2021金馬電影大師課

報名已截止。 

MASTER CALSS

前往漫無止盡的未知將來,在似是停滯又疾速飛逝的時光中,或逆水行舟,或踟躕難行。若能佐以時間淬鍊而成的大師心法,將磅礡閱歷化作指引,真知灼見燃成靈光,猶如手握定海神針,陪伴我們航向驚濤駭浪的逐夢征途。

 

2021金馬電影大師課集結《教父》傳奇名導法蘭西斯柯波拉、奧斯卡金獎視效團隊威塔數位視效總監大衛康利與視效指導蓋威廉斯、金棕櫚名導肯洛區監製麗貝卡歐布萊恩、《猜火車》王牌監製安德魯麥唐納、歐洲藝術電影龍頭mk2執行長納塔奈爾卡米茲、金馬影后李心潔等重量級影人共襄盛舉。更特別邀請好萊塢口條教練先驅提姆莫尼克、親密協調的開創者伊塔歐布萊恩,以及威斯安德森御用造型指導米蓮娜卡諾奈洛、攝影指導羅伯尤曼、平面設計師安妮艾特金斯、微縮模型指導西蒙懷瑟,借鏡好萊塢工業的細緻分工,探究華語電影的無盡可能。

 

〈課程取消〉【造型設計】米蓮娜卡諾奈洛/精妙巧手鑄造角色的靈魂皮相  

因講師身體不適而必須取消課程,造成不便,懇請見諒。

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【課程異動】以下課程因講師行程而有所異動,敬請見諒。

【製作】麗貝卡歐布萊恩/以國際合製為作者電影探尋金色麥田

原定 11月23日(二)2030-2130

變更 11月25日(四)1830-1930

- 若不克出席【製作】麗貝卡歐布萊恩 或 【發行】納塔奈爾卡米茲之課程,保證金不會扣款。

- 原【製作】麗貝卡歐布萊恩之入選者,可自由參加【造型設計】米蓮娜卡諾奈洛課程。

- 原【造型設計】米蓮娜卡諾奈洛之入選者,可自由參加【製作】麗貝卡歐布萊恩課程。

如有任何疑問,請洽vicky@goldenhorse.org.tw ; +886-2-2370-0456#222 


課程時間 

11月21日日)/現場Live視訊

1000-1100【攝影】羅伯尤曼/歡迎來到景框外的冒險王國(主持與談|攝影指導 包軒鳴)

1200-1300【導演】法蘭西斯柯波拉/與法蘭西斯柯波拉對話(主持與談導演 魏德聖)

1700-1800【場景製作】西蒙懷瑟/巧奪天工的極致電影工藝(主持與談導演 連奕琦)

1900-2000【美術設計】安妮艾特金斯/悄然煽動故事的沉默使者(主持與談藝術指導 蔡珮玲)

 

11月22日(一)/現場Live視訊

1900-2000【製作】安德魯麥唐納/以創作的渴望敲開電影之門(主持與談監製 李耀華)

2030-2130【親密協調】伊塔歐布萊恩/搭建親密無間的溝通橋樑(主持與談表演指導 陳雪甄)

 

11月23日(二)/現場Live視訊

1900-2000【發行】納塔奈爾卡米茲/將電影視作一種新形態的生活風格(主持與談監製 李耀華)

 

11月25日(四)/現場Live視訊

0930-1030【聲音表演】提姆莫尼克/以唇齒舌尖的旋律淬鍊表演的真實(主持與談表演指導 蔡嘉茵)

1130-1300【視覺效果】大衛康利&蓋威廉斯/以藝術為本源的電影視覺特效

1830-1930【製作】麗貝卡歐布萊恩/以國際合製為作者電影探尋金色麥田(主持與談監製 劉宛玲)

2000-2100【造型設計】米蓮娜卡諾奈洛/精妙巧手鑄造角色的靈魂皮相(主持與談造型指導 王佳惠)

 

11月26日(五)

1000-1300【表演】李心潔/我不思故我在的表演禪

  

課程地點

臺北文創大樓14樓文創會所(台北市菸廠路88號)

 

報名資格

(1) 近五年內曾參與一部以上長片製作的電影工作者。

(2) 近五年內曾參與兩部以上短片製作的電影工作者。

(3) 影視產業從業人員。

(4) 影視科系師生。

 

