文／翁皓怡
編輯／謝佳錦
攝影／康志豪

時隔八年，侯季然再次帶著攝影機，走進台灣城市、街巷中，探尋獨立書店店家，搜拾這些空間中的「詩意」，完成《書店裡的影像詩：第三季》。從2014年與夢田文創合作起，主創團隊便有一系列台灣獨立書店清單，以每季40間書店方式做紀錄。2016年拍完第二季後，侯季然覺得可以再等久一點，「因為記錄獨立書店對我來說，也是在記錄整個當代社會的精神樣貌」。而八年的時間，台灣社會、獨立書業確實經歷許多轉變，「今年（2024）年初，再次收到夢田邀約後，我便覺得差不多是時候了」。

開書店作爲實踐生活的方式

侯季然表示，雖然自己不是真的深入產業，而更透過旁觀、聽產業中朋友分享而了解獨立書業景況，但也明確發現八年最大的轉變之一，便是2015年文化部再推動實體書店發展補助，政府資源的挹注，讓獨立書店現在的風貌與十年前有很大的不同，經營者有更大的餘裕去做不同於傳統賣書的嘗試。「現在開書店不只是開書店，那更是一種生活方式，十年前記錄時還能感受到書店承載著推廣知識的焦慮，但現在的書店更能拋開這層包袱了，經營者更將書店視為自己的品牌，一種自己實踐生活的方式」。

也因此，在這麼多的獨立書店中，選擇拍什麼、怎麼拍時，侯季然更關注這樣的「生活方式」是否夠有「個性」。比如片中的「佛化人生」書店販售身心靈相關書籍，透過書店客群、老闆的性格，反映出這世代人們的需求與嚮往。「我在2017年時曾去佛化人生書店買過書，當時就覺得這間店太特別了，它的選書和背後知識領域與我們認知的書店都很不一樣，它也不會出現在大家的獨立書店清單裡，那時我就決定一定要把它拍下來」。比起已有許多媒體報導的書店營運方針、商業模式等題，侯季然更希望拍出書店的「個性」，它關乎：這些人與書店空間的連結為何，為什麼他們的人生階段至此要開書店，他們期望透過書店怎麼過生活，而這些書店連結起的社群樣貌又為何。

半天拍攝，五分鐘呈現：一種影像速寫

談及實際執行，侯季然分享，在聯繫確認書店拍攝意願後，他主要會有兩次拜訪。第一次不帶攝影機，他會自己感受書店，與老闆、經營者接觸、聊天，討論拍攝想訪問的內容，以及實際拍攝的相關安排；第二次拜訪就是實際拍攝，「我們一天要拍兩間書店，所以觀眾在影片中看到的畫面，都是半天內拍出來的，對我來說，這是一種『速寫』，我要在短短的時間內，描繪出我心中一間書店的樣貌」。也因此，即便每一集／每一間書店最終成片的時長只有五分鐘左右，仍能看到高度的「作者性」，亦即，侯季然不意在「客觀」記錄，或講一個大論述，而更以自己與書店接觸的靈光、片刻為基，呈現一個切片。「這也是為什麼到了第三季我們仍堅持極短的篇幅，用一個輕量體去承載我對書店最新鮮的第一印象，就像要把會謝的花朵製成香水一樣，這是一種瞬間性的萃取和保存」。

當然，既然是具現場性的「速寫」，就會有超出拍攝計畫的靈光產生。侯季然分享他第一次拜訪作為片頭第一間書店的「早市裡的書店」——貿易風書旅時是下午，根本沒有「早市」，拍攝當天一早才發現原來書店外有如此迷人的早市生態，於是他才拍下許多書店裡裡外外空間關係的鏡頭。也是那時他才發現店裡的鳳梨來自早市攤販，發現了書店老闆與鳳梨攤老闆的交情。「速寫」有著變動、動態的靈光，也因此這些「當下」的即興，亦是侯季然紀錄的有機處。

詩意是一種想像

每間書店有其個性，因此侯季然在呈現時也有截然不同的影像語言與視角。有些書店片段僅以一、兩顆長鏡頭遠景呈現；有些以書店老闆的人物訪談為主；有些則有澎湃的配樂與呈現書本質地的大特寫鏡頭。「我總是在剪接台上掙扎很久，決定是否留白，最後會直覺地以我跟這間書店接觸時最觸動我的感覺為依據，來決定呈現手法，我想提供一個別人不一定看得見的視角」。

侯季然也提及，片名中的「詩」即是自己對電影的理解，「電影美學的本質就是聲音與影像的結合，藉由這層組合關係，我們創造出第三種想法，提煉出你在現場可能看不到的另一層『寫實』」。而短、濃縮、精煉的詩的語言，也提供觀眾想像的空間，敞開更多可能性，「這些影像更像提供一種視角，留下的餘韻與空白則邀請觀眾親自走進書店」，侯季然笑言。

如果說，讀詩最有趣的地方是在詩行與詩行間找連結，在空白與空白間讓想像馳騁，那麼《書店裡的影像詩：第三季》侯季然便是用影像速寫，在空間中找到人與書、影像與詩、人與人的連結，然後在那些速寫的筆觸毛邊與餘白處，給予觀眾感受和想像的空間。