 |
2024金馬影展｜選片指南文字版
|
2024-10-25 |
世間所有的相遇，都是久別重逢。一年一度金馬影展選片指南，策展團隊將以深入淺出的方式，講解近 200 部影片。
讓我們每年齊聚金馬影展，成為電影知音。
講者：聞天祥｜台北金馬影展 執行長
陳曉珮｜台北金馬影展 影展部總監
楊晴絮｜台北金馬影展 影展部副總監
文字整理：董珈甄
【開幕片】主講者：聞天祥
《默視錄》Stranger Eyes
今年威尼斯影展唯一入選主競賽的華語電影，曾以《幻土》獲得金馬獎最佳原著劇本的楊修華導演，把亞洲首映保留給金馬影展。影片從一個小Baby的失蹤出發，家屬卻陸續收到自己被偷拍的影片DVD，讓我不由得想起麥可漢內克的《隱藏攝影機》。看完卻發現導演另闢蹊徑，以懸疑迷離又不斷切換角度的手法，成就了一個當代亞洲社會及家庭的透視網。
【金馬獎入圍影片】主講者：聞天祥
《空房間裡的女人》Some Rain Must Fall
入圍本屆新演員獎的余艾洱飾演一個去球隊接女兒回家的媽媽，在扔回那顆砸到她的籃球時，誤傷了一個老太太。原本以為接下來應該是像伊朗導演法哈蒂那類左右為難的道德掙扎，導演邱陽卻聚焦在這個女人世界的不斷自爆，豈止女兒丈夫公婆，就連前塵往事也來糾纏，甚至冒出了曖昧的蕾絲情。節奏沉緩，但每個構圖都匠心獨具。
《春行》A Journey in Spring
從細瑣怨嘆的生活日常到死亡驟降的措手不及，不擅表達情感的丈夫以違反常理的方式想留住妻子，喜翔成功展現自《一家子兒咕咕叫》的游安順以來最不討喜卻入木三分的台灣男性面貌。同樣是媽媽，楊貴媚則和《小雁與吳愛麗》截然不同。至於兒子不同於父母的對象選擇，又是另外一個亮點。
《從今以後》All Shall Be Well
曾以《叔叔》入圍最佳影片的楊曜愷這次把對老男同志的關懷轉向女同志，問鼎本屆影后的區嘉雯在痛失愛人後，與對方家屬處理後事。明明過去關係密切，但為房為錢為孩子為自己，熟悉也會變陌生。隨著區嘉雯和其餘演員對手戲的開展，讓好人的小奸小惡到家家（應該是人人）有本難唸的經，無所遁形。「護家盟」是最需要看這部電影的人。
《默視錄》Stranger Eyes
楊修華找來巫建和、李康生、陳雪甄、林幻夢露等台灣演員在新加坡和當地演員一塊合作演出，我理所當然地擔心融入的隔閡。有趣的是他們並沒刻意變換口音，但口條交流的自然感，自己破解尷尬，也讓片中場景不見得只是新加坡，而更像是個象徵。就像看到最後，我忍不住想像兩位男主角根本可以是過去和未來的互照，越想越有意思。
《鬼才之道》Dead Talents Society
本年度最好的類型電影，既有對類型本身的理解與再造，還能和現實人生對話呼應，而且每個部門都有高水準的表現。一般鬼片只能關注一個鬼，徐漢強卻關照到整個群體，無論角色大小皆有發揮，笑點淚點兼具，真的是讓上上下下都「與有榮焉」。
《BIG》
魏德聖總是在挑戰陳規，講一個生病小孩的故事就夠催淚了，他卻讓816病房的6個小孩都扮演不同的生命鬥士，還加上動畫陪同戰鬥。不只小孩有截然不同的個性，家長也有衝突與相知的時刻。其中飾演母女的曾沛慈、鄭又菲也雙雙闖入最佳女配角、新演員。
《莎莉》Salli
算算莎莉這段旅程走了好久，從獲得金馬創投首獎開始孵育，台灣顏值最高養雞戶的演員定案，一路從台灣拍到法國，然後再從釜山回來金馬，首映已是上屆。今年湯詠絮入圍新演員再度回鍋，畫下一個可愛的句點。
《三個羯子》Three Castrated Goats
這裡指的不是會螫人的蠍子，而是會用角頂人的羯子。為了妻子的領導需要三頭羊，男主角趕回老家準備殺羊，卻遇到疫情封控，就連擔任防疫人員的兒子都爬到他頭上。人都動不了了，要怎麼把羊給送出去？因此有了連篇寫實卻荒誕的情節，好笑而更顯殘酷。
《餘燼》Embers
前面說過的《默視錄》是丟了小孩，鍾孟宏的《餘燼》則是爸爸不見了。但同樣找回的，都不是一個人，而是說不出的創傷與醜事。他們起手都頗有類型電影的架勢，劇情一旦轉折，你就知道電影志不在此。楊修華舉目當代，鍾孟宏卻望向歷史。華麗的演員陣容說明眾人加入的意願強烈，但鍾孟宏的敘事與結論絕對有本事讓江湖爭論再起，就不曉得是否會腥風血雨。
《小雁與吳愛麗》Yen and Ai-Lee
我記得疫情期間有次找林書宇和夏于喬來金馬辦公室直播，問到夫妻倆有沒有合作的計畫，這不就來了？只見喬喬ㄧ下是小雁，一下是吳愛麗，（請注意宋芸樺沒有演），但它不是《雙面薇若妮卡》也不是《情書》，楊貴媚、曾國城的演出會告訴你理由。現場看過的，我這樣沒爆雷吧？還沒看的，院線還在上映，可以先去支持。
《看我今天怎麼說》The Way We Talk
這是一部讓我非常非常樂意被「說教」的電影。沒有廉價同情，反而帶你深入聽障世界，手語、唇語、以及人工耳蝸所帶來的影響，不只是生理上的，還包括因此產生的自我認同矛盾，甚至陣營排擠效應。重點是還能流暢動人。黃修平從《狂舞派》到本片，一直是香港年輕演員的重要推手。去年以《填詞撚》首度入圍影后的鍾雪瑩展現了更上一層樓的實力，兩位男主游學修、吳祉昊也很不錯，其實就連演童年的小童星都好自然。
《青春18x2 通往有你的旅程》18x2 Beyond Youthful Days
剛才說到《情書》，這才是真正向它致意的電影吧！稍縱即逝的青春愛戀與終須面對的成長挫敗，兩相交會，釋懷放下，才能再出發。許光漢不只演18歲仍具有說服力，演36歲的部分等於先預告他退伍後依然還有滿滿的魅力。
《白衣蒼狗》Mongrel
曾威量從短片時期就一直關注在台移工的處境，終於在首部長片開花結果。以本片入圍男主角的泰國演員Wanlop Rungkumjad與春風飾演的老闆、陸弈靜飾演的雇主和一群黑工的關係，交織成這部暗沉但充滿迷人細節的作品。聲音、影像的規劃都充滿想法，演員也十分到位。
《優雅的相遇》Intimate Encounter
以本片入圍新演員的林政勳，也是去年入圍新導演的《愛是一把槍》編劇。他在張作驥導演的新片中飾演一個在疫情中剛解除隔離的人，返回老家，除了要面對與同性女友分手的姊姊、無法再演布袋戲的阿公，更吸引他的是對門鄰居，一對混血姊弟。另外還有前女友、舊日同伴來淌渾水。張作驥對地貌景觀的運用、素人魅力的捕捉依舊。
《角頭——大橋頭》GATAO: Like Father Like Son
作為《角頭》系列的前傳，除了讓老戲骨們名正言順地回歸，也讓下一代的恩怨情仇率先上演。入圍男配角的施名帥為何只能出現在這裡，無法陪鄭人碩、張再興、唐振剛、黃尚禾等人成為北館五虎將，和王陽明、張懷秋的瘋狂野心，成為本片的重點。熟知系列其他部的可以看到角頭宇宙的擴張能力，沒看過的也可以把它當作獨立的黑道悲歌。順帶一提施名帥在《乒乓男孩》的演出也很亮眼。
《沃土》Above the Dust
一開場的漫天黃沙宛如奇觀，男孩沃土的名字彷彿是對這片土地的反諷。表面上在講男孩期待父親回家，帶給他夢寐以求的水槍，卻總是失望，異想天開餓死祖父換得父親回鄉。祖父走了，他反而在夢鄉裡回首家族過往，連帶檢視了中共土地改革歷史的瘡疤。兼具鄉土與魔幻，野心龐大。
《蟲》Locust
也許是站在外圍的角度，才能把台灣描寫成一個黨國勢力陰魂不散，官商勾結明目張膽，黑道囂張無法無天，政客拿香港抗爭騙選票的虛無之島。無語的男主角也變成一個象徵。暴戾之氣加苦無出路，也許同時會有大呼過癮與不以為然的聲音，但它確實沒在和你客氣的。
《女兒的女兒》Daughter's Daughter
當女兒的時候怕媽媽插手管你，當了母親以後又管不動叛逆女兒。但沒想到，當她也大了，卻丟給你這個媽更難解的新問題，而你那個強悍的母親也因為失智而越來越像個女兒。除了剪不斷理還亂的家庭人際，也碰觸了人工生殖的議題。這是一場女演員們的合作與競賽，也是女導演的成長與告白。
《破浪男女》The Chronicles of Libidoists
富家女迷上擅長繩縛的Uber Dick，約砲無數的內勤女警尬上海王單親霸，楊雅喆再怎麼冒犯禁忌，也不會比現今網路和社會來得淫亂。重點是怎麼看待身體、慾望和背後的情結？小美人魚、白蛇傳各種典故運用，其實就是愛跨了界吧！最後那場終極性愛，不曉得有沒有解開你的謎團？
《我談的那場戀愛》Love Lies
同樣是熟齡女子遭到網路詐騙，吳君如和《莎莉》的不同，應該是她說服了銀幕上下所有人，她其實是談了一場戀愛。夢醒時分，也終於憶起遺忘的當年。吳君如的表演讓所有你以為的不合理都顯得可信，那份不足為外人道的領悟有傳達給觀眾，就已足夠。
《武替道》Stuntman
因為電影妻離子散、又因為拍片意外而淡出影壇的武指，帶著一心想做特技演員的新生代，復出拍戲。知名武指同時也是昔日紅星的董瑋，和當紅優質香港小生劉俊謙聯手出擊，雖然有人會認為美化了男性氣概，但那些不要命的翻滾跳躍，確實形成催淚的煽情力量，浪漫了兩代情誼，也緬懷了港片盛世。
《一部未完成的電影》An Unfinished Film
當眾人還在用底片拍電影的2010年，婁燁《春風沉醉的夜晚》就已經用數位拍攝。在數位早已普及後，他找出影片檔案，還找回不少原班人馬，說服他們完成當年沒交代清楚的一條故事線。然而拔刀相助卻碰到疫情封閉，被關在旅館的影人還須在崩潰邊緣自得其樂。這部偽紀錄片證明婁燁在瞬息萬變的世界依然有所堅持的不變。
《香巴拉》Shambhala
入圍今年柏林影展主競賽的多國合資作品，描寫喜馬拉雅山區一名女子的尋夫之旅。在這個一妻多夫的社會裡，她嫁入三兄弟之家，與她恩愛的大哥出門趕集，她招呼年紀最小的弟弟上學，當她出現懷孕徵狀，流言就開始傳布，大哥索性不回來了，她被迫和出家的二弟一起去找他。這部片的男人真的讓人搖頭，電影美麗壯觀，但人間仙境一樣逃不過喧囂塵世的迫害和成見。
《漂亮朋友》Bel Ami