報名時間

10月27日(三)13:0010月30日(六)中午12:00,若報名人數過多,將提早截止。


報名方式

(1) 請點選下方「我要報名」,並選擇欲報名之課程(可任選課程)。

(2) 每人限報名乙次,報名送出後即無法加退選或更換課程。

(3) 報名不代表入選,非先報名先入選。報名資料為評選之重要依據,請確實填寫資料。

(4) 因場地空間與設備有限,本會保有核可參加課程之決定權。


繳費方式

(1) 本課程無報名費,惟入選者每人須繳交保證金新台幣2,000元整(不限課數)。

(2) 入選者將於11月5日(五)陸續收到繳費通知E-mail,請於24小時內完成繳費。

(3) 僅限線上刷卡,繳費成功後方可參與課程。建議使用電腦操作,若使用手機操作,請勿離開刷卡頁面,易導致刷卡失敗。未入選者恕不另行通知。

(4) 完成所有報名課程,即自動取消扣款。若有任一缺課,則不退還保證金,發票隨後寄發。

(5) 查詢報名狀態繳款狀態已報名之課程請先登入會員。 

電影大師課-流程圖

活動規章

(1) 每堂課程皆須憑身分證件QRcode現場報到,僅限入選者本人使用,不得轉讓。

(2) 每堂課程開始前30分鐘開放進場,自由入座。

(3) 全程以中文授課;外語課程將提供同步或逐步中文口譯。

(4) 若填寫資料不實、未完成繳費、報到不實或未遵守相關規範等,本會有權不錄取或取消參與資格。入選後無故放棄者,將影響未來錄取機會。

(5) 課程進行間請勿拍照、錄影及錄音。現場影像、聲音與授課教材之版權歸屬於本會或版權所有者,不可擅作個人使用。

(6) 本會將就活動進行攝影、錄影及錄音,取得之素材將使用於教育推廣與行銷宣傳等用途。

(7) 因應疫情,請全程佩戴口罩,並禁止飲食。現場防疫措施將依政府公告隨時調整,並以Email通知或於現場公告。

(8) 工作人員之舉措乃為維持課程順暢運作,及盡可能維護最佳授課狀況,本會不接受任何針對工作人員之惡意行為,並將視情況採取相應之措施。

(9) 上述事項若有未盡事宜,本會保留課程更動之權利。

(10) 若有任何疑問,請參閱台北金馬影展網站或洽詢Tel: +886-2-2370-0456#222; Email : vicky@goldenhorse.org.tw


師資與課程介紹

羅伯尤曼Robert YEOMAN 羅伯尤曼Robert YEOMAN

攝影指導。就讀杜克大學心理系時,受《發條橘子》震懾而決心轉向電影之路,其後攻讀南加大電影藝術研究所,以攝影為畢生志向。由初執導演筒的威斯安德森親自邀請開啟合作,此後所有劇情長片皆由其掌鏡,碰撞出獨樹一幟的影像美學。亦擔綱拍攝《伴娘我最大》、《親情難捨》等喜劇電影,精準捕捉逗趣與動人的瞬間。曾以葛斯范桑執導的《藥店牛仔:追陽光的少年》獲頒美國獨立精神獎最佳攝影,憑《歡迎來到布達佩斯大飯店》提名奧斯卡金像獎等眾多電影獎項。

 

歡迎來到景框外的冒險王國 
置中對稱的完美構圖,垂直水平的急搖運鏡,神乎其技的一鏡到底,在井然有序的場景中,以不按牌理出牌的攝影技法,勾勒拆解出宛如俄羅斯娃娃的古怪荒誕。直面導演腦海中天馬行空,如何徹底擺脫過往經驗值,構思奇招妙法將不可能化為可能,再藉由視覺語言為電影氛圍定調,傳遞豐沛飽滿的戲劇性。憑藉少即是多的低限度布光哲學,巧妙隱藏必要燈具,靈活運用道具光源,以柔和自然的燈光映襯表演的魔力時刻。拍攝現場運籌帷幄,享受腎上腺素狂飆,每部電影都是一趟獨闢蹊徑的探險。

 

