文／翁皓怡
編輯／謝佳錦
攝影／林軒朗

「我不知道我要講什麼，我不知道我在找什麼，不只是電影，也是我的處境，我都不知道。」

談起剪接《櫻桃號》的想法，趙德胤不諱言本片從裡到外的迷惘。

《櫻桃號》是趙德胤從極私密個人視角出發完成的紀錄新作，主要拍攝每日往返仰光港與達拉小鎮的小渡輪「櫻桃號」，以及船上兜售零食、香菸的女孩。紀錄片主要記錄內容雖能如此簡述，趙德胤在其中放入的深厚個人情感，卻難以一言蔽之。《櫻桃號》的複雜，從其中影像跨度的時間之長便可見，2012年趙德胤開始記錄家鄉起，就累積了大量影像素材。「那時我從來沒去想拍下的影片會變什麼樣子，也沒去想怎麼組織敘事，更不知道這些影像會長成什麼樣子，或許它們就會永遠躺在硬碟裡。我就是用這樣無目的的方式開始記錄緬甸家鄉」。

如果《櫻桃號》有一個源頭、一顆孵育的種子，那便是在趙德胤內心深處的記憶：一張牽掛的臉孔、一個時常思想起的地方。

趙德胤1998年離開緬甸之前，居住在仰光港邊一條名叫「海邊的路」路上，港邊留有英國殖民痕跡的歷史建築、唐人街、密集的旅館共構熱鬧市鎮。「那時的仰光電力尚不發達，傍晚五點就天黑，從我住的地方走路20分鐘左右能抵達港口，我便搭上渡輪。當時那是個看起來隨時會解體的破敗小船，宛如一棟四層樓的海上破爛小屋，還不是今天大家電影裡看到的櫻桃號。我會走到船上四樓的茶館，吹著風漂到對岸的達拉小鎮，再漂回來」，從趙德胤生動、感官鮮明的敘述中，可見這段記憶如何烙刻心中。於是每一次回仰光，趙德胤總得來到港邊，搭上小渡輪，從「海上破爛小屋」，搭到現在這艘歐盟2012年捐贈給緬甸的櫻桃號。2016年於緬甸播映《再見瓦城》（2016）時，趙德胤又回到仰光搭船，認識了船上其中一個兜售貨品的女孩，才將這段「記憶」提煉成特別關注、拍攝的對象，於是2017年他便有意識地大量且密集記錄櫻桃號上生態，以及這個女孩的家庭。

因此可以說，《櫻桃號》是從趙德胤記憶深處慢慢長大，並隨著拍攝過程形變的作品。對趙德胤來說，他必須拋掉對影像美學過度聰明的意識與框架，用更原始、野性的態度執起攝影機。「我是個太理性的人，照著理性拍，電影就會無聊透頂，因此我就帶著困惑、破掉理性，讓視角越來越私密，如此我才能不怕拍電影，不怕了才有力量，讓我更有自信知道自己抓住的東西是什麼」。《櫻桃號》之於趙德胤、之於其家鄉緬甸，珍貴就在於，它承認了自己的個人性、私我性，便卸下了「大敘事」、記錄歷史的包袱，「我曾想過試圖拼湊、開拓這些影像，最後發現這是徒勞的，這種影像的存在用不著花力氣去開闊」。

《櫻桃號》對趙德胤來說是破除許多框架的新嘗試階段，然片中仍可見一如其「歸鄉三部曲」劇情片中即興感強烈、遊走虛實邊界的「橋段」，談及早期紀錄式劇情片，與現在拍攝紀錄片方式的演進、比較，趙德胤強調，「雖然歸鄉三部曲是很像紀錄的寫實，但它們還是在框架內理性設計跟輸出的產物， 我還是設計了人物與事件，只是讓環境中無法控制的事物跟演員互動，但仍有明確的敘事推進方向。不過我現在的紀錄片是沒有安排的，我也不知道敘事在哪，手上也沒有故事」。 雖說如此，趙德胤仍在《櫻桃號》中放入了「紀錄式」的設計橋段，讓兩種「紀錄」穿插交融。故事中有紀錄，紀錄中藏有故事，大概正是趙德胤穿梭在虛實間變出的魔術。

不同於前幾部紀錄長片，《櫻桃號》加入了趙德胤自己的畫外音，在那不存在的敘事中，此聲音仍牽引出他個人的情感線，趙德胤稱這是自己的「叨叨絮絮」，正如那出港又進港，復返著的小渡輪，絮叨將不斷持續下去。《櫻桃號》最早創作階段曾命名為「再見櫻桃號」，最後趙德胤將「再見」二字拿掉了，「因為沒有再見，電影之外我持續記錄緬甸家鄉一事仍在進行中，而僅僅以『櫻桃號』三字便足以乘載我來來往往的情感」。《櫻桃號》的起點是那船隻的移動狀態，而它可能也沒有終點，「移動」即是趙德胤紀錄的本質與深情。

「對我來說，《櫻桃號》的存在就是完成，它不需要完整才完成」。