很怕大家誤會我之前說它是中年同志版的《七月與安生》，指的不是情節，而是兩名主角在表演上的搭配，可惜張志勇入圍，徐剛成為遺珠。不過這部片真的是同時碰到同志電影的地板與天花板，放下顏值，面對慾望，結果就是「輕鬆+愉快」。想像郭利斯馬基到中國東北考察同志交友的成果，不可思議卻又渾然天成。
《由島至島》 From Island to Island
在馬來西亞成長，曾至新加坡教書，又來台灣求學工作結婚生子的廖克發，在這部驚人的紀錄片裡重整了台灣、日本與東南亞的二戰關係，對身分認同與歷史定位提出複雜又敏銳的觀察。大大超越了教科書和政黨所言，也揭露了那些我們未曾知曉或者視而不見聽而不聞的歷史。影片長達五小時卻引人入勝。
《雪水消融的季節》After the Snowmelt
相較於其他入圍作品，它顯得有些稚嫩、粗糙，卻也更加清明澄澈，讓陡峭的不只是地形，也如同心境。在山難中離去的摯友，伴隨留下的回憶與文字，纏繞在導演心底。用影像和語言重新定義書寫，現實裡的事與願違和非做不可的拉扯，反而帶著我們更深入創作者的心靈。
《曦曦》XiXi
曦曦是個很難被傳統定義的母親與藝術家，除了被攝者具備了強大的銀幕魅力，導演的積極參與以及回應於自身生活的反思，提供了本片另一種欣賞的可能。那些即興、叛逆與不可重來的時刻，更凸顯了紀錄片的可貴。
《種土》Soul of Soil
兩個出身、年紀截然不同的男子，對過於依賴農藥而生病的土壤，都有自己一套的見解和堅持。革命尚未成功，土地卻又因為政策而變質。拍攝者的毅力與理想，不下於被攝者，方能令人物鮮活，讓農業耕作也變成人生哲學。祝福蘭權導演早日康復。
《青春（苦）》YOUTH (Hard Times)
繼去年拿下金馬最佳紀錄片的《青春（春）》，此為《青春》三部曲的第二部，也從躋身在車衣間的打工男女們的互動，擴大到勞資談判的徒勞無功，甚至目睹老闆與供應商的暴力相向。隨著觀影時間一分一秒地過去，或許才可以稍稍感受到那份苦無出路。王兵親近人物卻不妄下斷論，巨大又不失細膩的風格，依然令我佩服。
《A面：我的一天》Side A: A Summer Day
我的一天：告訴你怎麼從一份虛矯的暑假作業，看到背後的真實生活。讓我聯想到蔡明亮1989年電視單元劇《海角天涯》的小學生作文風波。母子之間的對手戲自然生動，而關於母親那些還沒講完的故事也令我好奇。
《九月的四個星期天》4 Sundays in September
主角是在新加坡的移工，身體除了勞動賺錢，也有情慾需求。有種《四月三週又兩天》加《爸媽不在家》的感覺，寫實到有點怵目驚心。
《金魚缸小姐》The Fishbo wl Girl
另類同志泰國觀光指南，台灣帥T帶你見識何謂泰國浴、金魚缸。泰國女演員和這次入圍影帝的Wanlop也合作過《光陰解剖學》喔！演員放得開，性戲拍得美，女女情慾媲美蔡明亮《日子》的男色按摩。
《燃夜》The Burning Night
非常大膽地拿北京奧運的舉國歡騰，對應叛逆少年的狂飆搗亂。然而個體的出軌真的和集體的瘋狂無關嗎？大量的夜戲，盡在不言中。
《囚犬》Caged Dog
家境不好但成績優異的班長，自願當頭腦不靈光老是被人利用的男同學的小老師，然而當善良被現實考驗，罪惡往往和聰明如影隨形。《橋頂少年》陳泰河在本片中有精彩的演出。
《野生之路》Wild Road
這部作品和它記錄的野生動物醫院的獸醫師、保育員一樣，不耍花招，不唱高調，就是紮紮實實地用記錄和行動來證明，質樸卻有力。
《顏色擷取樣本.mov》Colour Ideology Sampling.mov
當我們習慣用顏色來區隔政治立場，卻忽略了政治色譜的複雜。本片近身拍攝香港政治人物到台灣參與總統大選。當中的衝突矛盾，隨著導演風趣的分析，又好看又醒世。
《獄中信——鄒幸彤》Letters from the Imprisoned: Chow Hang Tung
透過動畫和聲音來演繹被囚禁的異議者的文字書寫，不僅傳達了無法被拍攝的主人翁的信念，也質疑了司法與人權的違抗。勇氣十足。
《哦瑪》Before Then
表面上是讓奶奶用怪異的中文讀音去唸自己寫的英文，事實上是趁機出櫃。奶奶有沒有聽懂，觀眾有沒有看出來？雖然她都說了。
《慧童》Something About Us
也是奶奶。但這次不是教你唸英文，而是直視鏡頭，訴說家族痛史。少了一條手臂的奶奶，銜接起被遮蓋的往事。曾以《少年》提名新導演的任俠，把家庭電影拍成歷史側記。
《喵十一》Ruthless Blade
真是一部「喵」趣橫生的動畫片，以武俠片的凌厲視覺，來講貓兒的悲壯心情。超大製作，會是愛貓人士的極品。
《加減乘》Minus Plus Multiply
利用各種容器造型，來比喻安身之處。除了2D動畫，還運用黏土、陶器等媒材，進行一場女性探索。
《化》Essence
落葉變作羽毛，樹枝化為骨幹，讓植物幻化成動物，讓風吹動自然一起共舞。想像力豐富，是很有靈氣的停格動畫。
《房間裡的你》Father Figure
曾以聯合導演的《暗房夜空》為香港奪得首座金馬獎最佳動畫短片的石家俊，這次獨立執導，用炭筆手繪的風格呈現破碎疏離的關係，更見成熟。
《死囡仔》Bad Kids
使用石膏與粉彩刮繪圖像，呈現屁孩世界。不知道為什麼，看完以後我最記得的是好多蟑螂。
【金馬獎終身成就紀念獎：鄭佩佩】主講者：聞天祥
《大醉俠》Come Drink with Me
鄭佩佩不是大醉俠，卻以「金燕子」一角成為全片最大亮點。她光是在客棧帥氣出場以一擋百，以俐落武功自報家門的英姿勃發，就足以成為經典。這部片也是奠定新派武俠片的里程碑。
《香江花月夜》Hong Kong Nocturne
個人認為這是香港邵氏公司最好的時裝歌舞片，三個姊妹受不了窩囊老爸，各分東西，藝海浮沉，最後重聚舞出片尾大秀。學舞的鄭佩佩自然是當中的表演擔當。
《臥虎藏龍》Crouching Tiger, Hidden Dragon
老實說我有被正氣凜然的「金燕子」變成又老又壞的「碧眼狐狸」給嚇到。但鄭佩佩不僅老當益壯，更為正邪的定義，帶出令人喟嘆的悲哀。
【金馬獎終身成就紀念獎：林文錦】主講者：聞天祥
《我女若蘭》Orchids and My Love
帶你回到六〇年代的健康寫實，把小兒麻痺與蘭花養殖並置，以花喻人。當年首席玉女唐寶雲，和《養鴨人家》的葛香亭、《婉君表妹》的謝玲玲再續戲緣，銀幕重聚。
《八百壯士》Eight Hundred Heroes
七〇年代退出聯合國後，愛國電影成為激勵全民士氣的重要工具，丁善璽是當時最擅長拍攝此類電影的導演，他最倚重的攝影師林文錦也自然成為丁家班的第一大將。《八百壯士》超過七萬名國軍支援的盛況，以及明星爭相競演，也是時代印記。
【華語首映】主講者：聞天祥、陳曉珮
《夜校女生》The Uniform
共用一張桌子的日校女生和夜校女生，交換制服，共享祕密，也喜歡上同一個男生。把校園裡的階級劃分寫進心裡。除了有陳妍霏、項婕如、邱以太的三角關係，演媽媽的季芹更是一大驚喜。
《刺心切骨》Pierce
本行出身的導演用擊劍探索凶惡是否為本性，也暗渡羞怯的男色情慾，還有與犯罪者保持距離的家庭難題。劉修甫的可愛讓人疼惜，曹佑寧的邪氣令人耳目一新。
《搖籃凡世》Pavane for an Infant
救助絕望母親的棄嬰艙，讓人聯想到《嬰兒轉運站》，但難題不同。題材雖然寫實，張吉安針對馬來西亞不同族群的文化呈現，依然提供了迷人但費解的魔幻魅力，是一部獻給女性的電影。
《虎毒不》Montages of a Modern Motherhood
近年大銀幕出現愈來愈多非典型母親。陳小娟的《虎毒不》透過一個瀕臨崩潰的新手母親，讓無關的我看得也充滿罪惡感（這是讚美）。女主角談善言非常出色，從形體到心境變化都下足功夫。演老公的是《年少日記》的盧鎮業。
《寄了一整個春天》Blossoms Under Somewhere
在網路上賣原味內褲的女高中生，美麗但口吃，她對某個買家動了心，還危及姐妹情，以及無法收拾的網路黑料。販賣慾望的人卻動了真情，讓青春校園電影遊走在道德邊緣。
《藍色太陽宮》Blue Sun Palace
李康生加吳可熙，會不會讓你們以為這部片是蔡明亮加趙德胤？其實我想起的是幾年前一部叫做《接線員》的電影，只是情色按摩院從倫敦搬到紐約。但我最喜歡的是他們吃飯的戲和藏在心底的感覺。
《櫻桃號》Cherry Ferry
這才是正宗趙德胤啦！緬甸歷經軍事政變、內戰、疫情，回到當年來台前、苦苦等待護照下來的小港口，望著渡輪，想起在船上叫賣的女孩。觀察著她們，想的卻是自己的心事。
《跳進部落的孩子》Dancing Home
導演跟拍舞蹈家布拉瑞揚和他的舞團，從表演殿堂到部落廣場，從團體到個人心路。他帶著一群孩子蛻變，但他不也是別人的孩子？父親沒來看他舞團演出的失落，成了我印象最深的畫面。
《日泰小食》Another Home
日泰小食無關日本與泰國，它是一間位於香港離島長州的雜貨攤，主人客人宛如家人，政治觀點卻是對立的。歷經遊行抗爭與疫情封閉，有人離開有人結合，話不明說，但某種鬱悶卻迴盪在尾聲。
《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》Black Tide Island: Ep. 1-2
今年台灣劇集創作能量依然豐沛，而且類型非常多元。這部在講白色恐怖時期，許多醫生被送去綠島，他們在惡劣的環境下努力用自己的智慧求生存的故事。集結王識賢、黃河、曹佑寧、吳念軒、夏騰宏，還有段鈞豪、湯志偉、高英軒、游安順等人，是本屆影展最Man的一部作品。客家電視台歷時六年製作，斥資百萬搭景，品質精彩可期。不走沉重控訴的悲情路線，用綠島的「機智醫生生活」來形容還比較貼切，既有緊張刺激橋段，又有人性溫暖時刻。
《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》Our Bar: Ep. 1-2
