文／黃以誠

編輯／謝佳錦

攝影／林軒朗

「這是一部適合所有人看的動畫電影，大人能重溫記憶猶新的青春期，孩子能發現看世界的不同方式。」當我們與《擁抱棉花糖男孩》（Living Large）導演克莉絲汀娜杜夫柯娃（Kristina DUFKOVÁ）訪談時，不只信義威秀中庭的訪談空間內笑聲不止，場外同時環繞著國小學生參與「影迷新世代」活動的歡笑聲，彷彿是這部老少咸宜之作方才戲院熱烈迴響的延續。

聊起作品起點，已是13年前往事，杜夫柯娃被法國作家Mikaël Ollivier的同名青少年自傳小說觸動，決定以捷克當地自1950年代起就風行的傳統電影技法——停格偶動畫，開始了這場歷經14版劇本、三次放棄、三次重啟才完成的捏塑時光。

由於鍾情於「觸感」，片中戲偶皆以手作完成，杜夫柯娃著力表現青春期身體的快速變化，尤其關注臉龐，為青少年角色捏出柔和五官。此外，基於捷克動畫產業老成凋零，她還向外尋找新技術，大量進行材質實驗，比如動物角色部分，變色龍由皮革製作，猴子經無數材質嘗試才定型，均煞費苦心。

不僅琢磨材質，影片同樣揮灑「色彩」，眾多顏色繽紛奪目。特別問起主角班尼的綠色眼鏡，這在現實世界不常見吧？杜夫柯娃開懷解釋：「我非常喜歡綠色！綠色比較常在大自然看見，例如班尼去鄉下祖母家有綠色就很自然，但我覺得都會主要場景能有些綠色也很有趣。」觀察影片內容確實如此，主角家屋內外，亦佈滿大片綠色。

完成偶動畫部分後，喜歡手繪動畫的杜夫柯娃，按原計畫前往法國完成2D動畫疊加。全片採取立體與平面動畫交織的方式，展現班尼現實與內心世界的糾雜對立。原著偏向日記敘述，樂團情節是電影添加的，並且善用不同曲風，從開場阿卡貝拉（A cappella）的饒舌，隨著角色心境歷經搖滾、龐克，甚至歌劇，具現青少年複雜心聲。導演本人喜愛音樂，片中歌曲歌詞由音樂家伴侶創作，導演兒子甚至有組樂團。不過片中特別提澳洲搖滾天團AC/DC是否有特殊意義，杜夫柯娃爽朗笑回這是編劇挑的！她不確定為什麼。

訪談尾聲，詢問導演如何面對動畫創作挑戰，她溫柔回覆：「捷克是一個很小的國家，但我們非常喜歡停格動畫，製作停格動畫最大的挑戰，就是需要大量的時間。我在13年間放棄了3次，期間跑去拍其他的影集與短片。如今，我非常高興完成了這部電影，因為在世界各地都很受小朋友與大人們歡迎，包括在捷克、法國、義大利、台灣等地⋯⋯孩子們都很聰明，知道這部電影想表達什麼，而我所希望製作的，就是在全世界各地都能看得懂的電影。」