潘國瑜，視覺效果指導。曾與史蒂芬史匹柏、提姆波頓、克里斯多福諾蘭等金獎導演合作，職涯始於英國著名視效公司MPC，1991年受邀加入喬治盧卡斯成立的光影魔幻工業，參與《侏羅紀公園》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》等席捲全球的作品，其後更投入多部迪士尼動畫製作，包含奧斯卡最佳動畫長片《冰雪奇緣》、《動物方城市》等。2002年，與張藝謀合作《英雄》展開華語電影視效之路，致力將好萊塢思維與東方美學結合，碰撞出嶄新火花。以《捉妖記》、《捉妖記2》兩度入圍金馬獎。

時間：2018年11月15日（四）13:00-15:00

地點：三創生活園區

講者：潘國瑜

講題：【視覺效果】好萊塢經驗導航，開往前所未見的想像幻境

文字記錄：陳家儀

我在視覺效果這一塊有三十年的經驗，剛開始並不是確定這就是我想做的事，但我很喜歡電影，所以想把自己所學到的技巧用在視覺效果上。

在我五、六歲時，我那非常特別的母親每天都會帶我去看電影，我想這可能是她逃避現實的方式。我在五歲時便看過張徹導演的《獨臂刀》，大概十歲前就看過這位導演的所有電影，《獨臂刀》其實非常血腥，但過去沒有年齡分級制度，什麼電影都可以看。後來我看了《十三太保》、《哥吉拉》，當時小小的我覺得哥吉拉太性感了，我非常喜歡這部日本電影，它把我的想像力帶到另個境界，我覺得這個世界太奇幻了；還有《七武士》也是部經典，有著另類的說故事方法，所以我不只喜歡奇幻故事，我也喜歡不同文化背景的電影大師所說的故事。

 

沒有出去看電影時，我就在家看電視，每個星期都很期待看《雷鳥神機隊》，當時非常火紅的影集，沒想到後來二十歲的我在倫敦工作時，竟然有辦法能跟這部影集的創作者傑瑞安德森一起共事，我覺得這是電影的魅力。當我十四歲時，男朋友帶我去看《星際大戰》，有時候事情就是這樣發生的，他不是帶我去看浪漫愛情電影《新娘百分百》之類的，而是這部他覺得很棒的科幻片。我覺得這部電影太酷了，當時的我也沒辦法想像十五年後我會幫喬治盧卡斯工作，這真是太瘋狂了。

 

如果你選擇熱愛的工作，你就不會覺得你是在工作

我很喜歡研究和分析電影，《銀翼殺手》我大概看了五十遍，它是我第二喜歡的電影，還有《2001太空漫遊》，雖然故事有些鬆散，但它仍是部經典。但是我的父親告訴我這賺不了錢，你不能拍電影，而是該去找份真正的工作，最好能夠成為律師或醫生，結果我真的拿到電腦科學的博士學位。我後來在倫敦看了《新天堂樂園》，這部電影中有個熱愛電影的小孩，後來成為一位電影導演，他讓我知道原來拍電影是可以謀生的，你可以去做你熱愛的事情，這開啟了我的電影生涯，我想告訴大家的是，你一定要熱愛你所做的事情。

 

當我開始在倫敦的電影公司工作，休息時常會去酒吧喝酒聊天，和同事討論像《福祿雙霸天》這類的電影，聊裡面的細節，史匹柏有在電影裡客串，還有詹姆斯布朗、歌手艾瑞莎弗蘭克林、老鷹樂團的喬沃爾什，我總是聊得很開心，因為我熱愛電影，所以我想投入電影工作。當我開始從事電影工作，我完全愛上了它，電影已經是我生活的一部份，我從不覺得它只是份工作。大家都會說如果你選擇熱愛的工作，你就不會覺得你是在工作，但我必須強調我的工時非常長，有時一天會超過16個小時，這不容易，但因為熱愛，所以我並不在乎。

 