《該死的阿修羅》導演樓一安執導的最新劇集，找來老搭檔莫子儀，這次他還身兼編劇，而且居然是一部喜劇！他在戲裡常喝得爛醉一副中二痞樣，但依然帥度破表，飾演一名天才調酒師，不僅運用在地食材像是虱目魚、小卷來調酒，還會幫客人量身打造。客人也都大有來頭，楊貴媚、大霈、王渝萱、蔡淑臻、黃姵嘉等，把他們的人生故事調進酒裡。光看演員和那些充滿創意的調酒就值回票價。聯手新生代演員宋偉恩 不計形象演出，打造一部味覺喜劇。
《書店裡的影像詩：第三季》Poetries from the Bookstores: Season 3
《書店裡的影像詩》是關於台灣書店一系列的紀錄短片，每季精選四十家書店，已經來到第三季，至少有一百二十家，原來台灣有這麼多的獨立書店，而且片中的每一間書店都各有特色和理念。影展播映其中十六家，每間大約僅有三到五分鐘的篇幅，卻能在導演侯季然導演精準的捕捉下，以不同形式呈現出每間書店的特質和動人片刻，用詩意的影像和筆觸，將它們串接在一起，細膩迷人，看完整個人都浸潤在書香裡，直接被療癒。
《半路出家》Two Funerals
一名逃犯的母親死了，他只好假扮念經的和尚混入葬禮，要送母親一程，沒想到被叫去為別人的母親誦經。來自導演的親身經歷，描繪見不到親人最後一面的遺憾，將主角糾結的心境表現得相當細膩，在聲音和影像上也很成熟的作品。
《在水一方》Across the Waters
入選坎城影展短片競賽。從城市來到偏遠地區的卡車司機，在餐館裡遇見端麵的少女，兩人因為一個隨身聽產生了意想不到的交集。影片在中國的丹霞地貌拍攝，風景別緻，極簡的影像美學也很有味道。描繪了兩個孤獨靈魂短暫交會的片刻，是一部很純粹的作品。
《孽種》I Just Want to Be Wanted
這部讓我很驚豔。主角是一名男子和失智老人，男子叫老人爸爸，相處上卻又有點詭異，而且其中一人還疑似是殺人犯！從懸疑的開場，帶領觀眾一路觀察思考，敘事手法相當有趣。美學和影像都很有水準，還有飛車追逐的動作場面，是一個非常具有商業潛力的導演。
《車輪與灰塵》Wheel and Dust
世界首映的紀錄短片，拍武漢街上討生活的市井小民，還有在灰塵飛揚的路上、各式各樣大大小小的車輪。時空背景很特別，是在疫情尾聲、解封之際。冷靜而細膩的觀察，在喧囂的歷史時刻留下詩意又珍貴的紀錄畫面。
《鬼妹》Adrift
女主角是香港的菲律賓移工第二代，長得漂亮又說一口流利英文，在有錢人家找到家教工作，以為從此可以寄生上流，她一邊急於掩飾自己的出身，卻又發現上流世界跟她想像的不太一樣。流暢的敘事，自然的演技，拿下鮮浪潮短片節鮮浪潮大獎和最佳編劇。
《遊戲》Play
緬甸導演伊江的上一部短片《公雞》入選柏林影展，這次他用了許多大遠景的長鏡頭，靜靜凝視緬甸孩童的生活，景框內發生的除了孩童間的槍戰遊戲，還有已成日常的血腥暴力，殘酷得令人不寒而慄。一部短片道盡緬甸現狀，很厲害。世界首映。
《昏飛》Nuptial Flight
金城武在《重慶森林》吃三十天的鳳梨罐頭，這部片的男主角連吃三個月的新鮮鳳梨，因為他聽信傳言吃鳳梨可以治好他嚴重的眼疾。膠捲質地的實驗影像非常迷人，導演來自澳門，但他很善於運用台灣的在地特色。
《山裡走走》Prey and Prayers
藉由一個布農族少年跟著父親去「山裡走走」打獵的過程，呈現他們的信仰和狩獵哲學，以及打獵除罪化尚未實現的困境。導演是布農族人，創作都與原住民主題相關。這部片是她回到家鄉部落和族人一起完成的作品。全部都是夜戲，難度很高，節奏和氣氛掌握得很好。
《薄荷涼菸》Ash
《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演李家驊首度挑戰劇情片，依然關注司法議題，但是聚焦在人性的拉扯。鄭有傑在黃冠智出獄的那一天決定帶著刀子去他家，層層剝開兩人糾葛的過去，也溫柔的提出詰問：復仇就能夠換來受害者家屬的內心平靜嗎？
《原來海上沒有島》No Island in the Sea
跟著外婆生活在福建的表兄妹，等著拿到身分要去台灣和媽媽團聚，表妹拿到了，另一人卻還沒有，他們即將面臨分離。導演來自福建，改編自兒時的一段親身經歷，成功捕捉了孩子們自然相處的樣貌，情感細膩，非常清新動人。
《洗淨》WAShhh
影像純熟，而且很有勇氣的一部作品，非常令人佩服。看到生理有點不舒服，而且很震驚，馬來西亞的女生真的要把衛生棉洗乾淨才能丟掉嗎？導演會來，到時候要親自問她。獲得盧卡諾影展最佳短片，我覺得也是金馬獎最大遺珠之一。
《氣旋》Cyclone
會跟剛才講到的紀錄長片《日泰小食》同場播映。2022年7月1日，是香港主權移交二十五週年紀念，也是香港史上第一次在那天熱帶風暴來襲，掛起烈風信號。導演捕捉了當天各種慶祝場景和市民日常，傳達出的意念不言而喻。
【大師饗宴】主講者：陳曉珮
《隔壁的房間》The Room Next Door
阿莫多瓦加上蒂妲史雲頓加上茱莉安摩爾，然後得了威尼斯影展金獅獎。這部片根本就可以直接跳過不用講，搶就對了。搶不到沒關係，十一月底就會上映。阿莫多瓦隨著年紀漸大，電影也越來越內斂，但屬於他的作者印記還是沒少。《痛苦與榮耀》談年老與疾病，這次更是直接面對死亡，講茱莉安摩爾如何陪伴好友走完人生最後階段。他好愛這兩個女演員，滿滿特寫，只有她們兩個才能用這種拍法，看她們演戲真的太過癮。
《李歐卡霍：不是我》It's Not Me
李歐卡霍這位法國鬼才導演總是不按牌理出牌，繼上次的歌舞片《ANNETTE：星夢戀歌》之後，推出了這部實驗短片，形式上會想到高達晚期的作品，要說他是致敬也好，模仿也好，但比高達溫和易看，是一部關於電影史和他個人的電影散文。如果對卡霍的作品有一點熟悉再來看會增加許多樂趣。
《秋光變奏曲》When Fall Is Coming
法國導演歐容去年的《罪美人》拍年輕女性的狡詐心機，這次改拍年長女性更是個內斂的狠角色。獨居鄉下的老太太最期待的就是女兒帶乖孫來度假，結果她不小心給女兒吃到毒菇送醫，女兒氣到走人且不讓她再見孫子，所以她要想辦法重建關係。乍看是個家庭問題片，但導演可是歐容，你就知道事情沒有這麼簡單，「薑是老的辣」完全可以用來形容這部片。田園風光恬靜美麗，老太太看起來溫和無害，實際上卻暗潮洶湧，讓人大吃一驚。
《約見波布》Meeting with Pol Pot
小時候從柬埔寨逃亡到法國的電影大師潘禮德，持續以赤柬政權作為創作主題。以往多以紀錄片的形式，這次改拍劇情片，還找來伊蓮雅各主演，應該是他最商業化的電影。改編自法國記者真實回憶錄，伊蓮雅各一行三人獲准進入赤柬採訪波布，但他們的行動其實都被監控，所見所聞也都是當局特別展示給他們看的。他們發現自己彷彿被軟禁，生命面臨威脅，波布更避不見面。這是一齣成功而寫實的歷史驚悚劇，全片被無形的恐懼包圍，令人喘不過氣。
《憐憫的種類》Kinds of Kindness
尤格藍西莫再度聯手艾瑪史東，如果說《可憐的東西》是豪華大餐，這部就像是三碟精緻小菜，我都稱之為尤格藍西莫的三個怪奇小故事，回歸導演早期作品的荒誕詭異，超乎常理的設定，一個比一個還怪。常被誤認為麥特戴蒙的傑西普萊蒙這回揚眉吐氣拿下坎城影展最佳男演員，還有威廉達佛、喬艾文、《懼裂》的瑪格麗特庫利。金馬的放映應該是唯一的大銀幕機會，這部片如果用小螢幕看你可能會覺得莫名其妙超問號，要大銀幕才能看到許多細節，體會當中的妙不可言。
【作者影誌】主講者：楊晴絮
《艾諾拉》Anora
《艾諾拉》這部我想不用多介紹了，畫面上這位是脫衣舞孃艾諾拉，以為自己遇到多金白馬王子，就要麻雀變鳳凰，沒想到男方家長沒有要同意，但很快他們會發現艾諾拉也不是吃素的。西恩貝克很擅長調度各種混亂場面，讓狀況持續堆疊，製造喜劇張力，在這個電影裡頭火力開到最大。沒有更瘋狂只有最瘋狂，就是劇中人不斷在吼叫，觀眾會一直大笑，聲嘶力竭之後，居然還會送你感動。今年的金棕櫚，實至名歸，真的是有夠好看。會上院線，沒搶到別難過就上院線支持。
《女孩與鳥》Bird
這位女孩是我們的主角，現在這隻不是主角「鳥」，這不是紀錄片。等下會看到貝瑞柯根飾演的父親出現，他剛抓到一隻可以賺錢的蟾蜍，他打算賣蟾蜍來辦自己的婚禮，很異想天開。單親失能家庭之下獨自長大的女孩，這就是關於她的孤獨的成長電影，Andrea Arnald 很會捕捉角色及角色間的情感流動，這個電影比較像是她早期作品《發現新節奏》，然後加入了 Andrea Arnald 電影裡沒看過奇幻元素。這位英國導演就是只要拍片，坎城威尼斯的主競賽就會搶著要。影展最需要把握的就是這樣的電影，沒利用影展看，之後就是看不到了。
《我去死一下》Dying
「我去死一下」這是電影裡面每個角色的狀態。每個角色出場，就有專屬一個章節，主要圍繞在一家四口，有些角色的時間線是重疊的，有些不是。然後每演一段，就有部分家庭崩壞的真相被揭露出來。很久沒有拍片的《縱慾》德國導演的新作，很長，這片子超過三小時，探討癌症、癡呆、自我厭惡、抑鬱和自殺等沉重主題，但重點來了，一點都不沉悶。最厲害的地方就是，他可以一直讓觀眾在瞠目結舌的狀態，這就是這個導演的功力。
《艾曼紐2024》Emmanuelle
《艾曼紐 2024》翻拍七零年代轟動一時，帶起各國仿效的法國軟調情色經典《艾曼紐》，原來的《艾曼紐》是法國保守七零年代父權社會底下外交官之妻的性解放。五十年後的翻拍，找來以第二部長片就拿下威尼斯金獅獎的法國年輕女導演奧黛麗迪萬，用當代女性主義角度重新詮釋，光這個概念就很有趣。卡司就不用講了，有諾耶米梅蘭特、娜歐蜜華茲、黃秋生也有客串一角。我必須要說兩個版本是很不一樣的，導演很忙碌，要去香港出席活動，回法國前被我們攔截，先飛來台灣首映，大家可以把握導演出席的那場放映。
《致我親愛的馬切洛》Marcello Mio