法蘭西斯柯波拉 Francis Ford COPPOLA 法蘭西斯柯波拉 Francis Ford COPPOLA

導演、編劇、監製。九歲罹患小兒麻痺癱瘓臥床,電視和16mm放映機玩具成為其啟蒙泉源。就讀UCLA電影研究所時,擔任「Cult片之王」羅傑科曼的助理,包辦雜務亦積累實務,蟄伏多年後,於1971年以《巴頓將軍》贏得奧斯卡最佳原著劇本。因與喬治盧卡斯合開的製作公司負債累累而接拍《教父》,卻意外造就影史最偉大的黑幫電影,榮膺美國電影學會百年百大電影第二名。《教父》三部曲共橫掃九座奧斯卡獎,亦以《對話》與《現代啟示錄》兩度奪得坎城金棕櫚獎殊榮。

 

與法蘭西斯柯波拉對話
美國新浪潮旗手,真實世界的電影教父,篤信藝術的核心即是冒險,堅決探索新科技與新題材,以《教父》揭開電腦剪接的序幕,以《現代啟示錄》敲響5.1聲道的前奏。如今被尊為曠世巨作,最初卻是孤注一擲的豪賭,擁有五座奧斯卡獎卻依然無法籌齊資金,難以置信的拍攝災難又接踵而來,如何突破困境逆轉勝,鑄就涅槃而生的創作領悟。而毅然重啟停拍二十年的史詩鴻篇《大都會》,並重新剪輯《小教父》等經典之作的緣由,皆將於此侃侃而談。這不是大師課,而是一場電影人的私密對話。(Photo © Chad Keig)
 

西蒙懷瑟 Simon WEISSE 西蒙懷瑟 Simon WEISSE

模型製作指導、道具製作指導。出生於柏林,就讀法國蒙彼利埃藝術學校,因熱愛藝術與工藝,由擔任劇照師的父親引薦進入劇組實習,參與泰瑞吉蘭執導的奇幻鉅作《終極天將》,奠定特效模型與道具的製作基礎。其後專攻特殊道具與微縮模型,為史蒂芬史匹柏、吉勒摩戴托羅等名導鑄造出電腦難以製作的物件;並成為威斯安德森作品的微縮模型固定班底,雕鏤出精巧玲瓏的布達佩斯大飯店,成為最具象徵的重要意象。眾多作品現已由里昂微縮電影博物館所典藏。(Photo © Searchlight Pictures)


巧奪天工的極致電影工藝

回溯二十世紀初梅里葉《月球之旅》的視覺魔法,實拍模型特效幾乎等同於電影的歷史,造就無數膾炙人口的科幻鉅片,卻在電腦特效興起後逐漸式微。然而這項古老信仰,始終未被電影狂所遺忘,《歡迎來到布達佩斯大飯店》即是實拍模型、停格動畫與視覺特效的完美結合,不僅降低拍攝風險與預算,亦保留了影像的溫潤紋理。在CGI無所不能的當代,闡述選擇模型實拍的關鍵因素,解析製作流程與獨門訣竅,以及與攝影和視效團隊的溝通協作,讓古典技藝重生,為影像注入真實質感與優雅魅力。

 

 

安妮艾特金斯 Annie ATKINS 安妮艾特金斯 Annie ATKINS

平面設計師、片頭設計師。毅然捨棄冰島麥肯廣告藝術總監職位,轉向攻讀都柏林大學電影製作碩士,意外開啟將平面設計運用在電影製作的契機。以磅礡史詩劇集《都鐸王朝》為起始,接續與威斯安德森、史蒂芬史匹柏等國際名導合作,精巧雕琢出《法蘭西特派週報》、《間諜橋》的虛實宇宙,為道具平面設計取得前所未見的高度矚目。四度入圍美國藝術指導工會傑出藝術設計獎,以《歡迎來到布達佩斯大飯店》獲獎,亦襄助該片摘下奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎項。

 

悄然煽動故事的沉默使者

一個粉色蛋糕盒開啟幸福的可能,一張逃獄地圖號召未知的冒險,一塊地鐵標語啟動人物的追逐。平面設計師的嘔心瀝血,在銀幕上僅是一眼瞬間,看似渺小不起眼的物件,卻能透過字體圖形與色彩材質等細節,擔當足以驅動劇情推演的使者。從劇本解構與田調考究啟程,如何掌握故事背景與人物內心,不動聲色地展開時空的維度,不著痕跡地點綴出可信的世界,亦成為陪伴演員潛入角色的知心夥伴。最神祕的莫過於不完美的設計卻更完美,且看一頁輕薄紙張與筆墨如何點滴匯聚成一個小宇宙。