當你瞭解和掌握技術，才能做創意和藝術

投入電影工作該有什麼樣的條件呢？當你踏入這行，周圍可能都是電影大師，他們對自己所做的事非常嫻熟，所以你在開始前就要大量地學習跟瞭解專業，而不只是一邊工作一邊學習，而是要有充分的準備才能在這個領域立足。我青春期時很喜歡攝影，我哥哥讓我覺得擁有一台相機是很酷的事。我買了很多相機，像是非常昂貴的Pentax ME Super和Nikon FM這類的機械式相機，你得用測光表測光。我很想瞭解「攝影」是怎麼一回事，想瞭解那背後的理論，而不只是用iphone拍照。如果你用傳統相機拍照，你會知道照片需要多少曝光、焦距、景深等，瞭解這一切，你才會進入構圖的概念，怎麼樣拍照才會讓影像是美好的，這是攝影教會我的。當你瞭解和掌握技術，才能做創意和藝術。當你學會靜態攝影，就能開始操作攝影機，所以我很慶幸從小就開始玩相機，因為在這個行業中基礎知識很重要。

 

當我有了攝影和電影的基礎認識，我在倫敦被一間電影公司錄用，當時我們就必須把電腦圖像應用在真人拍攝上。最近很多藝術家在做這類合成時，他們不知道自己在合成什麼，當我跟他們說：「你該把顏色調成這樣」，他們會問我為什麼要調色？所以大家得知道自己要研究和注意什麼，才能做好電腦視覺效果和真人拍攝的無縫整合。

 

從真實照片中學習視覺效果

當我加入喬治盧卡斯的公司，視覺效果之神丹尼斯穆倫是我的同事，只要是丹尼斯說的話就是大家的金玉良言。當時他對二十歲的我說：「我來告訴你看一張照片時我們要注意什麼」，就這樣一個介紹，我就知道他為什麼能得9座奧斯卡金像獎。

 

遠景（自然景觀）

我們常會用廣角拍背景，要注意的是陰影的顏色，影像的前景和後景會有差別，通常前面的東西會比較暖，而後面的物品會是較冷調的，這是鏡頭產生的畫面。很多人不知道當你在晴天看遠方時，你會看到前面是暖調，而後面的山是冷調的，景深上前面較模糊，後面較清楚，這讓你能抓住視線。我很喜歡後面模糊的部分，有些煙霧感。我們有時會做CG世界，也就是所有東西都是電腦製作的，我們的眼睛會看到遠方彷彿有霧，越遠處或地平線處對比也越不強烈。

 

光影的部分，近處陰影較深、中間處接近灰色，而遠處的陰影就是亮的，這些線索能讓你的眼睛覺得看到的事物很真實。煙霧視天氣狀況而定，陰天時煙霧較多，晴天煙霧較少。你可以把照片當作做視效時的參考依據，我在建構視覺效果的世界時，也會參考真實的照片，比如當我把不同圖層結合在一起時，我會看照片來確認所建構的世界夠真實。

 

中景（城市景觀）

談到35-50mm之間的中景照，即使是陰影，在光源的影響下卻會有深淺不同的程度。因為天氣多雲，光是以拱型的方式照耀下來，假如我要在畫面中用視效加入一個機器人，你必須做出類似的光影，好比這裡的光視比較擴散，沒那麼直接的。陽光強的地方陰影較深，陰涼處的則較不清晰，透過繪圖和算圖我可以複製這個環境。你們如果有用過算圖軟體，會發現有些演算法是以真實場景為基礎的，但你要認知到在同個影像上，陰影可能有不同的深淺和顏色，這些都是細節，但要把細節掌握好，畫面才會真實。

 

特寫（人物肖像）

幫角色打光時，很多人喜歡從正面打光，他們覺得這才叫所謂的「燈光」，但其實打光有很多種方式，有柔和的、對比強烈的，有時你還得注意輪廓光。打光時也要考量膚色，去觀察光對不同膚色有什麼影響，白人、黑人或亞洲人可能得用不同的打光方式，因為光的呈現會有差異。真實世界沒有白光，戶外的光是暖色的。