這部也是坎城今年的競賽片。法國導演克里斯多福歐諾不僅讓凱薩琳丹尼芙、齊雅拉馬斯楚安尼這對法國明星母女檔再次合體，他們在電影裡要演出的角色就是自己，不僅如此，片中的齊雅拉還產生了身份認同危機，把自己裝扮成父親馬切洛馬斯楚安尼，重訪經典的重要橋段《生活的甜蜜》、《八又二分之一》……等經典電影，還遇到馬切洛馬斯楚安尼的故友，聊起對馬切洛片廠回憶，對我來說這個電影最神奇的就是這個部分，觀眾會跟戲裡的扮演自己的演員一起掉進對馬斯楚安尼的回憶，有洋蔥。
《腥際大帝國》The Empire
再次驗證「只有布魯諾杜蒙能超越布魯諾杜蒙。」這位讓人難以預期的法國導演這次改拍科幻片。如果我告訴你平靜的雲林虎尾鎮早被邪惡勢力入侵，為了保護台灣人，善良的一號軍團在外太空，駕駛著大甲鎮瀾宮前來搭救。里長揮舞光劍，黑武士軍團騎的是gogoro。如果聽到這裡身體沒有不舒服，恭喜你們資質有到，可以進場看這部電影。沒有在鬧，不僅特效精緻，戲裡每個演員都很認真。極度荒唐，居然還言之有物。如果看完覺得「我是誰？我在哪裡？」可能也是正常反應。
《花都剪影》An Urban Allegory
義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀再次與法國視覺藝術家JR合作，這次就在街邊重新詮釋柏拉圖的「洞穴寓言」，然後結合表演、多元媒材。這是個奇幻劇情短片，看到後面會有一種在看巴黎奧運開幕式的感覺，特別精彩，可惜是短片。李歐卡霍在這部片裡會演一個角色。影展的場次，是跟李歐卡霍執導坎城的那部短片《李歐卡霍：不是我》一起放同一場，非常超值。
《手榴彈・革命．還有愛與詩》Limonov – The Ballad
描繪蘇聯時期體制外的激進詩人，七零年代後期與當局發生衝突後離開蘇聯，開啟一連串漫無目的橫跨美國、歐洲的流浪故事。飾演這個既自我膨脹，又自怨自艾，有時無法自拔的浪漫的流亡詩人，後期甚至變成政治領袖。班維蕭的表演像變色龍一樣，極度迷人，真的是不分男女都會愛上他。《夏》、《夢流感》俄羅斯流亡導演史詩等級的新作。影片節奏很快，乍看會覺得支離破碎、亂無篇章，但其實充滿活力，精神上來說更靠近搖滾電影。也是今年坎城的競賽片，一定要看大銀幕！
《沒有煙硝的山村》Vermiglio
今年威尼斯的評審團大獎。二戰後期偏遠山城，來了逃兵之後，一個十口之家發生的事情。我覺得是今年國際影壇看下來，質感數一數二的上乘作品。開場就非常厲害，拍一家子起床，平淡無奇，完全沒對白，但你的眼睛會捨不得閉上，瘋狂汲取畫面裡看到的每個細節，很快你就會明白這是怎樣的一家人。整部片都是這樣，三五分鐘，幾句對白建立角色個性；劇本內斂、克制，所以即便沒拍戰爭畫面，但每件事都跟戰爭有關。《纏繞之蛇》導演安德烈薩金塞夫長期合作的攝影師，既嚴謹又克制，預告看不出他的攝影有多強大。攝影之好，每個留白、過場，都像是在看維梅爾的油畫。大銀幕必看。
《沉默狂想三部曲》Silent Trilogy
就是好可愛的一組短片。曾以《邂逅在六號車廂》拿到坎城評審團大獎的芬蘭導演新片。雖然今年卡羅維瓦利影展才首映，但其實是導演從2017到2023年之間拍攝的三部短片。這個導演一定很愛默片，所以都是做舊、手工質感的那種默片形式。裡面有被國家霸凌遺棄的弱勢老人、地下私釀酒販，還有老狗、小豬……，各種邊緣人及邊緣動物，主題各異。有批判意味十足的諷刺喜劇，也有意想不到的動人小品，敏銳機智。忙碌的影展看片行程裡就很適合卡一場這種短片輯，作為調劑。
【影迷嘉年華】主講者：陳曉珮
《跳痛之旅》A Real Pain
傑西艾森柏格，大家對他的印象不要只停留在《社群網戰》，他其實也是非常優秀的新銳導演。這次自編自導自演，找來麥考利克金的弟弟基倫克金飾演堂兄弟，參加波蘭深度旅遊團，一起踏上紀念奶奶的尋根之旅。兩個人感情雖好但性格迥異，一路上發生許多衝突，卻也揭開彼此的祕密。有點算是導演的半自傳，劇本寫得超好，觸及了猶太人歷史，也有動人親情、人生體悟。角色立體鮮明，對話幽默風趣，加上兩個人演得有夠好，火花十足非常好看。演員轉導演的人不少，但成功的不多，我會很期待傑西艾森柏格的下一部影片。
《被告汪星人》Dog on Trial
這部片本來差點要叫做《狗大辯》，辯護的辯，雖然聽起來不雅但真的是蠻貼切的，因為這部片是狗狗因咬人被告，即將面臨安樂死，一名屢戰屢敗的女律師要在法庭上幫牠辯護的故事，這個女律師也是導演本人。通俗好看款，看似笑鬧的法式喜劇，其實認真地探討了關於生死哲學、動物權利等議題。狗狗真的超級會演，我都懷疑裡面有工讀生，拿下坎城金棕櫚狗狗獎實至名歸，幸好牠不能角逐最佳男演員，不然傑西普萊蒙就要哭著回家了。
《借來的人生故事》Souleymane's Story
這部片的主角叫蘇萊曼，他是從幾內亞來尋求庇護的移民，晚上睡在收容所。他用非法的人頭帳號外送賺錢，馬上要跟移民官面試希望取得居留機會。全片就是緊緊跟隨著這樣一個無名小卒兩天內的生活，但是好看得不得了。寫實又緊湊的劇本、男主角自然的演技、影像和音樂營造出的緊張感，讓觀眾隨著他的遭遇心情起伏，也算是一種沉浸式體驗。主題很達頓兄弟，風格很《四月三週又兩天》，拿下坎城影展一種注目評審團獎、最佳演出。
《小鎮大烏龍》Meet the Barbarians
難民議題在歐洲持續延燒，茱莉蝶兒崇尚人道主義，力推鎮上接納烏克蘭難民。當市長大張旗鼓迎接還找來媒體報導，來的卻是敘利亞難民，搞了一個大烏龍！原來烏克蘭難民太搶手，鄉下小鎮分配不到。大家傻眼之餘也只能硬著頭皮接受。有人釋出善意，也有人種族歧視，加上歐洲與中東的文化差異，導致各種誤解與對立，整個鎮上雞飛狗跳。茱莉蝶兒自編自導自演，以荒誕喜劇形式展現她對難民議題的關注，不計形象飾演熱心大姐，劇本非常聰明，法式嘲諷滿點，酸到破表，笑到岔氣。
《失速夜》Cross Away
這部片的原版是湯姆哈迪主演的《失控》，導演吉爾布都將它改編成法國版，找來剛拿下威尼斯影帝的文森林頓演出。一名家庭事業兩成功的男子在接到一通神祕電話後，不顧一切離開工作崗位開車上路，一路上同事老婆狂call。這部片很酷，一個演員加上一個場景，就完成了。這樣的電影非常考驗劇本和演員的功力，但是這部片完全沒有單調無聊的問題，透過一通又一通的電話建構角色、推展劇情，相當精彩。攝影師是李屏賓，可以看到光影相當迷人，但最令人驚奇的是全片幾乎都是在LED棚拍攝的，不說的話應該看不出來，根本就可以作為LED棚拍片的示範教學。
《無憾愛別離》Another End
未來有種科技，可以把人的記憶短暫同步到宿主身上，讓人可以跟驟逝的親友好好道別，但是長相是別人的，相處次數也有限，療完傷就從此不會再見面。蓋爾賈西亞貝納的老婆車禍喪生，在他妹妹鼓勵之下，他使用了這個科技，但你知道，這種科技都會有道德瑕疵，他開始對「宿主」本人感到好奇。悲傷又浪漫的科幻愛情片，場景和攝影都很美，很有《雲端情人》的未來孤寂感，很適合放到奇幻影展的「非一般愛情」。男主角的妹妹是由貝芮妮絲貝喬飾演，宿主是《世界上最爛的人》蕾娜特萊茵斯薇，光看演員也值得。
《仲夏分手派對》The Other Way Around
這個西班牙導演拍過《馬德里心旅行》、《仲夏絮語》，他的電影主角通常是一些中產階級的男女，喜愛文學和電影，帶點悲觀和厭世。片中很少發生什麼特別的大事，但導演總能夠把日常生活拍得很迷人，充滿幽默機智的對白。這次的主角是一對交往十幾年的情侶，一個是電影剪接師，一個是演員，他們決定要分手，並且突發奇想要辦一場分手派對。以另類的觀點探討情感、家庭關係，有很多影迷才懂的電影哏，還會加上後設的趣味。我很喜歡這個導演，常常會在片中找到一些自我投射，可能因為這樣才會忍不住選他的片，可愛又無負擔的輕喜劇。
《關於愛的練習》Loveable
抱歉我又要再次提到《世界上最爛的人》，因為這是一部由《世界上最爛的人》團隊打造的挪威電影，這根本就成了介紹北歐電影的定番，但也代表品質保證。在講女主角面對多年關係和感情即將消逝，她怎麼去反應和面對。導演對於情感的觀察非常厲害，不只悲傷五階段，而是把更複雜的心理狀態用影像和對話表現出來，情緒張力飽滿，在卡羅維瓦利影展拿下評審團特別獎、最佳女演員和影評人費比西獎。女生來看這部片應該很多地方會心有戚戚焉，我承認我看到哭，男生來看這部片應該可以更了解女生在想什麼，應該會有很多你意想不到的地方。
《死了舅舅以後》On Becoming a Guinea Fowl
《你才女巫，你全家都女巫》的導演新作。女主角半夜參加趴踢完開車回家，卻在路上撞見倒在路邊早已斷氣的舅舅。一開始以為是非洲版的《父後七日》，呈現籌辦葬禮種種荒謬觀念和不合時宜的黑色喜劇，後來才知道最荒唐的是死去的舅舅，和隱匿他惡行的共犯——那些阿姨嬸嬸女性親戚。導演很會掌握聲音和影像，融合非洲民俗和超現實主義，好好看，看到毛骨悚然，鏗鏘有力地批判了非洲的父權文化，這部片也在各大影展拿了很多獎。
《我最喜歡的蛋糕》My Favourite Cake
《贖罪風暴》的雙導演新作，講述一名獨居的退休護理師，遇上一名單身的計程車司機，邀請他去家裡作客，還一起飲酒跳舞，共度了一個難以忘懷的夜晚。只是平凡老先生和老太太的相處怎麼會這麼好看，不可思議。生活化的情境和對白，偶爾帶有幾許幽默，卻在其中蘊含了對於政府極權、自由被緊縮的批判。看似無害的劇情，卻遭伊朗政府盯上，兩位導演也被禁止出國參加柏林影展，因為片中的女性角色沒有好好戴著頭巾，還有孤男寡女飲酒跳舞的場景，都觸怒了當局。根本就完美呼應了片中所要傳達的，政府正在箝制人民的思想與行為。
《目擊風暴》The Witness
看到片名有風暴兩個字就知道是伊朗電影，很抱歉我們一直在用老哽，但是風暴真的是太適切了，為什麼伊朗電影的劇本在懸疑性和社會性兩方面都可以如此強大？這部片的編劇之一是賈法潘納希，他還擔任剪輯。主角看見好友在床上睡覺，沒想到她目擊的竟是屍體，但是警方拒絕調查，家人也叫她保持安靜，案情肯定不單純。這部片可說是對伊朗頭巾運動的回應，導演以犀利的影像、毫不妥協的態度，呈現女性承受的暴力和父權陰影，充滿力量的一部作品，拿下威尼斯影展觀眾票選獎。
【影壇新勢力】主講者：楊晴絮
