受到地理限制，當我看到虛擬製作，重點不是LED運用，而是能讓電影人突破地理限制，跟全世界電影部門合作溝通。導演可以身處西班牙，服裝在另一個國家，蒙古也有電影劇組，全部人都能在雲端，看動態捕捉，透過視覺預覽來勘景，討論如何做出電影，只要進入虛擬空間就能完成製作，突破地理限制，是未來推廣虛擬製作的主軸，不用全劇組搭上飛機到達某處，只需要小部分人去某處完成他們的工作，收集完整視覺素材跟元素就能創造內容。現今電影類型多元，全世界都在產生各種內容，過去在電影史上，從未有過這種敘事大爆發的時代，只要敘事好，觀眾就願意消費，已經不是大片廠獨佔的時代，只要專心拍好電影，有多樣工具運用，觀眾也有多重管道尋找優質的影視內容，虛擬製作能擴大合作範疇，世界各地合作說出好故事，透過虛擬製作有緊密的連結。

 

  

 

【學員提問】

Q：我本身也參與動態製作，常遇到兩個人物之間很難實質接觸，這該如何解決？只能兩人分開拍攝嗎？

 

蓋威廉斯：這是一個很有趣的問題，我們做動態捕捉時，花很多力氣開發相關軟體，期望這樣的技術不要妨礙創作過程，如果導演希望兩位演員互相擁抱，最大問題是臉部捕捉無法達到最好，例如親吻、擁抱，臉部要碰在一起，演員配戴的安全帽及嘴部旁的麥克風必須要移開，當這樣的畫面出現時，我們會把可能阻礙捕捉的東西拿開，還是有辦法做到肢體方面的捕捉，找出調整方式，讓動態捕捉的兩人有身體接觸。《吹夢巨人》前期就一直在想，人物有三種不同尺寸，巨人17呎高，最高的巨人是30呎高，還有真人尺寸，如何放在一起呢？為什麼科技反而使拍攝困難度增加，因此在做動態捕捉時，困難點在「型態」，例如一位很瘦的演員要演大怪物，這時候就要靠動態剪輯來處理，還是可以做近距離互動，要思考如何調整捕捉的器材。

 

Q：面對超現實場景，哪一種選擇比較適合？背景加入煙霧，採用CG還是LED牆面？

 

蓋威廉斯：還是可以用LED，但我們一直強調「初期對話」很重要，導演想像要超現實場面，也許能提供參考畫面，製片跟所有的專業指導一起討論，當然能用LED做到超現實的場景，遊戲引擎也可以做出非常酷的效果，但如果需要光線完全包圍主角，LED或許就不太理想，任何選擇都要看不同狀況調整，不是通盤適用的。

 

大衛康利：當你用LED面板，要瞭解相機之間、LED面板之間有什麼東西，當有提到煙霧，要比較小心來自煙霧的光污染，會如何影響現場實際的光線，可能會影響曝光，當煙霧自由瀰漫時，可能會擋住攝影機跟LED面板，影響曝光，畫面會看起來髒兮兮，要小心處理煙霧部分，我們不斷討論，準備時要很清楚知道，使用LED面板時，要想清楚相機跟面板中間有什麼。

 

蓋威廉斯：透過LED面板可以做準確的攝影測量，絕對是看個案決定拍攝方法。

 

Q：台灣也想要創造視覺效果的作品，但使用虛擬製作有多少資金預算，可以達到什麼樣的程度，能提供參考嗎？

 

大衛康利：這時我就要戴上製片的帽子了。第一件事，瞭解你的故事，最終想達到的視覺效果或畫面效果，有多少錢來拍，我們常犯一個錯誤就是關注在「視覺效果到底要花多少錢？」但我們該反過來問，問自己「我有多少錢拍這部片？錢最該花在刀口上，刀口在哪裡？」要知道整個時間軸，劇本階段到電影完成，哪裡要做創意的取捨，哪裡需要強調，成本分配要看攝影團隊是否能用攝影機達成你要的效果，後製能放多少預算。我自己有個指導原則，如果我的片子有非常多視覺效果，也非常有企圖心，就會把35%-40%預算投入視覺效果，當我掌握這個數字，可能有些經費給LED面板，有些給道具，可以撥動這些預算，但要問自己，會用機器拍攝，還是想全靠後製，如果靠後製，撥給後製的預算就要多很多。

 

蓋威廉斯：初期籌備時，視覺小組的貢獻也很重要，越早找他們，會發現錢會用得更精簡，如果做錯的話，會發現視覺效果是支持整體創意，不該凌駕在創意之上，要想如何使視覺效果最大化，而不是讓自己花不起這個錢。越早顧慮到這些東西越好，甚至寫劇本前，有使用視效的想法，都會影響劇本寫法，越早知道哪些部分要花錢，以及確認有沒有重要到需要花這筆錢在這裡。

 

Q：剛看到你們的實驗計畫在機艙裡拍攝，國外很多案例也使用LED在車裡拍或火車外的景色，合成這件事，是在現場做到基本拍攝，透過後期做修改。剛剛你們也提到拍攝過程，可能需要廣角，這樣的場域建議用遊戲引擎還是全CG？

 

蓋威廉斯：當我們用遊戲引擎，我們是內部蓋出來，讓它能夠即時運算，看到剛剛的測試，一定有些機艙外的畫面，飛機側飛絕對不可能用LED，要知道那些畫面鏡頭佔多少，再去蓋高解析度的素材，搭配視覺效果跟LED面版。遊戲引擎的幀率不會非常高，你要更好的逼真度，還是要用攝影機，我們雖然用遊戲引擎的技術，但打光還是用公司設備，是可以兩者搭配使用。

 

大衛康利：現在很多Netflix的影片，看到坐在火車、汽車上，很多LED面板拍攝背景版，這是很簡單的合成技巧，我們參與一個影片是有背景版，但後來背景版跟前面的動作發生失焦，導演不滿意，就要重新拍攝，這就是沒有好的規劃所付出的代價，有時看到兩人坐在廚房看到外面景色，LED面板理論來講很好用，可前面沒想清楚也是要付出慘痛代價，要提早把想要的畫面跟期待釐清，不能拍完才說這不是我想要的。

 

大衛康利：最後鼓勵大家，我們現在處在令人非常興奮的時代，每一位愛電影的人，喜歡敘說故事的人，電玩、戲劇、電影，甚至演唱會製作，這是創作內容最棒的時代。希望大家更加瞭解這些科技，善用這些工具創造出最棒的影像，未來充滿期待，每天醒來都想打造新的時代。

 

蓋威廉斯：這些年產業有很大的變革和進展，不只有少數幸運的人能在這裡獲得成功，越來越多人有機會傳播好的內容，線上串流平台的成熟，Vimeo、YouTube都能發行內容，也看到有創意的內容，瀏覽次數不斷提升，跟傳統相比，有才華的人能發揮空間。今天分享的，就是我們公司努力在業界提供工具，讓每一個創意人都能使用，能運用這些工具使夢想成真，讓整個產業更加有趣。