 

魏斯安德森導演不只是說故事的大師，也是拍攝臉部表情的大師，《歡迎來到布達佩斯大飯店》中的蒂妲史雲頓看起來有點詭譎，她臉上的光和背景的光打法不同，畢竟她是比較奇異的角色，所以給了主光讓她更有對比。如果主角要開始說話了，光主就要打在他身上，不管怎麼打光，都得跟當下的情境結合。

 

戶外就不須額外加那麼多光，可以利用太陽和環境給的光源。例如《永生樹》中的布萊德彼特，我們得把他的光打得帥一點，除了主光還打了輪廓光，有了輪廓光，主光就不用那麼強，他的輪廓已經突顯於後面的背景，在很多的迪士尼動畫裡也會這樣做。例如窗戶旁的孩子，不用額外補光，窗外透進來的光線已經足夠，只需要讓角色靠近窗戶即可。我們使用電腦打光時，陰影常常是灰色，但其實現實中很難看到灰色的陰影，陰影通常不是暖調就是冷調。

 

若你要看的是風景，我會推薦看《真愛一世情》、《大河戀》或《大地英豪》；要看都市景色，就一定要看《霹靂神探》跟《無法無天》；要研究角色，就看《歡迎來到布達佩斯大飯店》或《花樣年華》，王家衛導演的人物打光非常成功。

 

人物設定

我其實不是動畫專家，但你一定要瞭解動畫，才能做人物設定。有些人物設計師會從姿勢去做人物形塑，你要從動畫去感覺角色的力氣，迪士尼在處理人物姿勢就非常細微。對比真人和動畫，你會發現動畫比真人更豐富誇張，如果你只做到相似，那只是紀錄片，所以動畫一定得更誇大，讓他們在進到3D前的紙上就已經栩栩如生。

 

時間和空間的關係密切，很重要的是看到的比沒看到得更重要，當你抓到這兩者的精隨，就能感受到動畫的魔力，大家可以上TED-Ed網站，那上面有很多這方面的教學。

 

自然現象

我們每天都可以接觸到許多自然現象，但鮮少去注意它，比如我們可以用CG創造雨滴，但怎麼讓它更真實？雨滴原來是很長一條的，它也有模糊的部分，雖然我們說雨「滴」，但它實際上是很長一串的。打光時也會把雨的一邊打得較亮，另一邊較暗，這樣才看得到雨的細節。

 

雪實際上是一撮一撮，而非一點一點，它有大撮或小撮，當它降下靠近攝影機時會失焦。還有閃電、龍捲風也都是非常複雜的。至於海洋，波浪會集結在一起，並有特殊紋路，我在《海洋奇緣》中便一直研究浪的紋路和形狀。再來提到火，火其實是非常3D的，它也會照亮四周，火焰其實有很多細節。當我在準備金馬電影大師課的簡報時，我從不同的電影找了很多自然現象的畫面，後來看了《侏儸紀公園》發現全部的自然現象都用上了。

 

視覺效果的工作流程

一開始會有人拿想要拍的劇本來找我們，我第一步會問他「你的概念是什麼？」，我們要設計一部電影的視覺效果，會跟美術指導多次溝通，透過概念，我才知道他們需要的是什麼。例如《捉妖記》，我想知道妖怪是什麼模樣，導演便畫了許多妖怪，後來我們在綠幕前拍了幾個角色，又拍了些背景，這些讓我更清楚《捉妖記》的世界觀。

 

再來是製作分鏡圖，真人的拍攝也需要分鏡圖，我需要知道你要拍些什麼。有了分鏡圖後，要把它製作成移動的分鏡圖，才能看到移動的序列。現在的電影有越來越多部分會使用電腦製作，有分鏡圖才知道要捕捉什麼畫面。

 