《模範生的禁愛祕密》Girls Will Be Girls
90年代印度保守的高中校園，品學兼優的女孩喜歡上剛轉學過來的男同學，他們開始瞞著學校和家長祕密交往。女孩母親察覺有異，開始邀請男孩來家裡作客、跟女兒溫書，媽媽也不是省油的燈。這個新來的男孩，讓母女之間除了原本就有的管教與反抗的問題之外，還多了相互競爭的複雜情感，這部電影最好看的點就在這裡。但也不是只有母女鬥法而已，女孩的行為與母親的嚴厲，背後反映出來的都是保守印度父權社會對女性情慾的壓抑。是今年日舞出現，基本功很好的印度女導演。
《夏日小行星》Janet Planet
1991年的夏天，11歲的女孩蕾希與媽媽共度一段夏日假期。現在看到的這段是母親躺在床上自省人生，但她可能沒有意識到自己正在跟女兒坦白。11歲是進入青春期前最難搞的一個階段，已經不是小孩，所以母親身旁的對象來來去去，小女孩都看在眼底。是一部結構精緻，情感與細節都很豐富的獨立製片。這是拿過普立茲戲劇獎女劇作家的首部執導長片。節奏非常地從容，這個新導演是游刃有餘的。我覺得與其說這是這兩人的假期，更像是母親與女兒共同成長的一段私密歷程。
《少年西蒙的煩惱》Simon of the Mountain
這個很好看！一樣是青春成長電影，這個常常闖禍的青少年，選擇加入一群身心障礙的青少年，但他就必須在某種程度上偽裝自己的樣子，告訴別人自己沒有自理能力。結果有一天被特教機構發現他根本沒有身心障礙證明文件，連媽媽都不知道他現在在特教機構上課。一樣講青少年的自我認同，用的是很不尋常的嶄新視角，挑戰觀眾認知。今年坎城影評人週大獎的影片，通俗、易懂、好看。看完電影我才發現這個主角是當年《天使怎麼了》那個冷血殘酷美少年，很不可思議。
《睡覺時眼睛睜開》Sleep with Your Eyes Open
巴西，三個原本互不相識的華人，他們比當地的邊緣人還邊緣。獨自旅行、短住探親，或是離鄉背井來打工，三個人用一種直接或間接的方式在這個大城市裡相遇。遠離家鄉的人，即便腳踏實地努力賺錢，學會當地的語言，依然找不到歸屬感。聽起來很嚴肅，但影片用一種很輕盈的方式呈現。《BPM》的男主角有在裡面演出一個角色，染了一頭金髮而且中文講得很流利。更讓人驚訝的是導演居然是一個喜歡楊德昌的德國女生，她也是今年柏林的影評人費比西獎得主。
《馬利的假期》Listen to the Voices
法屬圭亞那，馬利正在奶奶家度假。畫面看不出來，導演的表弟因為衝突事件被殘忍殺害，家族因此蒙上陰影。他是拍紀錄片的導演，想記錄這段過程幫助親友走出傷痛，但發現他們對於紀錄片的提問感到不自在，於是這個導演決定把他們講的內容改編成劇本，再讓親友演出自己的角色。半虛構半真實，反而讓影片變得很真摯迷人。每個人處於不同的悲傷狀態，有人選擇原諒，有人卻還是無法放下。有一段奶奶對馬利說著自己曾經的恨意，雖然奶奶講得很平靜，但會讓人感動到眼淚一直掉。是一部關於悲傷和寬恕的家庭療傷電影。
《少女迷上癮》Toxic
立陶宛頹敗小鎮，女孩想要離開，唯一方式就是成為模特兒。她們用盡手段，丟棄食物、催吐，為了對抗飢餓開始出奇招。今年影壇出了很多厲害的年輕女導演，第一部長片就拿下盧卡諾金豹獎。預告已經很風格化，影片本身更厲害，尤其她的場面調度，相當地會擺鏡頭，攝影構圖會幫忙說故事。僅僅用鏡頭設計，不只把畫面裡電塔、廢棄冷卻塔都轉換成電影美學，也建構出高壓、冰冷的社會背景。這是個值得關注的新導演，這部片也一定要看大銀幕！
《完美起司配方》Holy Cow
成天浪流連的青少年主角，在父親去世突然繼承農場，還要照顧妹妹；畫面上這群狐群狗黨，正在把鍋爐架起來，準備加熱偷來的牛奶。英文片名叫Holy Cow，因為只有這隻吃花長大的乳牛，產出的優質牛奶做得出冠軍起司。這群青少年很努力地在偷牛奶、做起司。這真的是史上最真誠的青少年犯罪電影，有夠荒謬但「好好看」。看這個少年一路跌跌撞撞，用自己的方法成長，也不怕痛，看到後面油然而生出滿滿感動。是一部看起來不起眼，但其實有觀眾票選實力的電影。
【不設防地帶】主講者：楊晴絮
《壯遊》Grand Tour
有婚約的殖民官在亞洲駐守多年，英國的未婚妻等不下去追來要跟他完婚，他居然落跑，未婚妻就在後面一路追趕。他們就這樣從緬甸、西貢、大阪、上海一路到西藏。他們每抵達一個城市，我們看到的就會是當代的紀錄片影像。導演就這樣大量使用時代錯位，讓影片在虛構跟紀錄影像中來回穿梭，玩弄時間和地點。看的時候完全不會知道電影接下來要去哪裡！充滿想像力，形式多元、豐富，背後是帝國殖民主義的反思及探索。這是喜歡挑戰各種敘事形式的葡萄牙作者導演米格爾戈麥斯的最新作品，他拍攝過《禁戀》、《一千零一夜》三部曲，以及疫情期間的《月八拍片日記》，這個影片直接奠定了他未來大師的地位。他也是坎城今年最佳導演得主。
《河馬佩佩的魔幻漂流》Pepe
上一部是今年坎城的最佳導演，這部是今年柏林的最佳導演。現在看到的這個旁白，是一隻南美洲、已經死亡的河馬的自白。牠從自己父親的命運開始講起，看人們如何在七零年代從非洲走私三頭河馬進到南美。主人過世之後河馬被野放，成為外來種之後，造成沒看過河馬的在地人恐慌，到最後又是如何被射殺。全片就會這樣穿插這個河馬的自白，而這群外來種河馬的命運其實是一個隱喻，暗示著階級、殖民等多種議題。形式也非常多樣，對我來說滿不可思議，但不會很難理解。這部推薦給資深影迷，想自我挑戰的觀眾也可以試試看。
《亞馬遜迷走》Transamazonia
這個影片相較這個單元的其他片來說容易看很多。一個在亞馬遜空難中倖存的白人小孩，長大之後成為「神蹟代言人」，自此跟著父親一起留在發生空難的亞馬遜地區傳道，「治療」當地居民的大小病痛，慢慢變成神聖、偶像般的存在。雨林的資源豐富，神聖的女孩又被捲入伐木工廠與在地原住民的衝突。攝影精美，故事屬於有衝突又有個人掙扎的那種劇情片，擺去影迷嘉年華也是可以的。
《G7高峰會：首腦危機》Rumours
西歐、北美及日本，七國元首再度參加G7高峰會，準備起草一份名為「全球危機」的聲明：目的是聽起來要很有建設性，但措辭一定要含糊不清。討論還沒開始，狀況就接二連三，最令人翻白眼的是美國總統動不動就在打瞌睡。眾星雲集，分別扮演七位不怎麼樣的領袖，最過癮就是看凱特布蘭琪的套裝、髮型還有口音，看起來還真的有點像德國前總理梅克爾。完全是庫柏力克的《奇愛博士》遇上《活死人之夜》，還有一點布紐爾的《泯滅天使》，聽起來好ㄎㄧㄤ，好厲害。
《四月勿語》April
保守的東正教村莊，女孩們會在十幾歲時就被嫁出去，他們覺得女性的主要功能是生育，所以這些女性的身體沒有自主權，「墮胎」、「避孕」都是被妖魔化的行為。一起接生的醫療事故，間接讓現在看到正在被審問女醫生的祕密浮上檯面。冰冷尖銳程度，很像在看漢內克的電影。可惜沒有預告。電影裡面魔幻寫實的處理，有點像是史嘉蕾喬韓森演的《肌膚之侵》。如果有看導演上一部《寂靜之死》，這一部就更應該要看。觀看需要耐心，但最後的張力跟強度是撕心裂肺等級，絕對值得前面的苦撐。這個喬治亞裔年輕女導演，之後拍的電影肯定是三大影展都會搶著要。
【亞洲之窗】主講者：楊晴絮
《雨中的慾情》Lust in the Rain
大家可以先感受一下這些場景，全片幾乎都在南台灣拍攝，我必須要說沒想過南台灣可以用這種魔幻寫實的方式呈現。片山慎三改編自日本國寶級異色漫畫家拓植義春的作品。電影其實不容易看，尺度很大。從二男一女的三角戀開始，變成一段尋找及逃離的意識流旅程。然後畫面上看到的這三位主角，成田凌、森田剛，中村映里子都會來到台灣。沒搶到電影票也沒關係，威秀中庭舞台可以看到三位影人。
《生之敵》Teki Cometh
這個是《聽說桐島退社了》、《蒼白之月》導演吉田大八的新作。一開始看以為是近距離觀察、紀錄這位極度有品味的退休教授的獨居晚年生活。但別忘了他是後期電影作品冷靜到有點殘忍的吉田大八。所以裡面會看到老教授開始在乎自己的體味，以及心底對女性的慾望，誠實到近乎難堪的自省。攝影極好，尤其光影的處理。構圖完美到給人一種高冷、尖銳的距離感。改編自筒井康隆（《盜夢偵探》、《跳躍吧!時空少女》）的作品，後面轉換成有點恐怖的腦內終曲寓言。這是今年我最愛的日本片，而且吉田大八會來，請把握有映後的場次。
《本心》The Real You
也是文學改編。石井裕也改編重要當代作家平野啟一郎同名小說。田中裕子飾演的母親突然過世，扮演兒子的池松壯亮，借助未來世界AI之力，重塑了自己的VR母親。這個虛擬母親甚至還有自己的意識。這是石井裕也最有野心的劇本，探討階級、人性裡的惡（意），以及生命意義之於AI虛擬替身的思辨。面對虛擬的角色，挖掘出的是不是真實的情感？演員群非常強大，如果沒有田中裕子跟池松壯亮的詮釋，這個電影無法成立。還有三吉彩花、中野太賀、妻夫木聰、綾野剛、窪田正孝。目前還沒有片商引進，請把握影展放映。
《嫌疑犯的真相》Faceless
少年犯的滅門血案。一開始看會以為拍完《餘命十年》、《青春18X2 通往有你的旅程》藤井道人怎麼風格丕變，改拍警匪緝兇片。前半好精彩、非常驚悚。設定厲害，用不一樣的時間軸，帶出不同時間點的「事實」。所以，看這個片對主角的認知及事件觀點會一直改變。「眼見為憑」其實不是真相，因為你帶著「成見」的濾鏡來看事情。正義二字就是這樣被濫用、曲解。這就是他《新聞記者》的那種檢視畸形社會現象的功力。劇本很好，橫濱流星的演出讓人驚艷，看完會對這位演員改觀。
《青春末世物語》Happyend
接下來是已經去過威尼斯的日本新秀導演空音央的首部劇情長片。高中校園裡，在校長的新車被惡作劇之後，學校居然以「恐怖份子」為由，安裝面部識別監控設備，校園成為國家監控、壓迫人民的縮影。體制終將崩潰，年輕人將不再服從。設定在未來，跟以前常看到的日系青春電影很不一樣，企圖心十足，有一種未來政治寓言縮影的既視感，也能與當前全球政治焦慮緊密相連。前一陣子上映的坂本龍一紀錄片就是空音央拍他的爸爸。導演是坂本龍一的兒子，所以也可以注意他在配樂上的選擇，很有趣，可以感受到爸爸對他的影響，但同時又有自己的詮釋。
