文／張婉兒
編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

取材自在紐約法拉盛地區的真實生活經驗，《藍色太陽宮》是美籍華裔導演曾佩裕（Constance TSANG）的首部劇情長片，今年在坎城影展影評人週驚艷首映。見證了父母作為第一代移民，從香港來到紐約，努力建立亞裔社群的歷程，她也嘗試在故事中融入個人的成長體悟。

電影圍繞在按摩院相扶工作的華人女孩艾米（吳可熙飾）和狄迪（徐海鵬飾）展開，但一場始料未及的意外，卻打破她們平靜的生活。日常翻湧躁動，留給艾米和狄迪昔日情人張志安（李康生飾）的，是無盡的憂傷與異鄉人的迷惘。

思鄉是普世語言

雖然創作背景與個人經驗緊密相連，但曾佩裕相信，思鄉是所有人都能投射的主題。演員吳可熙感性回憶，抵達紐約與導演共進晚餐的第一天，她們彼此分享了很多私密的成長故事，那是一個難忘的夜晚，大家都哭了。

那天之後，吳可熙開始在紐約生活，到處走逛體驗。這不是她第一次出演移民角色，卻是第一次切身感受到華人移民作為少數族裔，在異鄉所承受的社會壓力，尤其是女性。那天，她看到有人渾身是血站在紐約地鐵口，恐懼有了具象的輪廓。她走進911事件紀念館，她與真正的按摩師學習、交談，她嘗試觸摸移民的美國夢，這些都成了吳可熙詮釋角色的養分。

對演員李康生而言，雖然曾在《黑眼圈》（2006）飾演身在馬來西亞的台人，但這確是他第一次演繹在美國生活的華人移民。身在紐約的華人聚居區，視線所及不是高樓大廈，而是真真正正的生活場景。這樣的拍攝氛圍，讓他深切體會到移民人在異鄉所面對的艱辛現實。也如同導演形容，當攝影機將視線都聚焦在法拉盛，也是在模擬華人移民的真實生活感受。

以長鏡頭讓故事呼吸

影片開場近5分鐘，靈活的手持運鏡搖擺在狄迪和張志安之間，兩人正在津津有味邊吃辣雞，邊親暱互動。鮮明的攝影風格，為故事定調了戀人之間強烈的愛，曾佩裕希望這樣的精神能在全片貫穿。

從明亮、多彩的視覺，與自由的攝影機運動，到鏡頭逐漸靜止，氣氛變得陰鬱，人物活動空間從按摩院樓上來到樓下，伴隨故事中的事件推進，曾佩裕有意識地調度攝影，也呈現出狄迪和張志安、艾米和張志安兩組截然不同的愛情樣貌。不僅僅是愛情，按摩院裡緊密的女性情誼，也是曾佩裕關注的重點。女孩們在異鄉互相照顧，搭建出屬於自己的安全區。實際出演的有職業演員，也有素人。但因個人經驗與角色相似，即使是素人，在鏡頭前也能自在演出。

不論是手持特寫，還是遠景定鏡，作者印記鮮明的長鏡頭，都為曾佩裕建構了故事的主題——讓悲傷在漫長的時間裡發酵，讓觀眾真真正正地看見角色。不只有視覺，也有聲響，當浴室的漏水一再出現，成為全片母題，都牽引著觀眾與主角一起陷入回憶，彷彿逝者依然存在。

表演的有機創造

片中那些長鏡頭，也為景框中的表演，保留更多即興空間。這是李康生與吳可熙的首度合作，一慢一快、個人特質迥異的兩人，在片中找到反差火花。

吳可熙形容李康生擁有獨特的表演節奏，以及無法預測的幽默感，總能迸出劇本之外的笑話，那種「甜蜜可愛的男孩一面」，也成為吸引劇中角色的關鍵。李康生也笑著認證吳可熙「語速快」，但他仍然自在做自己，「不會因為別人改變自己，加快速度就不是李康生。」

兩人對現場的彼此丟接皆印象深刻，不論是吃包子那場戲，還是在廢棄商場跳舞，都有共創之下的驚喜。值得一提的，還有那場艾米幫張志安按摩肩頸的戲。吳可熙回憶，原來劇本中並沒有艾米一開門，卻發現張志安還沒有換衣服的橋段，這是當下李康生的即時反應，也讓表演開始有機生長。曾佩裕也認可這樣的即興發生，她說，在拍攝當下她只會告訴演員重要的情緒拍點，剩下就交給演員發揮。

李康生對這場戲也有深刻的理解，他說這是故人走後他與艾米再重逢的戲，不可言說的情感需要以此傳達，也需要建立兩人之間的連結。而最終在那個當下，我們確實在幽藍光影下，看見了角色的整個身體都在悲傷。

正是這樣的合作默契，讓《藍色太陽宮》在有限資源下，雖動用16毫米底片拍攝，仍僅耗時18天即攝製完成。當然，從開拍前兩週的彩排，到拍攝現場的走位、預演必不可少。曾佩裕提到最難的兩場戲，一場是那起駭人事件，另一場則是艾米為客人提供特殊服務時遭受攻擊。

吳可熙特別強調，在拍攝攻擊戲時，現場還有親密指導、動作指導等通力合作，確保演員不會受傷。這些專業角色的存在，讓她很有安全感。過去作為演員，她常會不好意思主動提出需求，擔心是自已的錯，但現在的她，敢於舒適地溝通想法。正是這些環環相扣的製作細節，共同成就了這部片。

令主創們尤其欣喜的是，雖然這個故事是扎根於華人移民的語境，卻能與華人以外的族裔對話。除了在坎城、波蘭、釜山等國際影展廣受好評，本片在金馬影展與觀眾見面後，也將於明年三月在法國正式上映，五月亮相美國影廳。能以此跨越文化、種族的籓籬，在情感上打動更多觀眾，讓更多人理解到真實的移民處境，便是主創們最期待與動容的事情。