 

 

安德魯麥唐納 Andrew MACDONALD 安德魯麥唐納 Andrew MACDONALD

監製。生於蘇格蘭,出身電影世家,赴美攻讀電影,於好萊塢產業從製作助理做起,返英後引進美國獨立製作模式,慧眼挖掘多位風格前衛的作者導演。與丹尼鮑伊合作八部作品,兩人首部劇情長片《魔鬼一族》即奪得英國金像獎最佳英國電影,再以《猜火車》掀起迷幻頹廢的次文化風潮,名列BFI百大英國電影。創辦DNA Films & TV製作出《人造意識》與《別讓我走》等突破窠臼的類型電影,贏得多項國際電影獎項,並被Screen International評選為五十大英國製作公司之一。

 

以創作的渴望敲開電影之門

墜入《猜火車》全蘇格蘭最骯髒的馬桶,潛進《人造意識》機械姬的迂迴人性辯證,以反骨叛逆寫下挑戰當代的先鋒之作,製片人正是凝聚所有的起點,所有的義無反顧皆是殫思竭慮的心血結晶。如何無懼於啟動爭議題材,集結志同道合的團隊戰友,並協助新銳導演及編劇深耕創作,為文本去蕪存菁且形塑角色,以迎戰緊追不捨的預算限制與現實考驗。而面對全球市場發行模式的瞬息萬變,該如何洞燭機先並順勢而為,唯有懷抱強烈旺盛的創作之心,電影之門才會永遠為我們開啟。

 

 

伊塔歐布萊恩 Ita O'BRIEN 伊塔歐布萊恩 Ita O'BRIEN

親密協調員、形體指導。畢業於英國皇家舞蹈學院、中央演講與戲劇學院,曾擔任音樂劇舞者、劇場演員,並從事表演教學。被譽為親密協調的開創者,於2014年提出「親密戲準則」,為涉及親密、性愛與裸露的戲劇提供指導原則與現場執行,現已被業界廣泛運用。與Netflix、HBO與BBC等製作公司長期合作,為《性愛自修室》、《正常人》等蘊含大量親密劇情的戲劇,營造安全尊重的拍攝環境,獲得合作演員的高度信賴。近年投身於培訓親密協調專業人員,將此概念推廣至全世界。(Photo © Nic Dawkes)

 

搭建親密無間的溝通橋樑

青春初萌的羞澀之吻、肉體相擁的魚水之歡,甚或是性暴力的無情揭示,角色私密情欲的挖掘,是演員在眾目睽睽的鏡頭前,從外而內剝開身心靈的試煉。親密協調的概念正悄然推動影視製作思維的轉變,由熱門劇集《正常人》與《性愛自修室》的實務經驗出發,闡釋如何為幕前幕後團隊穿針引線,塑造相互理解且全然信任的拍攝現場。親密戲可視為動作戲,透過縝密的動作編排與精準分鏡,讓每一次的裸裎演出與肢體碰觸,能在演員無罣礙的自在投入中,譜出扣人心弦的情感書寫。

 

 

納塔奈爾卡米茲 Nathanaël KARMITZ 納塔奈爾卡米茲 Nathanaël KARMITZ

監製、發行人。法國藝術電影龍頭mk2執行長,1997年加入家族企業,憑著卓越目光與多角化經營,帶領涵蓋製作、發行與映演的mk2邁向新高峰。率先將旗下影院轉型為數位放映,創建mk2 Curiosity串流平台,更吸引Netflix等平台簽訂合作計畫。擁有八百部電影版權,除了楚浮、奇士勞斯基等大師名作,亦年年以重磅新作問鼎坎城、柏林等國際影展。長期擔任阿巴斯、札維耶多藍、賈樟柯等名導之監製,並連續兩年獲選為Variety500全球最具影響力的媒體產業人士。(Photo by Philippe Quaisse © mk2)