《寄生上層》The Tenants
未來世界的韓國高壓社會，大城市生活費昂貴。順應社會發展趨勢，房仲市場再「進化」，一房一廳的小屋，都還能再分租空間出去，什麼都租什麼都不奇怪。有人分租自己的客廳，也有新婚夫妻想住進別人的浴室；政府甚至祭出政策，超額補助願意住在天花板夾層的市民。常覺得韓國電影一脈相承，新導演、獨立製片也可以看到帶有強烈批判性的類型電影，這部片就是一個很好的例子。儘管成本低，但概念有趣，而且真的拍得很不錯。我們自己很喜歡，所以不管年份，還是選它進來比奈派克。
《越與南》Viet and Nam
畫面看到的這兩位是越南男同志礦工，每天在深不見底的礦坑裡面撫摸、做愛，其中一位正準備偷渡離開。電影有另一半的篇幅是現實穿插夢境，主角跟母親還在尋找越戰時戰死父親的骨骸，全片就是虛實交錯。這場掏耳朵的戲雖然能看到的東西不多，但大家可以看得到這個影像質感，魔幻寫實的部分都很手工，特別出色。這是用16mm的膠卷拍攝，節奏比較「慢」，但慢得很好看，很有味道。看得出這位越南導演受阿比查邦的影響，也有人說他像畢贛，風格十足。已經可以預言這導演之後在國際影壇會有一席之地。
《蝴蝶，別哭》Don't Cry, Butterfly
今年是越南製造大爆發。剛剛的男同志電影《越與南》是我們在坎城選的；《蝴蝶，別哭》則是今年威尼斯的電影，易懂很多。這部講一對母女的故事。母親面臨丈夫出軌，不去找先生對質，反而找仙姑施法下咒；女兒則是瞞著母親想要離開出走。他們的天花板不只漏水，還藏著一個沒人看得到的靈體，只對家裡的女人感興趣。這是越南年輕女導演楊妙靈的首部劇情長片，結合喜劇、奇幻和一點恐怖元素，在威尼斯影評人週拿了大獎，要特別公告，發稿的時候叫做「愛情咒語」，之後更名為《蝴蝶，別哭》。是今年奈派克的越南代表。
《黎明時道別傷感》Regretfully at Dawn
我們來感受一下這個寧靜的畫面。有小女孩、退役老兵跟一隻黑狗，我們現在看到的是二人一狗的靜謐日常。但其實仔細看的話，可以發現這個老人家的大拇指是斷掉的，因為他經歷戰爭。這部片最厲害的就是，它把這個經歷過戰爭，戰友都戰死了但自己活下來的，老先生的「倖存者愧疚」不著痕跡地編進看起來平靜無波的日常裡。魔幻寫實的場景轉換得很好，有時候還要想一下前一場戲是虛還是實，但導演其實並沒有在炫技。影片節奏不快，但情感真摯，尤其老先生跟小女孩的互動真的好動人。
《拒絕沉默的女孩》MA – Cry of Silence
這些是嚴重被剝削的紡織廠的女工。因為超時工作，工廠又積欠工資，所以女工就醞釀罷工。這個電影裡面的男性暴力主管，都用側身或剪影處理。這個設計有一種「舞台」感，會讓人有超現實的感覺，時不時又會穿插真實街頭暴力的紀錄畫面。而工廠裡沒有臉的男主管，不就是現實中對民眾兇惡施暴的軍政府嗎？當你以為在看緬甸的政治末日寓言，電影結局的力道，又更像是在號召人民：「你們還不上街頭嗎？」這個緬甸導演，在這樣的政治環境之下敢去碰觸這個主題，雖然看得出來他預算不夠，但他用聰明的場景設計，反而把影片帶到了另外一個超現實的維度，非常值得嘉許。
《幻之彼岸》Tale of the Land
畫面上看到像祖孫的這兩位，是印尼的原住民。因為土地糾紛，年輕女子受到詛咒，只要踏上陸地就會失去意識，因此他們只能住在一棟漂流的屋子上。可惜這段影片看不到，很驚人，在水面上彷彿被連根拔起、很關鍵的漂流之屋。這是印尼新導演作品，把失落與流亡主題結合女性成長故事。雖然節奏不快，但他們找到的那個天然河景、場域很厲害，有很不尋常的視野。而且影像裡面捕捉到的，無論是動物，或像是土地一樣的水面，還有跟祖先連結的神祕舞蹈儀式，都有一點像張吉安的《南巫》。這電影也是看著看著會開始懷疑，上一個場景是現實還是夢境？聽起來很迷幻，但其實故事通俗易懂，今年奈派克東南亞片單裡我私心最愛這部。
《你是我眼中的那道光》All We Imagine as Light
這就要賣血推薦，賣相奇差無比，但拜託你們去看。這女導演就只拍過兩部長片，第一部是紀錄片，已經在坎城拿過金眼睛獎。這算是她第一部劇情長片，沒有神乎其技，但就是真誠好看的女性故事。這些被印度傳統價值觀綁架的女性，在印度大社會下渺小如無物，卻是這樣堅忍不拔、極具韌性，輻射出來的力道是會滲進骨髓的那種。印度已經有三十多年來沒有電影走到坎城主競賽，這位年輕女導演不僅辦到了，還拿下評審團大獎。
【罪與罰】主講者：聞天祥
《化外之醫：第1-2集》The Outlaw Doctor: Ep. 1-2
一個上有失智父親下有腦麻兒子的女醫生，遇到一個在台灣打黑工的越南醫生。家庭、職場、醫療糾紛、移工問題，融合在緊張的氣氛下。雖然只看了前兩集，但架構清晰，執行到位，欲罷不能。東南亞群演的自然表現，比起專業演員毫無遜色。
《黑箱日記》Black Box Diaries
你還記得2017年有位女記者具名且公開指控日本首相的御用記者對她性侵的新聞嗎？她就是本片導演伊藤詩織。也許是出於職業本能，她一直都保持錄影錄音的習慣。同時身為報導者、吹哨者、受害者，讓這部紀錄片張力十足，絕對會讓觀眾激動不已，她也將特別出席兩場映後。
《難言之隱》Stay Mum
回家照料失智父親的女主角，在一場意外中發現全身是傷的男孩，她沒報警也沒送醫，反而對失去記憶的男孩謊稱他們是母子。陌生人成為親密的家人，有血緣的卻反而變成不認識的朋友。每個角色背後都有傷心故事，最後的法庭戲很感人。
《人造正義》Artificial Justice
我們已經習慣西班牙電影以懸疑推理手法探討社會議題的能力，這部片還加上輕科幻。話說不久的未來，人工智慧已能協助法官作出判決，但決定者還是法官。當政府開始推動由AI取代法官時，一名法官成為關鍵的測試者。
《那些受傷的臉孔》All Your Faces
關於修復式司法，我覺得這是到目前為止最好的說帖。加害者與被害者都十分立體，接觸後的化學變化令人稱奇卻也可信。影片不僅入圍本屆凱薩獎最佳影片，其中四名女演員更同時入圍女配角，最後由《藍色是最溫暖的顏色》的阿黛兒突圍而出，她把曾被性侵的妹妹演得真好。
《爸媽不是家》Grand Me
片中這個女孩的父母已經離婚又各組家庭，她想和媽媽住，卻囿於生父和繼父的阻撓。等她到一定年齡，就可以在法庭上得到答案。但這部影片並未聚焦在法庭上的攻防，而是夾在中間的女孩心事。你問小女孩怎麼可以如此自然而然無視攝影機拍攝？因為導演是她的阿姨。這是部可愛到令人心痛的紀錄片。
【酷兒新世界】主講者：陳曉珮
《以妳的語言呼喚我》Foreign Language
這個單元唯一的女同志片，但也是今年必看的一部，入選柏林影展競賽片。導演克萊兒伯格曾經跟另外兩人執導《我媽媽是派對女孩》獲得坎城金攝影機獎，當年金馬影展另外兩人都來了，唯獨她沒來，所以她這次會帶著這部片親自出席映後。講兩名少女因為語言交換計畫相識並且喜歡上對方，但這不只是個戀愛故事，還觸及到成長焦慮、家庭衝突、文化差異，甚至歐洲左右翼兩極化的政治現狀，探討的層次相當複雜，也讓人讚嘆歐洲的高中生相當成熟。兩個小女主角都很迷人，他們的媽媽也來頭不小，是妮娜霍斯和齊雅拉馬斯楚安尼。
《慾望迷蹤》Misericordia
《湖畔春光》的導演阿蘭吉侯迪新片。男主角回到家鄉參加前老闆的葬禮，他從前好像跟老闆有一腿；他借住在老闆家裡，跟老闆的太太似乎也有曖昧，然後這個小鎮上大家都很迷戀他，可能小鎮生活太無聊，男主角還跑去敲鄰居家的門問說要不要打砲。光是這個設定就很離奇，後面還發生疑似謀殺的人口失蹤案，加入了懸疑犯罪。只能說貴鎮很亂，是一部難以歸類的怪片，荒唐到令人發笑。坎城影展首映單元，但很多媒體和影評都給予極高評價，認為沒有進正式競賽真是不應該。
《尋找彼端的你》Crossing
《然後我們跳了舞》瑞典籍喬治亞裔導演的新作。一名喬治亞退休老師前往伊斯坦堡尋找外甥女，想要逃離家鄉的少年以翻譯身分伴她上路，保守嚴肅難相處還酗酒的老師，遇上吊兒郎當常常出包的少年，沿途兩人果然衝突不斷。在城市裡尋人宛如大海撈針，卻也遇上了很多奇妙的事情，不只是找人，也讓他們重新認識自我。拿下柏林影展泰迪熊評審團特別獎。這部電影放在LGBTQ+單元很特別，不是以酷兒為主角，而是透過外來者的視角，帶領觀眾一點一滴深入伊斯坦堡社會底層不為人知的角落，生動描繪這個城市裡的跨性別者及邊緣族群的樣貌。一部極為動人的公路電影。
《距離世界盡頭三公里》Three Kilometres to the End of the World
接下來這部剛好跟上一部是對比。上一部是逐漸打開心房接納與包容，這部則是讓你看威權與壓迫帶來的後果。羅馬尼亞遺世獨立、被形容是距離世界盡頭只有三公里的小村莊，少年疑似跟另一個男孩有曖昧舉動，就遭到父親鎖在家裡，還請來神父驅魔，因為父母覺得「都是為你好」。看起來是幾十年前才會發生的事情，在羅馬尼亞仍在真實上演，而且是羅馬尼亞電影，所以一定會牽扯到陳腐官僚、利益糾葛這些爛事，讓人既憤怒又心碎，拿下坎城影展酷兒金棕櫚獎，也代表羅馬尼亞角逐奧斯卡最佳國際影片。
《白天的我，夜裡的他》Sebastian
本單元的顏值和肉體擔當，男主角不穿上衣的時間可能比穿著的還多！一名新銳作家要寫一個上網從事性交易的男同志的故事，為了取得第一手資料，增加寫作靈感，於是就把自己的資料放上情色網站，過著白天是作家、夜晚是性工作者的雙重身分，沒想到慾望讓他無法自拔，人生陷入混亂。導演巧妙地用作家與酷兒身份探討現實和虛構的人生界線，大量性愛場面也拍得唯美，看似放蕩卻有著純情的內裡。破浪男男，讓你心靈肉體雙重滿足。
《有些夜晚我想散步》Some Nights I Feel Like Walking