下一步是拍攝，有時會使用真人演員在綠幕前拍攝，主體攝影結束後就進到CG製作。以《捉妖記》中的胡巴為例，先把他的樣子做出來、上色、給他紋路和質地，這個階段可以任由你所希望的去塑造角色樣貌，也許有些角色需要很真實，有些則希望很超現實，這是沒有限制的。

 

等收集完素材後要把他們放進場景中，也就是真實拍攝完成後會放進電腦裡，開始做電腦中的攝影機對位，找出原先拍攝時的攝影角度與運鏡方式，這些都需與真實鏡頭一樣。

 

接著我們開始做人物動畫，若角色有頭髮、衣服、或是在水裡，這些元素也都需要有動畫，這部分結束後才會開始運用前面講的打光，然後將所有的東西與真實場景結合在一起。若有做3D，我們還需要轉換成立體影像，也就是左右眼交錯投影，必須透過3D眼鏡觀看。

 

完成這些繁複的步驟，有些會花上一到兩年，取決於要做的設計和鏡頭有多少，你一定要不停地做功課，要知道真實世界是怎麼樣，並把那個知識應用在電影中，不只是視覺效果或動畫而已，而是把那份認知應用在編劇、攝影和剪輯上，這些認識可以成為創作的根基。

 

三十年前，我剛開始在做這份工作時，並沒有那麼多做視覺效果的人，這算是從《星際大戰》開始的新興行業，後來光影魔幻工業引領了視覺效果，視它為一種藝術。當時這份工作對女性來說很少見，因為它也需要許多技術，女性、尤其是亞洲人都鮮少從事視覺效果。當時我在倫敦唸完書，過得很不容易，得打破很多藩籬，面對覺得自己做不到的人，但我覺得一定要努力工作，如果有人不相信你可以，你就得更努力的做。有時我與對方開完會後會被拒絕，但不要害怕被拒絕，因為總會有門為你而開。你可以去做自己想做的事情，好萊塢現在也在改變，有#MeToo運動、多元化運動，對非白人的女性有更多機會。所以我最後想給的建議是，大家要不對地嘗試、努力，不用過於擔心，永遠會有機會，但你一定得非常努力去爭取。

     

【學員提問】

Q1：我是位視效師，入行還不久，若未來想在好萊塢發展，該學習什麼軟體？若累積了一定的經驗和作品量後，能透過什麼方法進入好萊塢？

A1：MAYA, HOUDINI, NUKE,3D MAX，還有V-Ray等等都是很好的軟體，但不只是要會用軟體，若只會使用軟體，你只是個技師，你還必須知道如何打造好的畫面、讓大家喜歡你的作品，以這個為目標，打造你的作品。在台北的話，可以開始跟不同的公司合作，展現你會的東西，讓他們喜歡你的作品，當你累積資歷和作品後，可以試著去投好萊塢公司。像最近NPC也有在亞洲招募人才，因為他們要拍《獅子王》，所以會需要很多人才參與；《阿凡達Ⅱ》也在招兵買馬，你要有好作品能為你說話，讓大家看到你有足夠的程度，到好萊塢後也能繼續學習。

 

Q2：有些亞洲視效片中的場景常給人不真實感，這個問題取決於美術還是技術層面？電影製作初期美術會做場景設計，後期跟CG銜接時常會有落差，怎麼溝通協調才能平衡落差？

A2：這個問題常常存在，所以我才給大家看那麼多照片，例如《捉妖記》裡用到許多遮罩繪畫和實景拍攝，有時會感覺像電玩一樣不真實，同事會反問我「哪裡不真實？」，我會把照片拿給他，告訴他這才是我要的感覺，他會說「喔，但這很像在模仿」，他會覺得奇怪，是因為他不知道真實世界是如何。我覺得《捉妖記》的場景設計很好，它雖然是非現實，但看起來很真實；《阿凡達》的世界也是虛構的，但看起來非常真實，因為團隊有做研究，我會花很多時間和合作夥伴溝通。