將電影視作一種新形態的生活風格

從第一家藝術影院在巴士底廣場落腳,mk2成立近半世紀以來,始終立基在堅信電影能夠改變世界的理念上。自許為全球藝術電影之家,以推廣獨具匠心的作者電影為己任,戮力消融藝術與生活間的壁壘,將影像以多元形式帶進日常生活,更在疫情未歇之際大舉揭幕電影主題飯店。縱談歐洲影壇最前線的趨勢動態,探討在疫情恐慌與串流影音的雙重衝擊下,全球觀眾的觀影習慣是否就此扭轉,出門看電影是否將被視為復古的浪漫?而電影人又該如何在匍匐前行中開創新格局,將危機化為轉機。

 

麗貝卡歐布萊恩 Rebecca O'BRIEN 麗貝卡歐布萊恩 Rebecca O'BRIEN
監製。自幼即是電影迷,畢業後於倫敦Riverside Studios劇院工作,在參加為期一週的電影製作課程後,決心投身製片之路,其後加入Channel 4參與《豪華洗衣店》等電影與劇集的製作。九○年代開始擔任肯洛區的製片人,首度合作《致命檔案》即贏得坎城評審團特別獎,三十年來為其製作十八部劇情片,並開啟歐洲聯合製作的籌資策略。曾以《我是布萊克》奪得英國金像獎最佳英國電影,《吹動大麥的風》、《我是布萊克》兩度榮獲坎城影展金棕櫚桂冠。
 
以國際合製為作者電影探尋金色麥田
對焦底層人物的掙扎吶喊,描繪社會制度的殘酷現實,作者導演的藝術堅持錘鍊出電影的深厚底蘊,隨之而來的則是在實際製作的種種艱難,在在考驗製片人的決斷與取捨。掌舵題材獨特的作品,如何擬定籌資策略,尋覓且說服各方資金挹注,面對聯合製作的繁複商議,有效取得共識亦維護創作的自由度。而當與各有所長的主創團隊合作時,如何協助進行創作與溝通,並在維持品質的前提下控管預算開支。電影是身處時代的寫照,讓逆風拂過原野,竭力追尋那片與觀眾共感的金色麥田,令敢言得以無畏。

 

提姆莫尼克 Tim MONICH 提姆莫尼克 Tim MONICH

口條教練。畢業於卡內基美隆大學戲劇系,主修導演,後師從語言表演大師伊迪絲斯金納,確立以口條訓練為畢生職向。曾任教於茱莉亞學院,並於百老匯劇院擔任口條教練,其後跨入電影產業,將被視為難以駕馭的聲音表演建立起獨特的訓練模式,被稱為好萊塢口條教練的先驅。四十年來參與超過兩百部影視作品,與馬丁史柯西斯、昆汀塔倫提諾等名導長期合作,更是凱特布蘭琪、李奧納多狄卡皮歐、麥特戴蒙等眾多演員的指定教練,成為構築表演深度不可或缺的基石。

 

以唇齒舌尖的旋律淬鍊表演的真實

布萊德利庫柏在《一個巨星的誕生》將音調降低八度以建構角色,凱特布蘭琪在《神鬼玩家》無瑕重現凱瑟琳赫本的獨特口音,聲音無形卻能立體角色,身分背景與性格特質在開口那一瞬間就能知了。鞭辟剖析劇本脈絡與故事風格,傾聽導演與演員的需求與期望,輔以六千多個世界各地的語言樣本為模板,量身打造的表演訓練。藉由多部經典電影為案例,細述如何運用口音方言與語調特徵,協助演員進入角色,打磨聲音的真實性與準確度,並在抑揚頓挫之間流露游刃有餘的輕鬆自在。

 

 

大衛康利 David CONLEY 大衛康利 David CONLEY
視覺特效監製。畢業於美國愛荷華大學大傳系,曾於派拉蒙和福斯影業擔任視效製片與顧問工作,並參與《少年PI的奇幻漂流》等極具指標性的好萊塢鉅片。2013年加入彼得傑克森導演創辦的威塔數位,現任視覺特效總監,統籌全球視效製作事業,成功領導威塔轉型並擴張業務,亦擔任《復仇者聯盟》、《權力遊戲》系列作品的視效監製。曾以《哈比人:五軍之戰》、《神鬼奇航4:幽靈海》提名美國視覺效果協會獎,最新監製作品為備受矚目的《阿凡達2》。
 