主角是在街頭從事性交易的同志男孩，他遇到一個翹家少爺，兩人在共同服務一個客人之後產生了愛意。主角的夥伴不幸死亡，他們要將他帶回家鄉安葬，展開了一場奇妙的公路之旅。非常曲折離奇，非常生猛有力，大膽的性愛場面讓人想到曼多薩早期的電影，但是又有非常詩意迷離的魔幻場面。曾拍過《酷兄酷弟惹人愛》的導演專拍同志電影和劇集，他會來；男主角裡面最帥的那個是菲律賓的偶像歌手，他也會來。陳哲藝擔任監製，塔林黑夜影展競賽片，接著在金馬亞洲首映。
【動畫傳送門】主講者：陳曉珮
《列車捎來的幸福》The Most Precious of Cargoes
《大藝術家》導演曾經聲稱他不拍攝二戰相關主題的電影，但他讀到這部片的原著小說後深受感動，決定破例。他選擇用動畫的形式呈現，因為這樣跟殘酷的現實就有一個距離感，但不是《夢想集中營》那種距離感喔，太恐怖了。開場宛如童話故事，很久很久以前，在森林裡住著一對夫妻，妻子在雪地裡撿到一個從火車上掉下來的嬰孩，她不顧丈夫反對收養了他，但是仍敵不過命運的捉弄。動畫製作水準相當高，線條宛如版畫的風格，光影層次也非常細緻，還找了亞歷山大戴斯培配樂，難怪會入選坎城影展正式競賽，動畫要入選是非常難得的事。
《超摩登原始人》The Darwinners
比「摩登原始人」更摩登的超摩登原始人，雖然是史前時代，但他們開趴呼麻騎長毛象，倡議環保吃素女性主義。改變自法國暢銷漫畫，作者也是導演之一會來參加影展。現代生活全部都代換成史前版本，超歪樓超好笑！用一個瑞典家具店的六角扳手，嘲諷人類社會與歷史，滿滿的政治不正確，翻譯非常用心，跟《辛普森家庭》一樣把笑點都在地化，「改變成真持續發生」的口號都喊出來了，讓觀眾馬上無差別get到。如果你愛《辛普森家庭》這一味，千萬不要錯過，好鏘好喜歡！
《好野人出沒，注意！》Savages
《酷瓜人生》導演的新作，距離上一部已經相隔八年，可以想見做停格偶動畫是多麼辛苦的一件事。這次他創造了熱帶雨林的場景，從小女孩的視角帶出土地開發商破壞自然環境，引發當地原住民的抗爭，為了保衛家園勇敢對抗財團的故事。講的是環境保護，但卻不說教，反而將意念融入精彩豐富的冒險故事裡，還融合奇幻的部落傳說，場景非常精細，樹葉、雨滴和小動物們都充滿生命力，深刻又具啟發性，是一部老少咸宜、適合闔家觀賞的動畫。
《擁抱棉花糖男孩》Living Large
接下來這部也是適合闔家觀賞的停格偶動畫，而且是來自具有優秀偶動畫傳統的捷克，在人偶造型的塑造和場景的細緻度兩方面都有很高的水準。主角是個玩樂團的少年，同時也熱愛美食，但體重直線上升，為了心儀的女生，他決心要減肥。講的是青少年成長，但我覺得根本也是一部音樂和美食電影，音樂有搖滾有嘻哈都很好聽，食物雖然都是道具但看起來很逼真美味。充滿正能量的可愛電影，看了讓人心情愉快。導演會來參加影展，出席兩場映後座談，對動畫有興趣的觀眾不要錯過。
《沙漏下的療養院》Sanatorium Under the Sign of the Hourglass
奎氏兄弟的最新作品。這對雙胞胎兄弟是動畫界的奇葩，承襲了捷克動畫大師斯凡克梅耶的暗黑詭異風格，加入實驗影像手法自成一格。這次改編波蘭文學名著〈沙漏下的療養院〉，以多重技法創造出一個結合神話、幻想和卡夫卡式的荒誕世界，喜歡心理驚悚、超現實主義的影迷不要錯過。名導克里斯多夫諾蘭很推崇他們，甚至破天荒為他們拍攝紀錄片。這支口味比較重，不適合闔家觀賞，帶小孩的影迷爸媽千萬不要跑錯棚。
【瘋狂特快車】主講者：楊晴絮
《怪奇粉紅物語》I Saw the TV Glow
別被這個可愛的名字給騙了。這是青春成長心理「恐怖」電影。不是心理驚悚，是心理恐怖。超級奇幻，但極度黑暗。兩個與周遭格格不入的青少年，生活中最大樂趣是看一個奇幻影集，這個興趣直到其中一位少女失蹤、影集停播才結束。這個女導演前一部也是拍這種青春恐怖類型。這次她把孤獨慘綠青春，甚至是潛意識裡的性別焦慮，不斷壓進這個無法掙脫現實生活的泥濘裡，最後讓你聽到外殼碎裂的聲音。如果你曾經是壞掉的狀態，你會更懂這個電影。
《非常男人》A Different Man
這個男主角患有神經纖維瘤症。這種疾病讓他皮膚之下長滿腫瘤，五官因此變形。更令他痛苦的是，他一直想當演員，卻因為外型而得不到任何角色。於是他劍走偏鋒，加入一場新藥的實驗，沒想到居然獲得嶄新又光滑的五官。聽起來很像《美女與野獸》的故事，後面卻完全不是這麼一回事。我沒講出來的下半場才是全片關鍵，相當大膽、諷刺。這個電影最厲害的設定是第二位主角的出現，讓這個迪士尼故事瞬間變奏。電影核心的自我提問，極度尖銳。
《X》
為什麼要放這部2022年的電影《X》，是因為我們不只去年放過前傳《血色珍珠》，連同最新的《血腥瑪辛》也邀到了。這是提威斯特與A24合作，致敬舊時代恐怖電影Ｘ系列首部曲，講七零年代一群年輕人前往德州郊區農場，打算瞞著農場主人拍攝成人影片卻遭逢厄運。在這個電影裡面，女性的性魅力主宰一切，無論是這個劇組在拍攝的色情影片，還是之後驅動連串屠殺的催化劑。美國在七、八零年代出了一系列以連續殺人狂為主的「砍殺電影」，提威斯特這部《X》不是只有嚇人的氣氛、血漿跟爛肉。他還捕捉了七零年代的美學、造型與音樂。連電影開場都是仿效七零年代砍殺電影經典《德州電鋸殺人狂》。去年奇幻演的《血色珍珠》則是《X》的前傳，講的是五零年代想成名的女性故事。強烈建議沒看過的可以去Netflix上補一下片。
《血腥瑪辛》MaXXXine
接在《血色珍珠》之後的《血腥瑪辛》則進入了八零年代，拍膩了成人電影的瑪辛決定前進好萊塢，拍攝一部正規的恐怖片。不僅格局更大，也把當時美國保守主義興起的背景置入影片，成為左右劇情結果的關鍵。提威斯特真的就有這種本事，如果把五零年代的《血色珍珠》一起擺進來看，他成功把二十一世紀的現代觀念融入舊時代的復古美學裡。三個拍攝不同電影時代的故事，不僅互為表裡，合觀之下也反映出更大的文化背景。馬丁史柯西斯甚至特別寫信去A24盛讚這個系列。真的要看大銀幕！
《穿越時空愛死你》Timestalker
這個電影就是五個字「愛到卡慘死」。死的是誰？是這個女主角。在十七世紀初期一個行刑現場，一個對眼愛上即將被處死的囚犯，命運的齒輪於是開始轉動。接下來五百年的每個投胎轉世，她就像是忘記喝孟婆湯一樣，不停地想起這個男子，追上前去，然後不停受死。別人是「三生三世十里桃花」，她卻是七生七世都沒辦法死裡逃生。這導演不知道是不是情路受過傷，要反羅曼史到這個地步，充滿各種英式白爛對白，血腥程度大概就預告這樣，走過路過想笑一笑不要錯過。
《惡魔的洗禮》The Devil's Bath
這部我個人大愛！十八世紀信奉天主教的保守奧地利，一個鬱鬱寡歡的新婚女子，因為信仰而無法自殺，於是採取了更絕望的手段。這是《晚安媽咪》雙導演久違的新片，事實證明等待絕對值得。相較他們之前的電影，這部雖然沒有這麼靠近「恐怖」類型，但對我來說是意識形態讓人毛骨悚然，尤其最後一個鏡頭，真的讓人頭皮發麻。這比較像是作者電影。不要看他都黑黑的，攝影真的很美，他拍森林裡的青苔你會感覺聞得到芬多精的味道，看大銀幕就是極致享受。只要是喜歡看藝術電影的影迷都要去看！
《拍三小電影》The Second Act
這電影有點難講，應該說是一部「關於電影的電影的電影」。裡面的演員在戲裡「演自己正在演電影」。不僅如此，他們也不怕讓觀眾知道自己正在演出一部爛電影。昆丁杜皮爾這次打破表演的第四面牆，不只不按牌理出牌，還完全豁出去，想表達什麼就讓他的演員講什麼。嘲諷網路「取消文化」，連 #MeToo運動都敢批評，各種政治不正確，而且演員都是法國一線大咖。如果講到這裡你們還是聽不懂我在講什麼，那就是該買票了，進去戲院看你們就懂了。
《十一人賊軍》11 Rebels
大家請不要看到古裝武士片就直接跳過，拜託相信我這次！這可是今年東京影展開幕片。講十幾個死賊，被幕府藩主承諾免死，裝扮成其他人的軍隊去守一個關鍵的渡口。十一個人雖然被新政府軍打得節節潰敗，卻是越挫越勇，看到最後真的會熱血沸騰。而且不只是死賊當軍官的巧計，背後翻出來的是阿部真夫飾演的這個角色，城府極深又精於算計。為什麼擺在這個單元？因為導演是拍《兇惡》、又來過金馬的白石和彌，所以會看到一些屍首跟血肉。畢竟在打仗，怕血的就自己遮一下。真的好看，負責任推薦。
【傳奇影事】主講者：陳曉珮
《馬丁史柯西斯：英倫電影課》Made in England: The Films of Powell and Pressburger
馬丁史柯西斯之前為各位上過了《義大利電影課》，這回開的是英倫電影課，親自現身介紹兩位非常厲害但是大家可能比較不熟悉的導演——麥可鮑威爾和艾默瑞克普萊斯柏格。我們這次有放映他們的代表作《紅菱豔》，一定要去看，看完你就會很想來看這部紀錄片。馬丁老師在片中介紹並且分析了他們的許多經典作品，像是《魔宮豔舞》、《黑水仙》、《偷窺狂》等，都非常奇幻又前衛，看完紀錄片絕對會很想補完他們的作品。只要一張電影票的錢，馬丁老師就為你上一堂紮實的電影大師課，非常划算。
《德州電鋸殺人狂：鋸戲謎疑》Chain Reactions
很抱歉我們取片名就是無法放棄諧音梗。原版《德州電鋸殺人狂》問世五十週年，它不只是一部恐怖片這麼簡單而已，同時還反映了美國越戰後社會的集體恐慌。擅長解剖電影的導演亞利山德奧菲利浦這次找來五位電影人，包括三池崇史和史蒂芬金，不僅暢談這部經典恐怖片對他們的意義，從不同的角度去分析內容和影像，也舉了很多例子說明對後代電影的影響，整部片根本就是驚悚電影大全、恐怖電影指南。當然我們這次也會放映《德州電鋸殺人狂》讓大家對照觀看，兩部都看完後保證你成為電鋸專家。
《Pavement：記錄傳奇的四種方法》Pavements
接下來是兩部今年非常具代表性的音樂紀錄片。這部片一公布我發現有反應的都是四十歲以上的影迷居多。Pavement是九〇年代的傳奇搖滾樂團，始終堅持獨立精神，有許多忠實粉絲。導演直言音樂紀錄片已經走到一個瓶頸，所以他創造前所未有的形式，用四種不同的方法去呈現Pavement這個樂團，其中一段還找來威斯安德森班底傑森薛茲曼、《怪奇物語》的喬奇瑞演出，以令人意想不到的方式融合了紀實與虛構，非常有趣，不管是不是樂迷都會看得很開心。如果你曾經是Pavement的樂迷當然必看，絕對重燃你搖滾的老靈魂。