 

第二個問題，在許多公司裡會有藝術指導，他負責維持電影的藝術水平，當我們覺得有些做得不對，會請藝術指導幫忙畫、釐清概念，如果公司有預算聘請這樣的人才，就能消除設計上的落差。

 

Q3：我看《侏儸紀公園》時，覺得那些CG做的生物和重力感是很真實的，照理來說電腦技術會越來越成熟，但最近有些電影視效卻會讓人感覺不真實，這在業界也是一個討論議題嗎？

A3：我同意第一部《侏儸紀公園》是最棒的，因為我有參與（笑），每個導演要求的東西不一樣，第一部《侏儸紀公園》是由史蒂芬史匹柏執導，當時的團隊非常棒，因為那時沒有很多這類的電影，所以團隊花了很多時間去學習和製作每個細節。當初《侏儸紀公園》電影裡只有五十顆視效鏡頭，但現在電影就有兩千顆鏡頭需要動畫，我們沒有那麼多動畫師，再加上有時我們建議導演畫面如何更有重量時，他們可能有不同的想法，因此有些很需要重量的畫面可能會變得有點飄。但電影最終是導演的，我們必須尊重並協助導演達到他們所要的，電影時常這樣，像我自己對於動畫電影有些很喜歡，有些則覺得太飄了。

 

Q4：請問身為女性工作者，你是如何平衡工作和家庭？

A4：這個平衡非常困難，我要比一般人更多兩三倍的努力，證明我做得比男人好，其實至今這個狀況也沒有完全改善，我在年輕時不知該如何達到平衡，我應該是第一個女性視效指導，當時沒有任何典範，所以我經歷了非常辛苦的家庭和婚姻，但我現在學會「重要的是什麼」，永遠把個人生活放在你的第一位，從現在到臨終前你都會有工作，但家庭不會永遠在那，所以絕對要把家庭放第一、工作第二。另外你得誠實地說出你得回家照顧老公跟孩子，現今美國的情況已經改善，我希望這也會影響到亞洲國家，讓大家瞭解女性的需求。

 

Q5：剪輯師在視覺效果中擔任的角色是什麼？

A5：我實在很欣賞剪輯師，他們是把電影生產出來的人，他們把眾多素材拼湊成不同版本的電影。有些電影會有多位剪輯師，第一位剪輯師剪出來的可能馬馬虎虎，但換了另一位後，電影突然就有了生命，所以許多好導演的前身就是剪輯師。視覺效果的部分有視效剪輯師，因為電影可能有一半是在綠幕前拍攝的，所以沒有可以剪輯的素材，視效剪輯師可以依據分鏡圖，將實況攝影進行合成，做背光和背景的處理後，再交給電影的剪輯師，我們跟電影剪輯師會有非常頻繁的溝通，去確認每個鏡頭每場戲的長度等。

 

Q6：做視效常有時間和預算上的困難，在預算有限的情況下，會建議把效果做在哪個部分？有時在時間壓力下，會把部分的視效分工到韓國或泰國去做，如何有效地拆解這個分工？

A6：我明白你的痛苦，當我們有預算和時間，我們能做很多事，但情況常不是如此。大部分的導演不願意接受不夠好的作品，你能跟他說這是因為預算跟時間的限制，我無法做到你所想要的。如果是劇情片，你可以把視效的重點放在角色的需求上，例如放在他的關鍵時刻，視故事而定。有時你可以作弊，當重點在主角身上時，你可以把他的背景變黑、加點煙霧，當然這一切導演要同意，而你要和他們溝通。若你把效果做在重點外的地方，導演是不能接受的，所以不要做白工。

 

Q7：以我在台灣待過的公司，我可能同時要會建模、做視效、爆破和煙霧、合成等等，想知道好萊塢的公司在大型建模上的分工做到多細？

A7：好萊塢很擅長分工，煙、雨、風，每個部分都有專門負責的人，因為若你要求一個團隊去做所有的視效，他們不可能在每個元素上都花時間。電影裡若有很多角色，他們會分給很多位動畫師去負責，但當然若你的員工很有經驗，他也可能一個人負責很多角色。會有幾位領導帶著他的團隊去做指定的視效。