蓋威廉斯 Guy WILLIAMS 蓋威廉斯 Guy WILLIAMS
視覺特效指導。就讀美國密西西比州立大學時專攻電腦動畫技術,畢業後進入華納數位、R&H等特效公司,1999年加入威塔數位並全程參與《魔戒》三部曲製作。將近三十年的實務經驗,負責領導團隊研發最具開創性的視效技術,並始終竭力實現導演講故事的渴望,備受好萊塢名導所信賴。曾以《金剛》奪得美國視覺效果協會獎,並以《星際異攻隊2》、《鋼鐵人3》與《復仇者聯盟》三度提名奧斯卡最佳視覺效果,最新力作為《雙子殺手》與《自殺突擊隊:集結》。
 
以藝術為本源的電影視覺特效
扣人心弦的視效畫面,絕非點石成金或撒豆成兵的影像魔術,除了將表演、攝影、美術等素材完美匯聚,更要呈現角色的靈魂及人性,每顆鏡頭皆是藝術與技術的無盡追求。將以威塔數位最前沿的視效技術為案例,暢談如何考究及解析真實素材,讓虛擬物件得以精準定位,再將藝術導入技術,賦予超越現實的生命力。疫情雖暫緩了拍攝,卻推動視效的再升級,亦加速產業對虛擬製作的可信度,而在電影規模與預算有所侷限的情境下,如何探詢華語電影視效的未來契機,亦將提出獨到見解。
 
米蓮娜卡諾奈洛 Milena CANONERO米蓮娜卡諾奈洛 Milena CANONERO
造型設計師。於義大利熱那亞修習造型設計,畢業後前往倫敦投入劇場與影視產業,首部電影長片作品為史丹利庫柏力克的《發條橘子》,以詭譎前衛的造型一鳴驚人。隨後與法蘭西斯柯波拉、史蒂芬索德柏、威斯安德森等名導長期合作,亦受邀為維也納、紐約大都會歌劇院打造舞台服裝。曾九度提名奧斯卡金像獎最佳服裝設計,以風格迥異的《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《凡爾賽拜金女》等片四度獲獎,2017年獲柏林影展頒發象徵終身成就獎的榮譽金熊獎。(Photo © Gerhard Kassner, Berlinale)
 
精妙巧手鑄造角色的靈魂皮相

無論是以一身邪惡純白輕舞萬花嬉春的橘子少年,披著陰鬱灰西裝踏上印度之旅的大吉嶺三兄弟,或是在布達佩斯大飯店穿著過時華服的寂寞芳心D夫人,每個角色與觀眾的相遇雖是萍水相逢,卻能在造型設計師的量身打點下,在相遇的一眼瞬間就銘記於心。從分析劇本、塑造角色到著手縫製,如何由歷史和現實中汲取靈感並賦予原創,強化角色性格和情感流動;又如何與攝影及藝術指導齊力揮灑獨特且和諧的調色盤,以色彩傳遞氛圍與象徵,終能讓演員將戲魂穿戴上身,造就經典不朽的人物形象。

 

李心潔 Sinje LEE 李心潔 Sinje LEE
演員、監製。自幼熱愛表演與電影,高中時受張艾嘉導演慧眼發掘,隻身從馬來西亞至台灣逐夢。先以歌手身分出道,隨後轉戰電影圈,初次擔綱主演的《愛你愛我》即奪得柏林影展最佳新演員獎項。曾四度提名金馬獎,以華語恐怖片巔峰之作《見鬼》摘下金馬獎與香港金像獎影后桂冠,情感豐沛且層次細膩的表演質地,屢屢受邀參與《神偷大劫案》與《夕霧花園》等亞洲跨國大型製作。首度出任監製的電影企劃《富都青年》入選金馬創投會議,並獲頒FPP前瞻視野獎。
 
我不思故我在的表演禪
導演編劇創造角色,演員則將靈魂注入角色,創造人物與故事的真實重現,每回演出皆是毫無保留地掏空自我,痛並快樂地與角色共生。面對劇本對白,如何理性剖析人物並感性深掘人性,沉浸飽滿而後超脫無我的淋漓演繹。進入拍攝現場,如何與導演及技術團隊溝通共識,並聆聽對手演員以激盪出相對應的情感流動。謝幕之後,深陷其中無可自拔時,又何以抽離角色回歸原我。娓娓道來二十年表演總結,掙脫瓶頸與自我懷疑,從執著極端到自在釋然,幾經人生洗禮的開悟體會,盡在表演當下凝聚迸發。

 

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