《魔怪：如果繁星有樂聲》Mogwai: If the Stars Had a Sound
這是另一個經典樂團魔怪（Mogwai）的紀錄片。他們成軍二十五年，現在應該很多人都不認識他們。但他們的音樂非常酷，沒有歌詞，只用樂器堆疊起層層的音牆和飽滿的情緒。我絕對不是因為自己是樂迷所以選了這部片，而是影片非常精彩也令人動容。導演是資深攝影師，長期和魔怪合作，紀錄片橫跨了數十年，從他們在蘇格蘭出道開始講起，始終堅持音樂上的純粹，直到疫情期間的專輯突然爆紅。迷人的影像搭配上魔怪迷離的音樂，視覺和耳膜直接被轟炸，非常過癮。魔怪明年會來台灣表演，大家可以先來看這部紀錄片感受一下他們的魅力。
《終將成為烏鴉的男人：深瀨昌久》Ravens
深瀨昌久是日本的攝影大師，活躍於六〇到九〇年代，他最知名的作品是拍烏鴉和他的繆思女神鱷部洋子，也被譽為是全日本最會拍貓的攝影師，你如果上網去找就會看到許多超級可愛又厲害的照片。這部片在講述深瀨昌久傳奇的一生，寫實和魔幻手法交錯，導演是英國人，全片瀰漫著歐洲電影的色調和迷濛氛圍，影像風格很美很強烈。帶有頹廢和狂亂氣質的淺野忠信來演這個角色真的是太完美，女主角是也有演出《生之敵》的瀧內公美，池松壯亮擔任配角。
【經典重現】主講者：聞天祥
《撒旦的探戈》Sátántangó
我絕對不會說你一定會喜歡這部片，因為它不只鏡頭長，片長七個多小時更是挑戰。你可以一次一張票看完但當中有兩次休息，也可以選擇分三天三張票看。相信我，你不會想在串流上看這種電影的。你只能在電影院裡膜拜它，或者昏睡過去。
《紅菱豔》The Red Shoes
林懷民老師曾說這部片是讓他愛上舞蹈的關鍵，可見其魅力。但本片不僅有令人屏息的芭蕾表演，就電影而論，精彩的場面調度手法也堪稱經典，就連馬丁史柯西斯都對其著迷不已。但別忘了，故事來自安徒生童話，我覺得他根本是恐怖小說家，紅舞鞋的傳說有多可怕，這部片就有多淒美。
《陽光普照》Purple Noon
這部片是為了亞蘭德倫而放，史上最俊美的湯姆雷普利，好看到你忘了他是殺人犯，只覺得他是個癡情種，然後責怪女主角不知好歹，最後我們全成了罪人。有時候太美是不道德的。
《女煞葛洛莉》Gloria
這部則是為了紀念吉娜羅蘭。本片由她的夫婿卡薩維蒂執導，看似平凡的隔壁大嬸，成為被黑道滿門抄斬的小男孩，唯一的救星。這個原型在日後不斷被複製，莎朗史東甚至還重拍過，但沒有人能取代她。
《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre
這是綜藝雜誌（Variety）剛出爐的影史百大最恐怖電影的冠軍。它為半世紀以來的恐怖片建立了許多標準元素：沒落小鎮、荒涼公路，年輕的闖入者與被虐者，還有老舊大屋裡帶著人皮面具的變態殺人魔。當然不可能跟現在比血腥，而是比創意。
《夢幻天堂》Heavenly Creatures
《魔戒》導演彼得傑克森在威尼斯得獎的作品，也是凱特溫斯蕾震驚影壇的開端。兩個感情甚篤的女孩，以她們獨有的方式建構自己的世界，當成人試圖介入並認為她們的感情過於親暱，少女們的反擊變成駭人聽聞的事件。真實事件改編，彼得傑克森卻更在意那些幽微的想像與慾望。
《藥頭悲歌》Pusher
《藥頭悲歌》不僅是坎城最佳導演黑芬的長篇處女作，也是當今最紅的丹麥演員邁茲米克森初露鋒芒的銀幕演出，讓本片更加意義非凡。它標示了一個電影新時代的開始，回想金馬當時幫黑芬做專題已經是2006年的事。今天它已經變成資源不足的影人借鏡如何完成好作品的經典。
《橫山家之味》Still Walking
有些時候聚會非我所願，是枝裕和把家族聚會那種欲拒還迎、欲言又止的微妙情結拍得太好看了。樹木希林慈眉善目間的報復快感令人不寒而慄，阿部寬高大英挺卻又有點委屈渺小更令人眼睛一亮，他演《羅馬浴場》固然好笑，但這部片卻拓展了他另一個向度的演技。
《春風沉醉的夜晚》Spring Fever
當電影還在膠片的年代，被勒令禁拍的婁燁卻以小型數位攝影機完成《春風沉醉的夜晚》。他不僅拍男同性戀，更大膽的是其中情慾的流向，男主角跟有婦之夫、一對年輕男女、甚至跨性別的關係，絕不只是賞心悅目，而是剝筋去骨掏心掏肺的。拿來跟《一部未完成的電影》並觀會更有意思。
《母親三十歲》Story of Mother
很高興繼去年的《窗外》後又可以看到宋存壽的經典，他真的是一個超越時代的創作者，在文藝愛情或通俗劇的世界裡，檢視禁忌與人性的衝突，不獵奇、不說教。電影描述兒子目睹母親偷情，遂將父親病死的帳都算到她頭上，從此避不見面，更不管日後她多次求和，最終釀成悲劇後悔莫及。李湘的表演也值得記上一筆。
【丹尼爾的多重宇宙】主講者：陳曉珮
《屍控奇幻旅程》Swiss Army Man
今年請到《媽的多重宇宙》丹尼爾雙導演之一的Daniel Kwan 關家永來參加金馬，我們就很興奮地說終於有機會放映這部奇片了！導演的腦洞到底有多大，怎麼會這麼荒唐，但又超有創意，好瘋好喜歡！影片找來另一個也很瘋的丹尼爾——丹尼爾雷德克里夫，以及保羅丹諾，整部片大部分時間就是看他們兩人荒誕的行為、不計形象的表演。劇情在演什麼大家自己看簡介，太「屁」了我有點不好意思說，但不只有荒唐，而是關於自我認同、成長和友誼的感人故事。
《媽的多重宇宙》Everything Everywhere All at Once
這部片我也不用多作介紹，在座的大部分人應該都看過，如果還沒看過的麻煩就直接去買票，這部影史上最多提名和獲獎的電影，不看嗎？但影展的這一場放映當然是很特別的，因為導演丹尼爾之一的關家永（Daniel Kwan）和製片王慶（Jonathan Wang）會親自出席映後講堂。製片王慶其實是丹尼爾雙人組的第三隻腳，他從2011年就開始跟他們合作，兩位導演天馬行空的創意能夠真正被執行出來，多虧有他作為後盾。我想這部電影也很值得二刷三刷，而且還有六十分鐘的講堂可以見到兩位奧斯卡得主，不搶嗎？最早的翻譯版本奇幻影展已經放過了，這次放映的是新譯字幕版。
《丹尼爾短片輯》Daniels' Shorts
丹尼爾雙人組一開始是以拍短片、MV起家的，所以他們的專題當然不能少掉這一部分。從這些作品就可以很清楚地看出他們在創作上的脈絡和演進，終至《媽的多重宇宙》集其大成。這次精選的短片共有五支，可以看到他們的瘋狂奇想，像這部《深口袋》就是你把手插進口袋會從別人的口袋伸出來！甚至還有黑洞貝果的前身《趣味球》。這組節目會在《屍控奇幻旅程》的前面播放，早期數位影像的畫質可能不盡理想，但是買一部長片送五部短片未免太超值。
【焦點影人：詹姆斯艾佛利】主講者：聞天祥
《莎劇演員》Shakespeare-Wallah
「默詮艾佛利影業」早期代表作，透過一個巡迴印度各地鄉鎮演出莎劇的英國家庭劇團，進行文化及種族的辯證，也描述他們如何面對時代改變與寶萊塢電影的興起。當年入選柏林還得了最佳女演員，但我怎麼都想不通為什麼是飾演寶萊塢女星的瑪德赫賈芙莉得獎。順帶一提，她算是默詮與艾佛利的介紹人。
《熱與塵》Heat and Dust
露絲鮑爾賈華拉是製片默詮與導演艾佛利合作最多次的編劇，她也是著名的小說家。《熱與塵》就是根據她自己獲得英國布克獎的作品改編而來，透過一個女子追尋她的姨婆在半世紀前引發爭議的愛情足跡，既挖出禁忌往事的背後祕辛，也交叉對映出兩代女性忠於情慾、追求自我的殊途同歸。
《波士頓人》The Bostonians
這部挑戰的是亨利詹姆斯的小說，他們不畏爭議，讓捲入政治立場風波的英國女星凡妮莎蕾格烈芙擔綱演出十九世紀末的女權倡導者；而「超人」克里斯多夫李維飾演的表親，卻愛上她的得力助手，挑戰了傳統婚姻與獨立自主的對立陣營。最有看頭的首先當然是表演，再來就是欲蓋彌彰的百合情。
《窗外有藍天》A Room with a View
文學電影最佳入門，也是默詮艾佛利影業一飛沖天的關鍵，不僅提名多項奧斯卡，也叫好叫座。海倫娜寶漢卡特與朱利安山德斯真是賞心悅目，但包括瑪姬史密斯、茱蒂丹契、丹荷姆艾略特在內的老薑也實在夠辣。而傳奇的三屆奧斯卡影帝丹尼爾戴路易斯初出茅廬，更把龜毛士紳演得討厭到令人拍案叫絕。簡單一句話，就是好好看。
《墨利斯的情人》Maurice
《窗外有藍天》大獲成功後，E.M.佛斯特的小說基本上是隨便讓他挑，艾佛利卻選了別人避之唯恐不及的《墨利斯的情人》。都說這不是佛斯特最佳小說，結局太過夢幻，但艾佛利親自下去改編，正說明他的決心。這已經不只是文學和電影的家務事，顯然他也認同佛斯特最後勾勒的理想，擁抱靈與肉，跨越外在的階級限制。俊美的休葛蘭、詹姆斯威比雙登威尼斯影帝寶座，其實應該要再加上解放墨利斯的長工魯伯葛瑞夫。
《此情可問天》Howards End
公認E.M.佛斯特最難改編的小說之一，一來篇幅龐雜厚重，再者又圍著一棟房子團團轉，可能會悶死很多人。但他們成功了，份量夠卻不令人窒息，細節多但戲劇性巧妙，而且演員都很給力，尤其是艾瑪湯普遜。它需要多一點耐心，但絕不無聊。
《長日將盡》The Remains of the Day
原本以為《此情可問天》已經是文學電影的天花板了，沒想到改編自石黑一雄同名小說的《長日將盡》更上層樓，以流暢無比的敘事、男女主角的書信往來，串起二戰前後截然不同的秩序。安東尼霍普金斯的表演，簡直可以當作教科書。
《默詮艾佛利電影情緣》Merchant Ivory
我會建議看過一些默詮與艾佛利的電影再來看這部紀錄片會比較好，它的形式並不特別，最有趣的是不少人願意出來現身說法，眾人都很愛戴、甚至保護他們，結果年事已高的艾佛利卻自己大爆料，把鑽石班底的情感糾葛都對著鏡頭說了。有些事早有聽聞，但也有讓我驚訝的新知識（八卦）。
