文／黃瀚生
編輯／謝佳錦
攝影／康志豪

繼首部長片《尋找奇雞》（The Black Hen，2015）在威尼斯影展獲獎後， 經過九年籌備，導演敏巴哈杜爾巴姆（Min Bahadur BHAM）的新作《香巴拉》（Shambhala），成為首次入選柏林影展主競賽的尼泊爾電影，並將再度代表尼泊爾角逐奧斯卡國際影片。本片同時入圍今年金馬影展最佳攝影與造型設計。

故事講述尼泊爾喜馬拉雅山區一妻多夫的獨特地方傳統，女主角佩瑪嫁入三兄弟之家並懷有身孕，卻因村內不實謠言成了眾矢之的，決定踏上旅程找回出走的丈夫。「香巴拉」意指「純淨的夢土」，這趟翻山越嶺的遠行，最終亦是主角尋找生命意義的精神之旅。

靈感・選角・美術

最初的靈感來自兒時的夢。12歲時，導演開始跟著父親冥想。爾後，很長一段時間，他反覆作著同一個關於前世的夢。導演說：「夢裡我是名小和尚，生活的寺院和村莊的景色，全都歷歷在目。」直到2016年，導演親自走訪這個夢中的村落，驚訝於眼前人事物，與他的夢高度相似，便決定動筆寫下這個自我探索的故事。

劇本撰寫費時數年，草稿多達50版。導演除了在學時研讀佛教哲學，也多次造訪、居住片中刻畫的高山聚落，長期與村民相處，進而真正理解當地人的文化、生活方式，還有使用的藏語。劇本中涉及佛教精神的內容，也找來認識的仁波切協助翻譯。

本片除教師跟大哥札西的角色，皆由來自當地或尼泊爾首都加德滿都的非職業演員擔任。女主角的選角花了超過五年時間，劇組也在台灣、巴黎、美國等地的藏族社群尋覓人選，最後在尼泊爾遇見飾演堅毅主角佩瑪的Thinley Lhamo，開拍前，為她進行騎馬、織衣等訓練。導演表示：「她的眼眸和臉龐讓人印象深刻。」

問及如何構思片中家屋與佛寺的場景，年僅二十初頭即入圍金馬獎的美術造型師Ramlal KHADKA表示，由於較現代的房屋表面過於「閃亮」，尤其是屋頂的部分，因此美術團隊運用當地取得的布料，遮蓋會反光的塑膠材質。屋內的美術佈置，諸如雕刻等物件，則從古老寺院或舊照片獲得設計靈感。

拍攝內景時，通常只使用低限的燈光，家屋內的光源主要是柴火，並需要從走路兩、三天才能抵達的鄰村帶來木材。至於仁波切的寺廟，為了提升製作質感，當地的製片經理貢獻出家中的「唐卡」佛畫。實際拍攝時，也額外用上了酥油燈增加光源。

台灣淵源・長鏡頭風格

《香巴拉》由八國合製，剪輯與聲音後期很早就確定要在台灣進行，理由除了導演現居的加德滿都缺乏設備合宜的聲音工作室，也是因多年前在金馬創投跟杜篤之（杜哥）和廖慶松（廖桑）建立的緣分。導演興奮道：「我看過許多杜哥和廖桑參與的香港、台灣電影，如王家衛的《花樣年華》、《2046》，候孝賢的《最好的時光》，早就透過作品認識他們。」

創投期間，廖桑迅速答應加入，杜哥也在一頓飯席的談話中，給予導演錄音建議，諸如現場收音品質的重要性，尤其本片拍攝位於4000公尺以上超高海拔高山，若沒有乾淨的聲音檔案，杜哥表示他後製也無力回天。

在經過困難重重的拍攝後，導演帶著初剪版本，來台進行四個月的後製。導演認為，廖桑不只擅長剪輯，「他也是很好的電影人，廖桑的立場從不強硬，總是樂於提問與聆聽」。兩人「冥想般的工作模式」，為電影帶來很多正能量。

然而，後期工作時，由於團隊橫跨四個不同時區，導演表示過程有時也滿緊繃，他特別激賞日夜操勞的調光師洪文凱（阿凱），本片色調也部分啟發自阿凱曾參與製作的《刺客聶隱娘》。片頭由藝術家Pasang Dolpo繪製的「唐卡」畫作，其顏色也反覆跟阿凱斟酌好多輪，以確保全片色調渾然一體，導演説：「我們在製作DCP前一天才最終定案！」

最後談及跟哈薩克攝影師Aziz Zhambakiyev再度合作，導演直言他們都偏好「靜止、長鏡頭」，認為本片幾乎是一場一鏡的設計，更能反映當地居民「真實的生活節奏」。「長鏡頭不會打斷演員的情緒，比起營造戲劇張力，我更希望創造悠緩、冥想般的的氣氛」，正因如此，才創造出本片悠然邀請觀眾共入「純淨的夢土」的影像魅力。