文／萬孟賢

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

以布拉瑞揚舞團為拍攝對象的紀錄片《跳進部落的孩子》，日前在金馬影展世界首映。回首紀錄團隊最早與舞團接觸，源於2016年為法藍瓷「想像計畫」拍攝的八分鐘微電影《綻放》，後續製作人曹盛彥仍想跟拍，團長布拉瑞揚也認為舞團草創有影像紀錄是好事，自此展開長達八年的素材蒐集馬拉松。

此後兩、三年，團隊因一些商案及駐村宣傳與舞團保持聯絡，累積了不少素材，但那時團隊對製作「紀錄長片」缺乏經驗，逐漸失去方向下，2019年拍攝一度中斷，直到2020年拿到文化部補助後才續拍。事實上，本片導演王政一剛開始並未進入主創核心，只是負責攝影工作，續拍後他才真正接下導演棒子。

王政一自認不懂現代舞，因此不會著重在舞蹈介紹，他避開常見的編年史敘述，回歸到布拉瑞揚的回鄉歷程與身份認同。2020年疫情期間，舞團適逢轉折，他觀察到布拉瑞揚與舞者之間的關係正產生劇烈變化，更確定要將焦點放在「人」——這也符合舞團以舞者生命經驗長成舞作的特色。

然而導演坦言，拍攝過程其實很迷惘，不清楚影片會長成什麼樣，2021年底差不多拍完、開始剪接後，仍在「創作者紀錄片」與「舞團介紹片」之間游移。一大轉捩點是在剪接時請教沈可尚導演，獲得「先把訪談全部拿掉，當被攝者沒講那麼多訊息時，觀眾更能看出人物之間的關係」建議，作品方向才撥雲見日。

談到疫情時的轉折，布拉瑞揚回憶當時正在製作《沒有害怕太陽和下雨》，舞團耗時一年田調，準備登上國家戲劇院，卻因疫情喊卡。原先以製作為週期循環的生活頓失重心，加上卜耐等資深團員離開，新舊團員交替之際，令布拉瑞揚產生人生該有新目標的想法。

被攝舞者的選擇

除了布拉瑞揚之外，片中尚有三位主要被攝舞者：卜耐、高旻辰、王傑。關於聚焦對象的挑選，布拉瑞揚與王政一一致認同卜耐很重要，舞團作品仰賴舞者間的互動，而卜耐是擅長帶動氣氛的角色，很會對答拋接、願意面對鏡頭、本身也有故事，因此拍攝初期就確定是要角。

至於另外兩位，則是剪接階段才決定放入，以增加舞者背景的多元性。例如以家裡贊成跳舞的高旻辰，對比家裡反對的卜耐；王傑在舞台上揭露自我創傷、滿腔熱血追夢的表現，對比後期受傷、結婚的生命歷程轉變，則凸顯了舞者在跳舞外的經濟現實面。

不愛被拍、又不愛看自己影片的布拉瑞揚

談到片中被攝者與攝影機的關係，王政一笑稱布拉瑞揚其實是對拍攝最有意識的人，會控管自己在鏡頭前的模樣，反而「最迷人的是當他在編舞、跳進舞蹈世界的時候，最真實的樣子才會出來。」

布拉瑞揚認可紀錄片應該要很自然，但他一路從雲門接受的訓練，就是要正規、合宜地介紹舞作，所以儘管是面對長期跟拍、目的性沒那麼強的紀錄團隊，依然很難放鬆，還會因不自然而尷尬，所以至今尚未觀賞過成片。

「但他有看過2023年底的初剪啦，看完直接說不喜歡，讓我很沮喪。」王政一補充時，布拉瑞揚忍不住打岔：「我是說我看不完！然後你就哭了。」兩人回憶針對影片意見分歧的討論時，在訪談現場小小鬥嘴起來。

布拉瑞揚解釋，他向來不喜歡看自己的影片，且拍攝時狀態較壓抑，但看初剪時他已渡過，看不完是不想勾起不開心往事。不過也正是這一晚直球對決後，他們坐在便利商店促膝深談，讓布拉瑞揚被王政一身為創作者的真性情觸動，並意識到製作紀錄片的不容易，自己只是其中的一份子。

自然發展，迎向下個十年

舞團創立至今近十年，布拉瑞揚坦言創團很單純，只是人生面臨低潮，想逃離台北、回到家鄉，沒想到反而受到更多關注。這些年來，他們做了好多超越職業舞團的事，他與舞者們自由發展，完全打破大眾對傳統舞團的想像。

儘管起初有答應羅曼菲老師，每年至少編一個舞作，不過如今幾乎年年有新作的豐碩成果，早已超越承諾，而是水到渠成的結果。台東帶給他無盡靈感，完全不怕枯竭，笑稱反而擔心過程太順利，缺乏火花與激盪。面對下一輪十年，布拉瑞揚總結：「享受台東，享受生活，創作就會自然出現。」