 

Q8：我之前聽一位導演說當經費在很有限的狀況下，最好盡早讓視效指導進團隊和大家一起討論，但若經費是少到無法聘用一位視效指導時，是長期聘用一位經驗較少的自由工作者，還是短期聘用有經驗的公司比較好？

A8：若你聘一位自由工作者，他可能會留下很多需要改善的問題，我常聽到這樣的例子。我還是建議找一間可以長期合作的公司，如果他們做錯了，至少會承擔後果。你也可以協商價錢，可以討論在拍攝時哪些部分是可以避掉的，讓預算可以減少一些。

 

Q9：您如何看待人工智慧(AI)對這個產業的影響？我們又該如何面對？

A9：AI現在還沒影響視覺效果，畢竟這是個創意產業，但也許未來會用到。我們會使用電腦，但實際作業的是人，還是需要人來繪圖和設計，我不覺得AI機器人或電腦能判斷事物的美醜，這是件非常重視人的事情。或許AI可以幫我們做例行工作或程序性的東西，但不會影響到創作層面。

 

Q10：視效常是讓很多人進電影院的原因，但有時視效反而會濫用或模糊故事焦點，想問您是否也有過這樣的觀影經驗？

A10：我們都有過這樣的感覺，有時你看好萊塢的大型動作片可能會感覺不大好，但有些人看電影重視劇情，有些則是和家人去電影院放鬆的，他們會需要這些不用耗腦的爆米花電影，所以兩種電影都有存在的必要。還有你要明白，這些電影可能不好看，但製作團隊是很享受那個創作過程，他們花了一年的時間完成作品，這讓他們有成就感，而且這是份能賺錢的好工作。以前有段時間因為沒有預算，做視效的人沒什麼工作，所以現在大家都能有工作是件好事。不管有沒有視效，電影都會有好壞之分，這是一個平衡。我是奧斯卡電影學院的成員之一，會看很多電影，常常也會看到不好看的電影，這個產業就是這樣。

 

Q11：現在大陸有非常多視效片，據我瞭解有兩種形式，一種是劇組聘請一位視效指導，再把視效分給國外的視效團隊做；另一種是劇組固定跟一間視效公司合作，由這間公司負責所有的視覺效果，請問您覺得這兩種各有哪些優缺點？

A11：這兩種形式都可以，但我會偏好第一種，找一個有經驗的人將各種視效分類，有些是大自然的鏡頭，還有生物的、2D的，每間公司會有它擅長做的。不要把雞蛋放到同個籠子，如果你找一間公司做所有的視效，它若失敗了，那這部片就完了。現在若有一千到兩千顆鏡頭，給同一間公司做，他們一定吃不消，美國的做法是會分配給不同公司，若其中一間出問題，部分還能交給其他公司做，這樣比較不會影響到交片。就管理而言，分配給不同公司能把風險降到最低，這也是種公司間的良性競爭。

 

Q12：現場拍攝時常會需要很多設備輔助，讓之後的視效更順利，在台灣的攝影棚拍攝時，因為場地的限制常遇到燈光的問題，例如可能燈架得太低了，外國的團隊可能會要求在戶外建Key棚，這時在現場該如何去溝通？ 

A12：這很難說，也許請助導去吃個飯吧（笑），在現場我常會發現不利於視效製作的事，這時我會去和導演組協商。假如現場的燈會影響視效製作，我會溝通看看能不能減弱那道光，CG導演後期再補亮。你不能總是丟出問題，而是替他們想出解決辦法，這樣他們或許就能接受，他們會覺得有你在現場是自在的，你可以有禮貌地說明你擔心的原因。人生中所有事情都是這樣，不要給問題，給答案。